公共艺术灯
① 什么是公共艺术
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感。
因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。
(1)公共艺术灯扩展阅读：
客观上，公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。
文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（它在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。
它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。
公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。
② 公共艺术是什么
应包含一切视听艺术，如戏剧、电影、舞蹈、演唱、环境艺术、博物馆艺术作品、甚至还应有行为艺术、大地艺术和观念艺术等前卫试验性艺术。但实则它是一个特称名词，主要是在美术和视觉造型艺术领域内使用，更准确的名称应是“公共造型艺术”。 公共艺术的概念近年来在中国使用频率越来越高。公共艺术在中国不仅仅只是一个名词的借用，也不是环境艺术、景观艺术、城市雕塑的同义词，公共艺术应该有它自身的规定性。公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景，它在当代中国的出现和使用不是偶然的，它是转型期的中国社会在公共事物中所呈现的开放性和民主化的进程在公共空间的反映。 公共艺术的前提是公共性，只有具备了公共性的艺术才能称之为公共艺术。 “公共”这个概念在西方是社会历史发展到一定阶段后出现的。根据德国著名社会学家哈贝马斯的研究，在英国，从17世纪中叶开始使用“公共”这个词，17世纪末，法语中的“publicite”一词借用到英语里，才出现“公共性”这个词；在德国，直到18世纪才有这个词。公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域，它和私人领域是相对立的。 公共性的前提是对公民参与公共事物权利的肯定。
③ 北京欧力普公共艺术设计股份有限公司怎么样
简介：北京欧力普公共艺术设计股份有限公司成立于2015年04月20日，主要经营专范围为公共艺术设计属等。
法定代表人：陈忠雄
成立时间：2015-04-20
注册资本：1000万人民币
工商注册号：110000018964489
企业类型：股份有限公司(非上市、自然人投资或控股)
公司地址：北京市大兴区瀛海镇工业区兴海路2号院2号楼
④ 雕塑 公共艺术 区别
随着我国经济实力的上升，城市硬件条件的不断完善，人们越来越关注自身的生活环境和品质，因此对我们城市的公共空间的要求越来越高，因而公共艺术逐渐兴起。与此同时，也对公共空间的艺术提出更高的要求。以往我们的城市装饰主要由园林景观和雕塑两部分组成，现在在国外出现了许多新的艺术形态和艺术思潮，不由得让人们对其作出相应的思考。公共艺术是不是就是雕塑呢？雕塑是不是就是现在人们时常挂在嘴边的公共艺术呢？对于这一问题，一些专业人士也经常聚在一起讨论。在我看来，雕和塑都是个动作名词，是用一种手段一种动作行为去完成或创作一个形体，从传统意义上讲，我们对雕塑的理解更多的是室内的架上雕塑。雕塑从泥稿的制作到翻模到随后形态的形成，它可以有多种材料去表现，比如玻璃钢、石材、金属等。在泥塑的过程中，一个“塑”字就可以很好地诠释在这个行为过程中，需要人为的去塑造它，然后在塑造过程中，多余的东西可以将它雕除。如果是将一个模型放大为石材表现，那么就需要雕刻，这也是一个动词，把多余的去掉，是减法。然而，在泥稿的塑造过程中，更多的是加法，或加减并用。所以，雕塑只是公共艺术创作中目前常用的一种造型手段，也是我们在公共艺术学习过程当中完成一项立体造型的一个重要手段之一。而公共艺术是一种艺术的概念，是一种公共空间艺术形式的体现，是可以用多种手段完成，如声、光、电、影、综合材料来完成的一种对特定空间的艺术营造。如克里斯多夫的公共艺术作品《被包裹的囯会大厦》则是用布料包裹而成的艺术，既没雕也没塑，但是他给人们留下了深刻的印象，诱发人们对他这一行为动作，巨大体量所产生的视觉冲击震撼的思考，对整体视觉关系的思考。由于它庞大的体量和所包裹建筑的特殊性，以及动用的人力物力而变成了一个事件，更引发了人们对这个城市、地域或国家的思考和赞赏。再如美国女艺术家janetechelman的作品漂浮的彩色发光网，以及由艺术家Bill Pechet与灯光设计师Chris Pekar合作创造，置于加拿大温尼伯市内千禧图书馆广场上会散发有颜色气体的烧瓶公共艺术。其内部安装的灯光细长精致，能量十足。共用到了28个流明表面的变色LED灯，分别安装在雕塑工字梁的两边，一边光向上照射，强化上方的雾气，另一边的光照向下方，一个小型瀑布形成的水幕被照亮，水流流向下方容量为500加仑的储水池。整个作品就像是这个城市，看上去较空旷，细细品味才得其具有创造力的一面，等等。这些艺术与高科技术应用的结合都属于公共艺术表现的典范之作，所以，在我们还没有条件更好地运用其他高科技手段表现时，雕塑只是公共艺术中惯用的手段。因此，目前国内见到的公共艺术大多都是用常用雕塑的形式来完成，也就产生了混淆。但是，雕塑绝对不能等同于公共艺术。
⑤ 谁知道公共艺术是什么
您好，恰巧我大学选修过这门课程在这里简单的说一下，希望能帮到你内
公共艺术不是一种艺术形式，也容不是一种统一的流派、风格；它是
使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种
思想方式，是体现公共空间民主、开放、共享的精神和态度。
公共艺术早已不是拘泥于唯美形式的雕塑作品。艺术创作加入了多媒体艺术。装置艺术、行动艺术、等形式，包括材质使用的多样性及互动的重视。而艺术的施行主题，及其创作范围也扩展至灯光设计、空间整体识别系统、街道家具及活动记录等形式出现，因此公共艺术创作形式可以发挥的范围几乎没有限制。
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⑥ 不只是城市照明，还是艺术
人们往往通过城市建筑去评判一个城市的美丽。比如：布拉格的新艺术流派、巴塞罗那的高迪建筑集合、或者彰显芝加哥特色的城市元素。当然．一说起这几个城市，这些画面或标志性建筑物总是会不由自主地出现在人们的脑海中，尤其是在白天。但是越来越多的城市夜景或夜生活也被归纳到城市生活特色中去，太阳的落下不代表城市生活的结束。
城市照明设计的艺术创作，好像绘画大师作画，通常会用强烈的对比来定义空间、体积，从而把人们的视觉引导到要表达的重点和核心上，使主题更加突出，重点更加明确，这就是明暗相间所带来的作用。那么城市照明设计师也应该从中得到启示：用相得益彰的光亮和黑暗指导自己的设计，打开设计思路，从设计理念上认识少用光，用好光，营造有秩序的光，舒适的光，安静的光，干净的光，耐人回味的光。
城市景观照明已经进入了一个全新的历史阶段。从“亮化”到“靓”化，直至今日的“量化”，是形势发展的必然，也是城市照明设计实践成果与经验的积累。城市夜景照明要突出重点，不能把夜景照明简单理解为地毯式的城市全部亮化，要注重“点”与“面”的结合。应放弃“不夜城”理念和反思“光污染”危害。
在现代照明设计中，运用灯光的扬抑、隐现、虚实、动静以及控制投光角度和范围，以建立光的构图、秩序、节奏等，可以**渲染空间的变幻效果。通过明暗对比，在一片环境亮度较低的背景中突出明视效应，吸引人们的注意力。
当采用漫射光作为空间的整体照明时，使空间有扩大之感；直射光线能加强物体的阴影以及光影对比，使空间立体感得到加强；通过不同光的特性及亮度的不同分布，可以强调希望注意的地方，也可以用来削弱不希望被注意的次要地方；照明还能改变空间的虚实，使物体和地面脱离，形成悬浮的效果。这些不同的灯光照明方式都起到了丰富空间内容、增强空间感的作用，从而使夜景景观环境得到进一步的完善和美化。
国外许多城市的夜景照明，总的感觉不是亮化，而是“暗化”。
如意大利人对罗马夜晚“暗淡”的解释是：“这个拥有辉煌历史的城市，不需要再用人工来增光”。如巴黎的艾菲尔铁塔在夜间光芒四射，是因为它是标志性景点，而离它不远的塞纳河就是幽暗的。一个城市全亮不如几个点亮，但“点亮”，也要亮得有依据，以人居是否适宜和与城市文化是否合拍为前提。商业街不一定非要搞成“灯光隧道”，这会使购物者有一种站在舞台上的不自在。
商业街的夜间照明不能太夸张，适度和谐才好。日本银座是世界有名的商业街，但也不是五彩缤纷和光彩夺目的，而是较为暗淡，这是他们有意消除一种浮华和烦躁的灯红酒绿，给购物者一种朴实无华的“回家”感受。
广泛而言，灯光艺术并没有在大范围内得到更多的关注，这一领域的艺术家也较少，但当灯光艺术节介入到城市建设和美学中，便让灯光艺术有了更大的发展空间。上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、策展人刘毅表示，灯光与城市建设相结合，可以提供艺术家更多的公共艺术实践机会，来参与到城市的公共空间创作中。
⑦ 广州灯光节一般都是什么时候开放
广州国际灯抄光节是由广州市袭人民政府主办的，每年一度的广州大型公共艺术文化盛事。2019年广州国际灯光节主题拟为“光耀家国梦 活力新羊城”。
2019年广州国际灯光节将于11月18日—11月27日开展，今年灯光节不设广州塔灯光秀展示，海心沙作品区域需预约方可进入，预约为免费，未预约游客无法进入游览。
目前广州灯光节已经结束了哦，此次灯光节的反馈也是非常热烈哦。
⑧ 公共艺术设计和景观艺术设计的区别是什么
公共艺术设计是一个大的范畴,景观艺术设计包含在公共艺术设计之中,景观艺术设计更将求艺术的实用性
⑨ 什么是公共艺术设计
【中文名】：公共艺术设计
【解释】：公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一回。这种具有开答放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
【外文名】：The public art design
【领 域】：英语国家学术界常用的概念之一
【特 点】：开放、公开特质的
【联 系】：地貌、人种、文脉、生态
【目 的】：优化生存状态、优化自身境况
【简 介】：人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人类生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。
⑩ [公共艺术]什么是公共艺术
公共艺术是近年来蓬勃发展的新兴学科。
公共艺术（英语：Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。
公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。
公共艺术形式多样，最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。
随着社会经济水平和人民物质生活的提高、城市化进程的深入，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，这是近代公共艺术得以蓬勃发展的源动力之一；另一个原因是当代艺术的民主化运动，使得艺术品从博物馆中走出来，走到公共空间，走向公众生活。
公共空间虽是公众共有，但多由政府管控，因此公共艺术创作需要考虑当地政策规章，有时需要与政府机构沟通合作。
(10)公共艺术灯扩展阅读：
公共艺术的价值
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。
当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。
在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。