艺术总监的职责

Ⅰ 请问美术总监，主美术，原创设定美术职责上有什么区别。谢谢。

美术总监是美术总管；主美术是负责主要画画的；原创设定美术？估计是美术设计吧~

Ⅱ 创意总监具体负责哪些工作

. 明确自己的工作范围
文案要写点什么是一个首当其冲的问题。我认为，在我的工作中，要将本职工作一分为二，即策划文案和创意文案。
策划文案的工作主要是将策划工作人员的策划思路形成文字。毋庸置疑，我们公司很多策划人员均有很强的策划水平和丰富的策划经验，但有时候手上同时进行几个案子，同时时间又比较紧的情况下，文案可以在充分理解策划意图的情况下帮助策划人员完成策划方案的写作。这其中有几个内容：
■ 文案必须充分了解本案的运作背景，包括宏观市场信息和微观市场动态。
■ 必须掌握整个策划的战略指导思想。
■ 必须以通俗易懂、言简意赅的论述方式将策划思想反映在字里行间。
■ 在遇到比较专业的问题或障碍的时候，应及时与策划人员沟通，保证策划方向的一致性。
■ 在有力的贯彻战略方针的同时，也可就战略思想的表达方式和文字提述上提出一些合理化建议，从而更好地展现策划的战略核心点。
创意文案主要是将房产广告作品的表现及形式用完整的文字表达出来，其中，除了产生画面的构想之外，还包括广告语言的表现内容（如平面的标题、引文、正文、随文，广告语等，影视的音效、旁白、字幕、广告语等）。其中至关重要的就是新颖的创意和传神的文字表现。而这些智慧的闪光绝对不是拍一下脑门子就能出来的。这其中包括了以下内容：
■ 对项目的各个层面，特别是swot方面深入理解，从而找出项目的核心优势。
■ 准确把握目标消费群的心态。
■ 了解宏观政策及大市场对项目本身的影响。
■ 与市场策划人员和设计人员保持密切联系，随时沟通。
■ 比较市场上类似房产项目的文案及创意，力求全面加以突破。
■ 及时获悉开发商对文案创作的要求，灵活调整文字内容和形式。

2. 将工作当作一场非赢不可的理性游戏
一直认为，工作的最高境界是将其于生活融为一体。不断挖掘工作中的乐趣，用严谨的工作态度、专业的工作水准和不拘一格的工作方法将工作变成一次非赢不可的理性游戏是我终生追求的目标。
这不是一般的工作，而是综合判断力、创造力、分析力和执行力的一场游戏。对我来说，这既是挑战，也是诱惑。在饱含热情的状态下完成一个繁复工作的同时，自己的能力也获得了进一步地提升。这种急流勇进的乐趣是妙不可言的。

3. 全面提升自己的综合能力
不断提升自己各方面的素质，才能应对房产市场的瞬息万变。具体应从以下几点入手：
■ 自备一本创想录，将一瞬间的灵感记录下来，通过日积月累、提炼精萃来增强自己的创意力。
■ 尝试用多样化的写作技巧撰写各种文体，并通过比较他人成功及失败的文案作品，不断提升自己的写作水平。
■ 博览群书，扩展自己的知识面，使作品能具备一定的深度和广度。
■ 看一些画展，听一点音乐会，在任何艺术渗及的地方逗留一会，于潜移默化中提高自己的艺术鉴赏力。
■ 不定期参加一些房地产专业知识的培训，并通过多种渠道收集各种房地产相关信息，在增强自己专业知识的基础上，加强自己的市场嗅觉。
■ 在做任何项目时，把自己当作该项目的目标消费群体，亲身体验项目的每一个细节，并将其和目标消费群体的生活习惯及消费特征、消费心理等加以联系。做到深入消费者的内心世界，进而扩展自己的心理视野。

4. 加强对市场的研究
没有正确的市场导向，任何文案或创意都是天马行空的奇思怪想。的确，再优美的文字用在不适宜的场合中都可能导致整个策划执行的失败。一篇优秀的文案，一定是在对市场有深入的了解后方能下笔的。
例如不同地区的经济发展水平、文化构成、风土人情、产业结构比重等等皆有很大差异，同一地区不同年龄、阶层人士的世界观、思维观、道德观和价值观也参差不齐，加上特定环境、特定历史背景或政策规文赋予某些项目的特殊意义，都会对文案产生深远的影响。
所以无市场，文案便如枯井之蛙，其作品不仅缺乏远见，生命力也极为低下。

5. 深入理解客户的观点
我们的客户都是专家，我们的角色定位在于如何为这些专家提供有实践价值的营销参考，并加以贯彻执行，所以深入理解客户的观点是十分重要的。在理解过程中，需要解决几个问题:
■ 客户观点的理论依据是什么？
■ 客户观点中哪些是正确的、哪些是有待商议的，哪些是不可取的？
■ 客户观点中的可执行性如何？
■ 客户观点中是否有遗漏的部分？
■ 怎么在文案中完美地表达出客户的想法？
解决了这些问题，文案至少能在客户挑剔的目光下获得较大的生存空间。

6. 加强团队沟通与互助
在创作一幅作品时，常常发生这种情况：设计人员没有与文案人员一开始没有很好的沟通；结果是设计人员设计出来的作品文案看来好像是曲解了原意，而将文案配上去时候，设计人员又认为文案的风格与画面差入甚大。矛盾自然就出现了。
其实文案和设计，乃至市场、企划、媒体等各部门工作人员都应随时保持高效的沟通。通篇来看，文案的工作是将市场的调查分析结果作为其创作的翔实论据、企划的核心思想作为其创作的指引方向，媒体投放的渠道作为其创作的特定模式，设计排版作为其创作的具体表现。因此，每一个环节都是动态维系着的。在做一个文稿之前，与各个部门广泛沟通，并做到互爱互助，才能在一个凝聚力超强的团队中展现出自己独特的个性和才华。

7. 用心体验目标消费者的感受
豪宅是富豪们一掷千金的游乐场，多层是普通百姓落地生根的人生乐土，酒店公寓是白领绅士驻足停留的休闲港湾，商铺是投资客注资盈利的金库银地。每一个项目都有自己特定的目标消费群体，并且在某些条件下发生转换。
要写出一篇打动人心的好文案，必须用不同的心境体验每一类人的共性之处。他们的生活习惯、居住环境、消费行为、文化观念、喜恶偏好等，都是我们写作的候选素材；重要的是哪些素材写出来最易引起他们的共鸣，哪些文字能吐露出他们的心声。只有将这些闪光点聚集起来，才有可能将项目自身的特色以最亲切自然的方式展现在他们面前，从而达到最大化的营销传播效果。

8. 在否定中创造
好的创意是文案的价值所在。但造就一个好的创意，却是一个否定、否定、再否定的过程。一个想法在脑海中灵光乍现，只能说是一个好点子，暂时还不能称之为“创意”。把这个点子放到项目中去，检验一下便会发现它并不一定完全适用。那怎么办？答案很简单：如果这个想法经过改良能体现项目的核心策略，那就预留。如果改良的希望不大，那就推倒重来。这是一个部分否定或全盘否定的过程，也是每一个文案必须经历的过程。
在否定的过程中，任何人都会是此文的否定者。而文案的任务就是，把所有的否定进行归纳分析，兼容并蓄，取之精华。善于否定作品的不足之处，虚心接受别人诚意的批评和建议，才能令自己的作品日臻完美。

9. 阶段回顾与小结
每一项工作结束后必须作一次阶段回顾和小结。具体内容包括分析市场上的反馈信息，总结文案中的成败之处，以及今后如何加以改进等，从而保证每一个文案都能有新的突破和进展。

Ⅲ 如何正确理解影楼行业中艺术总监的职能 (2)

第二、技术培训 技术员工的平均水平与产品的质量是密切相关的，员工的技术水平参差不齐是个很普遍的现象，近两年才出现一些行业专科院校，以前从业的人员靠的基本是师傅带徒弟这么一点点走过来。因此，如何做好企业技术员工的培训是艺术总监职责中非常重要的一点，只有确保员工的平均技术水平，才能保障产品的质量稳定。强化技术培训还可以让企业摆脱用人需要输血的状态，逐步拥有造血的功能，让企业的发展不存在人材断链的后顾之忧。 第三、团队管理 婚纱影楼行业的技术队伍人员流动是很正常的一件事，但一些成熟稳定的团队人员的流动是非常低的，这些团队的稳定，靠的不是单纯的薪资，也不是个人魅力，而是团队合作的魄力。而让一个技术团队能产生多大的效益，靠的就是艺术总监的引领。一个团队没有一个艺术总监去策划、分配、监督、检验工作，再好的环境条件也难发挥好，同样，一个艺术总监没有一个团队去配合开展工作，单靠个体的力量也是难以发挥。因此，艺术总监在技术团队管理方面也是需要有相应的经验，合理的组织、安排团队的工作也是艺术总监的主要职责之一，这点也是很多婚纱影楼企业所忽略的。 第四、研发创新 研发创新是很多企业管理者很重视的一个职责范围，但在这里，个人觉得反倒应该是艺术总监职责里面排在最后的一项职责。原因很简单，在前三种职责范围内的工作能够开展完成后，研发创新方能开展。必须有严格对待工作的态度、技术稳步提升的人手、分工明确配合默契的团队，研发创新工作才能取得成绩，前三项职责范围是这项职责范围的基础铺垫，没了这三点基础铺垫，一切都是空谈。

Ⅳ 艺术总监的岗位职责是什么

首要任务
艺术总监的首要任务是为那个剧团导戏。通常他在每个剧季执导两至出戏 艺术总监，有些大剧团的总监每季袛导一至两出戏，小剧团的则须执导三出以上.这位总监必须能导各式各样的戏,从古典作品到近代走红剧，有时还须执导原创剧及音乐剧， 因为观众的口味不同，他若是经年累月执导同类型的剧作，不管如何精采，久而久之那个地区的观众就会感觉厌烦了。这个道理正如交响乐团的音乐总监，即使他是诠译贝多芬或瓦格纳的世界权威，他若连续几年仅仅指挥贝多芬或华格纳的作品，相信他的听众也会有意见的。

次要任务
艺术总监的次要任务是为他主掌的剧团设计每季的剧目。当今世上绝大多数的总监都会设计一种「平衡性的剧季」，那就是兼顾悲剧、喜剧、正剧、闹剧、古典剧、现代剧、近代剧、创作剧、实验剧、音乐剧等等剧型。希望在每一剧季安排不同性质的剧目，以适合观众不同的喜好。这好比酒楼中一位主掌厨房的大厨，他在设计一份筵席的菜单时要兼顾客人的口味及他手头具备的新鲜材料。通常那份菜单总会包括鸡鸭鱼肉海鲜菜蔬，外加冷盘甜品及水果。菜式要引人，价钱要公道，这位大厨还须不时变换菜单，才能吸引食客经常光顾。经营一个剧团，与经营一家酒楼有很多地方大同小异。剧团有时会推出一个特别的剧季，就像酒楼偶而也会在特别的情况下推出一席「全鸡宴」或「全蛇宴」。

其他任务
艺术总监不仅要负责聘请客席导演、演员与设计师；还要负责组成一个高质素的演员团及后台技术班子。

Ⅳ 平面设计总监的职责

总监应该首先具备优秀的素质
(一)
很多创作人是好的文案，好的美指，却无法做好的CD。先与你分享CD要放下的三样东西。

1. CD要放下自己的创作欲:
作为团队领袖，你不能独揽创作机会，很多时候，你需要抽身出来，客观地看事情。要做创作可能比指导别人容易，每次也把下属不完善的点子握杀，采用自己的点子，最终你只会众叛亲离。

2. CD要放下自己的虚荣心:
每次看广告年鉴，你不难发现，CD，
文案，美指等等都写着同一个人的名字。无论作品是谁的，CD总想别人只记得自己的名字。即使写下属的名字，也往往在自己之下。走上颁奖台的更十居其九是CD。

3. CD要放下自己的自尊:
作为文案、美指，你可以拒绝抛头露面。但CD不可以。有任何问题，需要问责的必定是CD。没有太多创作人喜欢交际应酬，但CD却没有选择余地。

(二)
前说过CD要放下的三样东西，现在说说要背负的三样东西。

1. 教育下属
CD的眼光不应只看眼前，要看看至少五年、十年后业界会是怎样。你目光短，只会顾自己，有机会必定会独揽。好客户只会成为你加薪，转工的筹码。但你想想，每个CD也这样想，五年、十年后，国内的广告业会变成怎样?只问耕耘，不问收获，是你要背负的责任。

2. 教育AE
创作人眼中客户部同事十居其九都是垃圾。但CD不可以这么想。我见很多创作人对客户很不尊重，视如信差。你想想，这些AE，十多年后就是GM，MD，广告公司的最高领导层。你今天不教好他们，明天受害是广告界。在香港很多广告人自己会写策略，会见客，会卖桥，客户部如同虚设。恶性循环，他们只会越来越差。创作人有很多理论薪火相传，出名的广告人大都是创作出身的，我们有学习的地方。但客户部是无师自通的，他们比我们困难。与其骂他们，不如循循善诱，好好教育他们。

3. 教育客户
不要少看客户的重要性，好的广告能否成真，不单在乎好的创作人，更重要是客户的首肯。他们的接受能力是可以透过教育得来的。多给他们看国外成功的广告，开阔他们的眼睛。有广告节不防邀请他们参加，有颁奖礼也请他们上台。每次提案也做得最好。客户保守，就多做一套，一套保守，一套创新。慢慢地他们自有改变。

做CD的若愿意背负这三个责任，我想中国的广告界将会扬威全球。

(三)
CD共分四类：

1. 家长型
典型CD，凡事亲力亲为，方向由他定，细节由他定，选哪位导由他定，请哪位做拍档由他定．．．提案他表演，吃饭他付钱。每天苦口婆心的教你这个教你那个。
优点：有领导才能
缺点：太有领导才能（即太霸道，做他下属一世无出头。）

2. 兄弟型
没架子，没大没小，没有方向，没有主见。凡事大家讨论，凡事分工合作。总之大家开开心心。有福同享，有祸同当。
优点：自由民主
缺点：太重感情，方向不清。

3. 交际型
所到之处必定笑声不绝，交游广阔，仗义疏财。每早返工先朝见老板，中午与老板共进午膳，每晚饮红酒，抽雪茄。
优点：大都是提案高手，能言善道。
缺点：大都创意有限，只说不做。

4. 隐士型
神出鬼没，在正常办公时间很难在公司相见。典型艺术家，寡言、半夜工作、喜穿黑色、很多兼职。
优点：必定才华横溢，令下属不得不服。
缺点：多数是独行侠，作为下属唯有自生自灭。

如果你是CD，你是哪类型？如果你是文案或美指，你的上司是哪类？做各位好运！

(四)
做CD最困难的莫过于如何决定事情的缓急轻重。

身为CD，意味着你的工作比从前多。你不单要照顾自己的工作，还要照顾下属。在一大堆工作之中应该处理那样先、那样后呢?没有人能做好所有的工作，除非他的工作根本不多。如果你努力去令每件工作也做足一百分，结果只有两样，一是你做死，一是你的下属也做死。

我见过好些CD自己的工作固然做足十二小时，与下属讨论点子时也同样做足十二小时，结果无法休息，创作力也会下降。这种情况多发生在新任CD的人，下属大都行尸走肉，不似人形。

作为CD应懂得事情的轻重缓急，有机会的工作不妨花多点力，其余的只要达水准以上也要收手。在讨论点子时必要定死线，在指定时间内总结。须知创意永无尽头，有时永远还会有更好的点子，但人不过血肉之躯，会衰残之时，不宜过份追求完美。

领导一个创作队，CD正如篮球队的center，要控制团队的节奏。掌握不好，即使上半场大胜，下半场必会焦头烂额。

(五)
CD有两种不同的组合: 一种是独行侠，一种是文案与美指二人组。两种组合各有自己的难度。

先说独行侠。顾名思义是指由一位文案出身或美指出身的CD作组长。困难是无论是文案出身或美指出身，作为组长，他们要兼顾一样不属于自己专长的东西。正如我是文案出身，在与下属讨论文案是当然问题不大，但面对美术方面就困难重重了。我想主要不是美感问题，这是与生俱来的本能，文案与美指也可以有美感。不过，遇上技术上的问题就真的力有不逮。试想印刷上的问题，分色上的问题，正稿上的问题，不是外行人所能解答的。在公司内还可以找有关部门的同事相助，面对客户是就尴尬得多了。此外，与下属美指讨论美术问题，很多时也会遇上困难。美术是一样很主观的东西，你不是美术出身，如何能说服下属采纳你的意见呢?我看到文案出身的独行侠，一是有强权没公理，一是唯有倚赖美指。反过来说，美指出身的CD也有类似的问题。美指大都强于画像，弱于点子，很多时候点石成金的一句说话都在文字上。但美指出身的CD未必能做到这一步，结果不少有创意潜质的点子可能被埋没了。

至于文案与美指二人组，当然可免却独行侠CD所遇到的个人局限问题。不过有利也有弊，文案与美指二人组也存在着矛盾性。文案与美指要找个合适的拍档已经并不容易。我们常听到文案与美指因误会而结合，因了解而分开，离离合合与情侣无疑。作为CD问题可能更大。两位独当一面的CD能够互相尊重、互相欣赏吗？我见过不少CD二人组合作无间，发挥的化学作用是远超过一加一等于二的。不过，这类合作无间的组合，在香港早已寥寥可数了。如果文案与美指在升任CD前已经合作，一般都会较为幸福，创作力也会较强。升任CD后才合作的就困难得多了。两个火车头走两个方向，往往苦了下属，令人无所适从。若大家能学效新约圣经腓立比书二章三节：「只要存心谦卑，各人看别人比自己强。」我相信这个问题可以轻易解决。

话虽如此，这类CD二人组也存在着客观的经济效益问题。在香港，广告业经济不景，要同时聘请文案与美指CD二人组作组长是一种奢侈的行为。所以，在香港越来越多独行侠CD出现。相信这更会是一种趋势。

(六)
长江后浪推前浪。这是身为CD所不能不面对的问题。

中国人常云「教懂徒儿没师傅」。所以，为师的不会倾囊相授，总是为自己留点必杀技。结果一代传一代，知识越传越少。我认为这是中国人心胸狭窄所致，令中国人白白走了不少冤枉路。

作为CD的也常会犯上类似的问题。我见过不少CD把机会全都留给自己，奖状上写的全是自己的名字，下属的功劳全被掩盖。有些CD害怕下属青出于蓝，非但不会循循善诱，甚至故意打压下属，令人壮志难伸。

我也明白创作人的天份很重要，有些创作人入行不久，即能锋芒毕露，作为上司的难免风头被盖，那种感受是可以理解的。

但我想CD应该把眼光放远一点，以扶腋后进为己任。唯有无私的教授，无尽的支持，才能薪火相传，让中国广告能踏足国际舞台，为中国人争光。

(七)
CD最需要的不是IQ(智商) ，而是EQ(情绪商数)。

作为创作人大底IQ都比一般人高，要想出好点子根本不是难事。身为CD在IQ高之余还加上了经验，本应如虎添翼。不过,人生不如意事十常八九，作广告人更甚。面对逆境,文案可以向CD求助。但CD又可以向谁求助呢？理论上，CD可以找ECD帮忙。但向来只有受君之禄，担君之忧，又岂可随便惊动大架呢？
而CD所面对的逆境，往往是下属人数的总和。换句话说，就是难上加难。如果CD被逆境打跨，就会牵连甚广，全个队工就会瘫痪。所以作CD的应该好好锻炼EQ。我是个EQ奇低的人，但当上CD后意识到问题的严重性，所以买了不少有关EQ的书籍研究。有一本名为《别为小事抓狂》的书，我看了好几遍，获益不少。
记住！其实工作上很多事情不是想象中严重，不过是一些鸡毛蒜皮的小事而己，何必为这些小事抓狂呢？

Ⅵ 晚会艺术指导的职责是什么

艺术指导（ART DIRECTOR - AD）是被广泛用于广告、出版、影视、网络和电玩等行业的相关工作职责的统称。

电影行业中，艺术指导在艺术部门的组织分级结构中，直接工作于产品设计师（Proction Designer）之下，布景师之上。艺术指导的主要工作职责是艺术部门的行政管理，负责将任务分配到个人，管理艺术部门的经费、工作进程，以及总体的质量控制。他们负责与其他部门的协调工作，特别是场景建设部门。过去，艺术指导常被认为是艺术部门的领导（因此，奥斯卡设立了最佳艺术指导奖）。在电影《乱世佳人》拍摄过程中，David O.Selznick（该片制片人）发现William Cameron Menzies（该片的产品设计师）的工作在电影整体效果中起着极其重要的作用。那时，艺术指导作为工作名称已显得不够充分，因此他形容Menzies的工作为产品设计。“产品设计”开始流传起来，现在产品设计通常为认为是艺术部门的领导职位。
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另，Proction Designer或可译为制作设计人。

Ⅶ 艺术顾问和艺术指导的区别

本质没什么太大区别，区别在于他们的实际职责。
艺术顾问，实际就是邀请名家挂个名，而艺术指导是要赋予实际职能的，也就是参与的工作要实在一些。

Ⅷ 微电影制片总监的职责是什么

微电影的拍摄包含多个方面，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代电影导演无法广泛专精以上各项专业技术，但是一部微电影的拍摄导演要掌握全局，下面由无锡阿们微电影来讲讲导演有哪些职责。
导演：排演戏剧或影视片的时候，组织和指导演出工作担任导演工作的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
其职责是： 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式
2.与制片人和导演组其他成员携手遴选演员
3.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景
4.指导道具组完成道具的准备和布置工作
5.指挥现场拍摄工作
6.指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等
7.与出片方商讨作品的宣传计划。

Ⅸ 原画师 和主美，主美的全称是什么负责什么首席设计师和他们又是什么关系

原画师就是普通的游戏图形设计师 ，在一个游戏项目可能含有大量的美术细节工作，比如成百上千套的装备，各种各样的怪物，城镇中的NPC，这些都会按类型分配给原画师们，让他们画出三视图，交到3d模型师手里建模。

主美的全称是Chief game graphic designer，即首席游戏图形设计师，要根据策划的要求和游戏的背景、故事情节置顶出一个美术风格；是担负着游戏项目美术整体方向的把握，同时安排工作，解决在游戏开发过程中遇到的一起美术问题，直到项目完成。

(9)艺术总监的职责扩展阅读：

原画师主要从事的行业：

1、游戏原画

游戏原画是原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。

2、影视原画

是指绘画作者在详细了解剧本、了解导演意图后，按照拍照的需要，在拍摄前期对场景进行气氛的描述，绘制场景气氛图，道具、服饰等的设定图。

3、插画

插画师替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。