传承的坚守

A. 坚守中需要传承作文

如今，我们在时代巨变的浪潮中喘息，日新月异的改变促使我们拥有着敏感脆弱的神经，似乎传统的礼仪观念，失去了曾经统治国人的坚强基础，早已被现代的浮夸、奢靡占据稳固地位。我们不断地探寻着内心深处，何处才是心灵归属之地，何物才能缓解我们日渐干涸的生命之源。
生活如同一面不会撒谎的镜子，真实、自然的展现着内心最原始的想法，美好、丑恶历历可辨，容不得半点杂色混入其中。
我们时常困顿于坚守还是放弃，这并不是一个简单的选择题，仅凭我们凭空臆造就能明辨是非的。我们在生活的洪流中不断地追寻着内心最真实的想法，意图突破重围，重获生命的真谛。
人的内心总是充满着矛盾，他们互相对立、互不相让，让你使出浑身解数才能得出自我满意的答案，这答案对于否，仅是内心自我宽慰的良药。
我也是一个能淹没在人群中的普通人，长相平凡、穿着简单，没有丰富的阅历，更没有惊人的智慧，如同沙滩上一粒普通沙子般并不打眼，但我依然能时不时收获矛盾对我的“眷顾”。
我们在生活中难免遇到这样或那样的问题，处理这些问题有时不仅依赖于我们的智慧，而更多的是依赖于我们内心品质的优劣。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
哪怕是在上下班高峰期，我想我们年轻人还是应该有担当的为需要的人让位，若仅仅考虑自身感受，将自己困于一个小小的座位之上，我想我们心灵的煎熬，也会让我们忘记领略沿途美丽的风景。
哪怕是冒着被有心人利用的风险，我想我们还是应该勇敢搀扶起摔伤的老人，相信老人的失足并不是讹取钱财的手段，而是真正需要我们的帮助。
生命需要一方净土的滋养，而最好的养分便是历经千年仍屹立于中华大地上的道德标杆，古有诗书礼仪、现有八荣八耻，无不是净化内心的清冽甘泉，让大爱在我们身上继续流淌，让中华美德在我们身上继续传承。（重庆能源集团天府矿业公司职工培训中心：黄耀华）

B. 陈美娥的坚守传承

汉唐乐府将南管兴存的责任一肩挑起，陈美娥一面负责表演创作；一面传扬教学，出版指谱曲集；一面还做研究。1994年进一步成立“汉唐乐府艺术文化中心”，由她担任艺术总监。陈美娥说，作为一个民族文化精神和传统感情的历史之声，其价值远超过掌声和喝彩所能衡量，她坚持南管需要的不只是“通俗阶级的赞美”，还需要“知识阶级的尊重”。
1995年，受泉州以南音为曲牌排演的梨园戏的启发，汉唐乐府的经典剧目《艳歌行·梨园乐舞》产生了。秉持“舞者不歌，歌者不舞”的古风，陈美娥将戏曲中叙事的部份抽离，朝抒情写意发展，利用梨园戏的手姿、脚步、身形，配合南音古乐，编排成青春妩媚的《艳歌行》和寂清冷艳的《簪花记》。将传统梨园折子戏舞蹈与现场弹唱的空灵凄美的结合在一起。《艳歌行》全以女舞者，一个个仿佛来自远古画卷中走出来的仕女，令人惊叹那一种不存在于当今的美丽攸远之世界仿佛再现人间。加上后来得奥斯卡金像奖的叶锦添既传统又新颖华丽的服饰造型，1995年一发表即艳惊国际艺坛。从1995到1998年陈美娥率团历访美国、欧洲、大洋洲、日、韩、东南亚、大陆等地，让更多人认识梨园乐舞和南音。
表演事业的成功，陈美娥始终不以为满足，始终怀着将南管传承发扬的使命感。汉唐乐府的探索是依古代音乐创作新的舞台作品。南音本身流传下了64套琵琶指法大曲，是保存相对完整的民间传统音乐种类之一。汉唐乐府并没有局限于把这些单曲照搬上舞台，而是重新整理和组合后，《艳歌行》、《韩熙载夜宴图》正是其中的代表作。
2006年5月汉唐乐府新戏《洛神赋》同德国导演合作，在沟通无碍的验证下，陈美娥更加确信自己将原本抽离语言、文本的表达，纯粹用音乐和肢体，以及剧场美学去表现的正确方向。对汉唐乐府创造出来的的南音乐舞形式，陈美娥不无自豪的说，汉唐这条路是一个从传统发展到新传统的新典范。将来历史上应该会记录，中国的表演艺术史里，明末有昆曲、徽班进京的京剧，21世纪的中国，有南音乐舞的新典范。我想它可以成形。但她也强调，汉唐乐府的特色，并不是汲取不存在的元素，来丰富我的编舞手法。这些特色都是已经存在的，她很纯粹，没有丝毫西方元素，包括所有的肢体动作。采取现代化的手段，必须怀有对古文化的尊重，不能使之流俗化，不能为迎合现代的一些时尚潮流，抛弃传统的精神。艺术是经过历史锤炼，风格固化后，才形成文化、形成传统的。汉唐的优势就是这种自己民族的风格，既新又古。

C. 家风,是家庭美德的传承,是处事原则的坚守,

您好，家风，简单的讲，就是一个家庭或家族的传统风尚。家风版是中华民族传统美德权的现代传承，我们中华民族5000多年的灿烂文化所孕育的许多优良的传统；家风是我们立身做人的行为准则；家风是社会和谐的基础。希望帮到您，满意请采纳，谢谢。

D. 汉唐乐府的坚守传承

汉唐乐府将南管兴存的责任一肩挑起，陈美娥一面负责表演创作；一面传扬教学，出版指谱曲集；一面还做研究。1994年进一步成立“汉唐乐府艺术文化中心”，由她担任艺术总监。陈美娥说，作为一个民族文化精神和传统感情的历史之声，其价值远超过掌声和喝彩所能衡量，她坚持南管需要的不只是“通俗阶级的赞美”，还需要“知识阶级的尊重”。
1995年，受泉州以南音为曲牌排演的梨园戏的启发，汉唐乐府的经典剧目《艳歌行·梨园乐舞》产生了。秉持“舞者不歌，歌者不舞”的古风，陈美娥将戏曲中叙事的部份抽离，朝抒情写意发展，利用梨园戏的手姿、脚步、身形，配合南音古乐，编排成青春妩媚的《艳歌行》和寂清冷艳的《簪花记》。将传统梨园折子戏舞蹈与现场弹唱的空灵凄美的结合在一起。《艳歌行》全以女舞者，一个个仿佛来自远古画卷中走出来的仕女，令人惊叹那一种不存在于当今的美丽攸远之世界仿佛再现人间。加上后来得奥斯卡金像奖的叶锦添既传统又新颖华丽的服饰造型，1995年一发表即艳惊国际艺坛。从1995到1998年陈美娥率团历访美国、欧洲、澳洲、日、韩、东南亚、大陆等地，让更多人认识梨园乐舞和南音。
表演事业的成功，陈美娥始终不以为满足，始终怀着将南管传承发扬的使命感。汉唐乐府的探索是依古代音乐创作新的舞台作品。南音本身流传下了64套琵琶指法大曲，是保存相对完整的民间传统音乐种类之一。汉唐乐府并没有局限于把这些单曲照搬上舞台，而是重新整理和组合后，《艳歌行》、《韩熙载夜宴图》正是其中的代表作。
2006年5月汉唐乐府新戏《洛神赋》同德国导演合作，在沟通无碍的验证下，陈美娥更加确信自己将原本抽离语言、文本的表达，纯粹用音乐和肢体，以及剧场美学去表现的正确方向。对汉唐乐府创造出来的的南音乐舞形式，陈美娥不无自豪的说，汉唐这条路是一个从传统发展到新传统的新典范。将来历史上应该会记录，中国的表演艺术史里，明末有昆曲、徽班进京的京剧，21世纪的中国，有南音乐舞的新典范。我想它可以成形。但她也强调，汉唐乐府的特色，并不是汲取不存在的元素，来丰富我的编舞手法。这些特色都是已经存在的，她很纯粹，没有丝毫西方元素，包括所有的肢体动作。采取现代化的手段，必须怀有对古文化的尊重，不能使之流俗化，不能为迎合现代的一些时尚潮流，抛弃传统的精神。艺术是经过历史锤炼，风格固化后，才形成文化、形成传统的。汉唐的优势就是这种自己民族的风格，既新又古。

E. 你觉得在过去20年的沉淀里我们应该坚守和传承的价值观应包含什么

那当然就是一种积极向上的一种精神。你不论任何时候，无论我们的价值观如何改变，我们心底的那种积极向上的正能量是永远不会改变的。所以说我们应该坚守的就是我们那种好的品质。

F. 党的十八大提出坚持传承什么

党的十八大提出的【建设优秀传统文化传承体系 】

G. 坚守与传承的记叙文小说

文天祥，当他被俘，当他身处异乡，当他经受磨难时候。他仍旧吟诵出：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的爱国豪情，爱国便是他的信念。他的信念没有随局势而变。他心中的池水便如明镜般折射出他人性的光辉！再看如今的季羡林，当他饱受“文革”摧残时，当他沦为一个看大门的人时，当他年过花甲时，他没有放弃研究，从《罗摩衍那》到吐火罗文，从普通学者到北大教授。我们看到了，是他对古文字研究的执着，对信念的坚守，走到 今天！他心中的池水，定是清明如镜吧……
我相信，太阳的光辉只在清澈的池水中才得以折射。伟大的人格在坚守信念中才得以铸就。无悔的人生在坚守信念中才能走向尽头！
试问，看到这，你还会放弃信念吗？