灯光师的职责
A. 音响师灯光师从什么学起，
关键在于先要了解一个合格的或专业的灯光师应该具备些什么条件，而相应的学习资料则要根据自己的基础和进展情况来慢慢收集、积累。
灯光师是一门专业，但涉及的具体服务对象不同，专业特点和要求也有所区别。比如，拍电影和电视算一类，和拍照片不同的是，电影电视更多需要的是动态灯光，而电影与电视里面又各有特点，电影通常比较讲究整个场景画面的灯光布局，不仅是人物表现，对背景器物等都可能十分讲究，而电视，特别是一些连续剧，就相对马虎了，以关注人物为多。对于照相摄影，主要是静态灯光，强调光与影构造，不管是人物还是器物，都需要精致的灯光造型，因为它产生的结果是让人可以慢慢、细细品味的，有漏洞或缺陷很容易被人发现的。
鉴于此，作为一个专业灯光师，说实话，对个人的素质要求实在也是蛮高的，对导演的想法、对摄影师的眼光都要能很好地把握，也就是说，要能充分理解他们的意思，甚至需要先其一步准备好可能需要的灯光。这就需要不仅对自己专业的娴熟，还要对服务的对象有相当的熟悉。照相摄影也如此，虽然不是自己设计，但不能不对摄影师的思路有充分的理解，才能及时跟上，并及时提供服务。
所以，要成为一个灯光师，还是得从许多基础的方面入手的，比如，首先对灯光器材要能熟练掌握（器材知识），要学习相应的光学知识，对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握（光学知识）。对器材的特性、用法要了如指掌（操作知识）。同时，还要学习相关的摄影知识，要了解摄影对灯光的各种要求，要能做到准备在先，对哪些场景可能要用到哪些器材都能心里有数，避免到现场手忙脚乱。
B. 想去学做 灯光师 需要先了解的资料
关键在于先要了解一个合格的或专业的灯光师应该具备些什么条件，而相应的学习资料则要根据自己的基础和进展情况来慢慢收集、积累。
灯光师是一门专业，但涉及的具体服务对象不同，专业特点和要求也有所区别。比如，拍电影和电视算一类，和拍照片不同的是，电影电视更多需要的是动态灯光，而电影与电视里面又各有特点，电影通常比较讲究整个场景画面的灯光布局，不仅是人物表现，对背景器物等都可能十分讲究，而电视，特别是一些连续剧，就相对马虎了，以关注人物为多。对于照相摄影，主要是静态灯光，强调光与影构造，不管是人物还是器物，都需要精致的灯光造型，因为它产生的结果是让人可以慢慢、细细品味的，有漏洞或缺陷很容易被人发现的。
鉴于此，作为一个专业灯光师，说实话，对个人的素质要求实在也是蛮高的，对导演的想法、对摄影师的眼光都要能很好地把握，也就是说，要能充分理解他们的意思，甚至需要先其一步准备好可能需要的灯光。这就需要不仅对自己专业的娴熟，还要对服务的对象有相当的熟悉。照相摄影也如此，虽然不是自己设计，但不能不对摄影师的思路有充分的理解，才能及时跟上，并及时提供服务。
所以，要成为一个灯光师，还是得从许多基础的方面入手的，比如，首先对灯光器材要能熟练掌握（器材知识），要学习相应的光学知识，对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握（光学知识）。对器材的特性、用法要了如指掌（操作知识）。同时，还要学习相关的摄影知识，要了解摄影对灯光的各种要求，要能做到准备在先，对哪些场景可能要用到哪些器材都能心里有数，避免到现场手忙脚乱。
C. 如何成为一个专业的灯光师
舞台灯光不是简单的照明工具，舞台灯光是舞美造型的手段之一，是塑造舞台艺术的一种科学技术手段。
现代演艺事业种类繁多，话剧、戏曲、歌舞、杂技等，不同的剧目对灯光的要求也不一样。成熟的灯光师，不只是简单的灯光工，根据不同的剧情发展，在不同的舞台灯光映射下，可以起到突出人物的心理变化或者渲染气氛的作用，舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计显得格外重要。所以一名合格的舞台灯光设计师应根据剧目的内容、布景、舞台的空间状况进行灯光设计。
下面今天就来为你介绍舞台灯光设计中应该注意的问题。
如何成为一名优秀的舞台灯光设计师？
设定舞台灯光的类型
场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。
自然光其实就是我们所说的太阳光，而使用太阳光有三个问题需要注意：时间、天气、光源的明暗。
人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中最为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量；若有数个光源便要清晰分出主光源是什么，确定该光源是否拥有彩色光线。应该注意的是，几乎所有光源都拥有一个或多个彩色的色彩，并不会只有纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
如何成为一名优秀的舞台灯光设计师？
确定灯光设计的目的
基本上场景的基调和气氛是怎样，这就关乎到最重要的灯光了。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或多个物体，但实际可能会变得非常复杂。
灯光有助于表达情感，或引导观众的视线到达特点位置，或让观众形成一个特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此在灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好的增进深度层次。
D. 剧组的灯光师怎么样
讲一个简单的例子你们就清楚灯光师怎么样了？王文玉是一个灯光师，他进剧组工作已经十几年了。年轻时学习成绩不是很好，王文玉去读了一所职高。“那时候的职高，小孩都特调皮，也不爱学习”，他待了几个月就走了。
当时王文玉的哥哥、舅舅、姐夫都在剧组，做着摄影、制片、灯光等不同工作，他对影视行业也比较好奇，便临时性地选择了这一职业。当时父母并太同意他的选择，他们经营建材生意，希望他能接自己的班。但他们也没有直说，“可能觉得年轻人嘛，应该出去闯闯”，但没想到王文玉在剧组这一待就待到了现在。还是比较能待得住的。
随着现场操作技术经验的积累，王文玉开始看一些灯光类的书籍，开始观察物体的影子，感受光线的气氛、情绪、颜色，了解光的特性、方向、种类、功能。这些学习让他更好也更准确地去使用光线。
E. 灯光师做些什么
不同行业的灯光师侧重点有所不同。
1、以拍电影为例 ，灯光师的日常工作内容包括版：看外景、开会权、讨论剧本、提前布光等。
2、舞台灯光师：
首先要对演出现场的空间状况进行详细了解，需要获得演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据等。
其次，需要掌握设备状况，例如吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置、用电负荷等。
第三，应当理解剧本及创意构思，找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突，设想所需的环境，确定与相适应的演出表现方法和表现手段，思考如何达到与剧情吻合的舞台效果。
最后，还要考虑、时间与空间转换的表现，是日出还是日落？是幻觉还是感觉？需要使用什么灯光和配件以便表现不同的空间和感觉。
F. 想成为一名专业的灯光师,需要系统的学习多久
灯光师需要走很长的一段路，而不是几天或者几个月就能学会的，首先你得有相关的基础，或者是兴趣，
关键在于先要了解一个合格的或专业的灯光师应该具备些什么条件，而相应的学习资料则要根据自己的基础和进展情况来慢慢收集、积累。灯光师是一门专业，但涉及的具体服务对象不同，专业特点和要求也有所区别。比如，拍电影和电视算一类，和拍照片不同的是，电影电视更多需要的是动态灯光，而电影与电视里面又各有特点，电影通常比较讲究整个场景画面的灯光布局，不仅是人物表现，对背景器物等都可能十分讲究，而电视，特别是一些连续剧，就相对马虎了，以关注人物为多。对于照相摄影，主要是静态灯光，强调光与影构造，不管是人物还是器物，都需要精致的灯光造型，因为它产生的结果是让人可以慢慢、细细品味的，有漏洞或缺陷很容易被人发现的。鉴于此，作为一个专业灯光师，说实话，对个人的素质要求实在也是蛮高的，对导演的想法、对摄影师的眼光都要能很好地把握，也就是说，要能充分理解他们的意思，甚至需要先其一步准备好可能需要的灯光。这就需要不仅对自己专业的娴熟，还要对服务的对象有相当的熟悉。照相摄影也如此，虽然不是自己设计，但不能不对摄影师的思路有充分的理解，才能及时跟上，并及时提供服务。所以，要成为一个灯光师，还是得从许多基础的方面入手的，比如，首先对灯光器材要能熟练掌握（器材知识），要学习相应的光学知识，对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握（光学知识）。对器材的特性、用法要了如指掌（操作知识）。同时，还要学习相关的摄影知识，要了解摄影对灯光的各种要求，要能做到准备在先，对哪些场景可能要用到哪些器材都能心里有数，避免到现场手忙脚乱。
这个急不来的，行业还算可以，希望对你有帮主
G. 电影中各个职位是做什么的
电影中的职位有：总导演 、导演 、助理导演 、副导演 、联合拍摄 、摄制 、策划 、专案主管 、执行监制 、总监制 、助理监制 、后期制片监制人 、制片人 、制片总监 、监制人 、制片监制 、联合制片人 、助理制片人 、执行制片 、制作人 、外联制片、场记 、外联制片 、行政制作 、行政主管 、制片主任 、制片 、制作秘书。
制作会计 、项目经理 、打拍人 、分镜头剧本 、原著 、改编 、编剧 、剧本翻译 、英文字幕翻译，指挥 、总摄影 、摄影 、摄影 、副摄影师 、剪辑师 、剪辑 、副摄影师 、摄影助理 、灯光助理 、美术设计 、美工师 、美工师 、副美工 、美术指导 、美术设计 、剪辑助理 、编辑 、动画 、电脑动画制作 、电脑数字特效 。
视觉特效师 、视觉效果 、视觉特效 、音响师 、特技效果摄影 、特技监制 、视觉特效 、片头设计 、高级动画师 、电脑特效监制 、动画员 、数码后期 、高级配光师 、助理配光师 、数码编辑 、助理数码编辑 、数码输出技术主管 、数码输出技术员 、音乐制作 、 调音员 、录音工程师 、配乐 、原创音乐 、作曲。
电影的类型不同，侧重的方向也不太一样。在小型电影的制作中有可能会出现身兼数职的情况。
1、导演
创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划），导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
2、监制
后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作），监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
3、策划人
对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作），制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作。
4、编剧
对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本），电影编剧首先应考虑到剧本的文字形象可以转为银幕形象，惟有如此，才能充分运用和调动起电影剧作自身的艺术特点和表现手段，以区别于小说或戏剧的写作。国外也有些编剧仅向电影创作部门提供素材或提纲，由导演再行处理。
5、艺术指导
对导演负责（负责影片中整体的影调定位），组织主要创作人员研究和分析影片脚本，为影片找到恰当的表达形式；影片策划、编剧、脚本、导演、剪辑，整体把控影片质量；指导数字三维动画影片各个环节的准备和布置工作；指挥现场拍摄，指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；具备供应分包艺术管理能力。
6、制片人
一部影片里最高负责人 （寻找资金，建立剧组），制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
7、电影制片人（Procer）
也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片 的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
8、制片
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员。
生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景接洽的管理人员。
9、摄影师
摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影 机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影 组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。
10、灯光师
灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光 线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。
11、美术师
美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍 摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
12、化装师
化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造 型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性， 准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。
13、道具师
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现场道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师。
14、置景
置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
15、录音师
录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音 和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在我个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。
16、统筹
在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责整个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好。
首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍 什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排。
17、场务
场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机， 现场的清理与搬运等，相当于工人。
H. 剧组的灯光师干嘛的啊，灯光师好学嘛！
灯光师
无论电影、电视、其画面除开暗的就是亮的部位，也有亮内暗同时存在于一容幅画面的。运用明暗进行巧妙的画面构图，则是图像艺术创作中十分重要的表现手段。
灯光师的工作
与摄影师的工作同步进行，特别是在内景、象新闻、专题、电教、文艺晚会、体育比赛等节目灯光任务就更繁重。
利用光影、光色、调动专业技术手段进行“光影艺术”的创作是灯光师的职责。他的创作属于图像艺术范畴。他的工作开始于摄制组成立，止于“停机”。
I. 要学灯光师和音响师的话，哪个要求简单啊
灯光师属于视来觉的感受，音响源师属于听觉的感受。听觉和视觉结合起来才是真正的舞台效果啊！两个都不简单啊！
专业的技术人员都应该懂啊！将来发展空间会更大些。
我们教好多年了。系统学学还是不错的。
行业不错的，学的话最好都去接触。