城市公共艺术

⑴ 什么是公共艺术

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家版为某个既定的权特殊公共空间所创作的作品或者设计。 公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。 当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

⑵ 什么是公共艺术

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感。

因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

(2)城市公共艺术扩展阅读：

客观上，公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。

文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（它在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。

它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。

公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。

⑶ 什么是城市公共艺术

公共艺术讲述城市的故事，人们可以找回久违的地域文脉，找回对城市对家园的依恋情感，城市文明也因此得以继承和传播。这是场所中功能化设施无法给予的，是超越身体和功能需求的现实价值意义的。以艺术化的形式融入人们的思想，影响人们的行为，给人们以生存的启迪。
城市公共艺术的基本要素：艺术/公众/空间/城市文脉。
从空间场域探讨公共艺术的可能：
场域空间精神的提升：是指承载公共艺术的物质环境条件的公众化，而非小众化和私有化，是具备开放性的空间，是相对于封闭的、资本和权力独占的。是以公众化大众化为对象的，共享和分有是其基本的立场。公众的开放空间是表达大众享有，平等获得权力的场所与象征，而否定权利与资本的游戏，所以，提升场所精神同样具有两层含义：
首先，为物质空间场域的精神化，而非刻板的功能化，空间要求与其使用者人无间对接和契合，使其回归到人性的轨道，同时也是向着自然生态的回归，是重建空间的有机性，使人工的功能化空间与自然相融合，形式结构与自然重叠成同一有机体，使之具有生命的存在性与天地、自然共呼吸。这样的场所空间才是适合生命滋生的物质条件，生命才能依托于她。
其次，提升场所精神需要物质与精神、艺术与文化共同构建。这也是公众对资源的再次分有，对权力的分有，对精神的分有和对承载精神与理想的载体艺术的分有。其行为结果是；艺术走出博物馆，走出资本的藏馆，进入一个充满生机的空间和更加广阔的空间。艺术获得新生，获得能量，可以承载着人类的命运与梦想，在天地间、自然中与人类相拥。
以艺术本质的立场探讨公共艺术的存在：
艺术走进生活，生活艺术化，让公众享有艺术，艺术市民化，这样艺术的本质规律和客观存在的可能，可以从两个方面探讨；
其一，艺术存在的条件是公众可获得享有完整精神的权利，公众共同分享被资本化了的精英艺术，站在个体存在的立场解构分化资本的逻辑规则。建立共享的自然资源体系，让公众都享有生存的权利，享有资源的权利，将资本的规则限制在合理的结构空间里，这是对资本游戏，权力游戏的平衡、否定和挑战。
其二，同时也是对艺术本质的提问，对艺术的精英化、纯粹化观念进行重新评价和质疑，艺术从属于自然，艺术是人类存在的形式和精神的载体，所以，艺术是面对全人类的，她应该以公众的视角进行思考、评价或作为审美依据，而不是由少数人把持解读的经典，艺术将是人类共享的精神和共有的经验，所以，艺术走进生活，艺术走向公众是艺术向着更高层级的升华。

⑷ 什么是公共艺术知识

公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。
当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
详见：http://ke..com/link?url=JX6u---UdfcUA4vdJj

⑸ 城市公共艺术之于城市文化的意义是什么

公共艺术作为当今城市中一种日趋重要的文化形式,起着愈加彰显的文化载体和专城市地标的属作用,并成为城市的符号与象征。地标性公共艺术可以成为一个“点睛”之笔,凝聚城市特色、维系都市空间。城市地标是当代城市中重要的文化事物之一,具体表现为一些建筑、景观、雕塑等构筑物,它们往往占据人们视觉与心理的中心,帮助人们迅速辨认其所置身的场所,并感知到城市独特的品性之所在。美国城市学家凯文·林奇根据人们对城市的印象总结出城市意象的五个要素:道路、边界、区域、节点、地标。其中地标指的是城市中的点状要素,是人们体验外部空间的参照物,通常地标是明确的具体对象,如高大建筑物、突出的构筑物等,凯文·林奇赋予了地标以指引方向的中心作用。诚然,人们在认知城市的时候,那些具有代表性的景观、建筑、雕塑等往往具有认知上的优先权,譬如埃菲尔铁塔之于巴黎,悉尼歌剧院之于悉尼。这些城市的视觉艺术形态不单体现本体的内涵,还更多赋有文化的意义,它们或彰显城市的文化特质,或凝聚城市的形象与气质,或凸显城市的性格与个性,或承载公众的理想与需求,最终积淀成为城市的象征与符号。

⑹ 城市公共艺术研究中心怎么样

简介：城市公共艺术研究中心 是2009年经中央机构编制委员会办公室国家事业单位登记管理局正式批准成立的国家事业单位。 城市公共艺术研究中心集城市公共艺术的研究、设计、规划、创作、交流于一体，并以此为宗旨组织开展各项活动。中心拥有权威的专家委员会及强有力的执行团队，致力于发掘城市内涵，打造优质城市空间。
注册资本：30万人民币

⑺ 城市公共艺术鉴赏课学到了什么

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。

同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。

在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。

还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。

在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。

尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。

同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。

不光要教学生技巧，还要教他们思维。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。

要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

⑻ 城市公共艺术和雕塑有什么区别啊

雕塑是城市公共艺术的其中一种表现形式