转载诗违法吗
A. 黄力民是谁－ 转载“涂改那些不好听的古诗”
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－涂改那些不好听的古诗·黄力民· 10年前一些大学专家热炒所谓“人文教育”，我在报刊发文说“人文教育”被他们误读成中国传统文化教育，根本无关乎人文主义与人文精神，因而也无益于中国社会的进步。看看专家们的说辞，绕来绕去无非是孔孟唐诗红楼梦，在大多数今人眼中这就是电视台抢答竞猜节目的调料。 后来就有《批评家茶座》2003年第1辑发表《历史的困境》反驳我的观点以捍卫“国学”，特别因我对唐诗之大不敬，该文章开头引了我的一段话作为靶子： 一千年前社会上流传着数万首唐诗，清朝人就只编了“三百首”，再过一百年也许就要编“三十首”了，最重要的是与唐诗相对应的环境已不复存在。 虽有“三十首”之说，我自己其实不是一个鄙视唐诗的人，我能背诵的古诗词若不及“三百首”、也得有200多。但我的古诗词理论水平，确又在中学阶段之下，古诗词于我的作用，一多半在于古文古诗词的阅读、默诵极有益于消遣解闷、甚至是催眠。 2010年随大流进了世博会，因不堪拥挤，只好坐在宝钢大舞台看演出。那天是江西省表演专场，大屏幕上出现陶渊明的《饮酒》，并伴有演员抑扬顿挫的朗诵： 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 但是你试着再读一下“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”！一定是更加郁闷，原因就在六、七句首尾相继的那两个“山”字。不知何时起我就讨厌这两个“山”字，管他陶渊明不陶渊明，我是早已私自将它改为“采菊东篱下，悠然见南山。烟气日夕佳，飞鸟相与还”了。 就视觉而言，汉字类于图画，字的相同或不同应当纳入美学判断。在听觉方面，所谓抑扬顿挫当然包括音的相同或不同的因素。即便是催眠时默诵诗词，也希望有基本的美感，字词的雷同可说是关系极大。字词雷同的问题经世博会宝钢大舞台的华丽放大，终于勾起我的清算。 古诗词理论如何解说字词的雷同？我一无所知，也没打算去查找，我的议论纯粹由直觉而生发。对于惜墨如金的诗词，必然非常在意雷同字词，特别是20字或28字出现相同字词时一定很抢眼，这无须什么理论解释，从实际情形就可认定。 至少李商隐是使用雷同字词的大师： “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”， “君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”， “昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”， “相见时难别亦难，东风无力百花残”， 诗句因有雷同字词而显示着一种递进的张力，可以断定他一定不是无意间造成撞车。 林升《题临安邸》： “山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。” 28字中竟有四组雷同字，但体现的不是张力，而是散漫、慵懒，与诗的主题恰好合拍。试改成“直把临安作汴州”就没有这般痛快。 崔颢《黄鹤楼》： “昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。” 居然连用三个“黄鹤”！只觉得不错，却是“怡然心会，妙处难与君说”。 好看、好听的雷同字词例子，似乎难以取得一致意见。也许这里成立的是托尔斯泰定律的翻版：好的诗词各有其好处，不好的诗词都一样不堪忍受？ 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”有两个“风”字，“风流”与“风雨”却是风马牛不相干。 王安石《泊船瓜洲》“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”有两个“山”字，虽然都是Mountain，中国话可以说得不一样。 刘禹锡《竹枝词之七》“瞿塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜”有两个“人”字，但前“人”不是后“人”。 读出来的感觉是拖沓、浑浊！ 我的凃改是： “千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，帝业总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”（“帝业”取自章碣《焚书坑》“竹帛烟消帝业虚，关河空锁祖龙居”） “京口瓜洲一水间，钟阜只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？” “瞿塘嘈嘈十二滩，村言道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜。” 后来在网络上发现《竹枝词之七》竟有“瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜。”之说，这究竟是历史上传下来的不同版本？还是有人与我一样因厌恶两个“人”字而擅自篡改呢？ 既然涉及听觉美感，同音字亦可能令人生厌。 萨都剌《百字令·登石头城》： “石头城上，望天低吴楚，眼空无物。指点六朝形胜地，唯有青山如壁。蔽日旌旗，连云樯艣，白骨纷如雪。一江南北，消磨多少豪杰。” 壁与蔽同音。“蔽日旌旗，连云樯艣”可能出自屈原《涉江》“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”或苏东坡《赤壁赋》“舳舻千里，旌旗蔽空”。此处改“遮日旌旗”还是“掩日旌旗”？（“掩日”有越王勾践铸剑之典故。） 杜甫《旅夜书怀》： “细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著？官应老病休。 飘飘何所似，天地一沙鸥。” 微与危同音。改成“细草轻风岸，危樯独夜舟”或“细草微风岸，高樯独夜舟”。 卢纶《晚次鄂州》： “云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。 贾客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。 三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。 旧业已随征战尽，更堪江上鼙鼓声。” 城与程同音。改成“云开远见汉阳门，犹是孤帆一日程。”疑问是汉阳门能不能看得见呢？我以为汉阳城也未必能看得见，卢纶所谓“云开远见汉阳城”多半可理解为以“远见”来表达心情之迫切。 卢纶此诗还有一处别扭，即“旧业已随征战尽”。“征战”的含义当伴随着慷慨、悲壮，如“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！”“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”，而卢诗这里应当体现出受害、无奈。杜甫有“兵革既未息，儿童尽东征”、“烽火连三月，家书抵万金”、“戎马关山北，凭轩涕泗流”，在“兵革”、“烽火”、“戎马”中选“兵革”，改定为： “云开远见汉阳门，犹是孤帆一日程。 贾客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。 三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。 旧业已随兵革尽，更堪江上鼙鼓声。”
B. 表达忧伤的诗句
1、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
——宋·欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
译文：泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
2、此情可待成追忆？只是当时已惘然。
——唐·李商隐《锦瑟》
译文：那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
3、春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
——五代·李煜《虞美人·春花秋月何时了》
译文：这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
4、莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
——宋·李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》
译文：莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的人儿比那黄花更加消瘦。
5、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
——元·马致远 《天净沙·秋思》
译文：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
C. 转载现代已故诗人如顾城的诗，这些版权费是给谁的
著作权来法规定，作品受保护自的期限是50年。如果作品超过50年，则属于公共知识，不用支付费用；如果没有超过50年，则属于私权，需要支付费用，支付的对象为原著作权人的继承人。如果无法找到原著作权人继承人，可以将费用向著作权协会提存转交。
D. [转载]诗歌是什么，请倾听来自彝人世界的声音求解
中国最著名彝族诗人吉狄马加（现居青海省西宁市）： 诗人是人类的良心；诗人要真正站在人类的精神高地上，关注人间疾苦、人民福祉、人类命运。诗歌需要更加关注现实，关注人类，帮助人类走出困境，这是一种责任。诗是通向世界、同向自由的门扉；在不同文化中寻觅“使人们更加亲近”的因素和内涵。中国彝族著名诗人、中国后朦胧诗杰出代表诗人、中国“非非”诗派重量级诗人之一吉木狼格（现居四川成都市）： 诗歌在思想之前，在知识之前，在所有已知的人类文化之前，或者在人类文化的最前端。诗歌为自己负责。诗人他们只代表自己，回到个人、回到生活本身，他们写自己想写的诗，说自己想说的话。一个自觉的诗人，他就是为诗歌这个形式而写。面对文化，诗歌具有超前性，至少靠前性，它永远在前方，在我们下笔之前谁也不知道它是什么样子。这正是诗歌的魅力所在。我说过愿意用一生去靠近它，但是离它越近，越得不到它。对于诗，我要说的是：同意所有关于诗歌的言说，同时对所有关于诗歌的言说表示怀疑。 中国彝族著名散文诗作家 、青年文学评论家海讯（现居四川省西昌市）： 文学拯救自己的灵魂。文学是一种语言的艺术，是一种能力、道德和责任的尺度，更是一种拯救。 每个人的一生划过时光的长空都不过是一瞬。但，每个人都是一个宇宙，每个人的天性中都蕴含着大自然赋予的创造力。我自幼就对灵魂生活情有独钟，我爱思想和大自然胜于爱一切包括自己的生命，把灵魂生活看得比任何外在的事物包括显赫的权势与诱人的名利都高贵。 在历史上，每当世风腐败之时，人们就会盼望救世主的出现。其时，救世主从来都一直就在我们心中。因此，于我看来，与其说自己喜欢文学，不如说自己一直都在拯救，拯救自己的灵魂于水深火热之中。作文其实就是做人。要是非得说点我的文学观，我倒以为：每个人不管做什么，只要自始至终做一个心里有天有地的人，此生便了无遗憾！中国彝族著名双语诗人阿库乌雾（罗庆春）（现居四川成都市）： 关注母语！关注诗歌！关注世界!母语，族群尊严与个人使命。中国境内少数民族先天地拥有多元共生、互补互融的文化传统。所以，不论是否受创造主体个人文化视野、思想观念、感情倾向的制约和限制，不论对本民族文化的总体发展趋势有无正确的把握，少数民族文学创作都必须和只能走向“文化混血之途”。 人的生命的真正的快乐，首先是从承担开始的。自从我对自己的民族、自己的生命、自己的使命、自己的命运、自己的天资、自己的机缘有了比较清晰的认知以来，我就能够很平静地思考、写作。至少能够宽容地、平静地感受生命的潮汐，承担生命负荷时力求做到举重若轻。用我至今还十分健全的生命肌体和旺盛的思维活力来完成对我与生俱来的母语文化生命力的承载与接续，用我一生的文化行为、精神举措及生命内涵去破译并保护我的母语文化。中国彝族著名诗人霁虹（现居四川省会理县）： 其实，诗歌是一条自我们的灵魂里流出来的河流，流动着我们民族的记忆，只有融入人类真、善、美和大爱之心，这条河流才会永远清澈而不会断流。 诗歌不要华丽的语言，我喜欢平淡中见神奇；用自然而又质朴的语言，表现出我们人类丰富深刻的情感，这才是大作品。中国彝族著名散文作家诺尔乌萨（现居四川省西昌市）： 文学，历来是通过以语言文字构成的各类文学门类来反映客观现实，表达人们内心情感世界，反映一定时期和一定地域里社会生活的艺术形式。 虽然我们都生活在这个多姿多彩的世界里，但我们每个人所面对的特定环境又不尽相同。作为一个彝人，一方面我们不遗余力地守望脚下这片与生俱来的神奇土地，守望这片别具特色的现实土壤，另一方面我们也要去面对和适应经济全球化以及全球化语境下的大背景。 我们生存于这样一种历史与现实，山里与山外交替交融的双重生活境况之中，那么我个人认为该是由彝族文学率先来反应和表达这样一种民族思维和观念正在发生裂变的时代，这也属于它的责任和使命。 就我的散文，我始终不渝和努力去贴近我所熟悉的现实生活，以简洁、朴实、生动和流畅的语言来表达自己在这个时代的感受，表达我们共同所关注的那些画面和情节，避免晦涩与故作深奥。这就是我永远的追求。世界著名彝族女探险家、女作家吉胡·阿莎（英美藉彝人、现居英国、中国西昌市）： 诗歌是心灵的故事，是心灵的酸甜苦辣咸。只有当心灵被一把尖刀插在里面时，诗歌就流出来了，就像鲜血一样。真正的诗人是没有名子的，真正的诗人在民间。那些无病呻吟的诗歌是因为不痛不痒的缘故。中国彝族知名作家、彝族青年诗人赵振王（现居云南省昆明市）： 为彝山抒写；为爱情抒写；为步履抒写。写诗的人生，是自由的；有诗的人生，是幸福的。在文学的沃土里，点点滴滴栽种，颗颗粒粒回收。将军旅诗和爱情诗，进行到底！中国彝族著名青年诗人普驰达岭（现居北京市）： 漂泊与鹰对视，用一生的虔诚，合掌走入文学的隧道。守候的日子，亮一亮生命中缺失的畅然。固守低于生命高于群山的诗歌山脉，是我一生牧放的不死的箴言与信仰。我的言语生长在表象之内，所谓的思想与灵感不是在背负着文字前进，而是在文字的翅膀上用灵魂掌舵着飞翔。站在岸上，我们看到的是水中飞翔的风景，有些事物与岸无关。潜入水中，我们感知的是岸上驰骋的世界，有些事物与水无关。有一种仰望比泉水的叮咚高过八度。有一种回漩比涟漪更加神奇壮美。 与风一起奔跑，我们感悟的是无风的世界；与火一起跳动，我们预知的是无极的寒冷。最高的音阶不一定是音符，可能是火苗。最痛的爱不一定给心脏，可能给了故乡。我是我的敌人，痛苦在酒杯里；我是我的诗歌，燃烧在骨头中。诗歌最重要的品质是有灵魂的根骨；诗意最重要的强度是有生命的体验。灵魂的冒险与远游，确立了人的个性。生命的体验与感悟不弃诗意的生活。人类居住在年龄的内部，我们却从未发现过年龄一次。麦子就生长在麦子生长的地方，我们却忽略了麦田。从文字中站立起来的语言就是诗。如果可以打开真理的眼睛，人类可以不直视真理。中国彝族青年诗人付荣元（白云、吉狄吉万）（现居四川省会理县）：诗歌是为了自己的心灵与灵魂有一束亮光，写诗的目的是“清洗自己灵魂的房间”。中国彝族青年诗人沙辉（现居四川省盐源县）： 诗歌创作是向自己和读者打开自我并传达生命体验。诗歌是“神灵”关注现实的另一只眼、人文精神的艺术化“现身”，它引领人类走向审美艺术高地。 在当下，它应该成为现代社会打破一切又重构重组之际人类寻求建立心灵美学的“共同心声”；成为人类真善美的引领者、人文关怀的昭示阵地；成为“精神生存”的标榜和构建力量。 作为一个忠贞于自我心灵虔诚于自我生命的人，始终秉持白居易式质朴文风以让作品回归一种醇正与厚实，追求“直击现实而诗意盎然”、以艺术化形式无限“远离”却又无限逼近生活和情感的真实。对自欺欺人和因故弄玄虚而背离生活的诗歌写作保持应有的警惕，拒绝滥情性的诗写行为，推崇生命感动中自然生成的现实意义写作。中国彝族青年诗人王国清（曲木伍合）（现居四川省喜德县）： 诗，是对生的呼喊，对灵的救赎及洗礼，给自己给读者都要留有想象与回味的空间。以诗的名义出发，吸一口纯朴的民风，聆听呼吸的声音。诗歌，不应为神秘而神秘，不应为易懂而易懂。用最简洁的语言，呈现最丰富的思想；用文字触摸内心，直达生命的本真。作为一名文学作者，我自然认为，应该简单地做人，平淡地生活，自然地写诗！这才是最重要的。 中国彝族青年诗人、作家阿克鸠射（现居四川省昭觉县）： 诗歌没有永恒的承诺，只有永恒的光芒。我与诗歌有时只是陌路的相逢，但总有一刻，可以挨得很近，可以互相坦诚，犹如忧伤时的一支歌，孤独时的一杯酒，冬夜里的一把火。 （待续）
E. [转载]英国诗人兰德说“我和谁都不争”
英国诗人兰德的诗中曾这样写道:"我和谁
都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然,其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也准备走了。"
喧嚣世界上的争夺、摩擦、嫌怨；人与人之间的尔虞我诈、吵闹、嫉妒、勾心斗角……
，其实都是争的结果。看那没有当上官的争着要当官，当上官的争着要升官；没有钱的争着发财，有学历的争着晋职称，没有职称的争抢好岗位，儿女争着啃老，老人老了儿女争夺家产……人们是明里争，暗里争，大利益争，小利益争，今天争，明天争，你争我争他也争，人说不争白不争。直争得人仰马翻，鸡犬不宁。到头来权钱争到手了，幸福不见了；职称争到手了，同事的友谊不见了；名声争到手了，快乐不见了；财产争到手了，亲情不见了；非分的东西争到手了，心安不见了。也就是说，你绞尽脑汁，处心积虑，甚至不择手段，你死我活争到手
的，不是快乐，不是幸福，不是心安。只是烦恼、痛苦、仇怨和疲倦至极的身心。
草在石缝中、石板下，独自努力地绿着。尽管它显得那么孤单、弱小、了无生气，但它依然是春天的一部分--广袤世界中渺小而又顶天立地的一部分。
生命只在被欲望迷乱了的人心中，才会一定要分出尊卑高下。
网上看到有这样一段话：
有钱万贯，也是黑白一天；
洋房十座，也是睡榻一间；
宝车百乘，也是有愁有烦；
高官厚禄，也是每天上班；
妻妾成群，也是一夜之欢；
山珍海味，也是一副肚腩；
F. 请为曹操做一首诗，若是转载请注明！
原创:
倚天
孙刘岂无帝王梦,
乱世不奸怎称雄?
不求轩墨载青史,
平生惟愿九州同.
G. 《[转载]李沧东电影《诗》的影评》txt全集下载
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内容答预览：
诗的背面是残酷
文/孙孟晋
一个现代人如果经历了官场的洗礼后，依然保持着惊人的追求，是值得好好尊敬的，他不叫王沧东，他叫李沧东，之前担任过韩国文化部要职。
我相信李沧东是看开了，他的新电影《诗》找不到《绿洲》、《薄荷糖》时期的外倾的张力。他学会了在人生的背面轻轻地勾勒残酷，人，有他面目全非的另一面，也许是欲望的蹂躏，也许就是一种无名的怯懦，李沧东在直面这种人背后的东西。
《诗》，从结构上看，是双线齐头并进的，一位做外婆的老年妇女为了实现幼时的愿望而读诗歌写作班，但这条线索是一根副线，它宛如游离于人的意识背后的那一丝冲动，时时地将有趣的和无趣的生活勾勒出色彩。
外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中学同学强奸了一名女同学，而这名女生从桥上纵身一跃而结束了生命，五位家长和学校为了逃避罪责和名誉损失，联手摆平死者的父母。
看似本片的重点在展示人类的冷漠上，以及对社会世态的无奈处理。但从电影的极其克制……
H. [转载]浅谈如何进行中国古代诗歌教学（完全修改稿）
浅谈如何进行中国古代诗歌教学 （完全修改稿） 在现行中学语文课本中，收有大量的古代诗歌。这些诗歌，不但思想情感丰富，意蕴深厚,而且清新自然、脍炙人口，具有较高的艺术性和审美性。这对学生的审美意识教育，以及提高学生的审美能力都具有极为重大的作用。那么，怎样进行古代诗歌教学，实现古代诗歌教学目标？对此，我们认为，根据学生的知识结构和年龄特点以及古代诗歌的特征，可以从以下几方面进行：第一，注重朗读，感受语音美汉语是一种富有音乐美的语种。汉语语音层面主要包括节奏和音律两种形态。节奏是汉语语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有规律的起伏状况；而音律是由汉字声调（在古诗中就是平仄）、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。节奏是诗歌的生命。就格律诗而言，五言诗每句三个节奏，七言诗四个节奏，平仄声在一句中交替出现，韵是在相邻或相间的诗行或文句末尾之间形成的韵母相同或相近的语音状况。它们和谐统一在一起，产生语音美或音乐美。不但给读者心理上的愉悦感，而且传达出特定的神韵，表现出特定的意味。如，李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这是一首七言绝句, 七言诗四个节奏，每一句平仄有规律地交替出现，形成一种高低起伏的节奏感，而诗句押“秋”、“流”、“州”韵，使整首诗产生和谐的旋律。这样，不但增强了诗歌的节奏感和旋律美，而且更好地表达作者内心情感。在中国，古体诗也有其独特的音韵特征，如，李白的名著《蜀道难》，为了更好地表现情感，在语言运用上采用了散文化句式，长短错落，加上“天”、“然”、“烟”、“颠”等字的运用，使之在音韵上层层相叠，而且反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”这一主旋律。因此，在错落有致的诗句中同样产生了节奏感，产生韵律美。正如古人评价此诗：“妙在起伏。”但是，语音美只有在朗读中才能真正感受到，才能获得审美享受。第二，注重字词，感受炼字美文学是语言艺术。诗，特别是中国的古代诗歌，要在短小的篇幅内表现尽可能多的内容,尤其需要精美的语言。吴乔在《围炉诗话》中说:“诗贵活句,贱死句。”诗歌中的“活句”、“活字”（活词）有如画龙点睛，能使全诗的艺术形象活起来，赋予形象以生命的作用。这就是说，语言要有生命，用有生命的语言构成有生命的艺术形象。如，杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗中的“泉眼”与“细流”着一“惜”字，“树阴”与“小池”用一“爱”字，优美的境界全出，这是多么富有生命力的情境。它不仅表现了事物间的普遍联系，而且赋予事物以生命，化无情为有情。又如，杜甫的诗句“江间破浪兼天涌，塞上风云接地阴”。诗中的“涌”、“接”，不但使诗歌富有形象性，动态性，而且大大增强诗歌活泼的生命力。在教学中如果能够抓住这些关键的词语，不但有助于提高学生对诗词的理解、感悟，而且更有助于提高学生的感受能力。第三，注重意象，提高认识美意象，是中国美学中一个最基本也是最重要的概念，是抒情文学作品构成的重要因素。在作品中，意象是“情感的载体，是经过诗人的心灵‘化’出来的艺术符号”，属于“第二自然”。意象具有一定的象征性、情感性，它往往运用于抒情文学作品中。从中国诗歌文化来说，许多意象不但蕴含着丰富而独特的情感，而且凝聚着中华文化的内涵，表情功能极强。一个意象一经产生，或经过诗人反复运用而固定，自然积淀着相应的文化内涵，不但情感深厚，而且渗透了理性，成为一定思想情感的载体。这样，诗人可以根据表达需要而自由选用；读者读到这些意象词语，也就容易产生相应的情感体验和理性思考。像“折柳”、“南浦”、“长亭”、“游子”、“落叶”、“孤帆”、“浮云”、“落日”、“秋日”、“月光”等，在诗词中，往往与离愁别恨有关，成为表达相思离别的符号。比如，宋代欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”词中“庭院”这一意象，在中国古代诗词中，其意象意义是“抒发少妇思念征人的怨情”。诗人用它统摄以下的意象：“杨柳”、“堆烟”、“ 帘幕”、“ 泪眼”、“ 乱红”、“秋千”等，使之巧妙结合，形成深邃的艺术意境，从而表现了闺中思妇那复杂的内心感受。第四、注重意境，感受情感美意境“是指诗歌中心灵化了的生活场景。它是由意象与意象的有机组合而形成的”。（胡山林《文学欣赏引论》河南大学出版社）中国古代文论家王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。意境即为“第二自然”，因此，具有情景交融、虚实相生、富于生命、韵味无穷等特点。意象与意象的组合所形成的时空形态（也叫“场”），使诗歌形成了“空框结构”，也成形成了“召唤结构”。这样的结构，是形式和内容的统一，这中间之美召唤着读者去想象，去思考，让读者徜徉其中，感受着诗歌所蕴含那无尽的审美意蕴和审美情韵。如，柳宗元的《江雪》，可以说，诗歌描绘的生活场景在现实生活中是不可能存在的，这种“寒雪独钓”的画面，是诗人的心灵幻化出的“第二自然”。它召唤着读者去思考，去想象。一个清高孤傲而不与世俗同流合污的形象出现在脑海，而且从这个形象中，更感受到它所蕴含的一种精神境界——追求心灵自由和行动自由。可以说，这首诗的意境是深远的，意蕴更是深刻的。因此，在教学中，注重诗歌的意境，不但感受到诗歌完美和谐的艺术美，而且在含蓄蕴藉中，获得余味无穷的情感美。第五、注重手法，感受技法美艺术手法或技巧，是形式美的体现。根据现代文学艺术思想，一定的形式（技巧）不但有助于思想情感的表达，而且自身也表现出一定的意义的。可以说，在诗歌艺术中，艺术形式与作品的内容相辅相成的，共同构成一个有机整体。而诗歌意蕴及其意境的形成，与诗人巧妙地运用一定的艺术手法（技巧）相联系。可以说，在诗歌创作中，一定的艺术技巧是缺少不了的，巧妙地运用这些艺术手法或技巧，不但有助于提高诗歌的形象性、艺术性，增强艺术表达效果，而且更好的表达诗人的思想感情。诗歌常见的艺术手法或技巧有白描、比喻、夸张、衬托、拟人、象征等。在诗歌创作中，如，李白的《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”诗人运用了夸张的写法。王安石的《梅花》运用了是衬托的手法，它用冬天的白雪，来衬托报春的白梅。白雪是高洁的，但白梅凌寒而开，冒雪而放，又有幽香透出，比白雪更加高洁。在这些诗歌中我们可以感受到，诗人运用艺术手法或技巧的运用，不但增强诗歌的形象性，而且把无生命的东西写活，赋予诗歌以生命，巧妙地表达思想感情。从学生的角度来看，如果理解了这些艺术技巧，不但有助于理解诗的意蕴，而且学会了怎样进行审美的方法，从而提升审美能力。第六、知人论世，感受深层美“知人论世”作为一种文学欣赏方法，是孟子提出来的。孟子说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”现代文学大家鲁迅说：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”他们都强调了在文学鉴赏中必须了解作者的性格、生平经历，了解作者所处的时代社会环境等。1、知人 文学作品是一定社会生活和作家生活历程在作家头脑中的反映。作品反映的生活，一般都是作家感受、体验、理解、认识了的社会生活，有些内容甚至是作家的亲身经历。因此，在鉴赏文学作品主题的时候，了解作家的经历、思想、创作意图，对于深入理解文学作品的主题是非常重要的。如，柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 这首诗是柳宗元因参加以王叔文为首的革新集团被贬，到达永州时写的。因为革新失败，诗人被削官降职，流放荒蛮。此时他虽然到了江南，但保守派对他政治上的打击迫害并未停止，面对严酷的政治环境，柳宗元毫不屈服。因此，写作《江雪》一诗来表达自己的思想情感。作者在诗歌中，刻画了一个身披蓑衣、头戴斗笠，不惧风雪严寒，独自江边垂钓的老渔翁的意象。我们在阅读这首诗歌时，不会认为这是真实的人或事。因而，老渔翁是诗歌的焦点，客观上说，老渔翁是一个象征体。他是诗人用来表现了自己身处逆境而坚持操守、毫不妥协的精神品格。2、论世 文学作品是作者对现实生活的感受或对人生的感悟的结果。在作品中，不管作家写的是现实题材，还是历史题材，抑或是神话题材，都是作家对所处时代精神的体现或外化，都不可避免地或直接或间接地打上时代烙印。因此，在文学鉴赏中，注重考察作品产生的时代背景，即作品是在什么历史背景下写出了作品。如，杜甫的《三吏》、《三别》，就是在“安史之乱”的特殊背景下写出来的，认识到这一点，才能感受到诗歌的意蕴以及诗人所蕴含的忧国忧民的情怀。又如，《古诗十九首》主要内容是反映东汉末年动乱不安之中中小地主阶级知识分子的思想感情。诗歌除了表现游子思妇离别相思的惆怅，还有表现人生无常、功名不就的苦闷以及及时行乐的思想。现在不知道诗歌的作者情况，对这些思想这样理解？对此，如果能论世，问题就迎刃而解。从历史来看，东汉末期，政治黑暗，文人失意，加上当时道家思想盛行，所以滋生出人生无常，及时行乐的思想就是很自然了。因此，在教学中，注重知人论世，对于学生了解作品的深层意义具有重要的作用。 总之，在古代诗歌教学中，抓住艺术形象是前提，把握艺术技巧是关键，分析词句是基础，只要注重诗歌的特点，更有助于提高古代诗歌教学效果，有效实现语文教学目标。
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豪情日志。狱中现代诗词
J. 红色诗歌，100字，速度啊 坐等答案 。。。不转载更好。
写人物的可否抄？这是我曾写过袭的。
信念
血，他一生理想的味道，涌动在骨髓里的不老青春。泪，他一世闯荡的孤独，踏响了黑暗路途的明目灯火。喊，他永远追随的梦想，呼叫着和平与爱的美好世界。忆，我追悼午夜的光辉，挥去的痛楚变作永恒的信念。