前期导演职责

❶ 导演的导演职责

导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧专的艺术准则； 与制片属人联合提名和推荐演员角色人选； 根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； 指导道具组完成道具的准备和布置工作； 指导现场拍摄工作； 与出片方商讨作品的宣传计划； 指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。

❷ 导演的具体工作内容是什么

导演职责及基本素养
如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。

1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。

2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。

中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。

3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：

·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

·对剧中主要人物的分析。

·对剧中矛盾冲突的理解与把握。

·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。

·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。

·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。

·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。

以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。

4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。

5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好

❸ 导演都主要负责什么工作

导演的工作包括两个范畴：艺术和技术。导演知道如果没有一个好剧本，好的造型几乎是不可能的。他们的品味、经验与艺术的敏感使他们能从甚至是平庸的剧本中发现潜藏的价值。当剧本需要修改和补充的时候，他们会寻找一个能够找到的最好的编剧。这个编剧会把导演的构思落实到纸上。具有把握剧本结构、分析剧情进展、发现潜在价值、创造具有丰富的性格特点的角色、以及帮助创造辛辣对话的能力等等。所有这些都使我们有理由把导演当成艺术家。在非虚构性的电视和电影节目中也是如此，剧本是一个节目成功的标志。也因为如此，首先引起导演关注的就是剧本。导演的艺术感觉必须结合着实施的可行性。剧本能否达到预期的目的？制作的价值能否实现？节目中是否包含幽默？情节是否符合逻辑？技巧的各个元素能否进一步强化？如果节目是教育性的，那么它的内容是否通俗易懂？把文字转化成画面的形象话能力也将导演规定为艺术家。剧本包含画面的种子，它将首先在导演的想象中形成，并在摄影棚里开花结果。称职的导演具有专业摄影师对画面构图的理解力。这样的导演懂得从什么角度拍摄一场戏更加有利。从高角度还是低角度？是越过前面的树木还是十水平线倾斜？这样的导演具有画家利用色彩、平衡、服装和影调创造情绪气氛的意识。在选者演员的时候，导演寻求的是一种高于行为能力的东西。他们注重演技但更欣赏那种富有创造性的悟性；寻求的是那种潜藏在外形之下的内在气质。苏联艺术家查哈瓦说：“导演的创造材料就是演员的创造能力。不是肉体，不是随叫随到的体验情感的能力，而是演员的思念和梦想，他的艺术观点，他的七情六欲，他的幻想力，他的人生经验，他的教养，他的趣味，他的脾性，他的幽默感”只有了解这一点，导演所创造出来的才是一种活生生的艺术品。导演的艺术才能也扩展到制作的其他方面。一部早期的美国电视连续剧《马丁剧场》的制片人要求他的导演自己设计场景。他的理论是：由于场景和导演的构思密不可分，所以这两种设计必须出自同一人之手。虽然这种意想有一点理由，但毫无疑问美术设计寺对电视和电影场景的贡献更大。他们设计所有的场景。他们使演出和拍摄有了一个可见的空间。最好的美术设计学会了向导演一样思考，从而设计出可供拍摄的多视点的场景。导演的艺术功能还包括剪辑、特技、服装设计、化装、发型，甚至标题和字幕的书法设计等等。技术专家成功的导演所要求的远远超出了影视技术的最低程度的理解。那些想通过个节目就混进影视圈的半瓶醋的导演最宗回发现：（1）由于既不懂技术知识有不想掌握这种知识，他与摄制组里的技术专家的交流是很困难的。（2）由于这种交流受阻，他的节目的质量也回大大受损。懂得技术的精妙之处和当今技术优势的导演可以同摄制组里的技术专家讨论这些精妙的技术问题，进而利用他们进一步加工和美化他们的节目。不管电视还是电影，导演的技术功能首先表现在计划拍摄和选择制作的设备上。其中包括选择摄象机和光学镜头，磁带和胶片、照明设备、影响设备、特技设备、摄制组规模、成员、切换设备和微波线路。这样的决定提出先由导演和摄制组的成员长时间讨，然后在制片会议上最后拍板。电视节目的制作模式是极为不同的。从一个或两个人一组的现场电子新闻采集（ENC）到演变室的聚集上白人的特别节目。摄制组的规模决定了导演的技术需要、他的摄制计划的范围和节目的性质。一旦拍摄开始，导演的技术技巧知识必须贯彻到各个专业部门，从色彩饱和度到麦克风的性能，从电子字幕机到后期剪辑。在任何一种需要虚许多专家紧密配合的组织中都需要一个权威人士从中协调，以保证不至于因为高度紧张而相互冲突。在影视制作中，由于喜怒无常往往是一个艺术家性格中不可或确的组成部分，由于大多数有特殊才能的人常常暴露出极其脆弱的自我意识，这种权威人士必须是一个外交大师。由于技能和个性不同，冲突不可避免。由于问题都是主观的，它们导致了巨大的分歧，并再次引发冲突，由于有限的拍摄周期的压力和资金不足引起的不安全感，人们的声音变得不冷静，无缘无故大发脾气，演员退出，主创人员开始考虑改行。成功的导演在一个摄制组控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一样——使用纪律和爱心。导演首先要严于律己，给别人作出表率。导演要当众宣布规则，建立起一种清晰明确的制作模式，使每个人都能在哪个集体中找到某种程度的安全和舒适感。主创人员和演员都喜欢在一种轻松和愉快的状态中工作。导演要以自己的行为和品格树立自己的形象：一种愉快的状态反映了一个自信和充满事业心的导演形象：一种易于冲动的状态2反映的了一个紧张的、陷入困境的导演形象。摄制组里大多数的纪律问题都出现在演员身上，因为演员们常常表现出强烈的以自我为核心的意识。当息怒无偿的性情爆发时，往往有一种潜在的原因。演员也许有个人的原因。也许他们需要指导和说明或者需要爱心。在导演解决这些问题后，如果演员继续提出不合理的要求，他们就会失去同行们的尊敬。

❹ 动画导演的主要职责是什么

分广义的还是狭义的。广义的动画导演就是指一部动画片的总导演，需要负责全片回的前期中期答後期的总体质量，比如剧本台词设计、镜头叙事节奏设计与把控、画面风格及人物场景造型设计的裁定以及最终负责後期配音剪辑等工作，日本称为动画监督。狭义的动画导演是指，只负责设计和把关动画片中，角色与场景及镜头的表演动作与运动的质量，通常称为动画总监，英语：animation supervisor。中国动画界很多词语和称谓都存在很大的重叠和模糊区，分清楚这些是很有必要的。

❺ 活动导演工作职责

一、拿到剧本后
1、仔细阅读剧本。
2、剧本仔细看每一场，帮助副导演把群众角色进行归类。（以
便提醒副导演和导演进行很好的沟通）
3、要学会看拍摄通知单（人员种类、人数、要求、时间、地
点）。
二、接到通知单后及时给群众演员打电话。
1、给群众演员分配角色必须符合副导演的和剧本的安排要求，包
括提醒群众演员的服装、道具、头发、化妆和男女老幼等形象
的要求。（一定问仔细以防现场出错）
2、如果剧组到场时间安排较早的话要组织调节好安排家近的演
员，这样好进行接送管理。（如果时间上太早或太晚要问剧组
是否安排群众演员的饭，如果不安排要提前提醒群众演员自己
解决）
3、打电话要提醒群众演员的注意事项：如不许带相机和各种录像
设备，以防扰乱剧组的正常拍摄进程。最好不要带贵重物品，
以防换服装时剧组不负责看管。
4、如群众演员有台词提醒群众演员到公司领取台词或通过网上发
给群众演员，每天到现场之前负责把有台词的演员词检查是否
背熟。
5、通知群众演员的准确时间，一定计算好接送群众演员和到达现
场的路途时间。如果遇到交通堵塞一定和副导演进行及时沟
通，保证能够提前到达现场。（接送群众演员的车辆要和剧组
进行沟通）
三、接送群众演员。
1、群众演员统一地点出发，上车后副导演助理做好人员记录登记
每个人员。
2、上车后提醒群众演员的注意事项：如在现场纪律、（不准在现
场抽烟和打闹，不得破坏现场的任何设施，如发现后果自负）
听从现场工作人员指挥、注意自身安全等。
3、拍摄结束后，组织群众演员上车负责登记检查人数，以防落下
人员。
4、替公司负责找副导演和现场制片老师签群众演员的单子，把每
天的的特约演员和群众演员的单子记录好，一式两份（剧组和
公司各一份）以防结帐时出错。
5、负责把群众演员送到接送的指定地点。
四、到达现场。
1、到达现场后迅速组织群众演员下车站好队，和副导演进行交
接帮助副导演检查人员。
2、听从副导演的安排，以小组为单位进行责任到位，带领各组
组长进行服装化妆的分配和登记。（人少以每5人一组选出具
有一定能力的人作为组长，人多每10人进行分组，让组长进
行服装和化妆包括餐饭的领取，都要以组为单位，有秩序的
领取和登记，做到责任到个人，这样一旦出现丢失，各组组
长可根据登记情况进行查找）
3、如有人员离组必须向各组组长请假，各组组长再向副导演助理
通报才可。
4、副导演助理到达现场后随时听从副导演的安排，协助拍好每一
场戏。如有问题及时和副导演进行沟通。
5、管理好群众演员，必须要团结，要虚心和耐心的组织协调好大
的群众场面。
6、做好接戏演员的人员包括服装、化妆的详细记录。（以防下次
接戏演员安排出错副导演助理一定要做好记录）
注：副导演助理管理群众演员一定要具有很好的责任心，和凝聚力，因为他是剧组与公司进行很好工作和沟通的核心人。而且要具备很好的应变能力，很勤快很聪明的具有一定领导能力的人员才可胜任。要做到与剧组很好的交接，替公司做好各种记录和安排的工作，在现场一定要听从副导演的安排组织协调好剧组的各项工作
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❻ 导演职责是什么导演工作是什么希望得到有条理性的答案

首先

1、导演是什么：狭义指的是在戏剧演出、影视制作团队中，整合全部艺术元素的艺术生产负责人
2、导演的工作是什么：导演可以说是各类文艺创作活动中不可或缺的灵魂人物，就像下棋一样，导演就是那个掌控全局的高手。每个艺术作品都无时无刻在体现着导演的意图、想法、对事情的理解。所以导演实际上就是赋予艺术作品第二次生命的人。那导演都是做什么事情的呢？
你要经常面对各种文学剧本，甚至是名著，你需要对这些优秀的作品有着你独到的认识、理解。把里面的精髓提炼出来，形成打上你标签的构思。
虽说你是主导艺术创作的那个人，但是，你还需要更多的专业人士来辅助、配合你完成作品的创作，这是对各个艺术配合部门的同志们，阐明你的意图，让大家统一意见是非常必要的事情。
主题确定了以后，在哪里拍摄，找谁演绎你的作品就是你需要思考的问题了。找到最富和你心中意境的拍摄场地，找到最符合你心中主角形象的演员，这些都成了你的作品能否最后成功的关键。所以千万不要着急，你一定会找到你心中想要的。
演员刚接到剧本，难免会有些不熟悉，这时你需要耐心的跟他讲解，甚至有时候要亲自上阵，让他明白你心里真正想要他做的是什么。当然协调演员的演出时间，也是你需要考虑的问题哦。
做任何事情都需要有计划，制定计划以后大家自然就明白事情的进展状况、你心中的预期、还有自己该如何配合了，拍摄结束后的后期剪辑、制作，是一项提炼精华的工作。也是你一个回顾的过程，你会发现许多意想不到的惊喜。

简言之，导演是用别人的身体表达自己的思想的大流氓。 呵呵 ！

❼ 导演的工作内容是什么

导演在综合性的演出创造中，既涉及各个艺术门类，也涉及各项艺术因素的创造者。戏剧是集体性的艺术，戏剧的基本要素是演员，剧本、剧场(舞台)和观众。因而，导演就必须与各方面的艺术创造者打交道。除了与演员，还与剧作家、设计家、音乐家们进行同步的、和谐的创造，把他们统一组织起来。

❽ 戏剧导演的职责有哪些

戏剧导演需要有统一的思想和总体构思，与演员，剧作家、设计家、音乐家们进行同步的、和谐的创造，把他们统一组织起来，把各方面的创造成果都组织成为演出整体的有机组成部分，这就是戏剧导演的职责。

❾ 导演的职责!

导演考的是命题来诗朗自诵，命题演小品，美术作品分析。
当然要懂美术了，张艺某，冯小刚都是美术专业出身在学的导演，电影导演需要懂的美学很多知识的，黑择明的罗生门，看看片头的那一场戏的片段就知道了，导演就是一个画家，在演绎美丽的3原色，英雄被国外媒体称做美丽的4重曲，说的就是张艺某在电影当中颜色的运用！

❿ 一个导演需基本需要做什么啊

难，祝你好运！资金很重要
圆个导演梦

一、导演是可以学成的

西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在1999年法国嘎那电影节上讲授电影课时说:“对我来说，电影可以学，但不能教。这是一门更多的建立于运作方式之上而不是技术之上的艺术。这是一种完全个人化的表现形式。导演技法是一种个人经验，应该自己去发现电影语言，应该通过这种语言发现自我。”

本书作者认为：上述所说的“电影可以学”是对的，而“不能教”则有些偏颇。曾经因执导《钢琴课》而一举成名的女导演简?坎皮恩曾经就读于澳大利亚的广播电影电视学校。她说：“学校创造了我的事业。我相信，如果没有学校，作为女性的我不会成功。”可见学校教育还是卓有成效的。但是，如何把自己打造成一位真正具有个性化的导演，还需要经过实际工作的磨练和考验。而在学校所受到的教育和学到的知识与技能，则起到了催化剂的作用。

阿莫多瓦说：“在较低层次上，也可以通过看影片来学电影。其危险性在于会落入崇敬的陷阱。人们看到某些大师的拍片方式，然后就试图模仿。这样做的唯一站的脚的理由是在别人的影片中找到他遇到的问题的具体解决方法，因而这种借鉴成为他自己影片的一个积极的部分。”另一个英国导演约翰?布尔曼也在嘎那电影节授课时说：“我并非是电影学校的狂热崇拜者，因为，对我来说，导演首先是一种实际的职业，在拍摄现场学习是培养导演的最佳方式。归根到底，理论只有在符合实际经验时才有价值。”

《末代皇帝》导演贝托卢奇说：“若要学习电影，在我看来，显然需要拍片，也需要看很多片子。这两方面具有同等重要性。这无疑是今天我可以建议某人去上电影学校的唯一原因；因为这里有在电影院里永远无法看到各种影片的机会。”

作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。这是因为导演在摄制组内的特殊地位所决定的。在拍摄一部电影或电视剧时，都必须组建摄制组来实施和完成拍摄任务。在摄制组内，导演是总管艺术创作的负责人和领导者，掌握着艺术的指挥权。

因此，要求导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博。既精于本行，了解影视艺术的本性；又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律。同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。

另外，还要求导演具有较高的组织能力。能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。因此，导演要运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，保证摄制工作的顺利运行。

由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：

1、 要有点灵性

灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。

2、 要有点悟性

悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。

3、 要有点韧性

韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。

斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”

二、导演的指责与工作

可以分三个阶段：

1、 筹备阶段

（1） 研究剧本

（2） 遴选演员

（3） 写导演阐述

导演阐述是导演对未来影片或者电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。

一般包括以下几点：

◎ 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

◎ 对剧中主要人物的分析。

◎ 对剧中矛盾冲突的理解与把握。

◎ 对未来影片风格样式的定位。

◎ 对节奏的处理。

◎ 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。

◎ 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。

◎ 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。

（4） 选景

导演在选景时应注意：要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。场景不可过于分散，以避免转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。如果是同期录音还要注意场景周围有无声音干扰。对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要一并加以考虑。

（5） 创作分镜头剧本

分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

2、 拍摄阶段

西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力是说：“拍摄即是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。”

3、 后期制作阶段

剪辑工作不仅是技术过程，也是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。

导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。

还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。

三、副导演、助理导演和场记的职责与工作

导演毕业后并不一定立刻就做导演，往往要从副导演或者助理导演，甚至场记做起。

1、 副导演的责任和工作

主要协助导演工作。基本上分三个阶段。

（1） 筹备阶段

◎ 协助导演搜集与创作有关的文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。

◎ 参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。

◎ 协助导演编写分镜头剧本。

◎ 协助导演选演员。

◎ 协助导演选场景。

◎ 检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。

◎ 协助导演编制场景表和制定拍摄计划。

（2） 拍摄阶段

◎ 检查拍摄现场的各项准备工作。根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。

◎ 负责安排和指导后景中的群众演员的表演和调度。

◎ 需要分组拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。

（3） 后期制作

◎ 协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作。

◎ 整理完成片台本。

◎ 制作预告片。

◎ 协助导演做好总结工作。

2、 助理导演和场记的职责和工作

协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。

分给我吧！这个资料是我老师送我的