公共艺术

⑴ 公共艺术设计到底是做什么的

公共艺术设计到底是做什么的?

狂灬刷958
LV.10 推荐于 2017-11-26
公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类，实话说就是以前工艺美术，所以如果你是在本科里学这个的话，我告诉你真是有够杂的，唯一的好处就是样样会一点，什么都不精的那种。我以前就是工艺美术的，后来我毕业的时候发现比我低几届的师弟师妹们的工艺美术被称为了公共空间艺术。昏倒，其实就是名字改了一下，含义没有变。工艺美术是一个统称里面包含的东西多着了，所以我告诉除非你有在外面修其他比较专的设计，如“包装设计、环境景观设计、室内设计等等。其实这些都是公共艺术设计中的。如果你只是想在学校学学就算了的话。我就劝你别学。但是你把其中一种设计作为你日后就业的方向应该还不错的。

⑵ 公共艺术专业有哪些有趣的课程

作为中国传媒大学毕业的学生，其实我觉得公共艺术呢，是一门十分有意思的专业。在本专业里，会有很多有意思的课程，并且你也会接触很多有意思的人。接下来我给大家介绍一下。

像公共艺术这个专业需要学习的课程有装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。

具体的工作就是1.掌握公共艺术学科的基本理论、基本知识，一定要有扎实的基本功；2.具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，和较高的文化艺术素养和较强的审美能力；3.需要掌握公共艺术设计方法技术；4.具有独立完成公共艺术设计的基本能力；5.了解公共艺术的发展动态，要与时俱进；6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

⑶ 公共艺术是什么

应包含一切视听艺术，如戏剧、电影、舞蹈、演唱、环境艺术、博物馆艺术作品、甚至还应有行为艺术、大地艺术和观念艺术等前卫试验性艺术。但实则它是一个特称名词，主要是在美术和视觉造型艺术领域内使用，更准确的名称应是“公共造型艺术”。 公共艺术的概念近年来在中国使用频率越来越高。公共艺术在中国不仅仅只是一个名词的借用，也不是环境艺术、景观艺术、城市雕塑的同义词，公共艺术应该有它自身的规定性。公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景，它在当代中国的出现和使用不是偶然的，它是转型期的中国社会在公共事物中所呈现的开放性和民主化的进程在公共空间的反映。 公共艺术的前提是公共性，只有具备了公共性的艺术才能称之为公共艺术。 “公共”这个概念在西方是社会历史发展到一定阶段后出现的。根据德国著名社会学家哈贝马斯的研究，在英国，从17世纪中叶开始使用“公共”这个词，17世纪末，法语中的“publicite”一词借用到英语里，才出现“公共性”这个词；在德国，直到18世纪才有这个词。公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域，它和私人领域是相对立的。 公共性的前提是对公民参与公共事物权利的肯定。

⑷ 公共艺术有什么价值吗

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。
当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
参考资料：PDF。//
http://news.99ys.com/20111015/article--111015--74366_1.shtml

⑸ 公共艺术都是学习什么

公共艺术设计以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作、教学科研工作的高级装饰艺术人才，其未来发展既能在社会工程实践中成为优秀的城市公共艺术设计师，同时也可以作为从事个性艺术创作的职业艺术家。
第一学年系统学习造型基础、设计基础、艺术理论等基础课程，从第二学年起，在双向选择基础上划分为城市雕塑、陶艺两个工作室学习专业课程。

主要课程：造型基础、设计基础、装饰基础、雕塑基础、装饰浮雕、雕塑小品、纪念性雕塑设计、主题性雕塑设计、公共环境艺术、陶艺、旅游工艺品设计、中外艺术史、材料与技术美学。

⑹ 什么是公共艺术

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感。

因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

(6)公共艺术扩展阅读：

客观上，公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。

文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（它在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。

它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。

公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。

⑺ [公共艺术]什么是公共艺术

公共艺术是近年来蓬勃发展的新兴学科。

公共艺术（英语：Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。

公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。

公共艺术形式多样，最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。

随着社会经济水平和人民物质生活的提高、城市化进程的深入，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，这是近代公共艺术得以蓬勃发展的源动力之一；另一个原因是当代艺术的民主化运动，使得艺术品从博物馆中走出来，走到公共空间，走向公众生活。

公共空间虽是公众共有，但多由政府管控，因此公共艺术创作需要考虑当地政策规章，有时需要与政府机构沟通合作。

(7)公共艺术扩展阅读：

公共艺术的价值

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。

在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

⑻ 什么是城市公共艺术

公共艺术讲述城市的故事，人们可以找回久违的地域文脉，找回对城市对家园的依恋情感，城市文明也因此得以继承和传播。这是场所中功能化设施无法给予的，是超越身体和功能需求的现实价值意义的。以艺术化的形式融入人们的思想，影响人们的行为，给人们以生存的启迪。
城市公共艺术的基本要素：艺术/公众/空间/城市文脉。
从空间场域探讨公共艺术的可能：
场域空间精神的提升：是指承载公共艺术的物质环境条件的公众化，而非小众化和私有化，是具备开放性的空间，是相对于封闭的、资本和权力独占的。是以公众化大众化为对象的，共享和分有是其基本的立场。公众的开放空间是表达大众享有，平等获得权力的场所与象征，而否定权利与资本的游戏，所以，提升场所精神同样具有两层含义：
首先，为物质空间场域的精神化，而非刻板的功能化，空间要求与其使用者人无间对接和契合，使其回归到人性的轨道，同时也是向着自然生态的回归，是重建空间的有机性，使人工的功能化空间与自然相融合，形式结构与自然重叠成同一有机体，使之具有生命的存在性与天地、自然共呼吸。这样的场所空间才是适合生命滋生的物质条件，生命才能依托于她。
其次，提升场所精神需要物质与精神、艺术与文化共同构建。这也是公众对资源的再次分有，对权力的分有，对精神的分有和对承载精神与理想的载体艺术的分有。其行为结果是；艺术走出博物馆，走出资本的藏馆，进入一个充满生机的空间和更加广阔的空间。艺术获得新生，获得能量，可以承载着人类的命运与梦想，在天地间、自然中与人类相拥。
以艺术本质的立场探讨公共艺术的存在：
艺术走进生活，生活艺术化，让公众享有艺术，艺术市民化，这样艺术的本质规律和客观存在的可能，可以从两个方面探讨；
其一，艺术存在的条件是公众可获得享有完整精神的权利，公众共同分享被资本化了的精英艺术，站在个体存在的立场解构分化资本的逻辑规则。建立共享的自然资源体系，让公众都享有生存的权利，享有资源的权利，将资本的规则限制在合理的结构空间里，这是对资本游戏，权力游戏的平衡、否定和挑战。
其二，同时也是对艺术本质的提问，对艺术的精英化、纯粹化观念进行重新评价和质疑，艺术从属于自然，艺术是人类存在的形式和精神的载体，所以，艺术是面对全人类的，她应该以公众的视角进行思考、评价或作为审美依据，而不是由少数人把持解读的经典，艺术将是人类共享的精神和共有的经验，所以，艺术走进生活，艺术走向公众是艺术向着更高层级的升华。

⑼ 公共艺术（装置艺术）和公共艺术有什么区别

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。