坚守永不休

A. 谈谈对西方艺术起源的理解

一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。

现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：

（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。

（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。

（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。

(4）灯光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)。

（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加。 还有更多的类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。科技力量由介人艺术发展到支配艺术，西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不归路。

下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表：

（1）色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块。

(2）金属雕刻家大卫·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。

（3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.

(4)黑条画家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用铜和铝探讨不同形状的画布造里，以矩形和棱形为多，创作大、规模的色快分割作品。

二、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代一现代…后现代。这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法狠简单，也容易记，我们不妨惜来一用。

旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说："前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和种族在这个系统里的位置."历吏阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。

无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。

一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。

另一种是价值的角度，所谓价值，是断什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。

从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。

从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。

具体说，现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。

(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。

(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。

(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。

从以上几个方面看，我们就能理解，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。

三、后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的。

就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动：

（1）大地艺术（LandArt或Earth Art），可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。最有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。

（2）装置艺术（InstallatiOn），是一种由非艺木材料构成。可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。最初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“（1）它们是装配起来的，而不是画。描、塑或雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”。早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满。

（3）身体艺术（BodV art），是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，并结合绘画、摄影、录像或其他现场记录手段。形成的一种非戏剧化的表演艺术，“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，直到累倒为止。另一位维托·阿康西（Vito Acconci）曾经是个诗人，心理上有受虐倾向，比如他努力去咬自己身体上能咬到的部位，不咬出痕迹不罢休，还在公开场合手淫，并且架上扩音器将声音传播出去，迫使公众成为“窥淫”者，试图以此冲破社会禁忌，还有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），这个人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是连续5天将自己关在一个铁箱子里；另一名作《枪击》是让他的朋友在匕英尺外向他的左臂开枪，这种惊世骇俗手法，使他立刻获得了世界声誉。

（4）概念艺术（ConceptuaI Art），来源于1920年代早期的达达艺术，认为艺术没什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术（Ideaart），后物体艺术（Post Object art）或无物体艺术（De-materialized art），用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的，从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的，传统的展出形式不适用。但既要展示内在思想又要避免外在形式，仍是长久的难题，那些被看成是观念艺术的作品，多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置，例如随便堆放一些木头、砖块或其他杂物，有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，里边有些活的鸟和其他物品，另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人。代表人物有约瑟夫·库苏斯（Joseph Kosuth）、迈尔·波施纳（MeI Bochner）和汉纳·道波温（Hanne DarbOven）等人。

（5）过程艺术（Process art），认为艺术的制作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂存在，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料，最初的来源是波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性，创作过程多是作者对展出材料的任意改变。代表人物是罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料。他每天去改变这些材料的放置状态，到展览结束时就将这些东西收起来扔掉。

有了上面一些活动，此后的西方艺术就出现两种相反的发展趋势，一种是纯艺术，就是让艺术保持独立品性，以区别其池事物。在纯艺术里，什么是绘画，什么是雕塑，有着明确的质的界定，另一种趋势则是混淆艺术与非艺术的界限，尤其是混淆艺术与生活的区别。前一种艺术的所谓“纯”，恰好是后一种艺术所竭力排斥的东西。而排斥的理由则是认为艺术的本质是启发创造性，人为地划分艺术范围是对刨造力的束缚，只有当艺术与生活融为一体时，艺术的创造力才能在最广泛的程度上得以体现。

新的艺术思想传播迅速，到川的年前后，美国的艺术杂志中就不再是满篇塑胶钢和几何型了，天然材料，行动的过程，环境和观众的介人，语义解析，摄影实录，逐渐成为艺术传媒的主要报道内容。至此，现人艺术的观念、方法和形式有了重大改变，人们说的后现代艺术，就是从这个时候开始的，下过，艺术吏的更迭不是军事交接。下会形成截然两端的局面，所谓新与旧，尾声与开场，往往同时存在，只是论述者为了叙述方便，习惯将纠缠在一起的事实分开来说，囚此，我们常会看到学者们对许多所谓流派运动的开端有众多说法，本文论述后现代艺术，因为要刻意寻找时间推移的秩序，就无法同时兼顾空间的划分,这是要请读者注意的。

促成西方现代艺术在1960年代未转变形态的原因很多，通常认为与下列社会背景有关：

（1）美国在越战的失败，导致反对战争的情绪增长，再加上冷成格局下的国际环境，陵人们对于人类社会和现实生活不抱有大多希望，并进一步开始蔑视已有的人类生活准贝1。在文化领域出现反主流和否定永恒价值的倾向。

（2）工业发展的副咋用。工业的进步曾给人类社会展示了美好的前景，但副作用也越来越明显，环境污染，能源紧缺，有毒废料，核武器危险，陵人们认识到，科学技术在解决一些问题的同时，叉带来了新的问题，人们开始清醒地看待工业进步的利弊得失，对科学方法产生了怀疑。

（3）社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，战后“垮掉的一代”出现。1968年，欧洲和美国都出现了学生运动热潮。

（4）新思想的出现。欧洲j午多哲学家们对当代文化提出了新看法，从而对艺术界产生影响，这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康，利奥塔等人，他们对已有的社会抖学理论提出吠疑，关任多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和终极判断，在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。

除了上述外在因素，过分理性儿和科技化是促使艺术方向发生转变的内在原因。需知人类的精神世界和自然生态一样，既变化万端又相互平衡，如果其中某仲囚幸过分发展，就会有相反的力量来克服它。如果科学对艺术干预大多，就会有反科学的力量出现。

四、后现代艺术的价值观1980年代以后，以美国为中心，后现代艺术已经风起云涌，成为新的世界性的艺术潮流。综合地看这些艺术现象，可以明显感知新的价值现在成长，它主要表现在以下几个方面：

（1）不求纯粹，当代艺术不局限于视觉形式，语言文字、音乐戏剧、大众传媒。数码影降、声光电化，只要能传达特定信息，就无所不用，绘画超越平面限制，雕塑结台风景和建筑，展出场地也不局限在画廊扣博物馆，在当代西方，所谓视觉艺术已经与其他门类艺术难分准解。

（2）善侍传统。人类有丰富的传统文化资源，弃之如蔑很可惜，当代艺术家不反对传统，而是利用过去以更新自我。在时间和环境改变后，旧符号可能产生新意义，分冰的“天书”，蔡国强的“草船惜箭”。都是这样。

（3）非个人化，在艺术之上，除了19世纪后期到J）世纪中期这段时间，“个人表现”都不是创炸的主要目标，后现代艺术强调社会功能，使艺术走出象牙塔，贴近大众生活，艺术家以天下任为己任，关心社会问题，积极参与社会活动，不再是特立浊行的另类人物。

（4）多种标准，“多元”是当代艺术的核心观念，虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在，但却不再用统一的标准判断优劣，比如承认不同国家，民族，地域的艺术的价值，女性艺术、土著艺术，非发达国家艺术受到重视，等等。但也因此出现繁杂混乱的局面，难以系统化。

综合以上的论述，也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识：它起源于对现代艺术的反叛，发展出表达思想和传递信息的新方法，观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神，体现了西方当代文化中的发展趋势，但由于地域，文化和体制的不同，中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动，但这并不妨碍新艺术因素的增长，也不妨碍我们从常识的角度去获得西方当代艺术的知识。

五、杜尚的启发在涉及西方后现代艺术的话题时，不能不提到法国画家杜尚（MarceI Du-champ）调池被人们描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题）因为他的作品与生活都与常人相去太远；难以合理解释。

虽然杜尚的艺术实践止于1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视。并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。1915年后杜尚定居纽约， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，川年代后他又将兴趣转到国际象棋上。

杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少。在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：

（1）形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。

（2）环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。与作品本身无关。这说明，在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说，当条件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术，按中国话说，就是此亦一是非，彼亦一是非，由于环境和时间永远在流动扣变化中，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡于，成为笑料；囱行车轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑。

（3）引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。有碍于健全的人性发展。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。

（4）叫取消技术的限制，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。

美国画家德库宁（De Koonig）说：“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切：每个艺术家都可以从他那里得到灵感”，以似乎是随手拈出的“现成品”，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，是杜尚留给后人的先驱者形象。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。

B. 《平凡的世界》主要讲的是啥 大概内容

《平凡的世界》以来孙少自安和孙少平两兄弟为中心,以整个社会的变迁、思想的转型为背景,通过复杂的矛盾纠葛,刻画了社会各阶层普通人们的形象。

作品中的主人公孙少安、孙少平是挣扎在贫困线上的青年人，但他们自强不息，依靠自己的顽强毅力与命运抗争，追求自我的道德完善。

其中，孙少安是立足于乡土矢志改变命运的奋斗者；而孙少平是拥有现代文明知识、渴望融入城市的“出走者”。

(2)坚守永不休扩展阅读：

《平凡的世界》以传统的价值观念及现实主义的创造手法为主，注重故事的连贯性。

注重完整人物形象的塑造，同时又不放过情节上的浪漫主义因素，是一部通俗易懂的小说。

路遥是抱着巴尔扎克式的“时代的书记官”的态度来写作的，体现在对于以田福生为代表的领导层的描写上，客观、准确、真实，由细节捕捉到了当时时代的脉搏和人们观念转变的艰难程度。

C. 描写人生苦短，应及时行乐的诗句

1、《短歌行复》［汉］曹操

对酒当歌，制人生几何！

解析释义：一边喝酒一边高歌，人生短促日月如梭。

2、《将进酒》［唐］李白

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

解析释义：人生得意时要尽情享受欢乐，不要让金杯空对皎洁的明月。

3、《金缕衣》［唐］无名氏

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

解析释义：我劝你不要顾惜华贵的金缕衣，我劝你一定要珍惜青春少年时。花开宜折的时候就要抓紧去折，不要等到花谢时只折了个空枝。

4、《驱车上东门》［汉］佚名

人生忽如寄，寿无金石固。

万岁更相迭，圣贤莫能度。

服食求神仙，多为药所误。

不如饮美酒，被服纨与素。

解析释义：人生匆促如寄宿，寿命怎有金石坚？自古生死相更替，圣贤难过生死关。服食丹药想成仙，常被丹药来欺骗。不如寻欢饮美酒，穿绸着锦乐眼前。

5、《圣无忧·世路风波险》［宋］欧阳修

人生聚散长如此，相见且欢娱。

解析释义：人生的聚与散就是这么的长，相见之时还是要及时娱乐。

D. 作文素材100-150字要好的，好的话加分 要两个

夜,深了,心乱的我看到了小荷,记忆悄然爬上我的心头,记得以前曾经来过这里查过资料,可是并无在意,只是把我几篇比较满意的文章写上去而已。
今天来到了小荷，不知道为什么有一种不一样的心情使我开始用不一样的眼光来看待它，小荷，也许正是我发泄的地方，也许能给我带来快乐。
我看到了天使梦幻的文章有一种感慨，她，发表了那么多的文章，也许很辛苦，可是看到了那么多小菏的朋友为她祝福，我不禁羡慕她，一种渴望在我心中燃起。
渴望我也能在小菏里交到一些朋友，渴望在小菏里我能快乐，渴望我能把我的心事用最淳朴的语言献给小菏里的朋友，让他们为我分担一点快乐，一份悲伤。
自己走过了14年，心事总是无从寄托，小菏，也许他会是我最合适发泄的地方吧？从小热爱写作的我总是不喜欢那么麻烦的把作文寄到编辑那里。
也许有了小菏，我的写作平台就有了吧？也许我的天空从此亮起来吧？我不敢奢望有着梦幻雪天使等他们的朋友那么多，但是我也想在小菏里遇到一些真诚善良的朋友与我携手共进！
小菏，他很遥远，遥远得让我几乎看不见他，因为我不敢奢望有人会在小菏里与我结成好朋友，但是我总想试一试，想让小菏的朋友们知道一下我，我，一个心事重重的女孩。
我不会写很美的诗，但是我很喜欢，喜欢那种带着泡泡梦想的诗，那是很虚幻的，带着一种想象，却很适合我，也许我是那种很喜欢勾画梦想的人！
我很喜欢写一些带着伤感的散文，句子很迷糊去只有心灵看得懂的文章，那是没有人能理解的！也许有人会认为我太傻！！
我不现实，喜欢想象，喜欢用心去体会大自然，希望一切烦琐离我而去，羡慕言情小说里无比美好的爱情。心里勾画…………
单纯的我好容易相信别人，想走进我心里很简单，我的内心从来没有秘密，从来没有，虽然我很想有……
性格开朗的我从不在乎朋友的过错，最容易受感动，对我好的人，我就喜欢，喜欢……
我是双鱼座的，双鱼是水做的，动不动就流泪，没错，容易伤感的我流过很多的泪水，但我喜欢开心就笑，难过就哭……

E. 结婚一定是自己喜欢的人吗

和你结婚的人大多不是你最喜欢的人。有时候有个能够互相理解、共同进退的伙伴心理轻松很多，一起养房养车养娃，看着孩子一天天长大，事业进步，日子越过越好，心中是感恩的，这是相濡以沫的感情。

也许不如刹那的心动来得刻骨铭心，但同时也少了很多失望和痛苦。因为彼此知道不是那么相爱，不任性，不依赖。但是我们又都是有运气的，彼此价值观没有黑点，你退一步我让一尺。

在有的挑却又很难两全其美的情况下，如果幸福感更多来源于“爱人”，你就找自己爱的，幸福感更多来自于“被爱”，就找爱自己的。

婚姻和爱情是两回事，年轻恋爱的时候当然可以随心所欲，可以不考虑要住在什么地方可以不考虑要吃什么饭，但是如果结婚，婚后你们的感情会变得平淡，当激情不再，你所要面对的是现实的状况：柴米油盐酱醋茶。所以你不如嫁给一个爱你的人。

F. 古典艺术与现代艺术与后现代艺术之间的区别与联系

我是一个在海外留学的音乐专业学生。不能代表所有艺术学科，但对于我自己的专业，我也许可以发表一些我自己的看法。

众所周知，西方音乐大体分为三个阶段：古典时期，浪漫时期，和现代时期（中世纪，巴洛克，印象主义和新古典主义和主题关系不大，这个暂且不表）。而其中现代时期音乐也有现代和后现代之分。

从最开始，音乐作为一种沟通上帝的方式（美术与雕塑也一样），它更多在使用和谐的音程与和弦，个人的感情并不会过多的影响音乐，因为在那个时候（巴洛克与古典）类似歌剧或是协奏曲与交响乐（这个直到古典时期才由海顿开始大范围使用）都是有特定格式的。以奏鸣曲曲式来说，exposition呈示部——development发展部再到recapiculation再现部是有严格的和声构造的。比如从exposition再到development时基本上都要有一个semi-cadenze，以用来明确曲式结构。而音乐慢慢发展到浪漫主义时期，人的感情逐渐开始接管一首作品。结构开始变得模糊，就像同时期的启蒙运动中宣扬的以人为本那样，音乐中的神性渐去，人性开始占了上风。各式各样的曲式，新的和弦，以及对不和谐音程的运用开始走向主流。而以歌曲为例，当时几乎所有的歌曲内容都是有关得不到的爱情，最后再以悲剧收尾。最终，这个由贝多芬开创的音乐时代在第二次世界大战后结束，您有时间可以听一下浪漫晚期作曲家的作品感受一下，比如理查德·施特劳斯和斯特拉文斯基（尤其是春之祭）。

战后，一部分作曲家们认为过多的，无法控制的感情宣泄是造成世界的混乱与战争的元凶，所以以勋伯格，阿尔班贝格和韦伯恩等一部分作曲家为首，再根据当时新兴的弗洛伊德的潜意识思想，他们发现了无调性音乐，让音乐从浪漫时期走进了现代时期。在这个时期里，音乐变的十分诡异，和谐的音乐被驱逐和屏蔽，取而代之的则是像潜意识一般的抽象音乐。显而易见的情感被摒弃，抽象的、意识流的作品逐渐变成了主流（和音乐一样，在同时期的文学方面有乔伊斯·詹姆斯的意识流巨作“一个青年艺术家的肖像”面世，女性作家弗吉尼亚·伍尔芙的意识流作品也开始问世；美术方面毕加索达利等人也开始变成了主流）。音乐由人性再度向深挖掘，走进了人的潜意识世界。

而后现代作品则出现在新千年以后。我的导师是这样和我解释后现代作品的：他说一部分作曲家不再原因去写晦涩难懂而且又难听的serial music，他们喜欢古典和浪漫主义时期的音乐，但由于现在十二音体系的无调性音乐是社会主流，在作曲家的世界里，写那些好听的东西的作曲家都是白痴（可能有点极端，但这是真的）。于是他们想了一个折中的办法，他们写了那些听上去像古典作品的音乐，但他们声明这些作品不是他们写的，而是一个他们后来发现的一个古典时期的作曲家写的。当然这个作曲家是他们虚构的，但这些作品既拥有现代作品的影子，同时也披着古典浪漫主义的皮，所以它们被称为后现代主义的作品。

总而言之，艺术由神性开始，然后走入人性，继续向深走进潜意识，走向抽象，最后又部分回归了最初人性和神性。每一步都是不可或缺的，每一步都有彼此的影子和联系。

我不知道我表达的清楚与否，如果你想要不同时期音乐的清单来听，可以随时追问我。

G. FPA乐嘉性格色彩测试中的四种颜色分别代表什么意思

1、红色：行动者

红色性格的人是快节奏的人，会自发地行动和做出决策。不关心事实和细节，并尽可能地逃避一些繁琐的工作。这种不遵循事实的特性经常会让其夸大其词。

2、蓝色：思想者

蓝色性格的人注重思考过程，能够全面、系统性的解决问题。非常关心事物的安全性，任何事情都追求正确无误。所以这种人热衷于收集数据，询问很多有关于细节的问题。行动和决策都是非常谨慎的。

3、黄色：领导者

黄色性格的人是非常直接的，同时也很严谨。黄色性格的人善于控制他人和环境，果断行动和决策。这种性格的人行动非常迅速，对拖延非常没有耐心。当别人不能跟上他们的节奏，会认为没有能力。

4、绿色：和平者

绿色性格的人追求安全感和归属感，和蓝色一样做事和决策慢，不同的是这种拖延是因为绿色性格的人不愿冒风险。在行动或作决策之前，希望能够先了解别人的感受。绿色性格的人是四种性格中最以人际为导向的人。

(7)坚守永不休扩展阅读：

FPA乐嘉性格色彩测试中红色性格特点：

1、红色具有生动和活力的个性。这种人是理想化的人——梦想家——但有时当行为举止与场合不符时，也会被人认为是主观的、鲁莽的、易冲动的。

2、红色与分析研究相比更喜欢随意猜测。其对组织活动充满兴趣，能快速并热情地与人相处。

3、红色是快节奏的人，会自发地行动和做出决策。不关心事实和细节，并尽可能地逃避一些繁琐的工作。这种不遵循事实的特性经常会夸大其词。

4、红色一直追逐梦想，有着不可思议的能力能够让别人一起实现梦想。有非常强的说服能力。一直寻求别人对其的成就给予赞扬。红色性格的人很有创意，思维敏捷。