大调办职责

1. 什么是“调”（详细的）

我们常常会听到"调式"和"调性"这样的音乐术语，比如A大调钢琴协奏曲、g小调交响曲等等，但这个"调"的概念却最不容易理解，比起节奏、旋律来说，它离我们的听觉感受似乎是最远的。但是在音乐中，这个要素又无所不在，所以我们还是要在理论的帮助下，尽可能的了解它、感知它。

一、调式（mode）

调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音，在理论上这一组音是以音阶形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互关系，就构成了不同的调式。

无论是大调还是小调，第一个音都是最有权威、地位最稳定的，被称为主音或中心音。比它次要些的，是由主音向上数五度的"属音"，还有从主音向上数四度的音"下属音"（称作下属是因为若从主音向下方数，它位于下方五度上）。属音和下属音就如同主音的两个大臣，对主音起到支持的作用，剩下的那几个音则处于更加次要的地位。如果仔细点说，在这由7个音组成的小王国里，每个音都有独特的价值和作用，或者说都有自己的特点，但它们必须服从于整体利益，这就是大调世界里的秩序。

除了主音不同以外，还应该注意到，大调和小调音阶中的具体结构是不一样的。这主要体现在半音和全音的布局上。
无论是大调还是小调，第一个音都是最有权威、地位最稳定的，被称为主音或中心音。比它次要些的，是由主音向上数五度的"属音"，还有从主音向上数四度的音"下属音"（称作下属是因为若从主音向下方数，它位于下方五度上）。属音和下属音就如同主音的两个大臣，对主音起到支持的作用，剩下的那几个音则处于更加次要的地位。如果仔细点说，在这由7个音组成的小王国里，每个音都有独特的价值和作用，或者说都有自己的特点，但它们必须服从于整体利益，这就是大调世界里的秩序。

除了主音不同以外，还应该注意到，大调和小调音阶中的具体结构是不一样的。这主要体现在半音和全音的布局上。

半音和全音是不同的"音程"(interval)--所谓音程是指两个音之间的距离。Do和Re之间的音程是一个全音，它包含两个半音，而Me和Fa之间只是一个半音的距离，在键盘乐器上它是最小的单位（在弦乐器上可以细分到更小），也是我们通常音乐概念中的最小单位。从上面两个谱例中我们可以看到，在不同的音阶里，半音和全音的位置是不同的，也就是说，大调和小调的内部结构是不同的。关于这些请参考乐理知识，这里不细说了。

从听觉上我们怎样才能感受到是大调或者小调呢？最简单的办法是听一首乐曲或一首歌的结尾，从旋律上来说，结束全曲的常常是主音，因为它最稳定，这种稳定感能够造成明显的收束，就像我们写文章时用的句号一样肯定（偶然也有例外，作曲家故意让音乐停在并非主音的其他音上，造成意犹未尽、余音袅袅的效果）。此外，一般来说大调比较明朗，这是因为在大调主音上构成的主和弦是大三和弦（do,mi,sol），相比较之下，小调的主和弦是小三和弦（la,do,mi）,它的色彩略微暗淡些。

对音乐欣赏者来说，最重要的是了解作曲家是怎样运用调式这一音乐要素来表现他的思想或情感的。我们以奥地利作曲家舒伯特（Schubert）著名的歌曲《菩提树》为例，它选自声乐套曲《冬之旅》。在这首歌中，表现了一个被恋人抛弃、孤独地流浪异乡的人，回忆起家乡门前那棵茂密的菩提树以及曾有过的幸福时那种复杂的心情。歌词的第一句是："门前有棵菩提树，生长在古井边。我做过无数美梦，在它的绿茵间。也曾在那树干上刻下甜蜜诗句，无论快乐和痛苦，常在树下流连。"这是流浪者对温暖往事的回忆。这一段舒伯特采用E大调来写，整体音响比较温暖，色调明亮： 接下来，歌词从温暖的回忆转到了凄惨的现实，流浪者唱道："今天像往日一样，我流浪到深夜，我在黑暗中行走，闭上了我的双眼。"这几句词的意境是暗淡凄凉的，于是作曲家将音乐也相应地作了变化，刚才的那条旋律轮廓基本保留，但调式从E大调变成了e小调。 这里调式的运用非常精彩，它的明与暗、温暖与凄凉的音响对比与歌词意境的改换十分贴切。而这一段的后一半，歌词的意境又变得温暖了："好像听见那树叶对我轻声呼唤：同伴，回到我这里，来寻找平安！"于是作曲家让这里的两个乐句又从e小调返回到了E大调：

大调、小调在艺术表现上有着不同的意义。作曲家常常选用大调来写明朗宏伟的音乐，表现心旷神怡、英雄气概、军人风度等；用小调来写悲壮或忧郁的音乐，表现痛苦忧愁、儿女情长、缠绵爱情等。

不过，音乐中各个要素都不是孤立的，它们必须和其他因素相结合。可以设想一下，小调式假如和很强的力度、棱角分明的旋律以及果敢有力的节奏相结合，再加上音响辉煌的配器，它所得到的效果可能并不暗淡，同样，大调式也可能因为其他要素而变得柔和甚至暗淡。

二、调性（key）

调性是指某个调式所在的精确音高位置。 确切地说，它是指明各个调式的主音所在位置。

比如A大调，这里的"大调"是指它的音阶结构，"A"则是说主音在A这个音高位置上，它后面的第二个音，就在B上，第三个音在#C上，依此类推。

假设都是大调， A大调和bB大调，它们的音阶结构形式是一样的，从A大调换到bB大调上去唱同一首歌曲，旋律不会有任何改变。这在日常生活中是常见的现象：众人唱歌，起头的人起得太低了，大家会说，起高一点。于是他换到了稍高一点的调上，再带领大家开始唱。这样做的结果，音乐效果会很不同吗？如果仅仅就这两个相邻的调性来说，不会有很大的改变，bB大调比A大调只提高了小二度音程，在听觉上没有明显的变化。但是如果结合其他要素来看调性的改变，就会发现它是很有意义的了。

我们在前面谈到过音区这个要素，各个音区也有它独特的表现意义。高音区明亮，低音区深沉，中音区比较适中、柔和。假如一条旋律先在D大调上演奏，第二次提高到A大调上，这个跨度就比较大了（高了五度），你肯定会感觉到音区的变化使这条旋律有了新的意味。

乐器性能与调性的搭配也会产生不同的效果。铜管乐器由于它们特殊的构造和泛音列(是有振动体和气柱发出的合成音列)。吹奏带有降号的调比较容易，会有很好的共鸣和音色，如降B、降E调等等，而弦乐则更喜欢带升号的调，如D、A、E调。因此，作曲家在写器乐曲时，选择调性是一定会考虑到乐器性能的。

有趣的是作曲家们常常有纯属于个人的对调性的感觉。有人一写到忧伤的音乐，就要用降号多的调，而写到明朗单纯的音乐，C大调或F大调、G大调之类的就常常是首选，甚至还有人认为各个调都有不同的颜色，有红的、蓝的、绿的、白的等等。

为造成音乐色彩的变化和对比，作曲家在一部作品中往往要使用多个调式调性，从这个转向那个，这就是"转调"。挪威作曲家格里格(Grieg)的管弦乐组曲《培尔*金特》中的"朝景"，是一首转调手法运用得非常精彩的小曲，成功地为听者描绘了沙漠日出时的景色。作曲家只用了一条旋律，通过转调手法构成了绚烂多彩的画面，从天际刚刚发白，到太阳渐渐升起，最后照亮了大地，生动的色彩变化令听者有如身临其境。一开始主题旋律出现在E大调上，接着有一系列的转调：#G大调，B大调， F大调，c小调，D大调等等，最后又回到了开始的E大调，这最后的"调性回归"是为了让全曲获得首尾呼应和稳定的效果。

三、多调性（polytonality）和无调性(atonality)

"多调性"和"无调性"这两个词在过去时代很少见，而在二十世纪音乐中常可见到，这是因为二十世纪的许多作曲家打破了传统的调式调性观念，采用了全新的音乐语汇。

对于习惯于古典音乐如十八、十九世纪欧洲音乐的人来说，多调性和无调性简直是难以忍受。所谓多调性就是调性。比如一个大乐队，弦乐声部在C大调上演奏一条旋律，木管声部在E大调上演奏另一条旋律，它给人的感觉就会很奇特，让人有一种无所适从的滋味。我们在介绍节奏这个要素时曾谈到 "复合节奏"，即在音乐进行中，同时出现两个甚至三个不同的节奏韵律，比如一个声部两拍子，另一个声部三拍子，它造成的感觉是多元化的。多调性也是如此。例如匈牙利作曲家巴托克的一首短小的小提琴二重奏，由于使用了多调性，听上去十分新鲜而且让人觉得趣味无穷。

这种在不同声部中使用不同调性的"多调性"手法，在二十世纪作曲家手下很多见，他们就是要打破原来的单一调性思维，造成更大的空间感和多元化的感觉。在十九世纪下半叶也有些作曲家不满足于在某个调性上驻留的稳定感，他们不仅利用转调来造成变化，还加密转调的频率，有时候两个小节就转一次调，其结果是调性感变得非常模糊，几乎难以辨认。二十世纪的多调性与之不同，它不是在时间顺序上频繁转调，而是在同时出现不同的调，这种做法比频繁转调更加大胆。

至于无调性，就是在音乐中没有任何传统的调性概念。前文已经提到，每个调式都有其特定的结构，如主音、属音、下属音等等，音阶中的每个音各司其职，不得越位。在无调性音乐中，这种结构被彻底破坏了，无所谓主音、属音，它们成了无君无臣的一群，可以自由自在地进行到任何一个方向，无所顾忌地让音乐在任何一个音上开始和结束。这种无调性音乐常常使听惯了古典音乐的人无所适从，因为人们几乎没法子来哼唱、记忆这种旋律。下面这首奥地利作曲家勋伯格（Schönberg）的小曲就是无调性的，选自他的《五首管弦乐小曲》。

无调性的音乐给人一种解放的感觉和极大的想象空间。正如二十世纪的抽象绘画，或是毕加索的变形画，原本具体严谨的物体或人物形态在这种画面上瓦解了，变得自由而新奇。曾有人怀着反感和好奇问那些手法奇特的作曲家，为什么写如此难听的无调性音乐，他们的回答是：我觉得这很好听。

2. 自然大调记调名

升号调升高音的顺序是：4 1 5 2 6 3 7
降号调降低音的顺序是：7 3 6 2 5 1 4
升号调与降号调的顺序正好回相反。答
如果你懂得音程知识，知道什么叫纯五度的话，就好办了。
升号调从一升到七升分别为G D A E B #F #C 都是按照上升纯五度的方式找到的
降号调从一降到七降分别为F bB bE bA bD bG bC 都是按照下降纯五度的方式找到的
这是找到了自然大调。若是找小调，就先找到大调的主音，然后主音下方的小三度音就是我们要的关系小调的主音，即首调概念的la(6)

3. 钢琴等级怎么划分

钢琴中级别的划分是根据曲子的难易程度来划分的.
级别越高,曲子的难度就越大.
一般有10级,没有比10级更高的了.

全国钢琴等级考试分为10级

钢琴考级总共分5个项目，每个项目都必考。

1、基本练习，包括不同调上的音阶、琶音。考时监考老师随机抽曲一组

2、练习曲一首

3、巴洛克时期作品一首

4、大型乐曲(即奏鸣曲)一首

5、中外乐曲一首

具体的曲目和范围需要参考《跨世纪新版钢琴考级教程》，此书对于每个级别的要求都列得比较详尽。

资料拓展

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。

由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。

演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

4. 五线谱乐理达人进啊

哈哈 不会忘这么快吧，连象耳朵一样的低音谱号都忘了，C大调的1在五线谱的下加一内线（小短线），A大调的容1就是6呀，其实五线谱你不要刻意去找每个调的123在哪，只要知道C大调的12345671就好办，你都按C大调弹，然后看高音谱号后面有几个升号，或几个降号，升号或降号在那条线上或者在哪个间，就升或降那个音；
要想知道是什么调式也好办，告诉你一个最简单快捷的办法，你只要看高音谱号后面根的升号或降号就行，如果是升号，就看最后一个升号的位置在那条线上，然后把它升高小2度，是什么就是什么调，比如2个升号，最后一个升号在1上，升高2度就是2（D）大调，3个升号，最后一个升号在5上，升高2度就是6(A)大调，这个调式中在没有还原的记号下，所有的145都升高伴音。
同样如果是降号，就把最后一个降号上的音符，往下数4度，是什么就是什么调。
看看乐理就会明白的
你说的那个曲子我没见过，但肯定能弹，按我说的方法，你就会知道是什么调了

5. 钢琴十二级是什么级别

国内考级单位所定的考级内容，级别，要求都不相同。 其实假如一个考级单位制定最高十级，另外一个制定十二级，这里的十级与十二级的水平应该是相同的。 据我所知，全国音协的钢琴考级最高只有10级，可能你考的那个不是全国音协的。而是别的机构的或者国外的机构举办的吧，反正国内只有十级。顺便给你找了一下十级的曲子，这基本应该是考级的最高程度了你就算考12级也应该跟这个差不多（一）基本练习（抽查其中一组） 1.F大调与d小调 2.降B大调与g小调 3.降E大调与c小调 4.降A大调与f小调 5.降D大调与将b小调 6.降G大调与降e小调 （二）练习曲（自选其中一首） 1.练习曲（No.1) 莫什科夫斯基 2.练习曲（No.2） 莫什科夫斯基 3.练习曲（No.11） 莫什科夫斯基 4.练习曲（No.1） 倪洪进 （三）复调 巴洛克（自选其中一首） 1.降B大调序曲与赋格 巴赫 2.c小调前奏与赋格 巴赫 3.E大调奏鸣曲 斯卡拉蒂 4.C大调奏鸣曲 斯卡拉蒂 （四）大型乐曲（自选其中一首） 1.c小调奏鸣曲第一乐章 贝多芬 2.G大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬 3.降B大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬 4.C大调奏鸣曲第一乐章 海顿 （五）中外乐曲（自选其中一首） 1.在阳光下 汪立三 2.婚礼场面舞 吴组强、杜鸣心 3.谷粒飞舞 孙一强 4.幻想即兴曲 肖邦 5.猎歌 门德而松。

6. 学生有事请假,老师大调位怎么办

这个有什么办法，这个没办法，人家老师要调一致。你还能不让人家挑了？我个人觉得。我不论在哪只要你好好学习？好好听课，一可可学习好的。

7. 哪个大调的调号是降xi和降mi

大调的调号是F.是降xi。应该就是这样的。

8. 请问，音乐中的小调，大调，A，B,C,D..调有何区别谢谢

这个比较麻烦，我找了写资料回答你吧
最好将自己的音乐水平说一下，好针对你的层次，回答，别让我说了一大堆，你都懂。
想搞明白，给你推荐几个关键词
‘首调唱名法’，‘调子’，‘基础乐理’，自己查一下，就明白了，我也是自学乐理。不过即使弄懂了，如果没有专门的联系还是不能自己听出来，只能说看到了知道是什么意思。

大调式是由7个音组成的一种调式,其中稳定银合起来成为一个大三和弦(在大小调体系中,起稳定作用的是第1,3,5级)大调式又分为自然大调,和声大调(降低自然大调的第6级而成),旋律大调(下行时自然大调降第7,第6级而成)例如C自然大调就是1,2,3,4,5,6,7,1除了3,4和7,1之间是小2度之外,其他12,23,45,56,67之间都是大二度,自然大调音阶是由两个部分(大二度,大二度,小二度)构成的,两个相同部分是被称为四声音阶,两个四声音阶之间是用大二度分开的
小调式也是由7个音组成,其中稳定音合起来成为一个小三度小调又分为自然小调,和声小调(升高自然小调第7级而成),旋律小调(升高自然小调中的第6,第7级而成)l例如a自然小调6,7,1,2,3,4,5,6,7其音阶结构为大二度,小二度,大二度,大二度,小二度,大二度,大二度,自然小调是由两个不同的四声音阶(下面的是大二度,小二度,大二度,上面的是小二度,大二度,大二度)构成的,中间由大二度分开
基本上是这些了,如有不懂可以去买人民音乐出版社的"音乐理论基础"李重光\编,来看看,里面很详

常常会有人问到： 1=C 是什么意思啊！？

其实，就是表示这首曲目是C调的意思！

那么，怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢？

现在我来简单地说一说！

最简单的记法！就是把C这个音唱作1（do）的调就是C调！同理，其他调也一样！

把什么音唱作1do，就叫做什么调！ （记住这句话！）

D调就是D=1do!
G调就是G=1do!

把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do，就是1=C调！如果把D的音高唱作1do的话，就是D调！其他调同理！

这种方法所有的乐器都适用的！不仅仅是钢琴和吉他！你们要是想在吉他上面找到调子！首要任务是先把音阶12345671唱准！唱熟！如果这个做不到！就不要痴心妄想找到调子！

但是，可以有另外一种方法补救的！就是，去练习各个调子的各种指型！用这些指型把各个把位都跑上几千遍！几万遍！用耳朵听这些都是什么样的音阶！把它们一边弹，一边唱出来！用心去把它们记住！

如果，我说的这两种方法，你们不去做的话，那就不要谈什么在吉他上找调子了！更不要问“怎么即兴啊！？”之类的问题了！

如果，你们能够做到，那么，你们在任何的乐器上都可以找到调子的！那就不仅仅是吉他了！

另外，建议大家多听各种音乐的！听的时候，不要盲目的听！要学会分析！要能够听出旋律来！这点，你们要是能够做到！那么，再想要学习其他任何的乐器都比较容易了！

如果，你们能够唱准12345671，而且在第一遍之内，就可以听出任何一首歌的旋律，并能够把它们准确的唱出来！这就好办多了！

你们在吉他上找到这首歌旋律音阶所在的位置！看主音1do落在哪一个音上!那个音的字母名称，也就是音名是什么，就是什么调了！就是这么简单的！ （记住这句话！）

比如说，1do这个音落在第1弦的第3品上，那么这个音是G，所以这首歌的调子就是G调了！也就是1=G !

同样道理，如果1do这个音落在第3弦的第2品上，那么这个音是A,，所以这首歌的调子就是A调了！记作： 1=A !

其它调类推！

那么，如何区分大小调呢！？

大调就是，旋律以1do.3mi.5sol为主，并且多数以它们作为结束音的！大调歌曲比较欢快激昂！热烈雄壮！比较阳刚！

小调就是，旋律以6la为主，并且多数以6la这个音作为结束音的！小调歌曲比较抒情委婉！缠绵悠扬！比较阴柔！

那么，什么是唱名和音名呢！？

唱名： 1 2 3 4 5 6 7 1
无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”！
也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作: 1 2 3 4 5 6 7 1 ！
发音是： do,re,mi,fa,sol,la,si,do !

音名： C D E F G A B C（仅限于C调）
G A B C D E #F G（仅限于G调）
A B #C D E #F bA A（仅限于A调）

这些音阶的构成，都符合大调自然音阶的构成规律，注意音程关系：

全全半，全全全半 ！(这个就是大调音阶构成的条件和规律的！)

以下类推！

首调唱名法,也就是说,无论你唱的歌的调子是多高,你都要把这个调子内的自然音阶唱成: 1 2 3 4 5 6 7 1(Do Re Mi Fa Sol La Si Do)的音!
这种唱名法的优点是很适合迅速记谱!记谱比较简单,快捷!调式清晰等!

而与"首调唱名法"相对的是"固定唱名法"!

固定唱名法,也就是说,无论是什么调的歌曲或者是旋律,都要按照以C调为准,把所有的音阶都当作是C调里面的音阶!按照C调里面的音阶的高度和名称把它们唱出来!

比如说吧!
G调中音符(大调自然音阶),按照首调唱名法就是: 1 2 3 4 5 6 7 1
而按照C调固定唱名法就是: 5 6 7 1 2 3 #4 5

固定唱名法的好处是,应用于五线谱,钢琴与键盘等乐器演奏起来看谱特别的方便!
你不需要过多的去考虑,这些音都是什么调的!当然,如果你知道,这是最好的!
演奏者可以直接的把五线谱上的音,按照固定唱名法,把这些音都当作是C调中的音,把这些音在C调中的音高的位置在乐器上找出来,并演奏出来就可以了!非常的方便的!

建议各位,如果你们想要更多的了解音乐,甚至是准备做自己的音乐的话,最好是对两种唱名法都有所了解!
还有一个不是办法的办法！相信可以帮助一部分人解决找不到调的问题！
就是：去找几首自己最最爱听的歌曲！各种不同调子的！把它们唱熟练了！
这样，你们就可以很容易的就感觉到这些调子中的1do这个音到底有多高了！
遇到一首新歌的时候，就可以去和你最熟悉的这些歌曲中的1do这个音的音高来做比较！
看看和哪一首歌，哪一个调子中的1do这个音是相互吻合的！
那么，基本上就是这个调子了！
但是，要注意有一些歌曲当中会经常用到转调！
这时候，要分成几个不同的部分，来分别用上面的方法确定都是哪一些调！

作者：kenan 宋玉文！

9. 钢琴的C大调D大调的意思

1、C大调（C Major）是一个基于C音开始的音乐的自然大调，组成的音有C，D，E，F，G，A，B，是一个没有升号和降号的调。

C大调是一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗，较一般大调更为宁静、庄严（如巴赫C大调前奏曲）。

2、D大调是一个基于D(re)音的大调，英文为D major。由D、E、#F、G、A、B、#C组成，调号有两个升号。

钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）为半音关系，而中间隔了一个琴键的两个音为全音关系。

而大调的音阶七个音遵循“全全半全全全半”的关系。C大调中，就e和f,b和c两者为半音关系，其余的都是全音关系，主音为C。同理，D大调也要遵循以上原则，#f和g,#c和d为半音关系，其余为全音关系，主音为D。同理可得:E大调，A大调，B大调等。

(9)大调办职责扩展阅读

钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名。

现代音乐用七个英文字母 C D E F G A B（或其小写）来标记音名。

这七个不同高低的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中E与F 和 B与C 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。

C D E F G A B这七个基本音级发生半音变化时，如果比原来的高半音，用升号（或称升记号）（#）表示；比原来的低半音，用降号（或称降记号）(Ь)表示；升高两个半音用重升号（×）表示；降低两个半音用重降号(ЬЬ)表示。如果升高或降低的音要恢复原来的音高位置，则另以本位号(□)表示。

平行关系

C大调的平行关系小调是a小调，它的音是这样排列的：

我们这样来区分大调小调，前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。

平行关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的平行关系小调。

C大调的平行关系小调为a小调 D大调的平行关系小调为b小调 G大调的平行关系小调为e小调 这是一个关系大小调图 这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。

大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。 在和弦上表现为 C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。 a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。 C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。

参考资料来源：网络—C大调

参考资料来源：网络—D大调