宣传片后期
㈠ 公司宣传片的前期与后期制作
民间的电视来节目策划、拍摄、剪自辑工作跟电视台的相关工作一样，主要分前期和后期制作两部分。
前期包括策划及拍摄两部分。
后期包括剪辑、特效、动画、影音合成等。
前期的新闻展现能力，在企业宣传片这个方向上，显然是电视台的制作更具有公信力。
后期制作能力，在企业宣传片的方向上，显然是民间电视技术的后期能力比较强。
可以这样说，公司宣传片这个产业是新兴计算机行业技术发展派生出来的一个广告行业。不属于新闻行业范畴。
公司宣传片对公司内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、动画、特效、合成输出制作成片，目的是为了声色并茂地凸现公司独特的风格面貌、彰显公司实力，让社会不同层面的人士对公司产生正面、良好的印象，从而建立对该公司的好感和信任度，并信赖该公司的产品或服务。
㈡ 宣传片后期制作的关键是什么，有哪些呢
随着科技的发展，人们对视频播放的要求越来越高，这也要求在视频的后期制作过程中更加精细。视频的后期剪辑制作主要是用非编软件制作而成。下面由未来窗影视为您详细介绍一下高清非编系统的硬件构成。
该系统的硬件构成完全就是一台高性能的图形工作站，再加上丰富的电视专用转换接口，通过上下变换，完成高清信号和标清信号之间的转换。基于硬件的加速能力，令从事高清晰度电视及商业化后期产品制作的专业人士，即使是在处理高清晰度媒体时，也不必再把时间浪费在视频渲染上，他们可以更快地完成节目的制作，并把时间更多地投在挖掘系统的潜能，完成更具创新性挑战的工作上。
1、增强时间码显示选择：时间码可以以需要的大小和位置在显示器上显示出来，以方便操作者对画面进行精确编辑，特别是更方便旁观者对画面各参数的了解，例如长度、出入点位置等。
2、对画面素材的管理方面，有两点改进：1. 素材采集到系统后，可以根据需要便利地设置和改变每组素材画面的特征帧，素材索引的建立更有科学性，使编辑人员能快速查找所需要的素材画面。在一个素材片段里，还可在片段中设置多个段落标记，方便编辑人员快速找到和调用所需的画面段落。
3、可对慢镜进行拖尾的效果设置，通常这种特技效果只有特技台才能做到。
4、能实现动态蒙板功能，比如马赛克跟踪、轨迹跟踪等，这种智能化的特技效果可大大减轻编辑人员的劳动量。
5、保存成片时，不必同时保存素材和成片，可以只保留成片的图标及出入点等索引信息，通过abridge删除命令，删除成片的画面内容，从而节省空间。将来如果需要对成片进行修改，根据这些信息，在录像机中放入素材版磁带，就可对素材自动重新采集，恢复原来的成片。
6、有多轨视频、音频时间线，并对3轨以内的视频时间线素材进行实时渲染。
7 、利用各种外部设备方便用户对不同的参数进行快速、直接的调整。在处理视频信号时：可通过参数调整面板直接对视频信号进行各种颜色的参数进行微调，从而提高工作效率。在处理音频信号时：可通过外挂音频调整面板，直接对音频信号的均衡、高频、低频等指标进行调整，使音频信号更加完美，更能满足使用者的要求。与录像机的连接：在输入、输出视频信号时，通过RS 422接口能自动识别所有索尼系列录像机的型号，并实现对录像机的精确到帧的控制，使对录像机的操作更方便、更快捷。
此外，在利用HDCAM拍摄素材时，由于HD的宽高比是16:9，而SD的宽高比是4:3，所以用高清高端设备与低端设备间的图像变换通常有3种模式；切边模式（左右两边一部分的信息被去掉）；信箱模式（上下会的部分会出现黑边）；压缩模式（可能会使图形变形，但整个的信息都出现在屏幕中）。不同的电视台会采用不同的下变换模式。假如在使用高清摄像机拍摄后，用标清设备对素材进行后期制作时，必须在拍摄时对HD摄像机寻像器加标识框对来取景，否则取景的效果会不尽人意。
㈢ 企业宣传片后期制作需要哪些技术含量
一部企业宣传片的问世，与方方面面的各种因素息息相关。导演组、摄影师、灯光师、美容师、制片人、道具组、摄影器材(专业摄影机等)、辅助器材(轨道、摇臂、灯具、相关道具)、服装、专业录配音、三维动画、后期剪辑合成、特效制作、刻录等等。这其中的任何一个环节出了问题，都会直接或间接地影响到您所需求的企业宣传片的质量。
企业宣传片的镜头运用
如何树立形象在镜头中得到完美的展示呢?这就需要在拍摄的时候对整体形象做一个统一。比如统一人员着装，统一要拍摄的环境风格、现场布置、全体员工要保持良好的精神风貌，这样才能在大众面前树立好的企业形象，让人感觉到企业的活力与精神。
如想展现企业的规模和宏伟气势，则多采用远景和全景以及仰摄等拍摄角度。视野广阔，景深悠远，能很好地表现广阔的自然环境和气氛，抒发情感。在拍摄角度上，多采用仰拍与俯拍相结合的方式，配合广角镜头的使用，使画面更具气势，从而体现企业的综合实力。
企业宣传片的后期制作
后期制作当中，特效的运用，背景音乐的烘托也会为专题片增色不少。用三维动画制作，特技合成的特效贯穿在全片，表现形式特出，更突出其基本特性，寓意深刻。画面精美、气势恢宏，艺术感强。并依靠音乐来贯穿始终，激帛、雄壮的交响乐这种表现形式显得大气磅礴，与众不同这是企业宣传片的一种创新模式。
要想达到最佳的企业宣传片的效果一定要到正规的应影视制作公司进行。
㈣ 广告片后期制作需要哪几个步骤
人声大小不均衡的话，一般需要做声音大小的调节，注意过渡，不要直版升直降。权
对轨，人声和背景声音对应同步。
适当放大人声频段的音量，使声音细节更加饱满。
特殊音效添加，混响啊，声音远近啊，立体声效果啊处理什么的。
特别说明：一般不做降噪之类的处理，能前期解决的不要留到后期做。
㈤ 企业宣传片后期剪辑音乐选择技巧
音乐要配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用，以增强艺术专效果
音乐要符合品牌属基调，不喧宾夺主。
一定要注意音乐版权问题。易拍片一直坚持原创音乐，不仅避免了版权问题而且可以更加符合品牌的基调
希望可以帮助你
㈥ 请教：如何做一个好的宣传片，宣传片的要素，及特点
1 镜头运动最忌乱
电视与动画、照片的主要区别之一就是镜头的运动。对镜头运动的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。
2 色彩还原要真
在电视专题片中，彩色还原的好坏是衡量电视专题片质量的标准之一。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变化，这就要求摄制人员工作细心，这里只说几种基本作法：
（1）标准寻像监视器与摄像机的外部调整（2）混合光源情况下、保证彩色还原的措施（3）电视片的基调要符合科学需要
3 特技效果忌过滥
如今，非线形编辑在电视制作上的广泛应用，但是，特技如果运用得当，独具匠心，无疑可以激发观众的欣赏情趣，增强观众的记忆。如果过多的滥用特技效果，不按需要，只图新鲜，没有经过深思熟虑就随意加上特技，其结果只会使观众对电视片产生厌恶感和不信任感。
4 后期编辑忌“跳”
5 音乐效果声要有新意
（1）音乐的选择如无特别需要，应尽量避免使用流行歌曲的音乐（2）电视片背景音乐不要从头到尾都是一个调（3）背景音乐的音量选择。
在题材的选取上要注意
一、要注意选取典型所谓典型就是所选取的人或事在一个时期一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。雷锋、孔繁森等先进人物都是具有鲜明的时代特征的典型人物，它们之所以能成为改革中的先进典型，不仅因为他们具有勇于吃苦、甘于奉献的精神品质，更因为他们的价值观念、行为方式等都符合建设中国特色社会主义的时代发展需要，具有深刻的现实意义，体现出鲜明的时代风采。这样的典型让人可亲、可敬、可信，可学。将这些典型人物制作成电视专题片，就会收到很好的社会收益。因此，地方电视台在创作专题片时就应注意选取这样的典型。
二、要注意解说词写作电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。
三、要注意表现细节电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。
四、要注意表现背景背景，又称为环境，是电视专题片的基本构成因素，也是电视专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿一般来说，电视专题片都或多或少地涉及到时代背景、文化背景、自然背景。在一部具体的电视专题片中，由于所反映和表现的题材、主题等因素的不同，其所处理的背景也就有所不同、有所侧重、有所选择。我们要根据不同的创意、题材、主题来选择不同的背景。
五、要注意真实性目前，县级台自己制作的电视专题片，多取材于身边的人和事，然后确定题材主题，构思情节，安排同期声拍摄。电视专题片在表现或保留生活真实面貌上具有得天独厚的优势，这种真实性不只是指外部形象的真实再现，还严格要求人物内心的真实和现实生活的真实。一部成功的电视专题片，它是形象真实和内在情感真实的完整统一。因此，在拍摄电视专题片时，一定避免一些人为的摆布和虚假的东西，力保专题片的真实性。因为，真实的专题片才有魅力，真实的专题片才能吸引观众、打动观众。
六、要注意构思电视专题片的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。工序比较复杂，包括标题拟制、画面剪辑、音响合成、字幕设计以及所有构成这些要素的子要素。在制作过程中，要本着形式为内容服务的宗旨，在“以视为主，以听为辅”的原则指导下，协调和处理好画面、同期声、字幕，解说词等方面的关系，使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补，形成合力，共同为突出主题服务。只有电视专题片构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的电视专题片
㈦ 企业宣传片后期剪辑一般使用哪些软件
技术高就用这几款：
1、Final Cut Pro
2、Adobe After Effects
3、EDIUS
4、Adobe Premiere
技术一般或者差就版用这几款：
1、Corel VideoStudio
2、MediaEditor
调色的话用这个权软件：DaVinci Resolve
㈧ 宣传片后期制作包含哪几方面
在宣传片拍摄完成后，需要给宣传片做后期的处理，就要从以下几个方面着手：
一、解专说词。
宣传片解属说词在企业宣传片中的主导作用，能协助画面过渡，让全道文化传媒答复画面无法奉告的信息，深入表达企业宣传片的主题，开辟画面内在；调集观众的幻想，充分宣传片画面的整体形象。整个宣传片画面以解说词为主，画面合作解说词；用浅显生动的语言来解说现象、说明道理，在论说时应透彻、深入、赋有思辩色彩和道理，引人深思。
二、宣传片配音。
宣传片配音演员应该有专业的经历以及过硬的本质，才能在配音过程中把握住各个词语的口气，让声响凹凸有度，跌宕起伏
三、画面剪辑。
宣传片剪辑中坚持清晰的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有联系。
宣传片拍摄主要是经过视觉和听觉来传递商业信息的宣传片营销。在宣传片拍摄中，不只要确保宣传片的画面质量，更要确保宣传片的听觉作用。
㈨ 企业宣传片简单拍摄后，后期如何做好
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
前进式句型：
这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型：
这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：
是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景-中景-近景-特写，再由特写-近景-中景-远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了 好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了企业宣传片画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的， 或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就 会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度。我们在拍摄企业宣传片的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏。影视制作节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是企业宣传片节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说， 组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
连接组接：
相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
队列组接：
相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
黑白格的组接：
为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
两级镜头组接：
是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
闪回镜头组接：
用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
同镜头分析：
将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的 画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
拼接：
有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
插入镜头组接：
在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
动作组接：
借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
特写镜头组接：
上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐 扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
景物镜头的组接：
在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
镜头的组接技法是多种多样，按照影视制作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的视频后期编辑制作中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。同时要掌握十四条戒律。这十四条戒律是宣传片拍摄制作实践中总结的，这些戒条有一定价值和预见性的:
1、不要去处理概括的题材。
2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会、人和技术。
3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。
4、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。
5、不要忘记拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。
6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。
7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。
8、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。
9、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。
10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。
11、不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。
12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。
13、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。
14、不要放弃实验的机会，没有实验，宣传片便失掉它的价值。
㈩ 企业宣传片后期剪辑哪个软件最高级
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