苏州河精彩部分在多少分钟

『壹』 《苏州河》影片分析

娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖(金虎奖)、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

[故事梗概]

影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人 摄影 为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里 游泳 的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹(周迅饰)，这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员(即前面提到的扮演美人鱼的女孩)长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

[故事结构]

《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情--马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。

第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情--至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。

第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”--一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是爱之后再分手?”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字?马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

[电影人物分析]

1、美美

也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

2、马达

马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗?答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。

牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。

4、摄影师“我”

叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗?他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。

[电影分析]

许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、 结构

整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头

整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言

1、对白

影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗?”会啊。

“会一直找吗?”会啊。

“会一直找到死吗?”会。

“你撒谎……”

这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。

然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。

2、语句

(1)、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情!”。

也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。

(2)、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”

尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。

(3)、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗?”

听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

[电影主题]-----关于爱情

苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘;另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你爱我，你会来找我)。

也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它

是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题?恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。

曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。

《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越;在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，;在那里，我们变老，然后死去……

『贰』 周迅在影视作品中，有哪些惊艳到你的瞬间

周迅在娄烨的电影《苏州河》中一人分饰两角（美美和牡丹），清纯与妖娆并存。

也是这部电影，让周迅第一次拿到了影后的桂冠。

拍摄这部电影时，周迅才24岁，正式踏入演艺圈也不过几年而已，毫无名气，这次获奖无疑是打开了她的星途。

电影中，周迅一人分饰两角，扮演了两个截然不同的女孩，一个任性天真，一个洒脱随性。

演技怎么样呢？可以说让我 始终不相信这是同一个人。

随着摄影机的晃动，周迅扮演的两个女孩在爱情间游移， 至今仍是许多人最爱的银幕形象。

作为牡丹的她敢爱敢恨，虽然年龄小，但却因为成长环境而早熟，带着一股冲劲。

而作为美美的她，在红尘摸爬滚打多年早已麻木，凡事无所顾忌也绝不留恋。

也因此《苏州河》奠定了周迅之后的演艺风格，促使她成了文艺女神。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”“会啊。”

这段对白出自《苏州河》。美美问完这段话，就从男友的世界里消失了，然而男友并没有如同男主马达一般寻遍城市角落，而是选择原地等待下一段爱情。

第一次见识到周迅精湛的演技是在《李米的猜想》。李米足足找了男友4年，终于找到了男友却说不认识她。周迅把李米那种隐忍，委屈，愤怒不甘，复杂的情绪全都交织在眼神里。你甚至能感觉到周迅的声音都在演戏，你能感觉到李米当时的痛，你会认为这个人物，在现实生活里，就是真的会这个样子。周迅的个头不高，但她的声音极具震撼力，演情绪爆发的戏，就像看动作片一样激烈，饱满。

《大明宫词》里的周迅，虽然演技不像现在这么成熟。但太平公主这个装扮真的非常亮眼，一颦一笑，尽显公主的天真浪漫。你说她像仙子，都没有人会反对吧。就像王晶对周迅的评价一样，周迅看上去不是大美人。但只要周迅一演戏，身上就会发光。她演什么，观众就会觉得她像什么。她演一个美丽的狐妖小唯，你就会觉得她非常的美艳。这部电视剧的导演李少红后来签约的新人杨幂，她的灵动跟当年的周迅相差无几。

《橘子红了》中的秀禾，扮相典雅，乖巧的外表下带着一份神秘。每次看她跟归亚蕾的对手戏，都会有一种古宅幽深的感觉。你会觉得那个年代的人就是这样子说话，这样子吃饭，这样子生活。

剧中秀禾含泪向耀辉表白，希望他可以带自己走。但耀辉不想对不起大哥，只能一边默默爱着秀禾，一边又拒绝秀禾。周迅眼神里从开始的期待到失望，又转而释然，一连串的情绪转换，只需要看周迅的眼睛就能体会到。

最终耀辉还是过于软弱，未能突破礼教的束缚，选择离家逃避这段感情。耀辉是自私的，他教会秀禾什么是爱，人应该怎么样生活，让秀禾有了独立思想，不再简单。可他最终没有勇气和秀禾走在一起。

周迅在这里的表现，可静可动，那时候的眼眸就已经相当有灵气了。

《红高粱》、《大明宫词》、《像雾像雨又像风》、《射雕英雄传》、《太平天国》、《如懿传》。

里的小太平，那时的周迅一出现，我是女生也被她吸引。当然周迅是很好的演员，有天赋。

我觉得最惊艳的就是周迅的如懿传了，一看是觉得她的声音很出戏，后来真是越看越惊艳，尤其是造型，剧组真是用心了。

万众期待的《如懿传》最近又放出了剧照！其中最好看的是女主人周迅的造型！看完这张照片后，我不得不感叹，剧组的造型师真的很小心，整个造型都非常精致和令人惊叹！整个造型都非常精致又惊艳！从正面的特写照片看，周迅的眉毛是极细的内扣八字眉，其颜色较深，而整体看眉毛的间距比较宽，而眉形完美复刻了清朝流行的弯月细眉，非常有看点。这个眉形非常贴合 历史 造型，与真实 历史 人物的画像对比一下，无论是眉毛还是整体造型是不是都有相似之处，可以说非常经典了。

周迅在《夜宴》中的造型非常大胆，这种小山眉不是所有人都能驾驭的。然而，周迅自己的光环很好地控制了整个妆容，更能激发这个角色的戏剧性。在《龙门飞甲》中饰演的侠女凌雁秋攻气十足，重点加粗了加长了眉毛，让直眉略微向上扬起，显得更加英气。

电影《风声》相信很多人看过，李冰冰给人留下了深刻的印象，而周迅的表演也让人特别震撼，入木三分的刻画，不愧为演戏的精灵。周迅和李冰冰一出场就很惊艳，两人在酒吧恣意潇洒，周迅的洒脱不羁，让人眼前一亮，而李冰冰的妩媚风情也分外妖娆，刚刚出来的真是令人惊叹，真的令人印象深刻。

1.《画皮》

周迅饰演的小唯真是让人又爱又舍不得恨的一个角色，尤其是最后周迅与陈坤间的感情对话，小唯为了拯救心爱之人捏碎妖丹的样子，真的美极了。

虽说画着白的吓人的一张脸，但是依旧不能让皮卡丘对她生厌，只有钟爱。

2.《小王子》

“玫瑰，我是玫瑰”这一嗓音一出口，不看配音员表，我都能猜到是周迅的独特音色。

当时刷到这个视频时，皮卡丘第一反应就是一键三连，外加保存原视频，珍藏起这美好的声音。

周迅的嗓音真的绝绝子。

3.《孔子》

白衣少女奔跑在草原上，那不是天仙下凡是什么？

这一跑跑进了皮卡丘的心里，这不爱没道理。

4.《像雾像雨又像风》

大大的眼睛充满灵气，加上嘴角那微微一笑，我觉得她就是清纯少女，也一直是皮卡丘心里的“少女”。

得天独厚的嗓音（皮卡丘自认为），非常有特色的容貌。可灵气活现，也可成熟典雅。这样的周迅如何不讨喜，你爱了没？

1. 周迅，她有一张永远相信真爱的脸，一见薛绍误终身。 小太平掀起薛绍昆仑奴面具的那一刻，是整个世界的颠覆。上元节跟韦姐姐溜出宫又走散的太平哭得梨花带雨，薛绍像山脊的鼻梁，像深潭的眼睛，笑起来是太平生命里最亮眼的阳光。那一刻，她知道，自己在劫难逃。 太多人用古灵精怪形容她。我想更贴切的还是《桃花源记》里形容桃花源的那句话“仿佛若有光”。 在《资治通鉴》对小太平的评价是，“骄奢淫逸”。这是一个被武则天娇惯得无法无天的孩子，真公主。太平不是个可爱的角色，甚至有点居高临下的残忍，可爱的是周迅。 2. 《风声》里周迅和李冰冰演对手戏。两个人之间流动的感情太美了。周迅每一个眼神都是那么纯粹的相信。她相信你如同你期待的那样，如同从未被这世界伤害。 电影结尾顾晓梦的那几句旁白，“国家当此危难之际，吾辈只能奋不顾身，以求挽救于万一。敌人不会理解，老鬼、老枪，不是一个人，而是一种信仰。”其他影视剧中再难见这样克制雅驯从容的词句，影视剧中的民国往往不伦不类，全是新中国的说话腔调。这段话配上周迅的嗓音，极好。 3. 34岁在电影《孔子》里还是像错入凡间的精灵。 4. 《如懿传》里，她的脸颊眼周已经不可避免地带有岁月的痕迹了。那又如何呢？抬头一笑，恍惚间，还是少女。

看她的作品，不多，没经验。

她在电视剧《红高梁》中玉米地的精彩表演真正精彩，过目难忘

你好很高兴能够回答这个问题。周迅可以是说我们耳熟能详的演员之一。他出演过。射雕英雄传像雾像雨又像风。后宫如懿传等多部优秀作品。其中他演的。像雾像雨又像风。里面的女孩。杜心语可以说是惊艳了，全场的观众包括我在内。杜心语从小生活在一个优越的家庭。虽然他从小失去了母亲的爱。但有父亲的陪伴和疼爱。可是他父亲却是个杀人不眨眼的人。居然当着心语杀了他的哥哥。这让当时年纪小小的心语留下了难以磨灭的阴影。当时她才七岁呀。这么小的孩子？从小就看到这种血腥的画面。能不害怕无助吗？也就是从那时起。小小的心语变得不爱说话。甚至有一段很长的时间。再也没有开口，理睬过他的父亲。直到男主角的到来。打破了这种。安逸而宁静的生活。其实男主角。陈子坤是无意之间闯入。心语生活的正好家里的钟表坏了。而他却是一位修钟表的师傅。两个人就这么遇到了。也许这就叫缘分吧。也不知怎么回事？心语见到他的第一面旗。就看上他了。为了能多见。陈子坤几面？心语就故意把家里的钟表毁坏。这样这样他又可以来上门服务了。久而久之在男人的影响下心语变得不再沉默。在吃饭时。还亲自给他的父亲夹菜倒水。这一切让所有人都惊呆了。可以说这一段周迅的演技爆棚。惊艳了，所有人。不过那时候心语和陈子坤的爱情。是充满波折的。当时是。心语单方面暗恋他。而陈子坤却爱着另一个女孩。叫方紫一而且两人准备私定终身。只不过方紫一的父亲不同意而已。有一次正好是过端午节心语给陈子坤送来了，自家包的粽子。被方紫一发现了。气得方紫一从楼上滚下来。把腿弄伤了。后来心语还特地去。看望方紫一却遭到了。紫依的。冷言冷语可是心语却问他疼吗？紫一反而恶狠狠地说。不用你假好心可是心语并没有生气。接着问你喜欢。阿坤哥哥吧。你喜欢。阿坤哥哥我也喜欢。阿坤哥哥我们为什么不能做好朋友呢？当时周迅说这句话的时候确实把，我惊到了。多么善良而单纯的女孩啊。后来陈子坤被心语的。单纯和善良所感动。取了心语虽然是这样，但这部剧的结果是很悲惨的。心语的爸爸被打死了。心语最后选择了出家这条道路。因为打死他父亲的。正式。陈子坤因为他们有恩怨在这里我就不一一细说了。但是这部剧。周迅从头到尾的演技。都是很惊艳的。毫不夸张的说。这是周迅演的最出彩的一部电视剧了。