音乐管理员职责

㈠ 音乐学院的视听老师工作职责是什么

1、认真钻研教材，按照新课标的要求对学生进行音乐学科知识的传授、音乐技巧的训练和音乐素养的熏陶，做到发音正确，练声规范，班级整体水平较高。
2、认真做好教学组织工作，保证课堂教学秩序和效率。完成所教年级的教学任务，并结合音乐学科的特点进行思想教育。
3、自觉更新文艺理论和专业理论知识，具有声乐、器乐或舞蹈及编导、创作、鉴赏的较全面的知识与技能。
4、不断积累教学经验，改进教学方法，课堂教学要求科学化轻松愉快，表现意识强烈，智能双增。
5、认真选拔和培养音乐特长学生，组建兴趣小组(不少于10人)，做到措施落实，目标落实，每周训练不少于3次，合4.5小时，要选择内容健康、生动活泼、适合学生年龄特点的作品为教材，训练要有计划、有目的、有要求、有记录。各兴趣小组每学期至少要排练1个节目作为汇报。平时能配合宣传，外出演出，并参加各级各类文艺竞赛，保证代表队竞赛水平在全市小学中处于领先地位。
6、负责活跃群众文艺，教会学生跳集体舞，发动学生课前唱歌，达到班班有歌声，教会学生唱国歌、队歌、校歌。
7、负责组织全校性的文艺汇演，负责对各班进行指导。
8、负责布置音乐教室，有音乐教室特色，使之艺术化，随时保持音乐教室的整洁。
9、负责音乐教室、音乐器材室的环境卫生、财产保管工作。有关音乐教具、挂图、器材要精心爱护，严加保管，充分利用，做到勤俭节约。
10、认真辅导所任班文娱委员开展年级、班级的文娱活动，活跃学生文娱生活，提高普及水平。
11、每期上研究课1节以上(必须采用现代教育技术手段)，听课10节以上(组长15节以上)，教学论文1篇，按时交教学计划、总结。
12、自觉接受教导处的音乐教学检查与考核。
13、完成与校长签订的工作目标和学校交给的其他工作。
音乐学院是指专门从事音乐艺术类教育和研究的高等院校，是培养和继承音乐专业技能的技术人才的摇篮。中国九大著名的音乐院校有:中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院。

㈡ 邻居放音乐影响楼下的住户 在物业职责之内吗

直接打110报警。。。平时没事可以把他家声音录下来或者拍下来或者留点版记录和证据，这样以后也有权的说，而且既然他家音乐这么大，那么影响的肯定不是你一家，你联合一些邻居一起那他沟通，。这样比较有威慑力，力量也大些。。

㈢ 作为一位 器乐老师 的职责是什么

我的老师是中国第一批吉他大师，叫黄东井

他的教学理念是：不止要把学生教会，还要版把学生教好。他权要求我们弹曲要
精细，含金量要高，还教会我们如何练琴，并且也愿意安
排学生喜欢的曲子。

而我也带学生，我注重跟学生沟通，这样才能了解他们对这个乐器的爱好程度和感觉。

㈣ 汉乐府是什么代专门掌管音乐的官署,职责之一是什么。急

乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。 据《汉书。艺文志》载，“有代，赵之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云”。可见这部分作品乃是汉乐府之精华。《史记乐书》载，汉乐府的设置不晚于汉惠帝二年（公元前193），但搜集民歌俗曲于汉武帝时，已知搜集于东汉末年，共搜集民歌俗曲138篇。宋人郭茂倩所编《乐府诗集》100卷，分12类（郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹歌辞，横吹歌辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近氏曲辞，杂歌谣辞，新乐府辞）著录，是收罗汉迄五代乐府最为完备的一部诗集。《乐府诗集》现存汉乐府民歌40余篇，多为东汉时期作品，广泛而深刻地反映当时底层人民日常生活的艰难与痛苦，具有浓厚的生活气息，表现了激烈而直露的感情，形式朴素自然，句式以杂言和五言为主，语言清新活泼，长于叙事铺陈，为中国古代叙事诗奠定了基础。 汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》（《诗经》亦是现实主义），它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，于与诗经，楚辞可鼎足而立。 《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
乐府
西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期，《汉书·礼乐志》云：“至武帝定郊 祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都 尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。 以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。”乐府的职能在武 帝时进一步强化，它除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。 许多民间歌谣在乐府演唱，得以流传下来。文人所创作的乐府歌诗也不再像《安 世房中歌》那样仅限于享宴所用，还在祭天时演唱，乐府诗的地位明显提高。据 《汉书·百官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三丞。又据《汉书·礼乐志》 所言，至成帝末年，乐府人员多达八百余人，成为一个规模庞大的音乐机构。武 帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下诏罢乐府官，大量裁 减乐府人员，所留部分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没有乐府建制。 东汉管理音乐的机关也分属两个系统，一个是太予乐署，行政长官是太予乐 令，相当于西汉的太乐令，隶属于太常卿。一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管， 隶属于少府。黄门鼓吹之名西汉就已有之，它和乐府的关系非常密切。至东汉， 由承华令掌管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌诗，实际上发挥着西汉乐府的 作用，东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。

㈤ 一个乐队由那些组成,各个职责是什么

[编辑本段]一、基本概述乐队：读音：yuèì 古代泛指奏乐及歌舞的队伍。今指人数众多的器乐演奏者的集体同管弦乐团一样，乐队也是由一群共同演奏的音乐家组成的。有些乐队会通过乐队的名称让我们知道他们演奏的是哪种乐器，比如铜管乐队、管乐队和钢鼓乐队。其他一些乐队的名字可以告诉人们他们演奏的是哪种音乐，比如进行乐队、伴奏乐队和爵士乐队。 [编辑本段]二、历史渊源在历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206——公元前23）的鼓吹乐，和唐代（公元618——公元907）的燕乐乐队。鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。宋代（公元960——公元1279）起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。明代（公元1368——公元1644），民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。
另外纯乐队的形成，也是经历了清唱到纯乐器演奏这样的一个历程。如：广东（中国南方）音乐，出自粤剧，福建（中国东南方）南音，出自古老的南田，潮州（中国南方）苏锣鼓，出自潮汕一带的汉剧等等。
在中国绚丽多彩的民间乐器中，兄弟民族也是一个重要的组成部分，如演奏《十二木卡姆》的西北乐队，用各种芦笙组成的西南芦笙乐队以及用马头琴、四胡、三弦等组成的北方乐队等等，这些乐队的形式也被各地乐队所采用。
新中国成立国以来，随着民族音乐事业的发展，陆续建立了一些新型的民族乐队，这些乐队体现了历史上保留下来的优良传统，具有鲜明的音响、音色的独特性和施展民族风格演技的可能性，它的优势已十分明显，新型民族乐队与古代民间乐队一样，继续发挥重要和良好的作用。它已经以崭新的姿态步入世界舞台。 [编辑本段]三、组成要素 1、吉他(Guitar)
摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一个吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法，是影响力仅次于Jimi的吉他手。电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。
2、贝司(Bass Guitar)
即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低两个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
3、鼓(Drums)
之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。
4、键盘(Keyboards)
正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属 (Progressive Metal)和现代的一些黑金属(Black Metal)乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。
5、主唱(Vocals)
就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星(最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了)。

㈥ 隋唐时期有哪些音乐机构它们担负着什么样的职能

太常寺、大乐署、鼓吹署、教坊等音乐机构。
隋、唐时期的音乐教育机构，是设立在中央的最高行政管理机构太常寺管辖下的“大乐署”和“鼓吹署”，属于政府管理下的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。隋、唐的太常寺机构规模庞大，乐工众多。《新唐书·礼乐志》载曰：“唐之盛时，凡乐人、音声人、太常杂户子弟，隶太常及鼓吹署，皆番上，总号音声人，至数万人。”据有关资料显示，太常寺的乐工占到全国人口的千分之几。“大乐署”是主管对宫廷艺人进行训练和考核的音乐管理机构，对学习音乐的标准要求相当高，而且考核也非常严格。 “鼓吹署”即卤簿、军乐的官署，是专门管理宫廷仪仗活动中的鼓吹音乐机构，主要职责是“掌鼓吹施用调习之节，以备卤簿之仪”。“教坊”是唐代从政府管理的音乐机构中分化出来的宫廷燕乐音乐机构，该机构集中了不少技艺高超的器乐、歌舞人才，专门为宫廷燕乐培养音乐演奏人才，也是宫廷教习、管理音乐的重要场所。 “梨园”是专门教习、演奏法曲的音乐机构，因设立在禁苑附近的梨园而得命。其弟子是从太常寺乐工中选拔出来的优秀人才，以从事“丝竹之戏”的器乐演奏为主，多为男性演员。唐代音乐机构较之于前朝
要复杂庞大的多，一是社会经济的繁荣昌盛刺激了音乐文化的需要，二是为适应宫廷燕乐高度发展而建立。

㈦ 广东省音乐家协会的主要职责

对会员有联络、协调、服务的职责，在会务活动中对会员进行业务指导：组织会内员容深入生活，开展创作活动：举办演出观摩和交流座谈等活动；
组织学术研讨活动；组织会员搜集、整理、研究我国特别是我省的民间音乐文化遗产；
组织会员参与国民音乐教育，参加音乐普及工作；
组织比赛、评奖活动；促进并加强与台、港、澳地区及海外侨胞中的音乐组织和音乐家的联系和往来；
积极促进国际音乐文化交流；发展有贡献的音乐家入会、不断扩大协会组织；
依法维护我省音乐家的合法权益。

㈧ 音乐发行商的职责与义务有什么

音乐发行商一般负责帮代理的歌手乐队等找作曲者写歌曲，发行商和作曲者就可以平分所有的版权收入。（披头士传记）

㈨ 唐代有那些主要的音乐机构各有何职能

隋唐时期有哪些音乐机构？教坊、梨园 太常寺 大乐署、鼓吹署 以及专门教习幼童的梨园别教园唐代的音乐机构，建立了由政府管辖和宫廷管辖的两个不同体系。唐代，细致的劳动分工，成千上万的数千名音乐家 规模宏大，技艺高超。唐初，在西京长安、东京洛阳都设有太常寺和大乐署等中央音乐机构。开放两年来，大量的音乐，总务处规模改组， 建立了音乐机构“教坊”和“梨园”。培训所谓的“”教育园地，是一座宫殿，音乐培训，要求在 传习、管理宫廷音乐的机构。法院广场将教你如何使用它们根据法院直接，故宫（太监）来发送 管理全教坊的事务。?传奇“”，法庭内的玄宗音乐，歌曲和舞蹈设立的机构，设置 以教习法曲为主。在削减位于被任命为由梨关闭宫殿花园的位置。 梨园的人员是从太常乐工中精选出来的，在许多情况下，亲自下令由唐玄宗排练。 梨园艺人被皇帝称为“梨园弟子”，表演者后代，统称为一个孩子“的传说。 “唐高祖置内教坊于禁中，掌教习音乐，属太常寺。武则天如意元年（692年），改为云韶府，以宦官为使。玄宗开元二年（714），又置内教坊于蓬莱宫侧，京都置左右教坊，掌俳优杂技，教习俗乐，以宦官为教坊使，后遂不再属太常寺。此后凡祭祀朝会用太常雅乐，岁时宴享则用教坊俗乐。宋、金、元各代亦置教坊，明置教坊司，司礼部，清废。http://ke..com/view/184676.htm梨园，中国唐代训练乐工的机构。《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。大明宫梨园史载，唐明皇选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。http://ke..com/view/17194.htm