宣传片拍摄要求

㈠ 企业宣传片拍摄都包含哪些内容

一般宣传片的拍摄有以下几个步骤：
第一步：前期沟通
在给客户制作宣传片时，影视广告公司需求要与客户深入沟通，了解客户的实际情况：企业类型，企业文化，工作流程等；客户行业信息（行业特性、行业地位、相关政策法规等）；了解客户需求（包括场景规划、人员安排等一些特定要求）
第二步：文案策划，文案策划大致会分为以下两个内容：1.策划大纲规划：确定全片主题、 叙事线索、叙事风格以及表现手法2.具体解说词：确定解说词的整体逻辑框架、语言风格、视角等
第三步：确立分镜头脚本方案
与客户确定剪辑风格，以此来确定镜头量和拍摄手法，分别设定好情绪镜头和叙述镜头的比例和拍摄手法，保证拍摄画面具有合理的逻辑关系，从全片进行布局设计画面的使用方式，避免同类型镜头的多次重复使用，对根据预算对镜头有所取舍，制作详细到每一句解说词的制作脚本自用
第四步：前期拍摄
与客户沟通，提前制订拍摄方案及准备内容。根据分镜头脚本，场地及拍摄内容的需要确定器材，并合理安排，镜头设计合理，尽量避免“人眼”视角。
第五步：后期制作
1.初剪：根据分镜头脚本的设计及解说的长度将素材进行大致的裁剪和排序，选择适当的中性素材，剪辑时需要进行二次创作；2.精剪：强调镜头“组”的概念 注意画面逻辑关系和景别顺序 选取符合全片风格和前后关系的音乐，并控制剪辑节奏；3.特效制作及嵌入：及时与特效制作人员沟通反馈并按步骤审查指导制作方向，避免工期延误 动画质量负责并适当提出整改意见；
最后提交样片后，会根据客户需要进行适当修改，修改之后最终完成交付。

㈡ 企业宣传片的拍摄技巧

一、拍摄角度通常是以人的视觉特征作为参考，整个取景效果也应以相对平稳的状态去呈现。所以，摄像师在拍摄过程中根据被摄物的大小远近随时进行调整，保持摄像机和被摄对象的维度统一。

二、根据企业的特点制定宣传片拍摄角度，在拍摄过程中拍摄角度的不同表达意义也不同。当摄像机角度高于被摄对象以俯拍的形式，适合于大场面拍摄，这样容易表现出画面的宏大和层次感，同时增加画面立体感。

三、在实际拍摄宣传片过程中可以调整摇移速度，对被摄对象进行跟踪。更重要的是，要保持移动的速度和稳定性，这种手法有利于给画面营造紧张、运动的氛围。

四、在拍摄公司宣传片时环境亮度、角度以及推拉摇移镜头的节奏都会影响最终的效果。另外还需要保持积极的心态，这样才能收获更多的画面细节。

(2)宣传片拍摄要求扩展阅读：

注意事项：

1、解说词

电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。

解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。

写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。

2、表现细节

电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。

而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

参考链接：企业宣传片_网络

㈢ 宣传片拍摄需要注意哪些方面

在拍摄企业宣传片时有三大雷区不要踩。
1.我们就要和某某大公司的企业宣传片一样，反回正制作格式也是相同的答，要什么策划文案啊？
许多的顾客到公司都会这样说，看到其他公司的拍摄宣传片好好看，受到刺激，也想要一样的，跟着风走，不给策划时间，可是事实上呢？没有了策划和创意，就像一个没有灵魂的人一样，和傀儡有什么区别呢？
2.一到公司，就开始就开始说自己的要求，要时间长，画面多，解说多，八面玲珑。
很多顾客来了，就会哔哩吧啦说：“我要最长的宣传片，不然没办法把我的产品全部介绍完，要最好的摄像师，我愿意多花钱。”这是非常不正确的，时间长就是最好的吗？像老太太的擦脚布又臭又长，顾客看了很长的宣传片，反而会注意不到产品的重点。
3.只要用的器材是一样的，谁的价格低，承诺的天花乱坠的就是最好的选择。
其实这也是错误的，既然您要给自己的公司的拍宣传片，初心肯定是要拍出来很好的效果，来达到宣传自己公司的目的，但有些时间物不美价到倒是廉了，低价往往伴随着，low的拍摄技术，简单的剪辑，低层次的制作，即使承诺为你竭诚的服务，但是在有限的专业素养上，也很难为您的企业拍一部真正的艺术品。

㈣ 宣传片拍摄需要注意什么

1、拍摄场景来具有可视性。拍摄画自面是宣传片的本体，是决定整个片子质量的基础。
2、宣传片是否能抓住情感。能够引起观众的感情共鸣，是宣传片制作的初衷。
3、角度是否新颖。新鲜奇特的题材、拍摄方式、特效才能给人耳目一新的感觉。
4、宣传片是否能体现文化。一部好的宣传片，不仅仅能够宣传片、同时也是在塑造文化。
5、细节能否吸引人。细节决定成败，一部好的片子，细节处理可以给片子增辉增色。
如果有需要，可以通过义乌壹加壹文化传媒进行拍摄！

㈤ 宣传片拍摄需要注意哪些内容

宣传片拍摄主要是经过视觉和听觉来传递商业信息的宣传片营销。在宣传片拍摄中，红瓜子传媒不只要确保宣传片的画面质量，更要确保宣传片的听觉作用。在宣传片拍摄完成后，红瓜子传媒需要给宣传片做后期的处理，就要从以下几个方面着手：
一、解说词。
宣传片解说词在企业宣传片中的主导作用，能协助画面过渡，让红瓜子传媒答复画面无法奉告的信息，深入表达企业宣传片的主题，开辟画面内在；调集观众的幻想，充分宣传片画面的整体形象。整个宣传片画面以解说词为主，画面合作解说词；用浅显生动的语言来解说现象、说明道理，在论说时应透彻、深入、赋有思辩色彩和道理，引人深思。
二、宣传片配音。
宣传片配音演员应该有专业的经历以及过硬的本质，才能在配音过程中把握住各个词语的口气，让声响凹凸有度，跌宕起伏。豪情投入，气势与意境的共识 在配音过程中，如果没有豪情的投入，仅仅一段空白直述罢了。宣传片拍摄配音必定要投入豪情才能感染观看者。在企业宣传片配音中，深邃的豪情投入，能让整部宣传片的气势得到提高，从而和整个画面意境达成共识。
三、画面剪辑。
宣传片剪辑中坚持清晰的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有联系。对摄像机的调度： 我们都知道轴线的概念，为什么一般来说不要跳过轴线拍摄就是为了坚持一种方向感。比方正反打拍摄对话 人物A和人物B对话 第一个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话 当反打的时候 必定仍是A超右看B朝左面看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的方法，和艺术无关。
但是有一点能够必定,这样不会让观众感觉空间紊乱.别的一点 我们看好莱坞的片子常常会有这样的感觉：如果人物从右边出画 鄙人面的镜头他必定从左面入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中心必定要参加一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易完成的好莱坞工业方法，红瓜子传媒也在不断的学习加强自身知识水平，同时也拥有强劲实力。

㈥ 企业宣传片拍摄需要注意什么

企业在决定制作宣传片时，都应该充分考虑拍摄企业宣传片需注意的事项：
在拍专摄初期，由于对影视行业的属情况不够了解，企业需求以及要求都是模糊不清的，明确自身需要，才能根据需要来选择自己想要的。
中期拍摄，人员和设备是要注意的地方。人员的拍摄能力如何在拍摄现场都能看出来的，基本上拍摄的画面都在一个水平线上，不抖。导演在现场把控整个场景。
后期制作阶段，剪辑、调色、包装等，队员之间相互配合。

㈦ 拍摄宣传片需要注意的几点内容

作为广告主，在拍摄宣传片应该要清楚下面几个问题
一、制作广告宣传片的目的
是想为企业形象做宣传？。还是想招商加盟？还是做产品的宣传？还是工作汇报。明确了广告宣传片的目的之后，接下来才能安排制作方向和前期安排。
二、广告宣传片的目标受众
是经销商，还是加盟商？还是消费者？还是内部员工？制作公司要根据不同的受众来针对不同的受众，这样做出来的广告宣传片才能更符合市场。
三、广告宣传片预计的投放时间及地点
广告片要在哪里投放？什么时间使用？动画广告制作公司会根据不同的投放媒体来对企业提供不同的广告片品质，根据要使用的时间来安排更加充分的工作安排等等。

㈧ 宣传片拍摄需要什么手续

什么都不需要

㈨ 宣传片拍摄都有什么要求制作起来难吗

三分钟的视频需要拍摄至少十五分钟的素材。全道文化见过有些人制作三分钟的视频，往往拍摄的素材就七八分钟，等剪辑的时候才发现不够用，所以拍摄时应该把素材往多里拍，省得到时候素材不够。

㈩ 拍摄宣传片都需要注意什么有哪些要求

1 制作组与客户初次沟通，了解需求。
从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。
2 与客户亲密接触，详尽了解企业和产品（或城市特点）。
在这个过程中必须了解，公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。
3 制片组和创意人员做出初期创意脚本方案和报价。
客户就企业宣传片和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。
创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。
4 前期沟通，达成合作意向，签定合作合同，确定制作时间表。
在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程。
5 前期采访，收集素材，出企业宣传片或者公司宣传片拍摄初稿，并送交客户审阅。
根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。
6 客户初稿审阅通过。
客户从内容上对企业宣传片或者公司宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。
7 摄制组前期现场勘景。
文案通过后，本公司成立小组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。

关于拍摄————
在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
拍摄设备————
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备