坚守故宫

⑴ 八国联军进京后，慈禧仓皇出逃，为何只留下两个女人看守紫禁城

留下的两个女人分别是瑜妃、瑨妃。虽然慈禧的意思是因为带上瑜妃、瑨妃再加上光绪帝，由于关系是叔嫂同行，这样传出去不太好，但真正的原因是因为自己的儿子同治皇帝已经不在了，偏偏瑜妃、瑨妃是同治皇帝的妃子，慈禧对瑜妃、瑨妃很是有偏见，所以就要留下她们自生自灭了。

只是令人没想到的是，洋人攻入紫禁城之后并没有为难她们二人，而且还是以礼相待。他们这么做也只是为了为自己争取更大的利益，如果他们欺辱后宫的嫔妃，那么将会引起很多人的不满，对他们是很不利的，他们想要的只是金银珠宝而已。

⑵ 我跪求一篇描写故宫的文章，很有文采，很有文化底蕴的那种

可写主题 故宫看海 上个月 发生的是
讽刺~~~~~

⑶ 故宫为什么严控当代艺术品入宫

随着人们对博物馆行业关注度的不断升温，很多博物馆、美术馆在藏品数量上、场馆规模上都有所增加。然而，一家博物馆、美术馆向高水平发展，其藏品不仅仅需要量的积累，更需要质的提高。严把藏品“质量门”，是一种保证，更是一种坚守。
一座古刹名寺的方丈，是我多年的挚友。俗世间男女老少、五行八作遇到疑难事、堵心事、伤感事，总要找他破解，求得平安，获取慰藉。可他们哪
里知道，其实方丈也有方丈的苦恼。其中一大苦恼，就是近些年不少书法家主动要求给这座寺庙题字、题匾，有些竟携带书法不请自来，以致寺庙中无处张挂。更令
方丈烦心的是，有的书法家在艺品、人品方面在社会上本来就多有争议，他们往寺庙里送字送匾，那些争议也就随之卷入佛门清净之地。我给方丈出了个主意，对那
些主动要求题字、题匾的书法家有个明示：庙里原则上不张挂在世书法家的作品。

我注意到，故宫博物院院长单霁翔2012年曾向媒体记者表示，故宫在接受现当代作品捐赠方面极为严格。2003年至2012年上半年，故宫
博物院共计接受个人和单位捐赠当代艺术品172件（套）。具体而言，在书画作品方面，只接受了李可染、李苦禅、卢光照、吴冠中、刘国松（台湾）、范曾、饶
宗颐（香港）、张仃、黄苗子和郁风夫妇、袁运甫12位当代艺术大师捐赠的55件代表性作品。在工艺美术品方面，也只接受了16位中国工艺美术大师捐赠的
17件紫砂、寿山石雕等作品。

故宫博物院作为世界最著名的博物馆之一，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，它对当代艺术品的收藏态度，颇值得研究、玩味。中国历史悠久，
文化遗产多，名胜古迹多，文物保护单位多，博物馆也不少，它们普遍存在如何对待当代艺术品入藏，以及所藏当代艺术品与古代艺术精品的比例问题。故宫博物院
在此问题上的态度，自然甚为重要。

故宫博物院有较为完整的藏品收藏体系，25类藏品几乎包含了中国古代艺术品的所有门类，藏品上自新石器时代，下至宋元明清直至近现代，基本
完整地展现了各类文物从萌生、发展到辉煌的文化链。故宫博物院的藏品征集工作，以建立完整的藏品体系为原则，以陈列、研究的实际需要为出发点，致力于征集
原清宫遗散在外的文物和中国原始社会至1911年的各艺术门类中的文物精品。故宫对于现当代具有特殊艺术价值的各类作品也注意征集，不断补充、完善藏品体
系，但一直从严掌握。据单霁翔院长说，如果当代艺术家要把自己的作品捐赠给故宫博物院，他们持比较慎重的态度。故宫定了三条规定，第一，一定是艺术大家；
第二，艺术家捐赠的一定是他的代表作；第三，无论艺术家名气多大，不得捐赠十件以上作品。

故宫的三条规定，对当代艺术品的作者、质量和数量都有明确的限制。尽管前两条在具体操作上可能会产生不同的看法，但故宫看似生冷实则严谨的
态度，是一种对历史、对观众，也对故宫本身负责任的态度。正如单霁翔所说：“我们希望600年以后，故宫博物院的藏品仍然是个倒金字塔，仍然是各个时期最
好的艺术品。”

我们看到，一些有几百年、上千年历史的名胜古迹，本来已有历代名人很出色、很得体的题字、题词、题匾、题联，却一定要换成或掺入当代名人的
墨迹。这些当代名人，其中很多是在位为官的“书法家”的“作品”。这样的题字，在更多的意义上是一种不规范的政治工具。在某些下级官员看来，上级领导题了
字，不仅为自己所在地方或单位，更为自己提供了“政治正确”的保证。这种肯定，对于下级官员来说至关重要，其作用往往被无限放大。2012年12月4日，
中共中央政治局作出关于改进工作作风、密切联系群众的八项规定，其中要求除中央统一安排外，领导同志个人不题词、题字。这项规定贯彻落实下来，各地的名胜
古迹、亭台楼阁会减少一些带有权力因素的当代“艺术风景”。

还有一些书法家，主要功夫在书外，把名胜古迹当成给自己做广告的最佳平台。他们以为在卖字的时候，只要提一句某某亭台楼阁挂的匾就是他题
的，便能讨个高价。但他们题的匾，写得实在不堪入目，加上错字，难以卒读，不仅未能给人文景观增色添彩，反而有碍观瞻，甚至留下了很多笑话，破坏了名胜古
迹的深邃、厚重、和谐与安宁。

敬畏经典，是践行文化自觉、文化自信、文化自强的题中之义。故宫严控当代作品“入宫”，是对中华文明的一种坚守。这样的坚守，在不乏浮躁虚华、急功近利的当下，难能可贵。多一些这样的坚守，我们才能保证在文化大发展、大繁荣的同时，不降低文化的品质和品位。

摘自网络网友,谢谢。

⑷ 故宫里有一条“巨蟒”，坚守紫禁城至今长达600年，它在哪里

故宫是皇帝曾经居住的地方，也是世界上规模最大的木质建筑群。但传说中故宫里藏了一条巨蟒，他守护了紫禁城600多年。不过很多人都对这个说法嗤之以鼻，因为故宫现在是一个开放性的旅游景点，每年都有很多人到这里观赏，几乎每个地方都有人去过。大家根本不知道所谓的巨蟒到底在哪儿？事实上所谓的巨蟒，并不是真正的生物，它就是大家经常看到的金水河。从外形来看，金水河蜿蜒曲折，外形酷似一条巨蟒。头部的设计，也跟巨蟒非常相似。很多人认为，设计师应该是以巨蟒为原型，建造了我们现在看到的金水河。

封建王朝的统治，确实给国人带来了很大的负担，不过古人的智慧却值得肯定。因为他们建造了很多东西都非常精妙，有些甚至连现代科技都没有办法模仿。从这一点来看，现代社会还有很多地方需要跟古人学习。尽可能地取长补短，让百姓过上更好的生活。

⑸ 有哪些书籍可以让我了解一下故宫的文化内涵

去年有一部文化纪录片深获好评，随后改编而成的电影也颇受追捧，那就是《我在故宫修文物》。故宫当然在我国历史和文化中具有极为重要的地位，纪录片和电影首次展示了神秘而又尊贵的故宫文物的原始状态、收藏状态和漫长的修复过程。而我在观影后印象最为深刻的一句话则是，“文物的价值不在修复，而在传承”，可以说，这是文物修复的出发点，更是故宫文化的真谛。

事实上，祝勇自己也认为，故宫是他毕生的写作资源，除了从历史、文化的角度重新审视故宫的书画、故宫的建筑以致故宫的各个角落，他甚至还与故宫自问自答。诗意的语言、散文的笔法、史学的态度，带我们回顾故宫内外发生的历史事件和深刻的时代文化背景。在他笔下，故宫之于中国，是皇城的故宫，历史的故宫，也是文化的故宫。当然，还有很多故宫学专家的书籍也很有趣，如大家小书系列的《从紫禁城到故宫》等。

⑹ 关于北京故宫的九龙壁

九龙壁位于紫禁城宁寿宫区皇极门外。壁长29.4m，高3.5m，厚0.45m，是一座背倚宫墙而建的单面琉璃影壁，为乾隆三十七年(1772年)改建宁寿宫时烧造。

壁上部为黄琉璃瓦庑殿式顶，檐下为仿木结构的椽、檩、斗栱。壁面以云水为底纹，分饰蓝、绿两色，烘托出水天相连的磅礴气势。下部为汉白玉石须弥座，端庄凝重。壁上9龙以高浮雕手法制成，最高部位高出壁面20cm，形成很强的立体感。纵贯壁心的山崖奇石将9条蟠龙分隔于5个空间。黄色正龙居中，前爪作环抱状，后爪分撅海水，龙身环曲，将火焰宝珠托于头下，瞠目张颔，威风凛然。左右两侧各有蓝白两龙，白为升龙，蓝为降龙。左侧两龙龙首相向；右侧两龙背道而弛，四龙各逐火焰宝珠，神动形移，似欲破壁而出。外侧双龙，一黄一紫，左端黄龙挺胸缩颈，上爪分张左右，下肢前突后伸；紫龙左爪下按，右爪上抬，龙尾前甩。二龙动感十足，争夺之势活灵活现。右端黄龙弓身弩背，张驰有度，腾挪跳跃之体态刻画生动；紫龙昂首收腹，前爪击浪，风姿雄健。

阳数之中，九是极数，五则居中。“九五”之制为天子之尊的重要体现。整座影壁的设计，不仅将“九龙”分置于5个空间，壁顶正脊亦饰9龙，中央坐龙，两侧各4条行龙。两端戗脊异于其它庑殿顶，不饰走兽，以行龙直达檐角。檐下斗栱之间用九五45块龙纹垫栱板使整座建筑以不同方式蕴含多重九五之数。此外，九龙壁的壁面共用270个塑块，也是九五的倍数。为了不损坏龙的头面，分块极为讲究。只有悉心的设计，高超的技艺，才能达到如此精湛的效果。

⑺ 人民日报：“故宫跑”说明了啥

●只有让更多人有机会欣赏，文物才能摆脱仅仅作为宝物的狭隘“身份”，成为文化的有机组成部分并被世代传承
●运用市场经济思维、现代科技手段，更好地传播文化遗产承载的内涵，既是我们作为文化消费者的需求，也是我们作为文化继承者的责任10月11日，国宝《清明上河图》撤展的前一天，上千群众在故宫彻夜排队，次日凌晨四点，最后一位参观者才依依不舍地离去。

此次故宫博物院建院90周年庆《石渠宝笈》特展，不仅有十年一现的《清明上河图》，还有现存最古老的纸本中国画《五牛图》等国宝级展品。由于群众观展热情高涨，曾出现过早晨午门一开就有千人跑步冲向武英殿的情形，被网友戏称“故宫跑”。

笔者也为一睹国宝真容排队7小时，在漫长的等待中我发现，队伍中有拉着行李箱刚下火车的“国宝粉”：“在电视上看了新闻马上就从扬州过来了。”有一大家人特地从香港来看展览：“国宝嘛，很难得、很自豪！”有行动迟缓的八旬老人：“能活着看见国宝，很激动！”也有五岁的小娃娃：“跟着爸爸妈妈来看最美的中国画。”

这长长的队伍，是国人消费转型升级的小小缩影。已不必再为柴米油盐烦恼的中国百姓，文化消费能力与消费意愿日益增长。依据国际经验，当人均GDP超过3000美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000美元时，文化消费则会井喷。我国人均GDP 2008年已超过3000美元，2014年已超过7000美元，文化消费走强正逢其时且势不可挡。拿电影来说，去年全国总票房达296.39亿元，进口大片、国产大片的票房纪录仍在不断被刷新。

有人提出，国内文化消费增势虽然迅猛，但缺少“内涵”。比如：文化快餐多，大餐、套餐少；作为物质消费附属品的流行色，大路货多，高雅文化、传统文化等“精品消费”依旧曲高和寡。然而此次故宫《石渠宝笈》特展的大热说明，市场并未疏远精品。你看，故宫长队旁边的小货车中，热销商品不是面包、矿泉水，而是《清明上河图的故事》《故宫画谱》等书籍。苦站了大半天的人们，仍饶有兴味地讨论《清明上河图》的“清明”是什么意思，“上河”是哪条河。参观时，有老者一边看着《伯远帖》，一边用手指在腿上比划笔画，甚至有人凝视着千年古画热泪盈眶……

无论是“故宫跑”，还是彻夜坚守，都说明人民群众多层次文化消费需求尚未得到满足。

一张张故宫参观门票，散发着人民群众对文化消费渴求的热度，承载着“取之于民，反哺文物、弘扬传统”的责任，也印证着促进居民消费升级、拉动内需的时代课题。提升文化产品和文化服务的品质，使更多国宝通过多种形式接近大众，时不我待。

让“精品”走近大众，首先要有市场意识，研究供需形势。比如，在现代技术手段可以提供珍品文物展出的环境、安全等条件的情况下，各路国宝能否多出来亮相些时日呢？真迹无法经常展，复制品能否更靠谱，印刷品能否更清晰，满足消费者对文化精品的审美需求呢？

让“精品”大胆走向市场，还需要加强产权保护。目前，文化产品盗版现象仍然存在，许多普通消费者仍缺乏尊重原创的意识，“精品”的价值得不到应有的承认。从立法实施到管理监督，还有很多工作亟待完善。

让“精品”更好地服务大众，还要善于借力 “互联网+”等现代技术和营销手段。如今，走进博物馆看展，手机扫描展品二维码即可听到讲解； “来自故宫的礼物”等文化创意产品借助电商平台远销海内外；网络众筹可以拍出“大圣归来”这样制作精良的动画电影……在这方面，大有潜力可挖。

只有让更多人有机会欣赏，文物才能摆脱仅仅作为宝物的狭隘“身份”，成为文化的有机组成部分并被世代传承。我们拥有五千年的文明，拥有世人羡慕的文化遗产，这是我们的幸运。而运用市场经济思维、现代科技手段，更好地传播这些文化遗产承载的内涵，既是我们作为文化消费者的需求，也是我们作为文化继承者的责任。

⑻ 59年前到底发生了什么能让故宫这么多年来坚持5点关门

因为如果早点关门，就可以帮助还在里面迷路的人找到路。

⑼ 故宫博物院院长单霁翔退休，他给故宫留下了什么

他接手前， 故宫深陷"瓷器门”“失窃门”“错字门""会所门"等十重门 舆论危机。
他接手后，故宫院内不再通机动车，外国国家元首也不例外。开放区域从百分之三十变成百分之八十，游客不用再挤在中轴线上参观。
自1420年紫禁城建成以来，只有他和他秘书走遍9371间房间。
1862690件文物，是他脱口而出的数字。因为"我们国家收藏的国外藏品比较少，因为我们没有掠夺，没有偷盗别的国家，每一件都来历清楚。”
有人说故宫精品都在台湾，他说“文物不被呵护，不被修复，不被保护，同样是没有尊严的。那些被蓬头垢面堆在一起的文物同样只是被简化成了一个数字而已，不被展示，便也没有意义。”
从他开始，故宫每日限流八万人。
从他开始，故宫无论员工游客一律禁烟。
从他开始，所有博物馆馆长都自称“看门人"
更是从他开始，故宫新增售票窗口，游客休息座椅，午门所有门洞全部打开，那个高高在上的皇宫终于离普通民众不再遥远。
他留下的故宫，是个网红故宫。每年超过15亿的文创产品，口红卖到断货; "我在故宫修文物”全网播放量9782.7万，豆瓣评分9.4分;"国家宝藏”让国宝真正活了起来……
"没有强大的博物馆，是不能进入联合国常任理事国的。"没有强大的文化，就没有真正强大的国家。
从故宫建院90周年特展再到紫禁城里过大年新春灯会，这位老人的愿望很简单-"将一座壮美的紫禁城交给下一个六百年!"

⑽ 我在故宫修文物800论文怎样看待这一事情

红墙，高檐，琉璃瓦——紫禁城历经数百年，依旧雍容华贵，随时光的流淌，做一个“迟暮美人”。如今，它已作为博物馆向百姓开放，游客们怀着崇敬和好奇，赶来一窥它的豪华精致。殊不知，有这样一群人，工作地点就在故宫，而工作内容是修复故宫里的珍贵文物。我们眼中的神秘，却是他们生活的日常，他们用一双双巧手使文物“再生”，纪录片《我在故宫修文物》用镜头记录下了这一切。
“他们仿佛不食人间烟火，”纺织组陈扬笑着坦言：“刚刚毕业进来的大学生会有很长一段适应期，这里太安静了，就像与世隔绝一样，有时候我都不敢说话。”小小的屋子里更多的是沉默，他们用心灵与文物对话，使价值连城的文物重新焕发出光彩。陈扬用“缂丝技术”恢复乾隆时期的丝织匾额，因为仍然沿用着古老的技术，一天下来只能织出几厘米。“坐得住”、“静得下心”成了他们工作的关键。那些古老的手艺在他们手中得到传承，一代代匠人用他们的执着与热爱，跨越古今，为我们讲述着光阴的故事。
现代社会将我们裹挟在时代的浪潮中飞速前进，所以我们更应坚守一种工匠精神，细细打磨，追求完美。故宫文物修复科钟表组的王津，打小就进入故宫拜师学艺，打杂五年，才渐渐上手修复文物，如今，他即将退休。今年，他历时八个多月修复了一个大钟，纯粹的笑容展现在他的脸上。但是望着橱窗里静止不动的钟，他无奈地对着镜头说：“有点心疼。”是啊，默默付出这么久，终于让钟上的动物跳动、歌唱起来，变得鲜活。但是展现在大家眼前的，仍是静止的钟表，这不能不让人感到遗憾。
他们并不是刻板的一群人，他们带着对职业的热爱，使自我的生命得以张扬。正如雕刻组屈峰所说：“他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融入到里头。”不同的人，相同的是执着与热爱。更让人感动的是那一幕幕充满生活气息的画面：早上上班时，推开朱门，御猫在檐头跳跃玩耍;闭馆时，他们骑着自行车，在空无一人的大殿前兜兜转转，感受常人难以体会的宁静氛围;几百年前栽下的杏树结满了黄杏子，阳光下，众人拉着一张大大的厚纸接住打下来的杏儿，欢笑充斥着小院子… …
大国工匠精神在这部纪录片里体现得淋漓尽致。他们在这个日益功利的世界里沉潜于心，蜗居在小小的一隅，凭借巧手神思，让我国传统文化重新散发光芒。反观当今社会，有几个人会为自己奔波忙碌、追名逐利的生活感到虚无失望呢?又有多少人幻想着在生命里能有这样一场神秘的相遇?期盼着，期盼着，能有更多的人传承我们的古老手艺，能有更多的珍贵文物重见光明!