纸质公共艺术

『壹』 幼儿园小班手工制作（用一次性纸杯）

拿来可以制作纸杯娃娃，纸杯花+吸管哦，宝宝作出来很漂亮的

『贰』 中国人民大学书报资料中心的纸质期刊

中国人民大学书报资料中心编辑出版纸质期刊共有148种，其中“复印报刊资料”系列期刊118种，“文摘”系列期刊14种、“报刊资料索引”系列期刊8种，原发期刊8种。
一、“复印报刊资料”系列期刊 (118种)
“复印报刊资料”系列期刊有118种，共分五大类，即哲学、政法类39种，经济、管理类30种，教育类 24种，文史类23种，综合文萃类2种。其中与人文社会科学有关学科直接相对应的学术专题期刊91种。学术类各专题期刊均包括以下两部分内容：
1.全文转载部分。精选公开发行报刊上的重要论文，全文重新录入排版。入选原则是：内容具有较高的 学术价值、应用价值，含有新观点、新材料、新方法或具有一定的代表性，能反映学术研究或实际工作部门的现状、成就及其新发展。
2.题录索引部分。当期未被转载的文献，编排为题录索引，排在正文之后，是该学科或专题的论文和有 关材料篇目的定期整理、筛选、汇集，也是读者全面掌握和检索学术资料的工具。
（一）哲学、政法类
“复印报刊资料”哲学、政法类期刊，共出版39个专题，涵盖了马克思主义理论、哲学、政治学、法 学、社会学、民族学、公共行政等学科，是从事哲学、政治、法律研究的专业人士和图书馆、资料室必备之学术资料，也是从事相关行业的实际工作者提高理论素养和论文写作水平的理想参考资料。
（二）经济、管理类
“复印报刊资料”经济、管理类期刊，共出版有30个专题，涵盖了理论经济学、应用经济学、工商管 理、农林经济管理等学科，是从事经济学、管理学研究的专业人士和图书馆、资料室必备之刊物，也是从事经济管理的实际工作者提高理论素养和论文写作水平的理想参考资料。
（三）教育类
“复印报刊资料”教育类期刊，共出版有24个专题，全面反映各级各类教育的相关理论研究成果和教育 实践经验、方法技能等。是从事教育学研究的专业人士和大、中、小学学校图书馆、资料室必备之刊物，也是从事教育管理、教学的实际工作者提高理论素养和论文写作水平的理想参考资料。
（四）文史类
“复印报刊资料”文史类期刊，共出版有23个专题，涵盖语言文学、艺术、新闻传播学、历史学、图情 档等学科。是从事文史研究等专业人士和图书馆、资料室必备之刊物，也是从事相关领域实际工作者提高理论素养和论文写作水平的理想参考资料。
（五）综合文萃类
该类期刊属大众文化生活类期刊，注重趣味性、可读性、知识性和实用性，是读者了解社会、感悟人 生、宁静心灵、提高生活质量的有品位的读物。
二、“文摘”系列期刊（14种）
“文摘”系列期刊，共出版有14个专题，涉及哲学、法学、经济学、管理学、教育学、文学及历史学 等学科。2010年，“文摘”系列期刊将重新进行定位和改版，并由相关领域的权威专家把关，立足于本学科的学术制高点，选要文、摘要论，视野广、信息多，以浓缩的篇幅摘录文章新观点、新方法、新成果，提供更丰富的学术研究信息，力求让读者花最少的时间浏览最多的文章精粹、亮点内容，是相关专业人士及图书馆、资料室必备之刊物。
三、“报刊资料索引”系列期刊（8种）
“报刊资料索引”系列期刊共编辑出版8个品种（8个分册），是按年度编排的大型检索工具书。它将本 年度内“复印报刊资料”专题系列各刊每期转载文献的目录与未转载的题录集中起来，按专题和学科体系分类编排，每个条目包括篇名、著者、原载报刊等项目。第1～7分册为按专题学科编排的分类索引，第8分册为著者索引。
四、原发期刊（8种）
中心编辑出版原发性期刊计8种。其中，《情报资料工作》杂志作为中国社会科学情报学会学报，是图 书馆学、情报学专业学术期刊，全国图书馆学情报学核心期刊；《国学学刊》依托中国人民大学国学院办刊，旨在弘扬中华国学；《政治经济学评论》依托中国人民大学经济学院学术力量和学术资源，旨在推动马克思主义经济学的中国化研究，深入探讨经济改革与发展中的重大理论现实问题，是专业人士进行学术交流、思想碰撞的重要学术平台；其他5种期刊均以探索实践、创业未来为导向，为期望未来成功的人士提供了一个经验交流、实践创业的信息咨询窗口。

『叁』 求篇论文

传统文化是当代美术创新的时代诉求

提升21世纪中国美术在国际上的地位，创作具有当代中国气派，表现国家形象的美术作品，需要我们重新认识与认真解读中国优秀的传统文化，充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作，是当代语境下的必然趋势，更是增强中国美术的文化话语权的必由之路。
提升21世纪中国美术在国际上的地位，需要在传统与现实的中国文化资源中寻求艺术表达方式。

一、当代中国美术创新通过中国传统文化的民族形式才有价值

关于中国美术的创新，在美术界，似乎天天都在争论。我以为，“创新”要有基点。这个基点，应该是老树发新枝——即扎根于中国传统文化，创中国民族文化之新。因此，“民族化”是关键问题。近三十年来，西方文化大量传入国内，美术界反响极大。“民族化、民族特色会阻碍艺术现代化”的声音此起彼伏，不绝于耳。其实，这些观点，是对世界文化发展史、中国文化发展史的一种误解。在四大文明古国中，巴比伦文明、埃及文明、印度文明早已中断和消亡，唯有中华文明五千年来一直传承至今，具有无比的稳定性、开放性和包容性。中国美术的“民族化、民族特色”，不仅不会阻碍“艺术现代化”，而是实现艺术现代化的基础和条件，其中最重要的有三点。

第一，中国美术是由中华民族文化在其起源和传承过程中逐步形成的思维方式、价值取向、审美意识等所规定的从精神上把握世界的一种形式，具有很强的民族性和无限的生命力。只要中华民族还在地球上生存，反映中华民族精神的民族绘画，就一定会存在。
第二，中国传统文化，包括美术在内，从来没有中断过的历史，造成了中国美术举世无双的稳定性和体系的完整性；而兼收并蓄的开放性品格，又都是丰富而不是背离中国文化的基本立场，具有强大的涵摄力。另一方面，有文化涵摄力作后盾,无论我们面临何种对手,总能逢凶化吉、取我所需。而且,从中国历史上看,传统文化和外来文化相逢,总能使那些某种境外艺术形式，经过中华民族文化的鉴定与取舍，逐渐融入中华民族文化之中，成为中华民族文化的一部分。
第三，中国美术的创新，只有通过中国传统文化的民族形式才有价值。没有民族特色，中国美术就不可能取得国际地位。

其次，民族化决不是简单的传统化，更不是一味地排外固守，而是在继承传统和借鉴外来的基础上，对当代中国美术的一种创新。而且，民族化不仅是中国美术在全球化文化语境下的应对之策，更是创建自我身份、树立民族文化品牌的一种重要方式。如果没有丰富生动、彰显个性的民族性，中国美术的世界性必然只剩下躯壳，流于空洞。因为在艺术的国度中，越是具有民族的，才越是世界的，这一点已经成为共识。也就是说，民族化是当代中国美术发展的目标和价值追求。但是，在很长一个时期内，中国的油画创作过分模仿西方，轻视甚至否定中国传统文化，漠视中国人民大众长期以来形成的审美习惯，缺乏创造本民族艺术的魄力和勇气。所以，在美术创作方面特别是油画创作要把西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质融合起来。在解决了一系列油画技巧的难题之后，中国的油画创作要获得鲜明的民族特色，必须从深厚的中国传统文化中吸收养料。油画的民族化过程，不仅仅是从语言上、形式上找到与民族欣赏相吻合的图与象之间的关系，更重要的是对民族视觉思维逻辑的理解。同样，中国画的创作应该更加注重民族文化内涵和审美观，要体现中华民族美学思想，传承笔墨基因。因此，当代中国美术创新通过中国传统文化的民族形式具有很强的现实意义。

另外，强势国家推行的文化艺术思潮也并不是放之四海而皆准的模式，我们理应增强民族自豪感和自信心，不断提升中国美术作品的质量及其国际竞争力，增强中国美术民族特色的艺术感染力、文化震撼力和历史穿透力，旗帜鲜明地抵御霸权“文化渗透”。“在全球化整合中只能不断保持自己民族的根本特性，打破全球格局中的不平等关系，使自身既具有开放的胸襟和气象，又坚持自我民族的文化根基和内在精神的发扬光大，使不断创新的中国文化精神成为人类精神的重要组成部分”。[1]因此，民族化不是一个表面的民族形式的问题，而是要有民族形式特点，但这个民族形式本身非常丰富，不能把它界定在某一个固定的民族形式框框里，不能模式化。何况我们民族文化本身在发展，我们的民族艺术形式也在发展，也在不断地吸收世界很多优秀的民族文化。但无论怎么发展也是我们的，不会跟西方一样。因为这里面有我们中国特色在支撑，其核心我认为是中国人的审美观、中国人的文化素养和中国人的民族精神。所以当代中国美术的创新，只有通过中国传统文化的民族形式才有价值，才能使中国美术大厦巍然耸立；才能创造中国美术的世界品牌。

二、当代中国美术创新是中国传统文化的活力

中国美术创作要保持民族形式特点，就要把握传统文化艺术的内涵与精神，在传承中发展具有中国气派的图识、图形、图理，在创新中传承中国文化艺术元素。只有全面了解传统文化并与时代相结合，才能创作属于今天的优秀作品，才能指导当下的创作，才能既保持和发展其优秀的文化传统，又能积极有效地吸收其时代发展的成果。因为“不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。”[2]片面地强调任何一方面都是错误的，历来的保守派与创新派之争，其根本原因皆在于此。八、九十年代以来，一些人片面地崇尚西方现代主义，从而忽略了我们自己民族的悠久文化传统，这是错误的。近五六年来，我们在没能深入研究的状况下，又片面强调传统，从而在一定程度上忽视了文化创新与借鉴，同样也是错误的。所以辩证地处理好传统与创新的和谐互动关系，当代中国美术创作才会步入和谐发展的正确轨道。古往今来，那些不朽的文艺经典，往往既渗透着历史积淀的传统，又饱含着时代孕育的精神。正是由于较好地处理了继续与发展的关系，吴昌硕在国学文化的基础上以自己对雄强与博大之“意”的理解，造就出他那个时代的创新作品。画家立足于传统金石与书法基础，将审美意象的展现融入联系远古碑鼎文化之浑厚、透视自我生命之节奏、和合现代色彩之斑斓的笔墨语言之中，向世人宣泻出画家心中的美意。笔墨大气淋漓，对应着中国传统文化中所崇尚的人文境界，画面视觉效果则一反清末画坛的萎靡不振，从而开创新一代之风气，引导出至今不息的追慕风潮。因此，吴昌硕的作品，既是传统文化的延续，又是现代式的笔墨再演进，雄伟、博大、强势、张力、自我、风格，都在其图式中得到完美的融合。他用自己的方式理解审美意象原则，让后人看到了中国文化传统的生命力所在和延续特质，画家在新时期中对人性之善、之美、之和合做出了自己的解答。

显然，前人出现的具有存在价值的艺术，经过沉淀，都将成为后代艺术发展的传统，又将成为新文化的起点。而随着时代前进的步伐，社会变革必然给文化艺术带来新的推动力，产生新的活跃元素，促进原有的传统形态发生适应时代需求的变化。所以说，民族传统不是一成不变的、凝固的法则，它会跟随时代的变化，在内容和形式上不断丰富和更新。但它具有的积极精神和经过历史熔炼的语言，对后人有永久的启示作用和借鉴价值。从这个意义上说，以中国传统文化为根源来研究中国美术的创新，是当代美术创造者在价值取向上表现的文化选择。

因此，认真解读中国传统文化的内涵，和中国传统美术中丰富的文化底蕴，从根本上、从深层次中去把握中国美术的精髓实质，创作出文化品格高的当代美术作品，是我们当代美术创造者的使命。我们当前需要的，不仅仅是单纯艺术技巧的创新，更需要的是一种观念上的创新、思维上的创新，在中国传统文化基础上，用符合民族的审美观念、思维意识来指导和推动当代中国美术创作的更大发展。由此可见，当代中国美术创新是中国传统文化的活力。只有这种认识，才能提升中国传统文化的质量，并使之成为与当代社会相适应的高一级文明，同时也提升了中国美术的文化内涵。

三、中国传统文化资源的利用是当代中国美术的文化话语权

中国传统文化资源的利用是美术创作的文化责任和文化选择，当代中国美术的文化话语权是美术创作的文化环境和文化指向。要增强中国美术的文化话语权，就应充分利用中国传统文化资源，以此推动中国美术的创新。其理由有以下几个方面：

其一，充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作，是当代语境下的必然趋势，更是增强中国美术的文化话语权的必由之路。

其二，充分利用中国传统文化资源，是对当代中国美术创作的民族化艺术现象的深入研究。在利用中国传统文化资源上，旅居海外和国内部分艺术家，用实际行动表达了传统文化在当代艺术创作中的价值观。如陈箴、曾成钢、吕胜中、王澍、徐冰等人以传统文化为资源寻找艺术创作的符号，在都市化的背景下，思考人与自然、社会的关系；从个体到社会系统作为整体的存在中，探讨在都市化过程中的问题，用中国传统文化资源作为一种“异质的力量”向主流文化提问；从民族的路径回答了当代艺术创作的方式，显示自己的文化背景，证实自己具有中国文化的价值特征。
其三，充分利用中国传统文化资源，是一种重要的创新形式，也同样是当代中国美术创作得以发展和进步的前提。另一方面，有利于艺术多元化的发展，对中国当代美术在世界与中国的大文化环境中的自我定位，构建民族化的当代美术创作语言，摆脱虚拟的“全球化”幻觉世界，回到真实的中国当代美术现实之中，为本民族文化素质的提高和世界文化艺术的多样性发展提供更多的精神支柱，充分体现出传统文化资源的价值观。

其四，充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作，是努力提高国家文化软实力，进一步激发中国美术家的文化创造活力，使美术创作活动和美术作品更加丰富多彩，使美术作品激励人们精神风貌更加昂扬向上。

因此，面对先人留下的博大精深的中华民族文化，如何发掘与利用是我们当代美术创作者值得思考的问题。我认为，传统文化资源的发掘与利用主要包括两方面：
第一，积极开发中国民间美术资源。民间是一个传统文化艺术的集散地，积淀着博大深厚的传统文化，民间艺术产生于劳动之中，凝固着人类的情感，它以朴素、自由的表现形式打动人的视觉，只要我们深入发掘，充分利用就会发挥其价值，转化成生动的艺术语言形式，使其焕发出艺术的青春与活力。中国民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。只有真正了解中国民间美术的创造者、传承者和他们的生活，才能真正解读这一宝贵的民族文化遗产。

第二，传统思想文化及历史典故等开发与利用。当代中国美术创作应努力从传统思想文化资源中寻找创作源泉，在利用中国传统符号，汲收西方文化的同时，塑造地域性文化特征，使其成为中国当代艺术中重要的文化现象之一。我国是一个多民族的国家，不同的民族拥有不同的，丰富多彩的民族地域文化及历史典故。生长在不同地域的艺术家，应该关注抚育自己的那一片土地，和历史在上面走过的文化足迹，努力挖掘本地区的地域文化，用自己的艺术语言来与对象交流，来描绘感动自己的生活场景。

总之，中国传统文化资源是独特、多样、丰富而又复杂的。从目前中国美术发展的实际来看，对中国传统文化资源认知、开掘和汲取、吸收，还有相当大的潜力与空间，尤其是急遽变化着的世界与急遽变化着的中国，都给中国美术的发展带来各种机遇和挑战。面对机遇和挑战，当务之急就是应该加强个人文化修养，特别是对传统文化有个深刻的了解。笔者认为，中国美术创作的现实形态，离不开对中国传统文化的认识、把握和运用。在形式语言的创造中展现中国美术审美意象的原则、体现民族人文精神与品格，才是当代中国美术创作、品评的基点。

四、中国传统文化资源在当代中国美术创作中的运用

改革开放以来，对中国传统文化内涵的思考从想象性进入到更务实的反思性层面，从更加理性、实际的立场上为中国传统文化注入更多的时代内涵和人文价值。这一走向在上世纪80年代的文化“寻根热”和人文价值的讨论中表现得最为突出，美术创作也以灵活丰富的表达形态加入到这场思潮中。当时的美术创作并没有直接表达反思的答案，而是通过形象的方式树立了反思的姿态。罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品之所以引起社会的极大关注，正是因为这些作品以不加理想化的想象、不做实用主义判断的姿态把生活形象推到观众面前，把观众从原来想象性满足的愉悦欣赏状态，带入到反思民族精神和正视现实生活的沉思状态中。这无疑使美术创作具有更为深厚的人文内涵。同时，美术创作从这一角度充分展现了视觉形象对于某种莫可名状的复杂情感的概括力和表现力。从这个意义上可以说，中国传统文化资源在当代中国美术创作中的运用是值得研究和发展的。

遗憾的是，目前画坛诱过于追求经济效益，唯市场利益为创作的动力，拿中国政治和历史人物揶揄、戏谑、调侃、说事，把国人处理成呆傻弱智的形象，表现出低俗、萎颓、怪诞的内容，很少有人好好研究绘画，画传统不懂传统，画现代派不懂现代，这对中国美术的发展是极为不利的。因为对一个民族而言，文化是根本，文化的强盛才是真正的强盛，而文化的发展又是立足于传统。作为民族文化的一部分，当代中国美术的发展也是同样的道理。我们一定要清醒的认识到，不是沾一点洋荤就以为自己出新，学了西方人的一点皮毛就认为自己能出新。我们要明确拿什么东西来给世界看，试想，外国人会看我们和他们一样的艺术吗？因此，我们必须摒弃物质利益上的功利，创作出能够体现出中国民族文化特色的、真正具有艺术价值的作品。历史证明，只有以开放性和容纳性的心态去继承我国古代各家各派、各个历史时期优秀文化，并大胆借鉴和吸收外来的先进文化，融合自己的民族文化，才能使我们的创造作品成为真正的、时代的、文化体验和品格完善的具有当代中国气派，表现国家形象的美术作品。中国画坛期待着这样的作品。

诚然，作为当代美术评价体系的重要建构者，美术批评家需要对此有更多的反思，强化自身的社会责任意识，体现监督功能和引导作用，从更为长远、更为根本的价值基点出发，构建当代美术的评价体系。如何构建一个“可持续发展的艺术生态体系”，[3]启发我们不仅从文化发展的角度，也从中国美术革新的角度来重新审视和发掘传统美术的价值。如何使艺术语言具备中国传统文化精神，审美特征符合当代价值标准从而建立起中国美术的独特体系，寻找和确立中国美术发展之道无疑是一个重要课题。传统美术作为体系完备的传统艺术形态，对于我们加深对中国美术民族性与时代性的思考与理解，无疑是具有一定的应用价值。部份艺术家从不同的路径已经迈出坚实的步伐，融汇传统文化于当代艺术并取得了一定的成就，吕胜中就是其中之一，他从民间文化中寻找资源，回答了从传统到当代的有关问题，成为从传统文人画中寻找资源的典型代表。作品《山水书房》把展室四壁布满书橱，书橱放置着古典线装的画册和画论书籍，通过拼排，这些书脊上组成一幅绘有五代时期著名画家董源的山水作品《夏景山水待渡图》，观众可以在书架上随意翻阅与抽插书籍，改变绘画的形态，观众自由地抽出与插入的行为形成了作品一种互动的关系，观众既是作品的欣赏者，又是作品互动的创造者；书房中还置有画案和靠椅，观者可以在“书房”中轻松休息、欣赏和品读；一种立体的装置作品呈现于观众面前，不仅可以远观，还可以细读，呈现了中国传统的文人士大夫所特有的书房和清新悠远的田园山水风情画卷；可坐游、可卧游，文人士大夫所追求的理想境界溢于其表。

再如：石鲁的《转战陕北》和詹建俊的《狼牙山五壮士》等作品就是把中国传统绘画的写意精神与西方写实绘画的素描造型结合起来的成功范例。

又如：李伯安的《走出巴颜咯拉》巨幅长卷，其中有古代文人画静穆超凡的特点，又有现代艺术形式的雄强悲壮的气氛；有西方图式的细致入微的刻画，又有东方意象的混沌远逸的表现。

正如“顾黎明运用当代艺术的综合性创见解构了中国传统的艺术形式，从而独树一帜。”[4]从山东杨家埠木版年画的刻印程序中，从民间年画丰富的意象表现中，从对认识民艺风格内涵中，画家体悟到了中国传统艺术的时间与空间、动态与静态的文化内蕴，并以意象的符号重构了中国传统艺术的现代意识和当代性，再创性地显现出中国传统文化在当代美术活动中所阐发的时代强音。

综上可知，能够打动人的，被世界所接受的作品，仍然是那些始终植根于中国传统文化基础之上的艺术价值指归。因此，当代中国美术的创新如何合理地运用传统文化资源，是一个永恒的课题，我们还有很多工作要做，还有很长的路要走。

五、结语

中国美术在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。如果连中国美术都要去迎合西方人的品评标准，那是对中华民族的传统文化缺乏自信，由此也证明了对民族文化缺少深刻的了解和体悟。中国美术有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的民族文化精神。只有坚持这种认识并指导艺术实践，当代中国美术创作才有可能提升到一个更高的艺术境界。

注释：

[1]王岳川编《学问人生--季羡林自述》，山东友谊出版社2006年1月版，第4-5页

[2]胡锦涛《中国文联第八次全国代表大会、中国作协第七次全国代表大会上讲话》，载《美术》2006，(12)

[3]腾守尧《艺术与人的可持续发展》，《南京理工大学学报》2001，(03)

『肆』 全国有哪些艺术院校

独立设置的本科艺术院校（公立大学）：

中央戏剧学院 中央美术学院 中央音乐学院 北京电影学院 中国戏曲学院 北京舞蹈学院 解放军艺术学院 天津音乐学院 天津美术学院 鲁迅美术学院 沈阳音乐学院 吉林艺术学院 上海音乐学院上海戏剧学院 南京艺术学院 中国美术学院 山东艺术学院 山东工艺美术学院 湖北美术学院 武汉音乐学院 广州美术学院 星海音乐学院 广西艺术学院 四川美术学院 四川音乐学院 云南艺术学院西安音乐学院 西安美术学院 新疆艺术学院

独立设置的本科艺术院校（民办大学）：

河北传媒学院 河北美术学院 大连艺术学院 辽宁传媒学院 吉林动画学院 上海视觉艺术学院 中国传媒大学南广学院 江西服装学院 北京电影学院现代创意媒体学院 华中师范大学武汉传媒学院 北海艺术设计学院 四川传媒学院 四川电影电视学院 四川文化艺术学院云南艺术学院文华学院

资料扩展：

艺术院校是指专门开设艺术及含有艺术性质各专业的院校，普通类高校也设有艺术学院或艺术系。以及具有院校性质从事艺术教育教学机构。教育部对于艺术院校学历分为：具有学历教育资格的艺术院校和非学历的艺术院校。

艺术类院校教育的目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。教育部对于艺术院校学历分为：具有学历教育资格的艺术院校和非学历的艺术院校。

艺术类普通高等院校共96所，其中本科45所，专科51所。（备注：不包括含有艺术类专业及含有艺术性质且归类为其他类型的院校、参照独立设置本科艺术院校招生院校以及港澳台艺术院校）

公立本科院校31所，民办本科院校10所，民办本科独立院校4所。

音乐类:声乐、钢琴、民乐、调律、录音、作曲、音乐学、管弦乐、音乐教育等。

戏剧类:表演、导演、戏剧文学、摄影、录音、舞台艺术、电影电视等。

美术类:绘画、雕塑、工艺、美术学、设计学、艺术设计、工业设计、动画、环艺设计、建筑设计、数字设计等。

舞蹈类:古典舞、爵士舞、民族舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、国际舞、拉丁舞、街舞、舞蹈编导等。

传媒类：播音与主持艺术、新闻采编、广播电视编导、照明艺术等。

资料链接：艺术院校 网络

『伍』 纸按材料分可以怎么分类

一.纸的种类:

1.包装用纸:
白板纸 白卡纸 牛卡纸 牛皮纸 瓦楞纸 箱板纸 茶板纸 羊皮、鸡皮纸 卷烟用纸 硅油纸 纸杯(袋)原纸 淋膜纸 玻璃纸 防油、防潮纸 透明纸 铝箔纸 商标、标签纸 果袋纸

2.印刷用纸:
铜版纸 新闻纸 轻涂纸 轻型纸 双胶纸 书写纸 字典纸 书刊纸

3.工业用纸:
离型纸 碳素纸 绝缘纸 滤纸 试纸 电容器纸 压板纸 无尘纸 浸渍纸 砂纸 防锈纸

4.办公、文化用纸:
描图、绘图纸 其它 拷贝纸 艺术纸 复写纸 传真纸 打印纸 复印纸 相纸 宣纸 热敏纸 彩喷纸
5.
生活用纸:
卫生纸 面巾纸 餐巾纸 纸尿裤 卫生巾 湿巾纸 其它

6.特种纸:
装饰原纸 水纹纸 皮纹纸 金银卡纸

二.各种纸的特征:

1.新闻纸

俗称白报纸，其特点是松软多孔，有一定的机构强度，吸收性好，能使油墨在很短时间内渗透固着，折叠时不会粘脏，用于在高速轮转机上印刷报纸，期刊及一般书籍。新闻纸的定量为51克/平方米，卷筒新闻纸的宽度有1572毫米、1562毫米、787毫米、781毫米四种；平版纸幅面尺寸为787毫米w1092毫米。新闻纸印刷适应性，不透明，但白度较低，表面平滑度不同，印刷图片时应使用较粗网目，日光后容易变黄发脆，不宜长期保存。

2.箱纸板

又名麻纸板，是比较坚固的纸箱使用的纸板，广泛用于装运书籍、百货用品、收音机、电视机、机器零件及食品等。定量为200克/平方米，310克/平方米，420克/平方米和530克/平方米。表面平整机械强度好。

3.铜板纸

又名涂料纸，是在原纸上涂布一层由碳酸钙或白陶土等 与粘合剂配成的白色涂料，烘干后压光制成的高级印刷用纸。由于细腻洁白，平滑度和光泽度高，又具有适度的吸油性，适合于铜板印刷或胶印，印制彩色或单色的画报、图片、挂历、地图和书刊，也是包装印刷用纸。它分单面涂布和双面涂布两种，两种中又分特号、1号、2号、3号，定量为80克/平方米至250克/平方米。铜板纸要求有较高的涂层强度，不掉粉，能适合60线/厘米以上细网目印刷。

4.胶版纸

旧称"道林纸"，是供胶印机使用的书刊用纸。适于印制单色或多色的书刊封面、正文、插页、画报、地图、宣传画、彩色商标和各种包装品。胶版印刷纸分为特号、1号和2号，定量从70克/平方米至150克/平方米。纸浆具有较高的强度和适印性能。胶版印刷是比较高级的书刊印刷纸，对比度、伸缩率和表面强度有较高的要求，酸碱性也应接近中性或呈弱碱性，以免影响印刷用的纸张，定量为40克/平方米至80克/平方米。近年来又试制成功了低定量的胶印新闻纸和胶印书刊纸，供胶印纸和书刊使用。

5.凸版纸

一种适于凸版印刷机印刷各种书籍、文体用品和杂志正文的纸张。定量为52克/平方米和60/平方米，有卷筒纸和平板纸两种，平滑度30米，不透明度不小于88％。凸版印刷纸是广泛使用的书刊纸，比新闻纸平滑度稍高，保存期较长，但是容易出现掉毛掉粉，不适于用胶版印刷方法印刷书刊。这种纸写字容易洇。

6.草纸板

又名黄纸板或马粪纸，是黄色的包装用纸板。它主要用于商品的包装，制纸盒和书箱帐册的封面衬里。定量为200克/平方米至860克/平方米。常用的是8号420克、10号530克、12号640克。草纸板要求质量紧密结实，纸面平整，有一定的机械强度和韧性。

7.白纸板

又名马尼拉纸，是白色的比较高级的包装纸板。它用于印帽儿童教育图片和文具用品、化妆品、药品的商标。定量为200克/平方米至400克/平方米。薄厚一致，不起毛、不掉粉、有韧性、折叠是不易断裂。

8.装订纸板

书箱装贞的重要材料，有白纸板、黄纸板箱纸板等，主要用于制作精装书壳和封套。以纸板为骨架的精装书壳，具有坚固、美观、有利于长期保存的优点。

9.钙朔纸

外观上于纸张很接近，能耐水浸、不吸湿、不易燃烧，具有较高的耐破度和抗撕裂度，生产成本低。它在160度强力捏和压延而成，厚度与卡版纸相近，也可以制成较厚的纸板，对油墨有一定的渗透吸收能力，能印出清晰的图画和文字。可用于印刷书卡、证券、标签和彩色印刷品，也可用制作瓦楞纸板箱，装运需防潮、耐油的食品和货物。

10.牛皮纸

是坚韧耐水的包装用纸，呈棕黄色，用途很广，常用于制作纸袋、信封、唱片套、卷宗和砂纸等。定量范围为40克/平方米至120克/平方米，有卷筒纸和平板纸中、又有单面光、双面光和带条纹的区别。主要的质量要求是柔韧结实，耐破度高，能承受较大拉力和压力不破裂。

11.玻璃纸

又名透明纸，是象玻璃一样透明的高级包装和装饰用纸。它用于包裹粮果、食品、衬衫、卷烟、化装品以及其他商品。定量为30克/平方米。除透明无色外还有金黄、桃红、翠绿等多种颜色。玻璃纸具有不透气、油和水，柔软强韧，无色透明并有光泽，密封后可以防潮、防锈，但稍有裂口就裂。由于它纵向强度较大，可以造成纸绳。废玻璃纸不能回收利用。

12.邮封纸

是一种极薄的单面光书写类纸张，定量仅为20克/平方米，原来主要用于邮票衬纸和保价信件的封口用纸。现在则多用于化妆品，水果和食品的包装和卷烟衬里。印刷并上蜡后可做糖果包装纸，也可以代替打字纸和拷贝纸印刷单据、传票或多页复写纸。质量要求薄而强韧，透明度好，搞张力大，透气度小。

13.中国书画用纸

是供用毛笔书写和作画用的纸张，有元书纸、宣纸、毛边纸等。元书纸是以竹材、树皮、破布、旧麻和稻草等植物纤维为原料，经过浸泡、蒸煮、自然漂白、磨碎制成纸浆，在用人工在竹帘上抄造成纸张，压干后贴在火墙上烘干，制成的纸颜色洁白（或微黄），均匀柔软，易于吸墨，经久不变。宣纸是檀树树皮和少量的稻草浆为原料经过精工细作制成的书画用纸，生宣纸适宜于写意画和书法，由它加工制成的熟宣纸适宜于工笔画色白柔韧，经久不变，不易虫蛀。因原产于安徽宣城地区而闻名。毛边纸是用嫩竹为原料制成的毛笔书写用纸，色泽浅黄，连史纸颜色洁白，两者均以竹帘抄造，用于印刷古籍、碑帖、信笺和扇面等产品。

14.有光纸

是供书写，办公和宣传标语用的单面光纸张。也可以用于裱糊纸盒，包装商品，印刷日历，信笺和发票等，用途广泛，是一种常用的薄纸。过去曾称之为办公纸或雪莲纸。分特号、1号和2号三种，定量从18克/平方米至40克/平方米。质量要求厚薄均匀，纸面平整，轻度施胶便于书写，有一定抗水性，有色有光纸又称标语纸，主要用于书写标语！

15.打字纸

是供打字和复写用的薄型纸张，目前也用来印刷单据、票证或信笺。分特号、1号和2号三个等级，定量为24克/平方米至30克/平方米，常用的是28克/平方米。它要求纸张厚度不超过0.05毫米，厚薄一致，能一次打字，复写多页，纸质强韧平整，书写时不洇水有色打字纸是印刷多联传票或票证使用的。

16.书写纸

是一种消费量很大的文化用纸，适用于表格、练习蒲、帐蒲、记录本等，供书写用，分特号、1号、2号、3号和4号五个等级，定量为45克/平方米至80克/平方米。

质量要求：色泽洁白致、两面平滑、质地紧密、书写时不洇水。

17.凹版纸

用于印刷各种彩色印刷品、期刊、连环画、画册、邮票和有价证券的纸张。其规格和尺寸基本上与新闻纸、凸版纸和胶版纸相同，也分卷筒纸与平板纸两种。凹版纸印刷要求有较高的平滑度和夺缩性，纸张白度应较高，有较好的平滑度和柔软性。

18.铸涂纸

又名玻璃粉纸，是一种表面特别光滑的高级涂布印刷纸。它是在原纸上经过二次或一次厚涂布量(单面20至39克)的涂布，在涂料处于潮湿状态时，涂布面紧贴在高度抛光的镀铬烘缸上加热烘干，速度约100米或低一些即可得到，光泽度为85左右，不须进行压光。将涂布纸用花纹辊进行压花处理，可以制成布纸或鸡皮纸。铸涂纸主要印刷封面、插页和高级纸盒，布纹纸和鸡皮纸则多用于印刷挂历和名片等。

19.哑粉纸

正式名称为无光铜板纸, 在日光下观察，与铜板纸相比，不太反光

三.纸的制造过程

1:伐树做材料 2:裁切成适当的长度 3:剥去树皮 4:切成碎片 5:切成薄片

6:将薄片集中处理,运往造纸厂 7:以药水和蒸气做成纸浆 8:用药水冲洗

9:去除杂质 10:漂白纸浆 11:在纸浆中加入药水 12:用网子沥乾水分

13:放在毡子上吸水 14:以高温烘乾水分 15:以压光机做压光处理

16:做成纸卷

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在中国，纸的发明得归功于汉朝的太监蔡伦(约公元105年；中文版编者按：近年的历史考证显示，这个时间还要往前推)。当时的纸是以竹子根、碎布、大麻等为原料制造的，制造过程是把这些东西捣碎、煮熬、过滤、将残渣铺开晒干而成。纸的制造和使用渐渐随着丝绸之路的商贸活动向西北传播开去。公元793年在波斯的巴格达建成了一座造纸厂。造纸术从这里传到了阿拉伯诸国，首先传到了大马士革，然后是埃及和摩洛哥，最后到了西班牙的爱克塞洛维亚。公元1150年摩尔人建起了欧洲第一座造纸厂。后来于1189年在法国的何朗特，1260年在意大利的伐布雷阿诺，1389年在德国先后建立了造纸厂。此后，英格兰有一个名叫约翰·台特(John Tent)的伦敦商人于1498年在国王亨利二世在位时开始造纸。19世纪，以碎布和植物为原料的纸基本上被以植物浆为原料的纸所替代。
与羊皮纸不同的是：纸相对便宜，能大量而快速地生产，这点对书籍的印刷很重要。第一本印刷得到的书是1457年德国出版的《古腾堡圣经》，此书用来纪念乔那斯古腾堡(Johnnes Gutenberg)。这位来自梅锡(Mainz)的金饰匠发明了第一个活用铅字印刷板。印刷书的出现加快了职业文学家的创作。

『陆』 美术艺术生可以做什么工作

大学里面的艺术生，就是所说的艺术系（艺术学院）

出来后的工作是根据你所学的专业有内关

一般艺容术系分：视觉传达、环境艺术、动画制作、广告与会展等。简单点说就是分：平面、三维、动画这几个专。

出来后的工作一般都会先选择广告公司去实习，因为这些是跟所学的专业有关些。广告公司里面也是分几种：广告策划、广告设计、会场布置、后期制作等等等。

再一些的工作就是跟专业无关的工作，那些就跟你的选择有关了。

我们班毕业的人里面 大概也只有7、8个还在从事广告行业，其他的各行各业的都有在做。

大学也就培养你的专业技能，至于出来后的选择还是在于你自己。

加油吧，骚年。

『柒』 去美国纽约旅游有哪些景点攻略的热门推荐

1、时代广场 Times Square

总会在电影中看到这样的镜头，纽约人在时代广场倒数计时迎接新年的到来，这大概就是多数人对时代广场的最初的印象。其实这里并不是一个很大的广场，而是位于曼哈顿中城西部西42街与百老汇大道交会处的一块三角地带。不大的广场周边高楼密集，附近聚集了近40家商场和剧院，这里是繁盛的娱乐和购物中心，也是纽约的标志。

时代广场又称为时报广场，因《纽约时报》早期在此设立的总部大楼，如今这个有着百年历史的广场，是游客到纽约的必到景点之一，也是各个大片的取景地。

来时代广场最佳时间是晚上。夜晚，广场上各种街头表演，非常热闹。走在时代广场上，抬头随处可见让人眼花缭乱，渐层一样排列的霓虹灯广告招牌以及百老汇剧院。行人摩肩擦踵，进出于各个商场。此时，这里也是拍照效果的最佳时节，每个角落都有游客的照相机闪光灯在闪烁。在半园柱型的NASDAQ巨幅大型广告牌前，很多人都会停下来拍照。

而让时代广场国际驰名的就是每年的除夕夜新年倒计时。每到这辞旧迎新之时，都会有超过50万的人汇集于此，共度不眠夜。而每年12月31日从下午开始，警察就会开始封锁广场，进入广场的人都需要接受安检。如果你有幸在此时来到时代广场，可以前去一起感受一下新年倒计时的气氛，但是需提醒的是，由于人非常多，你起码要忍受在户外寒风中等待6个小时，且被人群包围着上不了厕所的准备。

2、中央公园 Central Park

中央公园坐落在摩天大楼林立的曼哈顿正中，是纽约最大的都市公园，被誉为纽约的后花园。它南起59街，北至110街，东临第五大道，西靠第八大道，是Harlem、Upper East、UpperWest、Midtown的分界。内部又可以分为南北中三块，以公园内最大的湖Reservoir为界。园内设有浅绿色草地、树木郁郁的小森林庭院、溜冰场、回转木马、露天剧场、两座小动物园，可以泛舟水面的湖、网球场、运动场、美术馆等等，是一块完全人造的自然景观。公园四季皆美，春天嫣红嫩绿、夏天阳光璀璨、秋天枫红似火、冬天银白萧索。清晨跑步，白天游览，傍晚散步遛狗，任何一个时间段都是去中央公园的最好时间。

中央公园很大，园内有着总长93公里的步行道，如果要全部逛完一天时间也不够。游览中央公园有一个不容易迷路的办法：公园内所有路灯都是有编号的，编号前两位数字是离你最近的那条街的号码。

3、自由女神像 Statue of Liberty

如果你对电影《博物馆奇妙夜1》中夜晚的那具霸王龙骨架复活的场景，以及它与主人公玩叼东西的游戏还记忆犹新的话，那一定也对这座博物馆印象深刻，它就是美国自然历史博物馆。它是世界上规模最大的自然史博物馆，位于纽约市，靠近中央公园西侧。该博物馆是一座综合罗马与文艺复兴样式的雄伟大厦，始建于1869年，迄今已有100多年的历史。

12、唐人街 China Town

进入唐人街(Chinatown)，道路两旁挤挤挨挨都是食品店、餐馆、咖啡屋、佛寺以及小百货商店。从鲍厄里大街和卡纳尔大街的交叉口开始(向北两个街区便是最近的格兰德大街的地铁站)，向南拐弯就近入鲍厄里大街了。

在鲍厄里大街上，居民的生活艰难而困苦。位于19号的孔夫子广场有一尊中国哲学家孔夫子的雕像，坐落在一幢现代化的住宅门前。鲍厄里大街18号，位于佩尔大街的拐弯处，是爱得华·穆尼的住宅，是曼哈顿留存的最古老的城镇住宅，建造于1789年，现在成了赌场。沿着鲍厄里大街往南走，就到了查特姆广场，在它的西北角，转向沃思大街，然后向右就进入马尔伯里大街。这里一度是小意大利居民区和唐人街的分界线。位于贝亚德大街拐角处的70号楼房，是唐人街历史馆，那里的照片再现了亚洲人在美国的历史。向右拐弯至帕克大街，然后向左进入莫特大街。它的8号，是华人娱乐中心和博物馆。

卡纳尔大街上的食品摊上堆得满满的，有各种各样的中国传统食品。早先这里有一条下水道，卡纳尔大街因此而得名(“卡纳尔”即英文Canal，运河的意思)。

13、中央车站 Grand Central Terminal

位于曼哈顿中心的纽约中央车站始建于1903年，是纽约著名的地标性建筑，同时也是一座公共艺术馆。这个迄今为止世界最大、美国最繁忙的火车站，拥有44个站台，有两层铁路在地下，地下一层有41条铁轨，地下二层有26条铁轨，同时它还是纽约铁路与地铁的交通中枢。

中央车站首先是一个火车站，其次还是地铁站，更是交通要道，它的主体建筑中还包含了一个饭店、一个中央大厅以及几个商店和公共厕所等等。

14、哥伦比亚大学 Columbia University

哥伦比亚大学位于纽约曼哈顿，是一所有着近300年历史的私立研究性大学，也是一座典型的城市大学。和美国众多的高校相比，哥伦比亚大学的校园并不宁静，但也是英才辈出，当今的美国总统奥巴马就是该所大学的毕业生。

15、归零地 Ground Zero

归零地是911恐怖袭击中倒塌的世界贸易中心的遗址，曾经的世贸双子塔是纽约曼哈顿的地标，如今只剩下了一片空地。

参观归零地需要提前在网上预约登记，然后排队，沿着封闭的围墙走一段路，经过类似机场级别的安检后进入。进入后就是911遗址公园，走过一段步道，就是原先世贸中心大楼南楼和北楼的基座处，如今成为了纪念馆，纪念馆是两个巨大的四方形下沉式水池，水池名为“反思池”，水池的四壁上瀑布急泄落入反思池中。而在整个水池中央还有一个四方形深洞，洞底深邃目光无法探及，非常空洞，反思池中汇集的水流再次汹涌直下其中。

16、哈德逊河 Hudson River

哈德逊河位于纽约境内，全场507公里，是纽约的母亲河。哈德逊河的东边是曼哈顿，西边是泽西市，这也是哈德逊河最精华的部分。

游览哈德逊河有很多项目，有游船游览哈德逊河、有直升飞机俯瞰纽约市区和哈德逊河全貌，还可登上自由岛参观自由女神像。而比较推荐的就是游船方式，这样两岸的风光可以尽收眼底。

17、纽约公共图书馆 New York Public Library

纽约公共图书馆是美国最大的公共图书馆，有着百年历史的公共图书馆位于曼哈顿繁华的闹市区，离购物天堂第五大道仅一个街区。这里免费对公众开放，藏书众多，读者可以在此尽享读书的快乐，而来自世界各地的游客也把这里当做旅游参观的圣地。它也曾出现在《蜘蛛侠》、《后天》等影视剧中。

由于公共图书馆系统还有85家分馆遍布整个纽约市，为了方便读者阅读，目前基本采用了电子书库，读者只需在电脑上进行阅读。但图书馆依旧保留了纸质书籍的借阅，而图书馆的藏书间全部建在了图书馆边上的公园地下。

18、百老汇大道 Broadway

百老汇大道是纽约市重要的一条南北向道路，在纽约城里的街道，除了下城区之外，都是横平竖直，像棋盘一样。只有这条歪歪斜斜的百老汇大道从曼哈顿下城区东南尖上的河边码头，穿过繁华的闹市和安静的住宅，通过摩天大厦和夹道林荫，直达西北纽约州广袤的腹地。

百老汇大道非常长，而精华部分，也是游客必到之处，就是位于曼哈顿的一段。这条街之所以能独步环宇，是因为它是剧院一条街。有了它，四四方方的城市建筑显现了几分活力，规规矩矩的都市交通增加了几许变化，这条街道上汇集的五光十色歌舞表演，给朝九晚五上班族们的平凡生活增添了异样的光彩。

19、纽约证劵交易所 New York Stock Exchange

位于曼哈顿下城区，有着百年历史的纽约证券交易所是世界上第二大交易所，它曾是最大的交易所，直到1996年它的交易量被纳斯达克超过。交易所并不在华尔街上，而是在与它交叉的Broad街上。它的外部并不起眼，是一幢普通的灰色楼房，它的建筑在华尔街这水泥森林中显得不高，但它却是华尔街一带的主角。

工作日的时候，纽约证券交易所门前斜插了一面星条旗和一面交易所的旗帜，还有一面当天上市的公司或贵宾的旗帜。而休息日，交易所门前则斜插着三面星条旗。曾经这里可以免费参观，而911之后，普通游客已经不能再进入参观，只能在外拍照留念，如今只有受邀访客才可进入参观。

20、华盛顿广场公园 Washington Square Park

华盛顿广场公园位于纽约格林威治村内，是纽约市最负盛名的公园之一，也是一座城市公园。从这里开始也是著名的第五大道的起点。由于公园边上就是纽约大学，所以大学会经常租用华盛顿广场公园作为毕业典礼的场地，同时，纽约大学的很多集会也会再此举行。

华盛顿广场公园内最最著名的当属凯旋门的拱门，拱门正面的两边有两座雕像，都是美国第一任总统华盛顿。一边是战争时期的他，另一边是和平时期的他。这里也是众多影视剧中出现的场景，比如美剧《老友记》。在拱门的背面的上方，是华盛顿的名言。

『捌』 求一个人民英雄纪念碑的手工制作方法

纸制纪念碑方法：
1、设计
模仿类似的实物工艺品，或收集纪念碑的图文资料自行内设计造型容并计算各部分尺寸。
2、备料
纸板，胶水，小刀，剪刀，打印了浮雕图案与碑体文字的纸（最好是石材近似色）。
3、剪切
按照第一步中设计的各部分形状和尺寸，剪切出符合要求的纸板部件。注意两件事，一是纸板部件上需要粘贴的地方要留出涂胶水的粘贴边，二是底座与碑面在这一环节就要贴好图案和文字，以求平整端正。
4、粘贴
把加工好的纸板按照不同部分，小心粘贴成型；不同部分对接时更要注意，避免鼓泡和折皱。整体成型后先不粘实底座，试试稳定度，不稳的话就在底部塞些密度较大的填充物，然后封底。
5、收尾
用纸巾或棉花擦去溢胶，用剪刀或刀片的扁平面轻压纪念碑的各个连接处，诸如此类的表面处理，尽量使成品端正美观。最后阴干。

『玖』 浙江艺术类的院校有哪些

一、中国美术学院

1928年初，卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址历史文化名城杭州西子湖畔，创建了我院的原初机构——“国立艺术院”。国立艺术院是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，是第一所实施本科和研究生学历教育的美术教育机构，是中国高等美术教育的发源地之一。

学院设有5个教学机构，分别为视觉传达设计系、环境设计系、影视动画系、美术学系和产品设计系;设有5个科研机构，分别为浙江省商标品牌研究院以及浙江工商大学艺术设计与动画研究中心、文创设计与产业化研究中心、文化遗产保护与城乡文化建设研究中心和品牌形象设计研究所，其中艺术设计与动画研究中心是浙江省内高校中最早的国家与地方共建的动画研究机构。学院教辅设施齐全，仪器设备先进，实验教学中心是浙江省省级实验教学示范中心，下设5个主实验室，以及大疆创新实验室、虚拟现实实验室等13个不同专业方向的实践技能工作室。