左手伴奏指法规律

① 钢琴左手指法

钢琴左手指法?

比如右手弹得1234567指法是123然后大拇指跳跃

五线谱音符上方标着“版12345”的是钢琴指法提示权,提醒你用的是1指、2指还是3指。不论是左手还是右手大拇指是“1”,食指是“2”,中指是“3”、无名指是“4”、小拇指是“5”

(1)左手伴奏指法规律扩展阅读

弹电子琴手指指法安排问题,是个较为复杂的问题。指法安排有2种情况:

1、弹奏各个调的基本练习,包括音阶琶音和弦及转位终止式等都有固定指法,学习者须严格按照指法弹奏。

2、弹奏练习曲或者乐曲的指法安排需要根据旋律走向科学选择原位、穿指、越指、扩指同音换指等方法。初学者最好先按照乐谱指法标记弹奏。

② 钢琴左手伴奏织体15 135、24 246左手指头分别按哪个音

左手135对应的是5指，3指，1指（大拇指），246对应的是4指，2指，1指。多弹音阶和琶音比什么都重要。 by:钢琴专业的。

③ 钢琴演奏的左手指法讨论

伴奏型151'3'1'5在乐曲中需要连续重复，所以应采用
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的指法：专当大指弹到1'
时，最上属面的3'用2指弹奏，然后用大指弹后面的1'，最后的5
仍然用2指弹）。
这样的弹奏轻松自如：不需太伸展手指造成紧张和错音。因为小指大指稍稍展开就在一个正常8度范围内，并构成了一个相对固定的伴奏"把位"（每回仅有一次用2指跨越大指弹最高的3'）这样就便于多次的重复，也不易错音。
你可以在琴上试试。

④ 流行钢琴左手和弦伴奏指法问题

从大母指1顺数到小指5,一般琴谱上会写有指法,哪个音上写有什么数字就是用哪个手指

⑤ 请问电子琴左手伴奏一共有几种方法

非常多，如果理论上讲的单指和旋，三指和旋之外，更多的是个人习惯性的伴奏指法，可以非常随意的打拍子就行。没有清规戒律。

⑥ 用左手弹奏钢琴的1234567的指法图解

以C大调为例左手 ：小拇指 1 ，无名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 换中指弹6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音阶do re mi fa sol la si do的指法为5 4 3 2 1 （三指从大指上跨越） 3 2 1 如想继续弹奏 （四指从大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此类推以中央do为例的左手音阶指法图。

(6)左手伴奏指法规律扩展阅读：

钢琴演奏的四个技巧：

1、演奏中的“听”

二十世纪最伟大的美国钢琴家约瑟夫•霍夫曼说过：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解”。

钢琴的入门方法很多，从中国目前的情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的，断奏的开始虽是以单音作为元素，一个个音的练习，“落下去a′手指站住a′提起来”，但是问题在于大家同样是练断奏，练法却有很大的不同。

练习的正确与否，必须通过声音来检验，从练第一个单音断奏开始就要学会听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否充分的发出来了；是否有良好的振动与共鸣；

当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长，并要学会辨别好听和不好听的声音，在此基础上，让学生理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。

当我们学会听一个个单音后，第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；

第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。

2、手指的运用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。

通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动；可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。

3、手腕的运用

手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。

手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、（左右中的一个动作摇动）。左右方向的动作主要在于：

①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。

同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。

②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。

在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我们在弹奏平行八度时，手腕要放松，弹八度音的手指要稳固而不僵硬，不用的手稍稍保持圆形，手腕的动作要灵活自如。

4、躯干的协调配合

刚琴大师阿劳曾经说过：每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。钢琴演奏是个名副其实的“从头到脚的全身运动”，是全身各部位的高度配合、协调与统一。

演奏钢琴，躯干既要放松又要用力。我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。

⑦ 钢琴左手要怎么伴奏

钢琴左手的伴奏：

1，看这首曲子的旋律，熟悉哪部分是哪个大调或小调，同时音阶也要熟才行。

2，知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。

3，在钢琴中左手弹和旋的时候，“G”是“SO”（也就是第五个建），那么你不能像音阶书里那样，只试三个和旋，要把7个全部试完才行，不过你一般只要试“1到6和旋”就行了，很少有7的。

这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了）。

(7)左手伴奏指法规律扩展阅读：

钢琴演奏技巧：

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

⑧ 钢琴左手伴奏指法

伴奏其实复很简单，只要制你弄清这个曲子是什么调式，再弄清这个调式的正三和弦（主、属、下属三和弦）及其转位，用琶音的形式做左手的伴奏就好，一定要记得在乐曲结束时回到主三和弦上，就OK了。至于指法，用一三五就行了。

⑨ 钢琴左手伴奏怎样弹才与右手旋律完美结合

钢琴左手的伴奏：

1，看这首曲子的旋律，熟悉哪部分是哪个大调或小调，同时音阶也要熟才行。

2，知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。

3，在钢琴中左手弹和旋的时候，“G”是“SO”（也就是第五个建），那么你不能像音阶书里那样，只试三个和旋，要把7个全部试完才行，不过你一般只要试“1到6和旋”就行了，很少有7的。

这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了）。

(9)左手伴奏指法规律扩展阅读：

1、钢琴、电子琴和管风琴用双手弹奏键盘（管风琴有脚踏键盘，一般用右脚踩），指法更是千变万化，现在的键盘乐器指法体系一般采用德国体系，用数字表示相应的手指：1--拇指，2--食指，3--中指，4--无名指，5--小指。

2、击键时，只需通过手指和手腕的运动来进行击键，不要通过手臂运动来击键。击键要用力适度，不能太重。

3、在操作中，必须从最开始就坚持盲打操作。即不要用眼睛看键盘，只能通过大脑来想要击的键所处的位置，并指挥相应的手指来完成击键。如不坚持这一点，是不会真正成为五笔高手的。