动画导演职责

Ⅰ 我想问下导演其实是干嘛的

网络里导演的职责如下：

• 导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当回的答表达形式，负责整部剧的艺术准则；

• 与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

• 根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

• 指导道具组完成道具的准备和布置工作；

• 指导现场拍摄工作；

• 与出片方商讨作品的宣传计划；

• 指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。

动画导演的职责如下：

1、制前作业：

* 和脚本作家及制作人敲定脚本

* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

* 制作分镜图（有时是副导演制作）

2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向

3、制后作业：

* 和剪接师编辑影片

* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果

* 影像及音效合成

4、参予所有的宣传活动[2]

Ⅱ 一部电影的导演制片监制各个的具体职能是什么

导演职责及基本素养如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。 (一) 筹备阶段 1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。 2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。 中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。 3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点： ·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 ·对剧中主要人物的分析。 ·对剧中矛盾冲突的理解与把握。 ·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。 ·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 ·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。 ·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。 4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。 5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。 (二)拍摄阶段 导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。 导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。 关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。 (三) 后期制作阶段 这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。 通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。 剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。 总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部电影起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。 后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。 在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。 作为一个电影或电视剧导演必须具有以下六方面的能力： (一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力 导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。 (二)良好的心理承受能力 现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。 (三)独立判断的能力 导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。 (四)艺术的感受能力 面对各种问题的时候，演员从演员的角度，报考导演专业和其他一些艺术类专业比 如音乐、美术、舞蹈不一样的是，不需要从小就接受专业训练。对导演的艺术特长通过艺术修养的测试来判断。所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。 (五)细致的生活观察能力 生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活的人，对生活比较敏感的人。导演创作的作品要感染观众、感动观众。 (六)形象思维的能力 形象思维能力是每一处艺术创作活动都需要的。 广播电视、文艺节目编导的基本素质和能力。 1、新闻宣传意识。了解社会、文化、艺术界的动态，具有敏锐的观察能力和独特深入的思考角度，开阔的文化视野，把节目时刻放在开放的文化格局和宏观的文化背景之中。 2、广播电视传播意识。树立媒体意识，理解运用广播电视传媒特点和规律的意识，能够建立通过广播电视这一文化传播的载体来表现思想和情感的意识。 3、独立的创新意识。广播电视事业是一个不断开阔的事业，需要编导强烈的创新精神和探索精神。 4、广播电视节目的宏观和具体的制作能力。 音乐编辑的基本素质和能力： 1、广博的知识，综合的文化素养。新世纪我们面临新的知识结构重组和知识更新，未来的广播电视节目对于编导的要求越来越高，是全方位多层面的。今天的文艺节目传达更为丰富的信息量和多元化的知识含量。随着文艺节目文化和艺术含量的不断攀升，音乐编辑应具备更为广阔的艺术视野、更加丰富的人文知识和更加综合的文化修养。需要有扎实的文学、美学、艺术理论等方面的功底和懂的社会全文化方面的知识。 2、热爱音乐、精通音乐，一专多能。文艺节目中音乐节目的编导和音乐编辑需要具备强烈的音乐热情和精神投入。做音乐需要不断挖掘编创者的音乐和艺术强烈的追求精神。精通音乐，是对音乐编辑专业学生的基本素质要求。对音乐和音乐文化的理解和认识是建立在对音乐本身全面了解和认识基础之上的。只有精通各类音乐形式才能对音乐节目产生宏观的创作思路和整体把握能力。具备丰富音乐知识可以使节目的内容更加丰富翔实，触类旁通，显现立体多层次的节目构成空间。 3、较高的音乐鉴赏素质。音乐鉴赏素质的高低与否直接影响节目的质量，节目的风格和格调，编导个人的音乐鉴赏力可以促使一个节目整体风格和格调的确立，形成编导自己独特的节目个性。 具备一定的人际沟通、文化交流能力。作为音乐编辑专业学生，参与社会、关注社会的意识尤其重要。这可以使学生对自己将来从事的专业和方向有一个宏观的定位和独立的自我设计意识。要时刻保持与外界交流的渠道，保持积极进取的精神，保持良好的心理状态与人合作的意识，使自己所学知识适应未来广播电视行业的要求。 制片的职责制片人要努力把片子做好，这是最大的职责。作为制片人应具备以下素质： 1． 鉴赏力，对电影艺术的鉴赏能力，选择好的题材和剧本。 2． 对市场的判断能力 3． 融资能力 4． 对摄制人员的整合能力 5． 果敢的实施，并能不断解决新问题的能力 6． 有政治头脑 监制的职责成本控制与监督雇员
参考资料： http://..com/question/178614.html

Ⅲ 动画制片人的责任是什么

制片来人是促使一个工作团队形成的自关键人物。制片人发掘合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。在前期策划阶段，制片人要撰写制片企划书，阐述影片的创作目的，目标群众，制作进度，制作预算，盈利方法等，以此对外来吸引投资，对内向工作人员说明制作概况。在中期制作阶段制片人与导演呀保持良好的沟通。监督制作流程的进度。并且控管预算的流向。在后期阶段。制片人要安排影片的发行与推广。

Ⅳ 动画导演的主要职责是什么

分广义的还是狭义的。广义的动画导演就是指一部动画片的总导演，需要负责全片回的前期中期答後期的总体质量，比如剧本台词设计、镜头叙事节奏设计与把控、画面风格及人物场景造型设计的裁定以及最终负责後期配音剪辑等工作，日本称为动画监督。狭义的动画导演是指，只负责设计和把关动画片中，角色与场景及镜头的表演动作与运动的质量，通常称为动画总监，英语：animation supervisor。中国动画界很多词语和称谓都存在很大的重叠和模糊区，分清楚这些是很有必要的。

Ⅳ 请问导演、制片人、策划、出品人、剪辑、监制各是负责什么工作的

1、导演
导演是整个制作的总指挥.他的任何决定均会影响整个制作的艺术水平和经费运用.他需要与整个制作组合共同工作,并且要有弹性的处理方法.不同单位有不同职责.导演不是万能泰斗,他要与演员,设计师及后台工作人员全面合作才能获得理想效果.
导演更要了解剧本的质素及需求,以求制作能达到剧本的目的.导演更要聆听别人的意见,专制的导演不会受到欢迎.导演必要明白「时间就是金钱」的道理.
2、制片人/出品人
电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
另制片（Proction Manager，可直译为制作经理），电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
3、策划
岗位职责是市场分析以及市场推广方案的拟定；电影剧本分析、分解；广告文案。
4、剪辑
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。
5、监制
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

Ⅵ 动画导演的职责是什么具体需要做哪些工作

1、制前作业：

（1） 和脚本作家及制作人敲定脚本

（2）分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

（3）制作分镜图（有时是副导演制作）

2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向

3、制后作业：

（1） 和剪接师编辑影片

（2）指导声优们及音响导演制作出理想的效果

（3）影像及音效合成

4、参予所有的宣传活动

(6)动画导演职责扩展阅读：

代表人物

1、宫崎骏

宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。

2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

宫崎骏在日本是非常有名的,他的代表作《千与千寻》是日本票房史上最高的电影,这一纪录至今没人能打破。2014年退休的宫崎骏荣获奥斯卡终生成就奖。

2、万籁鸣

万籁鸣(1900.1.18－1997.10.7) 号籁翁，艺名马痴。世界动画大师，艺术大师，中国剪纸艺术第一人，动画电影创始人，世界著名导演，近代世界500名人之一。

1925年与弟古蟾摄制的动画广告《舒振东华文打字机》， 为中国动画片之雏形。1926年参加长城画片公司，兄弟合作摄制成第一部动画片《大闹画室》。

1949年去香港，1954年回上海，任上海美术电影制片厂动画片导演。是中国影协第三、四届理事。曾导演《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片。1961－1964年创作大型彩色动画片《大闹天宫》（上下集）。

Ⅶ 动画导演应该具有怎样的综合修养和专业素质

广播剧的导演在广播电台文艺部门应该是专职的工作人员，主要负责生产供播出用的广播剧节目。在一些市级广播电台也有编辑兼任导演工作，或者是自编自导的老编辑来担任。

但从严格意义上说．从事导演工作还是以专职为佳，因为，导演工作有它自身的艺术规律，从事导演工作的应该在自身的领域中不断地学习、研究和积累，创作出优秀的广播剧艺术品，供听众欣赏，以满足听众的审美要求作为己任。广播剧导演所担任的具体职责有如下几项。

一、选择剧本

在广播电台摇出的广播剧节目，主要是靠从事导演工作的人来完成。而录制广播剧节目首先是选择剧本，剧本是广播剧创作集体的艺术根据。作为导演要关心剧本的思想内容如何，剧本中提出的问题是否明确，主题是否深刻，对当前现实生活有无推动的意义，对广大听众能否产生一定的审美愉悦，等等。总之，导演应该选择那些既有积极的思想意义，又具有较

好的“寓教于乐”作用的好剧本。特别是社会上的来稿，更要把好以下三个方面的标准：

l内容标准：剧本的主题是否积极有现实性?是否有教育意义？这个标准是首要的。

2艺术标准：广播剧是播送给听众的剧目，听众欢迎什么样的戏？导演在选择剧本时，一定要慎重考虑从听众的收听心理上进行研究，预测此剧本是否具有艺术上的可听性，满足听众在欣赏上的审美要求。

3技术标准：剧本是否合适于广播，许多热心的业余作者，常常把自己的作品投到电台，希望制作成广播剧进行播出，但他们写的剧本在技术上往往缺乏广播剧的独特要求，作为导演要把握住这一点，否则会造成录制工作中的困难。

这三个标准是缺一不可的。因此，导演在选择剧本时，要从这三方面人手。如果前两个标准符合要求，只是技术上有些问题，可以约请作者向他提出，请作者按照广播剧的独特要求进行修改，或者导演自己动手帮助作者进行修改。

在选择剧本时，还应该注意另一个问题，那就是导演本人是否为所选择的剧本所吸引。导演必须充分认识这部戏的意义，对其发生兴趣，这样才能给自己提出有趣的、创造性的激情，才能唤起自己的想像，从而产生生动的导演艺术构思。不过，独立片而地强调个人的喜爱是不正确的。在实际工作中，往往有这样的情况，编辑选中一个剧本，经领导批准采用，指定由你这个导演来排，而这个剧本又不是自己所喜欢的。在这种情况下，除非自己能力达不到而确实无力承担的戏，可以向领导说明外，对于一个从事导演工作的人来说是不能在工作中挑三拣四的，应该很好地领会领导确定这一个剧本的意图和目的是什么?在阅读剧本时，研究它的现实意义，它的艺术特色，逐渐培养自己对这个剧本的兴趣和情感，从而激发起艺术想像和创作热情。只要态度端正，方法正确，结果往往会获得意想不到的艺术效果。

二、研究剧本

用的广播剧本。剧本是一剧之本，它是所有参与这个戏的全体工作人员进行创作的依据和基础。因此作为全剧组的领导者要充分地、深刻地理解剧本的思想内容。编剧就像一项工程的“设计师”，而导演则是施工“设计师”所“设计”的“图样”，带领各艺术部门来完成的集体“工程”。因为导演的艺术剖作是以剧本中所描写的现实生活为凭据进行再创造，所以称导演艺术为“二度创作”。有了广播剧本并不等于就有了剧目，只有通过各种艺术手段将剧率中的内容用声音形象录制成可播出的节目。广播剧艺术的整个创作过程才真正完成。这里包括有导演、演员及音乐艺术工作和音响艺术工作在内的各艺术部门的工作都称为是“二度创作”。导演应该很好地分析剧本，并对全剧组演职员作解释剧本的工作，从而统一大家的创作思想，解释剧本的思想内容，分析它的现实意义，指明剧本的性质，确定表现形式，阐明剧本创作的根据等等。导演解释剧本时，没有权利超出剧本反映现实的范围，或破坏剧中的人物形象。同时，导演也必须以独立的、具体的、研究现实的方法去分析剧本。也就是说，导演必须直接研究现实，从社会主义的利益出发，对待剧中的人物、事件、揭示剧本的思想内容和人物形象的本质，从而发展、补充、加强和确定剧本的思想、艺术内容。导演对剧本的解释必然带有自己的创作意图，不可能一切都对和很完整，这就要求发挥集体智慧和力量，来丰富、充实自己的不足之处。在发扬艺术民主的基础上，导演意图成了集体意图，用剧本主题思想统一大家的认识，产生比较完整形式和风格统一的构思方案。这样做不仅调动了整个剧组的积极性，让大家都来关心所排剧目在思想和艺术上的特色，而且，对于导演构思方案的实施也是大有好处。因此说，导演的首统一的解释，这种解释应该是创作性的解释。

三、指导演员

广播剧是声音艺术，它的演出主要是靠演员来完成，即使是英国BBC录制的无对话广播剧《复仇》也是由11位演员参加演出的，有对话的剧目那就更需要演员进行表演，听众在听广播剧时是通过演员的表演，才明白戏里的意义，导演也主要是通过演员的表演，才能表现自己的创造。因此说，导演的职责，是帮助指导演员了解和掌握他所扮演的角色。一个演员演戏，最要紧的是要演的真实。所谓演的真实，就是说：要在剧本所规定的情境中，演的正确、合理，而且连贯有发展；无论是思想、感觉、行动等各个方面都能与角色相一致。要做到这一步，演员必须努力把握角色在戏里的全部行动过程(包括心理过程)。做演员的，大都不希望导演对他创造的人物采取包办代替的做法．但却要求导演能够积极地帮助他。导演一方面是演员进行创作的共同参加者；另一方面又能够站在“旁观者清”的地位上，帮助演员的创作。因此说，导演可以算作演员创作工作中的一面镜子。导演应该在哪些方面帮助演员呢？

1帮助演员正确地理解剧本及人物形象的思想意义。一般地说演员往往很少纵观全剧，只注意自己所扮演的角色，因而很难正确理解剧本内容和剧中人物形象的意义。

2帮助分析角色的基本行动线，运用声音创造人物形象及体现形象的道路。

3帮助演员选择最佳的话筒位置和选择最好的声音表现方法等等。

广播剧的演播如果没有导演参加创作，任何时候，任何一个演员，都不可能较充分地、完整地做到上面的一切。只有导演和演员密切合作、共同创作，才能把戏演好。演员对自己的角色创作负责，导演对整个演出负责。

四、规定音乐音响

广播剧是靠声音来表现内容的，导演除去帮助处理声音的表演外，还要帮助、指导配乐工作者和音响工作者的设计工作。一切设计要对表达剧本的思想有帮助。对于音乐设计工作，导演也有进行帮助的责任和提出要求的权利。比如，怎样用剧中的歌唱、词、曲更好地表现角色，全部音乐怎样配合整个剧情的发展，以及怎样在这些方面发挥音乐的功能等等。对音响效果工作者提出要求，音响效果要典型、真实，符台历史背景和时代氛围，一定要从听觉上感到是准确的。

剧作家、导演和演员在广播剧的录制过程中起主导作用，音乐工作者和音响工作者以及录音、复制合成等部门的工作对一部剧来说同样起着重要的作用。导演一方面帮助各部门努力发挥它应该发挥的作用，另一方面又把各部门综合成一个整体。导演所做的工作就是广播剧艺术的统一、组织工作，因此说，导演又是集体的综合艺术的组织者。导演的职责用概括的话说就是剧本的解释者，是演员的镜子，又是广播剧录制的集体组织者和领导者。

五、导演是听众的总代表

一部广播剧的录制最终目的是提供给电台播出和供听众欣赏。听众在收听的过程中潜移默化地得到教益，获得美的享受。导演在录制一部戏的时候就已经在代表听众进行审听，他要把听众的意志表达出来，他应该有预测一部戏播出后产生的影响，他要站在听众的立场来进行全面的考核。一旦发现有不合理与不和谐的地方，要进行修改或重新制作。许多优秀的剧目都是经过几番修改或重新制作而获得的结果。合成艺术往往是“遗憾的艺术”，但应该把“遗憾”缩小到最低限度。呈现给听众的艺术品应该是高品质的，这个质量的把握导演是负有直接的责任。

六、导演的实际工作任务

在录制广播剧的过程中，最重要的、最艰难的、最劳心费力的是导演。他必须统帅整个的演出，一切艺术上或与艺术有关的事务性工作，全要经过他的筹划、审定和安排。他必须与剧作者、演员和技术人员共同工作。因为每一部门的成败，与他的艺术创作都有着极密切而不可分割的关系。

这里要以少数的文字，来说明最复杂的导演实际工作是较为困难的，不过先以简洁的语言谈谈导演的实际工作步骤还是可以的。

1导演先把剧本介绍给演员及艺术创作者，使他们对剧本有所了解。

2导演必须透彻地了解剧作者的创作意图，然后才能发掘到剧本的内涵，才能指导演职员如何充分发挥剧本的意念，如何来弥补剧本的缺点，导演与剧作者应该融为一体。

3协助并指导演员了解他们担任的角色，与创造他们所担任的角色。导演与演员应当成为一体。

4调和并统一演员们的刨遣，使他们各尽所长，相互辅补，相互衬托。导演应该告诉演员表现了多少，是否正确，在每一场戏中，他的分量轻重，与其他演员之间的配合，是否恰当。

5协助并指导音响效果和音乐工作者进行工作。

6把每场戏按照预定的计划在录音棚或实景地录制并使它们紧密地连接起来，成为一个完整的素材。

7在复制间协词音乐工作者和音响效果工作者与整体语言素材进行合成。

8定出审听的时间，邀请有关领导审听，当剧目经领导审听通过后，安排播出时间，发出节目预告，通知剧本作者与演员收听。写出内容介绍稿刊在报上进行宣传，寄发有关人员的劳务稿酬等事务性的工作。

这是一份极简单的工作程序的表达，导演的实际工作大体如此。一切剧本都是平面的文字形式，如果使剧本成为可供播出用的广播剧节目，使昕众在听觉上有一个舒适的融合的感受，达到审美上的满足，那必须依赖导演的力量。导演的成功不是在书本上，也不是坐在办公室里坐以论道而成的，它要在进行案头工作的构思中，在排练场上的指导中，在录音棚里把握中，在录制合成制作的指挥中实现他的一切意图，这些工作都是实实在在来不得半点马虎，不能有一点疏漏。当剧目播出之后，他还期待着听众的反馈，以总结经验提高自己的工作能力。

导演作为一个剧组的组织者、领导者和指导者，必须具备应有的修养，其中包括内在的和外在的两个方面。

一、内在的修养

1 导演应该是个学者、艺术家。

他要精通戏剧理论，这是用不着进行解释的，因为这是导演所必备的条件，广播剧的导演也不例外。导演要从戏剧艺术方面来领导并央定别人的意见与行动。只有艺术家才能领导艺术家，如果导演在戏剧艺术方面没有比别人更充分的知识，尤其是在编剧、表演、音乐、音响效果等方面没有特别下过一番研究的功夫，他将凭什么来领导许多艺术家和组织集体创作并完成一部艺术作品呢？因此说做导演工作必须是一个学者或一位艺术家，应有较高的艺术修养。

2导演应该懂得哲学和心理学。

剧本的主题虽然不是都负有哲学的性质，但在剧中人物方面总有哲学气质的人物，或许在对话里含有一些哲理性的思想。就像生活中充满着许多哲学现象，导演懂得一些哲学理论对从事导演工作大有益处。至于心理学给于导演的帮助就更大了。任何剧本所描述的都是人与环境和人与人之间的相互交往的正常的或是冲突的关系，如果导演对心理学毫无了解是难以导好一个剧目。此外对听众的心理也应该有所了解和研究。制作广播剧是供听众听的，不了解听众的心理，剧目的生产等于无的放矢。所以，研究听众的心理是非常必要的。导演是剧组集体活动的领导者，对参加这个集体活动的为一个人员的感觉、思想、情感、行为和整个心理活动现象，如果不能有深入地了解是难以起到领导的作用。

3导演要研究历史与地域风情。

导演经常接触到不同题材内容的剧本，而剧本中所表现的绝对离不开作者对所写地区生活环境和时代背景的描绘。如果导演不熟悉作者所描绘的时代和地理环境及一般人的思想、生活、风俗、习惯等等，他将无法表达出这一剧本的精神。因为导演是以剧本的文字为依据，把文字描述的变成具有鲜活生命的人物为目的。因此，导演对剧本中所描绘的一切必须与作者有同样深度的了解，甚至比作者了解的还要博与广，他才有资格担任这一剧本的导演，他才有可能把剧本的价值提高到实际的价值上。因此，导演者在平时对历史、地域风情等等应该有相当的研究。否则，对剧本的艺术处理会出现许多的偏差或错误。比较简便的办法是导演要丁解某一时代和地区人民的思想、生活、风俗、习惯等。如何获得这些知识性的修养。可以从这一时代和地区所产生的文艺作品或剧本中去寻找，往往比从历史、地理书籍中所得到的会更真实。

4导演应是一个情感极为丰富的人。

剧作者所创作的剧本，必然是作者的真情流露，才会引起听众心理上盼共鸣，才会觉得台乎情理。因此，作者本人必须是一个情感极为丰富的人，然后他的内心才能有真情可以流露。导演正是作者真情的悻现着，把作者那种真、善、美的情感充分揭示出来，使听众也受到真、善、美的陶冶与审美的享受。在艺术刨作中由于作者对人物有强烈的爱心，他才能克服在艺术创作上所遇到的一切困难。如果艺术家缺乏丰富的情感，他将永远不会产生有价值的作品。导演更应该具备丰富的情感否则他将不可能体现出剧作中的真谛和有完成综合艺术的耐心、恒心和毅力。

5导演应有灵敏的头脑。

导演应具备的能力，不是人人可以学得会的，因为导演这种工作毕竟是艺术而非技术的。除了不断地努力之外，他还得要有一个特殊灵敏的头脑。因此导演的成就，要凭藉他最丰富的想像能力，因为有许多情景导演是无法身临其境去体验的，那就得依赖于想像力了。意识的创造依赖想像而成，没有想像，便没有创造。尤其是广播剧艺术，所表现的事物可包罗万象。剧中许多人物的行为、语言、动机、无疑不是想像的成果。假如导演者投有一个特别灵敏的头脑，他如何能够领导全体圆满地完成这种很艰巨的工作?导演要有这种天赋，正如演员要有天才一样。假如演员投有天才，就是再大的努力，也无法得到最高的成就。自然，单靠天才，没有长时间的努力，也无法达到艺术的最高峰。导演有了天才，再加以不断的努力（长时间的修养）他才可能成为一个真正的广播剧导演。

以上是用简要的文字描述作为从事导演工作的人的内在修养。内在的修养是看不见摸不着的艺术素质，是靠长期的积累才能具备的。此外，作为从事导演工作的人在品格方面也必须要有崇高的修养。做到对人真诚而不虚伪，谦虚而不骄傲，公正无私，认真负责。具有这样诚挚的良好态度，自然能受到演员及合作者的爱戴和信服，做起事来也格外方便、顺手。这些又涉及到导演的外在修养。

二、外在的修养

导演除了必须有的学识外，还要再加上导演工作时特殊的修养，然后才能成为一个好导演，才能使导演艺术发挥到最高峰。

导演在工作时必须与演职人员密切合作才能完成工作，要使工作有高度的效率，最重要的要有一个良好的工作态度，它应该是：

l始终有饱满的情绪。

导演在工作之前，要有确定的计划和充分的准备。在工作中，要以旺盛的精神，领导全体，认真工作。以身作则，照既定目标，积极进行。排演一次，必须有一次的成绩，工作1小时，需要有1小时的成果。决不敷衍萎靡，使大家做无谓的时问消耗。

2以理智克制情感。

导演与各工作人员相处，不应有优越感。要能容忍，不怕麻烦，不性急，不发怒，富有同情心。对演员表演方面，重启发和教导而不要命令。也不能假装自己什么都懂，更不应该认为自己的一切都对，而是和全体演员一样地在工作实践中努力学习。指导演员表演千万不宜叫演员盲目地接受命令，必须使演员知其然，也知其所以然。启发他的内心活动，诱导其创造能力。避免使演员成为愧儡式或活道具式的演员。导演要想顺利的完成任务，必须耐心工作，运用高科技的理智，来克制情感的爆发。

3要有坚强的意志。

导演要永不懈怠，永远不灰心，克服一切田难，圆满地完成每一次工作。导演是一剧的领导，一切工作做最后的决定都要由导演下定决心。因此，当工作人员向你请示或请教某事应当如何做的时候，你必须胸有成竹，而不能有一丝一毫的犹豫。

当你接到一个剧本的时候，首先就有一个等着你去了解的剧作者的心。其次，在剧本中又有许多生活不同、性格不同的剧中人等着你一一研究。而每一个剧中人也都有许多对话，许多动作等着你去实现。你还得会同各部门工作人员研究一些问题，这些还仅仅是在排练之前。此后，你要去对一个对话一个对话、一个动作一个动作地，在琢磨体现中去排练。演员在没有排练任务时还可以休息，而导演则自开拍到结束，始终没有休息的时间，导演的工作是很辛苦的。

凭着一时的勇气，一时的冲动，去完成一件工作容易，但要长期而艰苦的，守住一个理想的事业，却是很难。所以，导演者又必须有更坚强的意志，更大的恒心，领导全体演职员始终如一地守护着这株滋长蓓蕾的幼苗，直到开花、结果。

4水远不要骄傲。

导演是一剧组中负有全权责任的人，他对剧作家、演员、一切工作人员和观众，都负有使他们对录制好的剧目满意的责任。因此，别人把最好的努力和意见贡献给你的时候，你不能以为自己是最后决定的人，就完全拒绝接受。你要凭你最好的判断力去加以决定，应该拒绝的是些什么？应该接受的又是些什么?别人指摘的时候，要平心静气，虚心检讨，找出自己的错误，失败是成功之母，你更应该努力上进。对别人的捧场不要自满。别人越是捧你的时候，你越要小心谨慎，虚心请教。如果你的成绩真的很好，就更应虚怀若谷，再求进步。如果捧

你就骄傲自满，骂你就恼羞成怒，是不会得到别人谅解的。这样一来，那你以后再也听不见别人的真心话了。

导演在剧组虽然是领导者，但他绝对不是一个有至高无上权威的独裁者，也不是一个万能的人，要树立一个剧目的完成是依靠各部门的共同合作来实现的信念。导演还应该善于总结实践经验，不断提高自己制作广播剧艺术的质量。艺术创作是无止境的，通过广泛吸取来自各方面的意见，来提高自己的水平。

总之，导演者在艺术方面，必须领导全体演职员积极地、虚心地、精益求精地干好本职工作，切实负起启发、督促、指导、综合的责任。

Ⅷ 动画导演的实际工作内容

1、制前作业：
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
* 制作分镜图（有时是副导演制作）
2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向
3、制后作业：
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成
4、参予所有的宣传活动

Ⅸ 动画片的导演的工作内容都包括什么

简单讲 导演 日本称为监督 决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气内氛转容折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

其中一项重要工作就是画分镜表

原画师 动画师 上色 背景 摄影声优等等都根据这本监督画的分镜表 依次完成自己任务

手绘好的监督画的分镜表都可以成为漫画了。这里 上了2张著名监督的分镜表。

Ⅹ 导演、制片、监制各自是有什么职责分工的

导演职责及基本素养
如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。

(一) 筹备阶段

1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。

2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。

中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。

3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：

·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

·对剧中主要人物的分析。

·对剧中矛盾冲突的理解与把握。

·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。

·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。

·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。

·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。

以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。

4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。

5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。

(二)拍摄阶段

导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。

导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。

关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。

(三) 后期制作阶段

这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。

通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。

剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。

总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部电影起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。

后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。

在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。

作为一个电影或电视剧导演必须具有以下六方面的能力：

(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力

导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。

(二)良好的心理承受能力

现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。

(三)独立判断的能力

导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。

(四)艺术的感受能力

面对各种问题的时候，演员从演员的角度，报考导演专业和其他一些艺术类专业比 如音乐、美术、舞蹈不一样的是，不需要从小就接受专业训练。对导演的艺术特长通过艺术修养的测试来判断。所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。

(五)细致的生活观察能力

生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活的人，对生活比较敏感的人。导演创作的作品要感染观众、感动观众。

(六)形象思维的能力

形象思维能力是每一处艺术创作活动都需要的。

广播电视、文艺节目编导的基本素质和能力。

1、新闻宣传意识。了解社会、文化、艺术界的动态，具有敏锐的观察能力和独特深入的思考角度，开阔的文化视野，把节目时刻放在开放的文化格局和宏观的文化背景之中。

2、广播电视传播意识。树立媒体意识，理解运用广播电视传媒特点和规律的意识，能够建立通过广播电视这一文化传播的载体来表现思想和情感的意识。

3、独立的创新意识。广播电视事业是一个不断开阔的事业，需要编导强烈的创新精神和探索精神。

4、广播电视节目的宏观和具体的制作能力。

音乐编辑的基本素质和能力：

1、广博的知识，综合的文化素养。新世纪我们面临新的知识结构重组和知识更新，未来的广播电视节目对于编导的要求越来越高，是全方位多层面的。今天的文艺节目传达更为丰富的信息量和多元化的知识含量。随着文艺节目文化和艺术含量的不断攀升，音乐编辑应具备更为广阔的艺术视野、更加丰富的人文知识和更加综合的文化修养。需要有扎实的文学、美学、艺术理论等方面的功底和懂的社会全文化方面的知识。

2、热爱音乐、精通音乐，一专多能。文艺节目中音乐节目的编导和音乐编辑需要具备强烈的音乐热情和精神投入。做音乐需要不断挖掘编创者的音乐和艺术强烈的追求精神。精通音乐，是对音乐编辑专业学生的基本素质要求。对音乐和音乐文化的理解和认识是建立在对音乐本身全面了解和认识基础之上的。只有精通各类音乐形式才能对音乐节目产生宏观的创作思路和整体把握能力。具备丰富音乐知识可以使节目的内容更加丰富翔实，触类旁通，显现立体多层次的节目构成空间。

3、较高的音乐鉴赏素质。音乐鉴赏素质的高低与否直接影响节目的质量，节目的风格和格调，编导个人的音乐鉴赏力可以促使一个节目整体风格和格调的确立，形成编导自己独特的节目个性。

具备一定的人际沟通、文化交流能力。作为音乐编辑专业学生，参与社会、关注社会的意识尤其重要。这可以使学生对自己将来从事的专业和方向有一个宏观的定位和独立的自我设计意识。要时刻保持与外界交流的渠道，保持积极进取的精神，保持良好的心理状态与人合作的意识，使自己所学知识适应未来广播电视行业的要求。
制片的职责
制片人要努力把片子做好，这是最大的职责。作为制片人应具备以下素质：
1．鉴赏力，对电影艺术的鉴赏能力，选择好的题材和剧本。
2．对市场的判断能力
3．融资能力
4．对摄制人员的整合能力
5．果敢的实施，并能不断解决新问题的能力
6．有政治头脑
监制的职责
成本控制与监督雇员