坚守传统审美阅读答案

A. 美学原理通识答案，中国传统美学认为，什么是美的本体

中国传统美学认为，意象是“美”的本体。

意象：
客观物象经过创版作主体独特的情感活动而权创造出来的一种艺术形象。

起源：
意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。不过，《周易》之象是卦象，表现为阳爻、和阴阴爻两种组合符号，这两种符号组合成六十四挂，原本是用来记录天地万物及其变化规律的，后来发展到历史、哲学范畴。诗学借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但诗中之“象”已不是卦象，不是抽象的符号，而是具体可感的物象。“这种创造意象的能力，永远是诗人的标志。

比喻是诗歌(文学)的重要手段，明喻在荷马的诗中比比皆是。亚里士多德最早指出隐喻是诗歌之本。”所谓明喻或隐喻，也就是比喻性的意象，称之喻象(由比喻产生的形象)。黑格尔关于美与艺术的定义，与诗的意象理论也是相通的：“美是理念的感性显现。”“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两个方面调和成为一种自由的统一的整体。”

B. 作文坚持传统阅读

前几天买了很多本书，书送来了，有同事说：你了，现在谁还看书啊？我们都看电子书。
我out了吗？我不以为然。

我一直坚持传统阅读。以前没有电子媒体和电子书籍的时候是，现在也是。
我习惯于手里踏踏实实地拿着一本书或是一份报纸，看着淡墨闻着书香，品读清晰的文字，感受他们的存在，或许，这就是人们通常说的存在感。我也曾经有过电子书，有过kindle，平板或是智能手机，不过总是沉不下心，走不进去，也许还是惯性使然。从这点看，我确实有那么点落伍。但我不承认out，因为，这并不影响我接受新知识新事物。
我所坚守的传统的纸质阅读有多少好处呢？很难一言以蔽之。我能想到的，比如，有益于眼睛吧。我四十岁了，我的视力从前是5.2，现在也保持在5.0，我想，要不是我的坚守，整天抱着个电子产品，怕现在0.5也不如了吧？
阅读对我来说，还有一个重要的功能，凝神静气，催眠入睡。有一盏不明不亮，不昏不暗的台灯，舒适地倚在床上，浅浅地读这那么几行字，慢慢慢慢阵阵睡意会袭来。或早或晚，但总会来。然后，或想着书中的情景，或大脑一片空白，不管怎样，大体会安然入睡。我试过那些杂七杂八的电子产品，对着那个亮闪闪的东西，怎么也找不到宁静的感觉，眼睛却总是酸疼。有些下载的作品还好，要是在线阅读，不时会弹出一些莫名其妙的东西，阅读也随之有了跳出感。读书呢？永远不会这样。而通常，看到特别感动内心的，我会把书轻轻地合上，然后，闭上眼睛，回味一下，感悟一下，或重拾阅读，或暂且别过。这种感觉，我无法形容，而在在电子阅读里，也是从来没有找到的。
不得不承认，电子阅读有许多天然的优势，比如海量存贮和方便携带。在地铁上，一份大大的报纸或一本大部头的书籍，远不如拿着那个电子小砖头来得从容，从这点上说，也许有一天，传统阅读终将被电子阅读所代替。想到这里，我还是有一点心酸的。一段时间以来，一间一间的传统书店关闭或转行，或者也预示着这个未来吧。还好，与此同时，三联书店、诚品书店等等这样一些老牌实体书店又逐渐走进大众视野并为更多的人接纳和赞赏。或许，即使有那么一天，电子阅读已经十分泛滥了，仍然也还会有这一家家书店，一本本书留下吧？最近有时间的时候，去过几次三联书店和诚品书店，去那里感受书和读书。不知道是我老了，还是我要求太高。我总是觉得坐在台阶上，硬板凳上读书太辛苦了，远不如歪歪斜斜地躺在自家的沙发上或是床上来得舒适。这大概是有追求的读书和无追求的读书的区别？试想，端端正正地坐在课桌前读八卦新闻，和斜倚在床上看生物化学，是不是都特别不靠谱啊？
现在想明白了，为什么在高中和大学读书不多。因为住校了，环境不舒适了。由此看来，我并不是真正的书迷，读的也不是什么正儿八经的书吧？！
虽如此，我每次去书店，都会买书，一本或两本，或许再多一点，不定。我想，这是对自己坚持传统阅读的馈赠，更是对书店坚守的点赞。虽然不多，但发自内心。
好吧，就写到这。看看书，然后睡。
晚安。

C. 传统文化是审美的宝藏作文

传统文化展昭了我国的古典文化源远流长，是人文的审美，所以应该确定主题再写作。

D. 现代文阅读坚守周国平答案

现代世界是商品世界，我们不能脱离这个世界求个人的生存和发展，这是一个事实。但是，这不是全部事实。我们同时还生活在历史和宇宙中，生活在自己唯一的一次生命过程中。所以，对于我们的行为，我们不能只用交换价值来衡量，而应有更加开阔久远的参照系。在投入现代潮流的同时，我们要有所坚守，坚守那些永恒的人生价值。一个不能投入的人是一个落伍者，一个无所坚守的人是一个随波逐流者。前者令人同情，后者令人鄙视。也许有人两者兼顾，成为一个高瞻远瞩的弄潮儿，那当然就是令人钦佩的了。
“人是要有一点精神的。”----个“突出政治”的年代，我对它有自己的读法，我把它读作：人不该只有政治狂热，把自己的灵魂淹没在红彤彤的标语口号海洋里。
在如今崇拜金钱的氛围中，我又想起了这句话，并且给它加上新的注解：人不该只求物质奢华，把自己的灵魂淹没在花花绿绿的商品海洋里。
世事无常，潮流变迁。相同的是，凡潮流都可能(当然不是必定)会淹没人的那一颗脆弱的灵魂。因此，愿我们投入任何潮流时都永远保持这一种清醒：“人是要有一点精神的。”
天下滔滔，象牙塔一座接一座倾塌了。我平静地望着它们的残骸随波漂走，庆幸许多被囚的普通灵魂获得了解放。
可是，当我发现还有若干象牙塔依然零星地竖立着时，禁不住向它们深深鞠躬了。我心想，坚守在其中的不知是一些怎样奇特的灵魂呢。
生活在现代商业社会里，文人弃文从商也好，亦文亦商也好，卖文为生也好，都无可非议。真有一位当代凡高枯守在象牙塔里，穷困潦倒而终，当然可歌可泣，但这是不能要求于并非天才的一般文化人的。我们应该也能够做到的是，在适应现代社会的同时有所坚持，在卷入商品大潮的同时有所保留。坚持和保留什么?当然是原来就有的东西，毋宁说是人之为人的某种永恒的东西。
自从商业化浪潮席卷中国大陆以来，关于“文化失落”、“人文精神失落”、“知识分子失落”的悲叹不绝于耳。坦率地说，对于此类谈论，我始终感到比较隔膜。我相信，一个够格的文化人，或者说知识分子，不论他是学者还是作家艺术家，他必定是出于自身生命的根本需要而从事精神文化创造的。在精神文化领域内，他不会没有困惑，毋宁说正因为在人类精神生活和生存意义问题上他比常人有更深刻的困惑，所以才在此领域内比常人有更执著的探索。然而，也正因为此，在是否要关注精神价值和从事精神创造这一点上，他决不会因为世态的变迁而发生动摇。如果一个人知道自己的志业所在并且一如既往地从事着这一志业，如果他在此过程中感觉到了自己的生命意义与历史责任的某种统一，那么，应该说他在精神上是充实自足的。信念犹在，志业犹在，安身立命之本犹在，何尝失落?他的探索和创造原本是出于他的性情之必然，而不是为了获取虚名浮利，种瓜得瓜，何失落之有?
透彻地说，真正精神性的东西是完全独立于时代的，它的根子要深邃得多，植根于人类与大地的某种永恒关
系之中。唯有从这个根源中才能生长出天才和精神杰作，他(它)们不属于时代，而时代将跟随他(它)们。当然，一个人是否天才，能否创造出精神杰作，这是无把握的，其实也是不重要的。重要的是不失去与这个永恒源泉的联系，如果这样，他就一定会怀有与罗曼·罗兰同样的信念：“这里无所谓精神的死亡或新生，因为它的光明从未消失，它只是熄隐了又在别处重新闪耀而已。”于是他就不会在任何世道下悲观失望了，因为他知道，人类精神生活作为一个整体从未也决不会中断，而他的看来似乎孤独的精神旅程便属于这个整体，没有任何力量能使之泯灭。
所谓超脱，并不是超然物外，遗世独立，而只是与自己在人世间的遭遇保持一个距离。有了这个距离，也就有了一种看世界的眼光。一个人一旦省悟人生的底蕴和限度，他在这个浮华世界上就很难成为一个踌躇满志的风云人物了。不过，如果他对天下事仍有一份责任心，他在世上还是可以找到他的合适的位置的，“守望者”便是为他定位的一个确切名称。以我之见，“守望者”的职责是，与时代潮流保持适当的距离，守护人生的那些永恒的价值，嘹望和关心人类精神生活的基本走向。
在历史的进程中，我们同样需要守望者。守望是一种角度。当我这样说时，我已经承认对待历史进程还可以有其他的角度，它们也都有存在的理由。譬如说，你不妨做一个战士，甚至做一个将军，在时代的战场上冲锋陷阵，发号施令。你不妨投身到任何一种潮流中去，去经商，去从政，去称霸学术，统帅文化，叱咤风云，指点江山，去充当各种名目的当代英雄。但是，在所有这些显赫活跃的身影之外，还应该有守望者的寂寞的身影。守望者是这样一种人，他们并不直接投身于时代的潮流，毋宁说往往与一切潮流保持着一个距离。但他们也不是旁观者，相反对于潮流的来路和去向始终怀着深深的关切。他们关心精神价值甚于关心物质价值，在他
们看来，无论个人还是人类，物质再繁荣，生活再舒适，如果精神流于平庸，灵魂变得空虚，就绝无幸福可言。所以，他们虔诚地守护着他们心灵中那一块精神的园地，其中珍藏着他们所看重的人生最基本的精神价值，同时警惕地嘹望着人类前方的地平线，注视着人类精神生活的基本走向。在天空和土地日益被拥挤的高楼遮蔽的时代，他们怀着忧虑之心仰望天空，守卫土地。他们守的是人类安身立命的生命之土，望的是人类超凡脱俗的精神之天。
休说精神永存，我知道万有皆逝，精神也不能幸免。然而，即使岁月的洪水终将荡尽地球上一切生命的痕迹，罗丹的雕塑仍非徒劳；即使徒劳，罗丹仍要雕塑。那么，一种不怕徒劳仍要闪光的精神岂不超越了时间的判决，因而也超越了死亡。
所以，我仍然要说：万有皆逝，唯有精神永存。
世纪已临近黄昏，路上的流浪儿多了。我听见他们在焦灼地发问：物质的世纪，何处是精神的家园?
我笑答：既然世上还有如许关注着精神命运的心灵，精神何尝无家可归。
世上本无家，渴望与渴望相遇，便有了家。
奔忙和流浪是两种不同的心态。奔忙者为利所驱，无暇思家，流浪者则是怀着乡愁的诗人。“不曾有过乐园却一直被逐”----许是当代流浪者的特殊命运，使得他们甚至无法真切地怀念那从未得到过的乐园，但是他们始终保留着对这一份怀念的怀念。作为现代人，这些心灵同样也失去了与传统的坚实联系，不同的是他们敏锐地感觉到了这种欠缺，为自身的没有根基的状态而深深不安。当这最后的怀念随同最后一个流浪者也从地球上消失的时候，世界才真正成了寸革不长的荒原。

E. 根据文中所述，中国传统审美文化的精髓是什么

哲学是智慧的学问，而智慧之树常青。人类的智慧、特别是哲学智慧犹如生生不绝的源头活水，滋润和启迪着社会与文明的进步发展。

中国哲学是中国文化的精髓和活的灵魂，是中华文明智慧的集中的体现。学习中国哲学不是单纯的知识积累，而是在树立深厚的历史感的基础上并以全部历史经验为内容的智慧的熏习，哲学的思维与时代精神的脉搏始终保持着同步的跳动。

中国，古人称天下中央之国也。自从盘古开天地，普天之下，共分为九九八十一州，中国居其一，名“赤县神州”。在这片神奇的土地上，三皇五帝到如今，由总称为“华”族的诸民族的文化汇聚而成的中国文化，已经走过了漫长的历程。在这条宽广深厚的历史长河中，我们的先辈们创造了多姿多彩、绚丽壮观的优秀传统文化，并且在相当长的历史时期内走在了世界的前列。

中国文化，这里主要是指中国传统文化，是世界主要的文化形态之一，是全人类文化的重要组成部分，它是适应于中国社会在地理环境、经济结构、民族心理、语言文字、思维方式等方面的特殊性和特殊需要而逐步产生和发展起来的，最终成形为独具特色的中华民族文化。故中国文化与一般的人类文化就既有同一的属性，又有明显的差别，在她的身上，鲜明地体现了文化的世界性和民族性的有机统一。

F. 无缝时代的审美阅读答案

西晋太康年间，左思面壁十年写出了《三都赋》，经当时的名流推荐，一时间风靡京城，带来的一个后果就是洛阳的纸价大涨。400多年后，宋之问还说“洛阳今纸贵，犹写太冲词”，以今言而论，就是连续400年一直在畅销榜上。
洛阳纸贵，实质上揭示的是艺术与媒介的关系问题。古希腊把诗人和匠人归为一类，就是因为艺术也是一种落实到具体物质形式之上的“制造”，文学、绘画、雕塑自不必说，就是舞蹈、音乐、戏剧等诸多表演性的艺术，也总是以真实的人的行为做媒介。艺术离不开媒介，又带来了艺术与场所的关系问题——必须前往某种艺术场所，才能欣赏到某种艺术，于是就有鲁迅《社戏》中几个少年撑了几个小时的船，在规定的时间，前往规定的地点，看一出规定的戏。
但从古至今，我们似乎可以看到一个趋势，那就是人类一直在通过智慧填充媒介与场所造成的人与艺术之间的巨大裂缝，甚至鸿沟。我们不断创造出新的媒介，使我们能够越来越自由地突破这种限制，进行更便捷的审美活动，最终实现与艺术的“无缝对接”。
最先取得突破的是书籍。在无书时代，古希腊广受欢迎的是荷马那样的盲诗人以及其他专以诵诗为业的人，先秦时期一个普通人要想学习儒道墨法诸子的学说，也只能前往寥若晨星的学者那里面受机宜。而有了书籍这种新的介质，文学获得大发展，就是迟早的事情了。再加上印刷术的改进，书变得更为廉价，普通人与文学之间的裂缝骤然缩小。这就是为什么中国在隋唐雕版印刷之后，欧洲在古登堡印刷机发明之后，中西方的文学都获得迅速提升的原因。书籍不仅可以是文学的介质，甚至还可以是绘画的介质，今天的印刷技术已经可以让我们坐在家里的沙发上欣赏到几千年来人类创造的最精美的绘画和雕刻。
书籍虽然能解决文字和图画存储的问题，却解决不了声音和行为的存储。于是，唱片、胶片、电磁波这些新的介质先后创造出来，来记录交响乐、歌剧、戏剧等，直到形成现代社会最具优势的艺术形态——电影和电视。再然后就是今天最具颠覆性的媒介，在技术的可能性上足以让书籍、唱片、胶片等退出历史的，以0和1来呈现世界的比特。这种数字化的信息能够再现一切艺术，从蒙娜丽莎嘴角的帆布裂纹到侏罗纪公园里暴龙瞳仁的光泽，其功能之大让我们有些恍惚，不禁想起毕达哥拉斯的名言：世界的本质是数。
数字化信息会是取代一切媒介的终极媒介吗
有人说，发展到今天，数字化的信息已成为淘汰其他一切媒介的终极媒介，数字时代让艺术场所的存在显得越来越鸡肋，因为我们终将彻底弥合与艺术之间的裂缝。这是否只是“技术控”的主张？毕竟，纸质图书仍然没有消失，在和电子书的竞争中仍然葆有质感、设计感上的优势，美术馆和博物馆也以其艺术展现和艺术传播的重要性而偏安一隅，音乐会、歌剧、话剧、演唱会仍然以现场感吸引着各自的粉丝，一些电影导演仍然坚信大屏幕的视听盛宴是其他终端无法比拟的。这一切都为了说明，传统介质有其不可替代性。
但这种“不可替代性”可能也面临着两个挑战。一是，与不可替代性相比，便携性大多数时候显得更重要。手卷和扇面的兴盛就说明了古人对便携性的追求影响了绘画史进程，而《红楼梦》里贾府自己养了一个戏班子，说明古人即便对表演艺术也是希望可以有招之即来的便利性。可以预见，以便携性取胜的智能手机将会所向披靡，越来越多地承担我们阅读和观看的功能。二是，所谓的不可替代性，其实是以目前的技术和产业情况来说的，但要知道，数字化时代对于人类而言才刚刚开始，如果以《黑客帝国》里的数字化程度衡量，我们目前沾沾自喜的数字技术还处在原始人阶段。数字技术如果可以构造一个人所有的意识，那制造在场感的审美感受又有什么困难呢？就目前而言，谷歌眼镜或更先进的可穿戴数字设备，取代手机和其他智能设备将不会太久。只要戴上一个智能头盔或眼镜，就可以进入一个人的图书馆、美术馆、博物馆、音乐厅、小剧场、电影院、体育场，不仅可以体验到翻开羊皮古卷的质感，可以最近距离观察伦勃朗的笔触，可以享受黄金位置的最好音效，可以通过虚拟视角围绕话剧演员和小生花旦360度观看，可以紧跟着梅西观察他最后射门时精妙的足尖动作……这种虚拟的现场感带来的审美愉悦，甚至会远超过真正的现场感。
当然这目前还是技术上的愿景，但就如同人类登火星一样，虽然很难，但完全在现有的科学知识架构之内。与其相比，更滞后的是相关的产业。就以数字博物馆为例，目前有哪个博物馆能做到或者说愿意做到，通过互联网上传其所有藏品，让全世界的人随时随地自由欣赏？试想，如果卢浮宫、奥赛博物馆这样做，法国每年会损失多少旅游收入？如果数字地球能把精度提高到毫米级，那很多地方真的不必坐十几个小时的飞机去游览了，但那些旅游大国会赞成这样吗？如果制片商可以直接把电影通过在线销售传给戴着智能头盔的人，那电影院将会迅速萎缩到20年前的数量。如果作者或出版人直接把内容销售给大众，而且版式插图一样精美，且不伤眼，那想想无数的出版社、书店是否会一一关门？所以技术可行性是一方面，产业的可行性才更为关键。
我们困惑的不是“美是难

G. 2009江苏高考语文试卷现代文阅读《上善若水》的问提11、12、13与14题的答案能不能详细的解释一下。谢谢

⒒(5分)领起全文内容，表明文章由实到虚的思路，激发读者的思考。
⒓(6分)因为都江堰的建造①理念正确：顺应自然，符合生态，造福百姓；②方法科学：“低作堰、深淘滩”“分四六、平涝旱”；③功效长久：至今仍在发挥灌溉、防洪的作用；④体现了“上善若水”的哲学思想。
⒔(6分)采用议论和抒情相结合的手法。托物言志：借都江堰表达对传统文化精髓的追怀；借古喻今：借都江堰表达对现实环境问题的忧思；虚实结合：借都江堰表达对人生的思考。
⒕(6分)以水比喻“上善”，即都江堰是上善之作；修筑和维护都江堰的李冰及其后任可谓上善之人；由此引申出做人要做上善之人，做事要做上善之事。
【考点】文学类文本阅读。
阅读鉴赏中外文学作品。了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。文学作品阅读鉴赏，注重审美体验；感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。
命题材料以散文、小说为主，也可选择合适的诗歌或戏剧作品。
【解析】《上善若水》，作者是“宠辱不惊的传奇作家张笑天”，新浪网称“张笑天的作品着重反映当前社会生活，探索人们的思想、情操、道德、信仰、法制、人性等问题”。原文刊2008年9月《吉林日报》，长约3700字，命题者将其精简为1000余字。但文章主旨切合江苏卷一直秉持的对现代文明的忧思。从高度发达的媒体文化可以把我们“娱乐死”（2005年《波兹曼的诅咒》）到对关中农民勤劳朴素积极乐观生活的无限憧憬和赞美（2006《麦天》）；从对无限美好的农耕文明的礼赞和依恋以及对其即将消失的无限惋惜（2007《一幅烟雨牛鹭图》）到对中国农村洋溢着的朴素的人情美、亲情美的讴歌（2008《侯银匠》）……，江苏高考语文卷命题者一路走向2009年，对“原始”“原生态”的呐喊，对“生命之泉”“绿洲”的企盼，依旧是文本贲张的血脉。
可以看出，命题延续了全国卷散文阅读（如《总想为你唱支歌》）的思路，考生还是可以作出基本的思考的。汶川地震，让“都江堰”理所当然成为热门话题，关注生活，着眼现实，无疑是高中语文教学的正轨和坦途。阅读面广的

H. 关于中国审美观点的现代文阅读

中国传统的审美观点，是要求文艺作品服从于道德伦理政治，提倡温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的“中和”之美。直到唐代中叶，都持有相似的观点。白居易更是主张文章和诗歌要“为君为民为物为事而作，不为文而作也”。禅宗的兴起，打破了这个格局。由于禅宗主张“心即是佛”，内心便是一个可以作无穷探索的宇宙，而中唐从“安史之乱”中醒来的知识分子们，不再想对人世作进取征服，而只想享受心灵的安适，便纷纷投向禅宗，于是，不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。这形成了一个新的审美趋向。
苏轼便是这个审美趋向的典型人物。他身为北宋文坛的泰斗，却从未有过如韩愈那种“好为人师”的不可一世；在艺术上，则用实践反对白居易的“泛政治化”的主张，开创了一种远离忧愤，不似孤峭，也非沉郁的质朴无华，宁静自然的韵味情趣的风格。
这种风格的思想基础，依然是禅宗自然适意的生活主张，大千世界不过是心的外化物，重要的不是焚香礼佛、坐禅念经的外在形式，而在于向内心的探索。苏轼将这种理论用之于文学，便出现了“吾文如万斛泉源，不择地皆可出……常行于所当行，常止于不可不止”的说法。所以，苏轼的作品如行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章。