梨园妻职责

① 日本梨园妻有中国人吗

有中国人，，，

② 梨园虽好,不是久恋之家

中国唐代训练乐工的机构。《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，内选坐部伎子弟三百，教于容梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。

③ 唐朝犁园是何种机构,有何职能.知道的请帮帮忙

中国唐代训练乐工的机构。《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。

梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。唐明皇选曲部伎，子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。

【梨园子弟分类】

梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员，乐工坐在堂上演奏，舞者大抵为3至12人，舞姿文雅，用丝竹细乐伴奏；立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壮威武，伴奏的乐器有鼓和锣（即金钲）等，音量宏大；小部为儿童演出队。此外，还设有舞部，他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧，男女兼有的皇家音乐、舞蹈、戏曲学院，出现在一千多年前，不能不说是世界罕见的。

梨园究竟在什么地方呢？由于时间久远，现已找不出一确切的地址。有人认为，梨园在今西安市东的临潼县骊山秀岭峡；有的人认为，在今西安市城东南隅曲江池附近，汉武帝所造的宜苑地址近旁的春临村一带，这里植梨树百株；有的人认为梨园在今西安城东北，唐大明宫东侧附近，三华里的午门村；有的人认为在“禁苑”之中或近旁，今（西安迤逦之北，渭河以南一带）；还有人为在今西安城北5华里许的未央区、大白羊村村西等等说法，但不管梨园在什么地方，他确实是培养和训练艺人的场所。 教坊是与梨园相近似的组织，以排演歌舞、百戏为主。唐高祖李渊时设教坊于禁内。由于唐代的经济繁荣，加上唐玄宗对音乐、舞蹈的喜好，豢养了乐工数万人，其规模就现在来看，也是相当庞大的，开元二年（714年）玄宗将原来隶属于太常寺的倡优中的音乐人才划出来，专门设立了“左右教坊，以教俗乐”。左右教坊的责任不同，大致右多善舞者，左多善歌者。

教坊的演员有男有女，女演员居多，像其中的宜春院，就都是女歌舞演员。宜春院中有不少演员是妓女，从《教坊记》中就可了解妓女们的一些生活情况。

“妓女入宜春院，谓之‘内人’，亦曰‘前头’——常在上（按；唐玄宗）前头也。其家犹在教坊，谓之‘内人家’，四季给米。其得幸者，谓之‘十家’，给第宅，赐无异等。出，特承恩宠者有十家，后继进者敕有司，给赐痛十家。随数十家，犹故以十家称之。每月26日内人母得以女对，无母者则姐姑一人对。十家就本落，余内人并坐内教坊对。内人生日，则许其母、姑、姐、妹皆来对，其对所入是式。”

妓女入了宜春院，衣食有一定保障，有的还有宅地，但生活不那么自由，只是每月的26日和自己生日那天，才能见到母亲、姑姑、姐姐等亲人。

女优，初唐也叫“散妓”。唐玄宗李隆基贞顺皇后传曰：“初，帝在潞，赵丽妃以倡幸，有容止，善歌舞。”在《新唐书》王琚传中双记载：“山东倡人赵元礼有女，善歌舞，得幸太子（指玄宗）。

教坊中最有名的男演员黄幡绰，才艺品德在盛唐时首屈一指。开元年间，善于表演参军戏，每寓匡谏，有人说：“黄幡绰，玄宗一日不见，龙颜为这不舒。”平日待从皇帝，亦常假戏谑，警惕其主，往往解纷救祸，世称“滑稽之雄”。张野狐与黄幡绰是同时代的人，善弄参军戏，又擅长觱篥（古代管乐器，用竹做管，用芦苇做嘴，汉代从西域传入）和箜篌（古代弦乐器），安禄山作乱，玄宗入蜀，曾与玄宗一起去四川，并一同返回京城，途中为玄宗制《雨霖铃》和《还京乐》二曲。李可及为咸通年间（860－874年）伶官，擅演参军戏，精通音律，善歌唱，腔调凄婉曲折，京城中的少年，争相模仿，称之为“拍弹”，并编《叹百年》等歌舞，觉得唐懿宗的欢心，曾授予以都知、都都知、威卫将军等文武官职。李龟年、李谟、马仙期、贺怀智等著名乐师。

④ 耿其昌的梨园夫妻

有一对夫妇，多年来活跃在京剧舞台上，他们同年生，同年考入中国戏曲学校（后改为中国戏曲学院），同年毕业，单位都是中国京剧院，在同样的舞台上，他们很难得地40多年来用同样的调门，你一句怕你一去不回还，我一句快马加鞭一夜还，深情款款地配唱着铁镜公主和杨四郎，唱着王宝钏和薛平贵……几十年来，他们合作演出或单独演出了几十出大戏，塑造了许多栩栩如生的人物，秦香莲、陈世美、正德皇帝、李凤姐、虞姬、诸葛亮、杨开慧、谢瑶环……如此机缘巧合的两个人，就是李维康和耿其昌。舞台上，他们一生一旦、珠联璧合；生活中，他们如影随形、相濡以沫，共同走过了近半个世纪的历程，体味着人生如戏、戏如人生的酸甜苦辣。岁月虽能够销蚀掉许多痕迹，但有些东西却是历久弥新，在时间中积淀存留，在李维康和耿其昌的记忆中就保留着许多让他们无法忘记的细节。
一句耳语温暖一生
11岁的李维康和耿其昌同年步入中国戏曲学校，同班学艺，两人算得上是青梅竹马。李维康聪明伶俐悟性好，扮相俊俏，在二年级时便小荷露出尖尖角，得到了学校最强师资的全方位培养，青衣、花旦、刀马旦，几十出戏都得以演出和实践；传统戏、现代戏，戏戏出彩儿，尤其是演起青衣更是形美神聚、灵气十足。李维康不仅业务上十分出众，政治觉悟同样先进，在班里集班长、团支书、生活委员三职于一身，毕业前还入了党，而且还参加了北京市学毛选先进标兵的代表大会，当时在社会上已是小有名气。同处一班，也许李维康太过突出，耿其昌就显得稍许平常，但班里戏目的男女主角却也都是由两人担纲。虽然一直合作，但为人单纯的他们，和周围同学一样，一心奔着学习、学艺，何况时处年少，也没有恋爱之想。
俗话说：树大风自来。1966年文化大革命一开始，年仅18岁的李维康就因过于突出、 先进，与所谓的黑帮划在一起，整天陪斗，被人贴大字报……不但没有人理她，有人甚至还恶语相对：你是黑标兵！修正主义苗子！从此，李维康被外界孤立了，承受着孤独、压抑，一身苦楚无处述说。最让人胆寒的一次经历是这样的，有一次，在主楼墙根喊嗓子的时候，一块大砖头猛然从我眼前掉下来，非常近。我想如果当时它砸到我，今天我也不知道是什么样子了。就在掉下来之后我马上一抬头，4楼的一个小窗户开着呢，到底是谁这样狠毒呢？这事后来我也就不追究了。李维康说自己一直都比较单纯，对身边的人，对这个社会都存一颗宽容之心。她说文革那时候，自己虽然满脑子都是疑问：大字报写的不是事实，怎么会这样呢？心里却也有着一个固执的念头世道不会老这样，也许再过几年就好了。
一次，造反派来揪人，李维康被圈在批斗之列，当时正值七八月份，烈阳毒辣，他们被揪出去在太阳底下晒，挨批斗。耿其昌和几个常在一起合作演戏的同学，实在看不过去，耿其昌就拿着喇叭为李维康伸冤：李维康仅是个学生，不应该连她一起揪出来。在那样的境况下，有人肯为自己说话，李维康心存感动。有一次，孤独的李维康在一个寂静的角落里看书，深知李维康为人的耿其昌走过去悄悄跟她说：别害怕，这是他们嫉妒你。李维康说这句话让她一生感到温暖。在那样孤立、无助的情况下，每个对她好的人她都记住了，当然也记住了耿其昌。
一张纸条缘定终身
随着李维康的境况有所好转，与耿其昌的接触机会更多了。有一次，耿其昌偷偷地给李维康写了个纸条，大概内容就是希望和她做朋友。正值青春年少，谈恋爱也属人之常情，但李维康当时思来想去还是给耿其昌回了个条儿，上面写着要把青春献事业。几个月过去，耿其昌再给李维康写了张纸条--我在你心中是什么位置？，李维康对耿其昌一直心存感激且情意真诚，于是这次回复了他一个特殊位置。慢慢的，他们彼此用纸条传递情感，简单的方式却包含着浓浓的纯真爱意。
虽是恋爱了，可属于两个人共处的时间却不多。那时中国京剧团（现中国京剧院）在魏公村那边，耿其昌所在的北京京剧团（现北京京剧院）在虎坊桥，他每星期中总有一天从南边赶到西边去找我，一起谈谈相互的学习、演出情况和生活。晚上他再赶末班车回来，日子久了，其昌还为此做了一首诗：久走两城间，有人把心牵。霞童晚我起，月老早我眠。
李维康和耿其昌，作为一个戏剧演员，上午要练功、吊嗓子，下午还要学习，晚上就是演出，每周都要演两到三场，两个人基本上没有花前月下的浪漫时间。
从1967年特殊位置的确立到1975年踏入婚姻殿堂，耿其昌形容与李维康恋爱过程为八年抗战。结婚的时候，朋友送了一副玫瑰红色的窗帘，老师亲手为新婚燕尔的他们剪了个大红喜字儿贴上，挺喜庆、挺显眼的，由于仍处文化大革命后期，由此还挨了资产阶级情调一批。
一种默契相伴永远
李维康、耿其昌夫妇虽然各自有各自的艺术特点和代表剧目，但二人一生一旦、珠联璧合的默契合作更是圈内人和戏迷中齐眉举案的佳话。李维康和耿其昌11岁就考入中国戏曲学校，一年以后开始去中南海紫光阁、怀仁堂合作为第一代中央领导人演出一些著名传统剧目，此后两人就一直合作至今。
李维康和耿其昌的身材搭配很合适，到了台上观众觉得很养眼；他们俩的嗓子也一样，原来都是升F调，后来岁数大点了，就降到F调，两人的调门一直能很好地配到一起，要是其中一个降了调，另一个没降，观众听起来就不舒服了。我们俩合作中也许有着诸多的巧合，但最主要的是我们的艺术观点一致，都十分尊重传统，同时又能创新。耿其昌认为俩人的创作道路和对京剧表演事业的信念相同，舞台默契由此而生。耿其昌说，同样唱京剧的夫妻搭档也有好几对，有的是花脸配青衣，有的是武生配花旦，像他们这样一生一旦几十年同台合作演出的例子还真少见。先是耿其昌发现自己降了半个调门，过了没多久，没想到李维康也降下来了半个调门，这真是夫唱妇随了，看来，他们真要一生一世天衣无缝地配唱下去了。
再说说他们之间更多的相同点--两个人都师从百家，在中国戏曲学校都曾师承过十几位富连成和老中华戏校的老一辈艺术家的传艺，系统扎实地学了8年的的基本功，打下了坚实的基础；毕业后又都没再拜师，而是继续师从百家，向当时的戏剧前辈和名家讨教学习，一个是熔梅、程、张于一炉，一个是兼容余、谭、马、奚派各家之长；两个人对京剧艺术都痴心不改，很多原先唱京剧的人纷纷改行，名利双收，但他们对此都极其淡然；两个人都愿意尝试一些新的东西，如李维康尝试使用过西洋电声乐以及编钟、埙、古筝、琵琶等传统民乐器为京剧唱段伴奏。两人倡导拍摄过京剧MTV，耿其昌还主演过京剧电视剧艺术片《瘦马御史》，在第三届京剧节上获得了金奖，李维康也因成功演绎了电视剧《四世同堂》里韵梅一角而荣获金鹰奖最佳女主角。他们说，这样做是为了进一步弘扬民族传统艺术，是赋予古老的京剧新的艺术生命的一种大胆尝试。
在舞台上，他们是一对默契的搭裆，生活中，他们是一对知心爱人。
30年来，李维康和耿其昌一直是如影相随，患难与共。1995年，李维康动了一场大手术，耿其昌一直陪守在妻子身边。日常生活里，耿其昌处处体现了作为丈夫的细心与关爱：出门上车来搀扶，超市购物把袋提。 谈到夫妻相处之道，他们说他们实行的是比较前卫的AA制--工资放在一起供日常之用；演出费公平分配，一人一半；每个人都有自己的小金库；如果要添置什么东西，就一人出一半费用。耿其昌解释说：其实，我们这样做的目的，并不是受了什么西方思想的影响而'西化'了，而是真的没有时间为了生活琐事浪费精力，比如1984年到1997年这段时间，是我和维康演出最为繁忙的一段时期之一，那时维康任京剧二团的团长，带领剧团常年在全国各地演出，最多时我们一年能演出150场左右；团里80多人，方方面面也都需要花时间打理。所以我们实行的AA制生活目的是是把更多的时间、精力用到事业上，抓紧时间为观众献上更精彩的剧目，为京剧振兴多出一把力。
李维康说：耿其昌为人诚实得都有点憨了，但我就是欣赏他的老实，孝顺，清清白白，艺如其人。我们俩能有今天的成就，也是相互支持对方，为了事业都不扯对方的后腿的结果。当然谁的生活都有喜怒哀乐，酸甜苦辣，有付出才能有得到，人们常说舍得舍得，不舍就不得。
无论是舞台搭裆，还是生活伴侣，李维康和耿其昌都是令人羡慕的，他们还有一个懂事、听话的好女儿。毕业于北大的女儿，现供职于一家大型金融公司，难得的是在这样一个充满变革的年代，女儿保持了一颗纯净、贤良、忍让的心，事事与人为善，从不与人一争短长，这也是李维康、耿其昌除了京剧艺术成就，在为人父母的又一人生安慰。
他的《四郎探母》、《李清照》、《恩仇恋》、《宝莲灯》等剧均系与夫人李维康合演，二人搭配默契，相得益彰，传为剧坛佳话。

⑤ 为什么管唱戏的叫梨园行

《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知“梨园”为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。
梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。
史载，唐明皇选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。
“梨园”的来历，在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。

⑥ 梨园 杏林 槐市典故

梨园 梨园，原是古代对戏曲班子的别称。南音我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。
【梨园的由来】
梨园，中国唐代训练乐工的机构。
《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。
梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。
史载，唐明皇选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。
“梨园”的来历，在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。

杏林 “杏林”，是中医界的代称。医家每每以“杏林中人”自居。然而“杏林”一词典出汉末三国闽籍道医董奉。 “杏林之家”即指一家人都是医术高超的医生。
【典故出处】
董奉，字君异，福建侯官（今福州）人，与当时的张仲景、华佗齐名号称“建安三神医”。 在诸多有关董奉传奇般的事迹中，最有影响的乃是他在庐山行医济世的故事。据《神仙传》卷十记载：“君异居山间，为人治病，不取钱物，使人重病愈者，使栽杏五株，轻者一株，如此十年，计得十万余株，郁然成林……”董奉曾长期隐居在江西庐山南麓，热忱为山民诊病疗疾。他在行医时从不索取酬金，每当治好一个重病患者时，就让病家在山坡上栽五颗杏树；看好一个轻病，只须栽一颗杏树。所以四乡闻讯前来求治的病人云集，而董奉均以栽杏作为医酬。几年之后，庐山一带的杏林多达十万株之多。杏子成熟后，董奉又将杏子变卖成粮食用来贩济庐山贫苦百姓和南来北往的饥民，一年之中救助的百姓多达二万余人。后来还说有老虎镇守杏林，以防不肖之徒偷杏子，想吃杏者只能以米谷换取，而董奉则把换来的谷米来救济贫民，故又有"虎守杏林"之说。正是由于董奉行医济世的高尚品德，赢得了百姓的普遍敬仰。庐山一带的百姓在董奉羽化后，便在杏林中设坛祭祀这位仁慈的道医。后来人们又在董奉隐居处修建了杏坛、真人坛、报仙坛，以纪念董奉。如此一来，杏林一词便渐渐成为医家的专用名词，人们喜用“杏林春暖”、“誉满杏林”这类的话语来赞美象童奉一样具有高尚医风的苍生大医。
晋代葛洪《神仙传》载：
董奉者，字君异，候官人也。吴先主时，有少年为奉本县长，见奉年四十余，不知其道。罢官去，后五十余年，复为他职，得经候官，诸故吏人皆老，而奉颜貌一如往日。问言“君得道邪？吾昔见君如此，吾今已皓首，而君转少，何也？”奉曰：“偶然耳。”又杜燮为交州刺史，得毒病死，死已三日，奉时在彼，乃往，与药三丸，内在口中，以水灌之，使人捧举其头，摇而消之，须臾，手足似动，颜色渐还，半日乃能坐起，后四日乃能语。云：“死时奄忽如梦，见有十数乌衣人来，收燮上车去，入大赤门，径以付狱中。狱各一户，户才容一人，以燮内一户中，乃以土从外封塞之，不复见外光。忽闻户外人言云：“太乙遣使来召杜燮’，又闻除其户土，良久引出。见有车马赤盖，三人共坐车上，一个持节，呼燮上车。将还至门而觉，燮遂活。”因起谢曰：“甚蒙大恩，何以报效？”乃为奉起楼于庭中。奉不食他物，唯啖脯枣，饮少酒，燮一日三度设之。奉每来饮食，或如飞鸟，腾空来坐，食了飞去，人每不觉。如是一年余，辞燮去。燮涕泣留之不住，燮问欲何所之，莫要大船否。奉曰：“不用船，唯要一棺器耳。”燮即为具之，至明日日中时，奉死，燮以其棺殡埋之。七日后，有人从容昌来，奉见嘱云：“为谢燮，好自爱理。”燮闻之，乃启殡发棺视之，唯存一帛。一面画作人形，一面丹书作符。后还豫章庐山下居，有一人中有疠疾，垂死，载以诣奉，叩头求哀之。奉使病人坐一房中，以五重布巾盖之，使勿动。病者云：“初闻一物来舐身，痛不可忍，无处不匝。量此舌广一尺许，气息如牛，不知何物也。良久物去。”奉乃往池中（明钞本池中作除巾），以水浴之，遣去，告云：“不久当愈，勿当风。”十数日，病者身赤无皮，甚痛，得水浴，痛即止。二十日，皮生即愈，身如凝脂。后忽大旱，县令丁士彦议曰：“闻董君有道，当能致雨。”乃自赍酒脯见奉，陈大旱之意。奉曰：“雨易得耳。”因视屋曰：“贫道屋皆见天，恐雨至何堪。”令解其意，曰：“先生但致雨，当为立架好屋。”明日，士彦自将人吏百余辈，运竹木，起屋立成。方聚土作泥，拟数里取水。奉曰：“不须尔，暮当大雨。”乃止。至暮即大雨，高下皆平，方民大悦。奉居山不种田，日为人治病，亦不取钱。重病愈者，使栽杏五株，轻者一株。如此数年，计得十万余株，郁然成林。乃使山中百禽群兽，游戏其下。卒不生草，常如芸治也。后杏子大熟，于林中作一草仓，示时人曰：“欲买杏者，不须报奉，但将谷一器置仓中，即自往取一器杏去。”常有人置谷来少，而取杏去多者，林中群虎出吼逐之，大怖，急挈杏走，路傍倾覆，至家量杏，一如谷多少。或有人偷杏者，虎逐之到家，啮至死。家人知其偷杏，乃送还奉，叩头谢过，乃却使活。奉每年货杏得谷，旋以赈救贫乏，供给行旅不逮者，岁二万余斛。县令有女，为精邪所魅，医疗不效，乃投奉治之，若得女愈，当以侍巾栉。奉然之，即召得一白鼍，长数丈，陆行诣病者门，奉使侍者斩之，女病即愈。奉遂纳女为妻，久无儿息。奉每出行，妻不能独住，乃乞一女养之。年十余岁，奉一日竦身入云中去。妻与女犹存其宅，卖杏取给，有欺之者，虎还逐之。奉在人间三百余年乃去，颜状如三十时人也。
槐市 汉武帝设立太学后，学生规模不断扩大，至成帝时，人数已达数千之众。众多太学生聚集一地，扩大了对书籍的需求，于是，在太学旁形成了包括买卖书籍在内的综合性贸易集市“槐市”。槐市位于长安城东南，因其地多槐树而得名。集市每半月一次，文士在此交流学术思想，互通有无，对当时的官方教育起了积极的作用。更始元年（23），太学在战乱中解散，槐市随之消失。

⑦ 为什么唱戏的地方叫做梨园呢

梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。

史载，唐明皇选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。

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梨园轶事

1、买大褂

19岁的侯喜瑞已在搭班效力，一天随班去应某王府的堂会戏，可巧两位王爷都点钱金福的活，一个要听他的煞神，一个要听他的马谡，而钱先生怕赶场不及，便把马谡让给了侯喜瑞，侯喜瑞圆满唱完马谡，便找到俞大老板说：“我既然替了钱先生的活，那么就该领钱先生的戏份”。

当时气得俞振庭心里直骂“好你个小子”。可侯喜瑞领完钱并没有装入自己的腰包，而是亲自送到了钱家。

俞大老板知道真情后，很赞扬侯喜瑞的做法，于是便带他去东来顺吃饭，饭后又领着他到了一家成衣店，指着挂满的大褂说：“小子，拣好的挑，我送你，你做的对！”

2、好学李万春

李万春先生对艺术，向来是一丝不苟，谦虚好学。文革后，他终于回到北京，一次在中山堂演《闹天宫》，请侯喜瑞听戏。侯老早来了几分钟便到后台看李万春，这时李万春已勾好了脸，见到侯老便请指教。

侯老说："别的地方不错，就是嘴没勾出来"（指神态）。李万春二话没说，抹掉后又重新勾，直到侯老满意。

⑧ 日本人希望自己的女儿当梨园妻吗

不清楚抱歉。

⑨ “梨园”的来历

唐代中期，梨园是御御园中的枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的果园。果园里有离别专的宫殿、酒属馆和体育场这些地方是皇帝、皇帝、亲戚和贵宾举行宴会和娱乐的地方。

后来，在唐玄宗、李隆基的大力倡导下，梨园的性质发生了变化。从一个简单的果园，逐渐成为了梨园。

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唐玄宗的梨园弟子每年一考核，不合格的弟子就会被辞退，也有因为年龄大而辞退的，梨园绝没有滥竽充数之人在里面，这大大地保证了梨园子弟技艺超群的权威。

这些职业乐工后来有的流落民间，又极大地带动了民间音乐艺术的发展。唐代的音乐艺术发展到了中国封建皇朝的最高峰，就连后世的宋元明清都自叹不如，领先于世界。

据史载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟，教于梨园。”法曲发展为歌舞，歌舞又发展为戏剧。

戏剧常托古喻今，也是因为本来是做给皇帝看的。梨园，实际上是中国第一座国立戏曲学校，梨园也就成了后世演艺界的代称。

⑩ 唐代梨园的职能是什么

职能主要是聚集一批戏子，为皇室尤其是皇帝表演唱戏。