学舞台监督

⑴ 舞台监督要学什么专业

舞台管理 SM

⑵ 如何通过体验式教学，挖掘孩子学习内驱力

【荐文】在英美国家，中小学广泛引入戏剧教学，家长和校方更是对学生组建戏剧社、参加戏剧活动持鼓励态度。近两年，国内亦有戏剧走进公立校的声音，更有国际学校将其作为选修课。戏剧究竟有何魅力？它在教予孩子什么？而我国时下的青少年戏剧教育生长环境如何？戏剧教育机构又在做着哪些实践和探索？

1、中国处于概念普及阶段，戏剧作为教育形式在欧美国家已系统和成熟

演员孙俪曾发微博强力推荐过一部儿童剧《猫飞狗跳》，并呼吁“希望有更多小朋友能看到一部充满想象力的剧目??”。这部剧号称西班牙版的“神笔马良”，剧中画家的寥寥数笔在多媒体效果的呈现下被赋予生命，自由穿梭于画框内外，与画家轮番上演搞怪有趣的PK大战。

不久前，《猫飞狗跳》降临成都，在自由戏剧亲子微剧场火爆上演，新颖好玩的互动形式，于观众而言产生了前所未有的奇幻体验。不仅创意无限，也让家长与孩子之间、家长与家长之间产生了更强的连接。“体验过的家长对我们都比较认可，基本90％都会在现场预定下一部新剧，一般一场剧卖一千多张票不是问题”，自由戏剧的创办者蔡洁说道。

“中国对于戏剧这种教育形式还处在概念普及阶段，在成都，很多家长根本不知道戏剧可以和学科挂钩，而在国外，戏剧早已进入校园，影响着孩子的日常生活”。在欧洲国家，他们将戏剧广泛应用于K12教学及心理治疗，还会与博物馆等第三方合作，设计多元化的戏剧体验活动。在英国，公立校都会在政府的资助下，开展主题式戏剧项目，私立校则普遍开设戏剧课。

英国著名的伊顿公学戏剧课几乎是以专业级别在学校开展，所有学生在校的五年期间都会参与至少一部专业戏剧作品的创作，伊顿公学也设有自己的专业剧场。在英国的GCSE升学考试中（类似于国内中考，学生选择主修和选修科目共十到十五门），可把戏剧作为选修课，最后根据整体科目成绩进入到A-level的学习阶段。而英国A-Level（类似于国内高考）中也设有戏剧科目，凭借A-Level的整体成绩，学生可以申报全球160多个国家的大学。蔡洁希望，戏剧也能在国内的教学体系中得到重视，“再过5年吧，我相信戏剧也可以像音乐、美术一样被引入校本课程。”

2、由国外原版引进精良剧目，剧后课堂等多种形式打造“戏剧工作坊”

自由戏剧亲子微剧场坐落于成都一家客流量较大的商场，半开放式的店面不断吸引着新客流涌入，也逐渐积累了一批死忠粉。借着《猫飞狗跳》的火爆上演，自由戏剧随后开设了剧后课堂，带领孩子们通过即兴表演、戏剧游戏和绘本故事等丰富形式，演绎自己理解中的“猫飞狗跳”。

这种剧后课堂的形式就是“戏剧工作坊”的一种，是围绕儿童戏剧教学开发的衍生产品，只对看过这部剧的观众开放，且限制参与人数，大家围绕剧中台词、场景、角色、创作背景等等做更加细致的解读。每位参与者还有机会重演其中某些片段，幸运的话，剧目的原创团队也会参与进来。

自由戏剧创始人蔡洁

类似的工作坊在自由戏剧还有很多，这些剧目大多从国外原版引进，每年至少10部，每部成本在15万人民币左右。中戏科班出身的蔡洁，毕业后前往英国华威大学教育学院教育戏剧和剧场专业深造，目前正在攻读博士学位，期间在英国当地多所幼儿园、初高中学校实施教学和研究项目。在观察了国外的戏剧教育之后，她清楚地认识到好的儿童剧在国内非常稀缺，而一部好的儿童剧往往能给孩子带来深远的影响，因为优质而真诚的艺术，培养的是孩子的高级审美，所以现阶段不得不依赖国外儿童剧来扩充内容。

3、摒弃传统“教与学”，引导孩子创作与体验，培养自主学习、团队协作和独立思考，探索儿童戏剧教学形式及效果

戏剧无法通过个体完成，它既是娱乐，又是学习，也是一种社交，更是孩子们表达情绪和想法的一种方式。因此，自由戏剧所提倡的是带领孩子去探索人的生活百态，帮助他们摆脱时间、空间、经验的限制，带给孩子更高的眼界和对生活的认识，让学习摆脱知识记忆的限制，真正走进生活中去学习，为未来而准备。

围绕这个理念，自由戏剧将儿童戏剧学习划分为两个阶段，一是将戏剧作为媒介，导向是培养孩子的语言表达能力、自主学习能力、团队协作能力、思辨力、问题解决能力以及创造力；二是根据英国皇家莎士比亚剧团发起的“剧团合作法则”进行专业的剧目创作，会更强调一个完整的剧目创作过程与呈现，着重培养孩子的项目运作和执行能力。

在自由戏剧的教学中，往往不会以训练孩子的台词、发音和肢体动作为重，更多的是培养孩子学习的内驱力，即到底为什么而学？“我们希望让孩子保有探索世界的热情和好奇，用艺术家的创造力和严谨的工作能力去呈现他所理解的世界，找到自己生命的价值”，蔡洁说到。而老师的作用，是帮助孩子去实现结果，至于结果如何，需要孩子自己来承担。包括幕前幕后的各项准备工作：如舞台监督、统筹管理、服装管理、化妆等等，甚至门票销售和海报设计都由孩子们自己完成，成本预算也由他们自己把控，超出成本要自己想办法负担，或是找到更多元的运作方式。

假如要排一部希腊剧，孩子们就要探索希腊文化，在做道具设计元素的时候，他们就会自发去了解希腊人的习俗，他们使用什么器皿，他们的生活习性等等，通过这些人文追寻来设计舞台道具。同时自行承担最后的票务风险，如果有盈利，那么就是孩子们自己挣得的报酬。这非常考验整个团队的统筹规划以及执行力。

“要让孩子知道，你花了多少精力，就要承担怎样的结果”，在蔡洁看来，教育不应一味给予，真正的答案需要让孩子们在学习和经历中自我获取，“要让他们把这件事当成一个项目来做，每个人都处在工作的状态。很多孩子对金钱已经有概念了，关键是看他们如何安排，会不会合理分配，这样的经历对于孩子来说都是宝贵的人生经验。”据了解，这种方式在国外的学习中很普遍，既给孩子一定的试错空间，又不会过多干涉他们的决定，强调“组织统筹”而非停留在“教”与“学”的概念。

此外，自由戏剧还做了一些成人工作坊，引进华威大学的硕士课程，针对全国各地的戏剧教师提供专业培训；组织家长课堂，用戏剧改变他们看待世界的方式，并通过戏剧的方式帮助他们认识亲子关系、婚姻关系、职业规划等等。整体来看，自由戏剧更像是一家英国儿童艺术中心的运作方式，它涵盖了家庭、成人、儿童不同领域，甚至是跨界的部分。

4、培养儿童戏剧教师周期长，从心理视角到教学方法皆需围绕儿童成长

基于每位老师的教学特点不一，戏剧很难界定统一的教学方式，这是戏剧的一大特色，也是其劣势所在——即戏剧教学人才的不可复制性。在蔡洁看来，以培养演员为目标的教学方式并不适用于孩子，比之更重要的是老师是否具备“讲故事”的能力以及敏锐的观察力，即：能不能讲好一个故事，吸引到孩子；以及是否能准确观察到孩子在戏剧中所呈现的想法和状态。

“没有一堂课是完美的，总会出现问题，关键是如何解决这些问题。即便配有教案，一节课上下来的反差也会基于教师不同而有差异，因此培养他们教学和教学设计的能力是重点。所以教师的培养周期就会很长，一般需要1年到1年半的时间，前6个月不会安排他们上课，这也决定了做戏剧很难快速复制”，蔡洁说道。

为了培养老师更具个性化的教学能力，蔡洁做了两个阶段的规划。前期围绕教师心理做调整：这个阶段主要培养他们对于孩子世界的观察力和理解力；养成客观评价的习惯，要让老师善于发现孩子的闪光点，消除他们主观的比较心理，更重要的是打开自己的思维，懂得给予和接纳。后期涉及专业培训：教学方法指导，以及专业的戏剧训练，针对教案操作上会出现的一些问题，不断进行反馈磨合，同时培养他们的戏剧艺术审美。这样的教学反馈，自由戏剧每周都会做，每月还有内部培训，每年还会邀请到6位国外戏剧老师前来授课。

人是戏剧教学中最不可控因素，除了老师的方面，孩子的状态也需要老师及时去把握，包括环境太热、太黑、太大、太小等，看似不太重要的问题，都有可能影响到孩子的状态，导致临时改变教学计划，教学设计也可能随时根据孩子的情绪做调整。对于孩子来讲，戏剧重在一种人生体验，做戏剧教学不能一味灌输，一定要掌握好他们的节奏，所有的教学都要围绕孩子的成长，去做好一个协作者的工作。

（本文转自睿艺，作者Jessie）

⑶ 上海戏剧学院毕业后可以从事哪些比较高薪的行业

哪里还会分来配工作？源 什么年代的事情了

明星固然是一种出路
但是据我说知 上戏的学长 学姐们还有在杂志社 报社 电视台等媒体单位工作（当然各个地方的此类单位 待遇是不一样的 可能在上海确实要好一点）

还有就是从事了编剧 制作人
以及舞美系的舞台设计 服化专业培养的优秀的造型师 舞台监督等等

⑷ 急~！~跪求上海戏剧学院灯光设计考研的复习书目或资料~

924舞台美术设计基础是上海戏剧学院艺术设计专业：

03（全日制）舞台美术设计

04（非全日制）舞台美术设计

05（全日制）灯光设计

06（非全日制）灯光设计

07（全日制）人物造型设计

08（非全日制）人物造型设计

09（全日制）服饰艺术设计

10（非全日制）服饰艺术设计

等专业专业二考试科目，今天我们就来详细介绍一下。

01考试范围

924舞台美术设计主要考察的是舞台艺术形式、舞台美术理论、舞台服装、舞台灯光、舞台化妆等内容。初试以理论为主，复试必考设计图，同学们在准备初试的时候最好也要练习一下手绘。

02考题类型

简答题、论述题、设计题（复试必考）

03参考书目

一、经典书目

《舞台美术设计实践与技巧》

沈尧定 北京工艺美术出版社2004

1956-1957年在北京中央戏剧学院舞台美术师资进修班讲稿。

⑸ 北京舞蹈学院的文化产业管理专业怎么样

【PS:最近很多人在咨询北京舞蹈学院人文学院2017年文化产业高考报告信息，作为过来人，小编希望以下的总结信息会对您有用。】

Hello，“准大学生”的学弟学妹们，首先祝你们毕业快乐！我相信你们对马上要到来的大学生活一定无比期待，虽然现在你们会觉得有点焦头烂额，每天在网上搜寻各种学校各种专业的各种信息，不论是睡觉还是醒着都在想要报考那个学校哪个专业，不要烦不要急，相信我一切都会是最好的安排。最近有好多的朋友跑过来问我北京舞蹈学院的艺术管理专业到底是怎样的一个专业，那么作为一个已经在舞院学习了四年，未来还要继续学习三年的师姐，就来好好的给大家介绍一下北京舞蹈学院的文化产业管理（艺术管理方向）。

一、专业的建设历史
其实我想当你看到我们学校的招生简章的时候，第一反应肯定是北京舞蹈学院也有文化产业管理（艺术管理方向）？那么首先，我想跟你们介绍的是北京舞蹈学院人文学院艺术传播系。
艺术传播系成立于2002年2月，是北京舞蹈学院响应国家和北京市大力推广文化创意产业的整体号召，拓宽舞蹈文化传播实效而创建的交叉性专业教学系，已有15年的历史了~~~~。
目前，艺术传播系拥有校内专任教师11名，同时每年亦邀请国内外知名院校兼职教师3-4名。本系逐步摸索出一套适合自我发展的“国际化”学科优化途径，与美国辛辛那提大学、澳大利亚昆士兰科技大学、新西兰、香港中文大学等多个国家和地区的相关艺术管理建立了多层级的合作关系。艺术传播系为有效培养有创意、有眼光、有能力的高级艺术传播和管理人才，设计了基础理论、专业实践、前沿讲座等三维互动的专业化训练模块，借助“田野实践”和“个别辅导”相结合的方式对学生进行系统的职业入门教育，教学成果显著。学生在国内外（舞蹈）影像创意比赛中屡获大奖、在校内外大型（舞蹈）文化活动策划宣传工作中屡创佳绩，毕业生在各大剧院团、文化公司等艺术管理机构发挥专业优势，以踏实能干、业务能力突出的特点在业内引得了良好的口碑，切实提升了本系的社会声誉和专业影响力。
二、专业的人才培养
专业名称及代码：文化产业管理（艺术管理）代码：120210
学制：四年
授予学位：管理学学士。
文化产业管理（艺术管理）专业旨在培养具备良好文化艺术素质，专于艺术鉴赏，且具备较强创意思维能力，熟稔国际文化交流传播、艺术政策法规及艺术组织运营管理特点和规律，掌握现代管理理念和技能的表演艺术管理人才。本专业人才以舞蹈艺术为特色，基于国家文化艺术事业和文化产业繁荣发展的宏观战略背景，面向表演艺术领域的政府管理部门、社会公共艺术组织和商业性艺术机构等企事业单位，主要从事剧院团经营管理、演出策划制作及表演艺术传播推广等方面的工作,并具有较为扎实的艺术管理学习基础继续攻读硕士、博士学位。
三、专业的课程学习
那么为了把我们培养成优质的艺术管理人才，学校经过多年的探索构建了全方位多层次的课程框架系统，例如有中外艺术史、管理学基础、传播学基础、文化创意产业概论、艺术管理概论、文化艺术经济学、艺术法规基础、舞蹈概论、音乐通识、舞台监督、舞台技术理论与实务、剧目制作、剧院团经营管理、艺术市场营销、艺术管理专业英语、艺术投融资、新媒体理论与实务、观众拓展与教育、领导艺术等。这是一个复合型的专业，学习的课程跨传播、经济、管理、艺术等领域。
还有一个问的很多的问题，我相信也是很多家长们、你们关心的问题，那就是就业方向与前景。先默默的吹一句，我们系很多年拥有着100%的就业率。正经说，就业方向如果刨除继续学习深造的话，主要分为三个方面。一是贴近市场，进入文化企业、艺术管理集团各相关行业；二是从事文化事业管理和公益性文化产品策划营销等相关行业；三是进入高校与科研院。
可以说，专业培养的是艺术的传播者、剧目的制作者、文化创意项目的策划者、剧场和文化事业单位等文化机构的管理者。
四、关于专业选择
今年的专业录取原则：参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩达到所在省第二批录取最低控制分数线（文科）后，依据投放所在省计划数, 按高考文化考试成绩与所在省本科第二批录取最低控制分数线（文科）的分数比值排序，择优录取。如遇文化考试成绩相同的情况，按照英语、语文先后高低顺序录取（对于合并本科批次的省份按考生所在省相关规定执行）。

说了这么多，希望这篇文章对你有所帮助。虽然有句话大家一直在说“自己走的路，跪着也要走完”，但是作为师姐我在这里想说即使要跪着走完，那么也请选择一条你自己喜欢的路。除了上面的解读，为了让你们更加的了解和确认，我还征集了几个过来人相对你们说的话。
“艺术传播系是自由的，这种自由不仅体现在艺术本身的自由之上、体现在你可以接触自己喜爱的任意艺术形式；还体现在你可以自由地通过课堂展示表达你的见地，通过申请项目并完成体会项目执行这一过程中的方方面面。看演出、做演出、剧场实践也是系内师生的“必修课”，你会惊喜的发现身边聚集着很多你的同好。总之，艺术传播系是一个立足于北京舞蹈学院但不拘泥于舞蹈、关注于艺术管理却不拘泥于管理的系部，我们用开放、包容的心态对待一切艺术。”
“对于今年要来考北京舞蹈学院的学弟学妹你们来说，在考试前最重要的就是坚定自己的选择，既然你们选择了这条路就请勇敢的走下去，舞蹈学院以及我们这个专业会是你们做出的一个很棒的选择，在这里学会的不仅仅是舞蹈，还有对于艺术的一个更深层次的认知，以及对文化创意产业的了解，在这里你们还可以尽情发挥自己，不必受到任何的拘束，在未来也不会因为浪费青春以及做出错误的决定而后悔莫及，请把自己最美好的大学四年时光投入到这里吧。”

最后，我想说。
如果你喜欢艺术，如果你喜欢北京，你想让你的未来变得有那么一点不一样，那就来吧，欢迎你。[比心]

⑹ 我最近要出国了。学校是日本的一个大学，叫樱美林大学。我想问一下那个学校的情况，以及，日本现在的找工

该大学的中文网页，你自己参考一下。
http://www.obirin.ac.jp/cn/index.html

说实话没听过这所学校，所以不太清回楚。
去小春论坛问答一下东京区的朋友们吧。

⑺ 新课标下高中体育课堂教学的几点思考

近年来，课程改革的春风已经刮遍齐鲁大地，新的教育体制已经形成，素质教育成了教育改革的主旋律，体育是素质教育的重要内容，又是素质教育的重要手段，而体育课堂教学更是实施素质教育的主阵地，每个体育教师在上课时都会有一些收获或不足，无论多么成功的教学课，总是存在可改进的地方，因此就体育课而言，要全面推进素质教育，必须转变观念，优化体育课堂教学过程，才能提高课堂效率。

一、树立正确的教学思想是优化体育课堂教学过程，提高课堂效率的基础

教学是教师教与学生学共同参与的交互活动过程，体育课更是如此，在这方面，"教为主导，学为主体"。然而目前体育教学中大多数进行的是以教师为中心，把学生处于被动从属地位的教学，"教师发令，学生必须强应，"，由此造成"学生厌烦体育课的现象"。要优化体育课堂教学过程，提高课堂效率。全面推进素质教育，必须要有正确的教学指导思想。唯物辩证法认为，外因是变化的条件，内因是变化的·根据，外因通过内因起作用。在体育教学，教师教是学生学习的外因，学生本身则是学习的内因。并且在教与学的矛盾中，矛盾的主要方面在于学，而不是教，因为教学过程的存在和发展，主要的不是因教师的教而是因学生学而存在和发展。因此，体育教学要适应素质教育的要求，培养21世纪所需的身心全面发展的人才，在教学中就必须强调学生的主体地位，重视调动学生学习的主动性和积极性，树立学生主体性教学思想，真正落实"教为主导，学为主体"。

二、优化教学过程对教师的要求

体育教学过程好像一场演出。教师既是舞台监督又是整个教学过程的导演。“演出”中，对教师的要求是：

1．讲解语言要“活”，语言是教学过程中最重要的信息载体，是教师应该练好的重要基本功。叫口令要响亮、动作讲解要生动、比喻要形象、指导用语要幽默。幽默则容易使学生情绪上兴奋，使教学气氛达到高潮。要尽量避免粗鲁的语言。练习的形式要活，练习时的队形要多富有变化。

2．动作示范要“准”，示范动作的速度要尽可能放“慢”，要注意示范的位置是要求让每一个学生都能看清楚，示范时也不要过分强调动作的细节。通常让学生来做一下示范动作，往往有利于活跃课堂的教学气氛。

三、优化教学过程要抓好四点一线

所谓四点一线是指重点、难点、关键点、兴奋点和知识线索。在明确教材的重点、难点和关键点后，要找出贯穿教学全过程的主要知识线索，编织覆盖教材各知识点的知识网络。这个网络就像河流水系一样有干流支流和河水补给的源头，应主次分明，脉络清楚。

教学过程中应确定一个或几个兴奋点，或几个高潮。兴奋点的正确运用是保证教学过程优化的关键。学生在教育过程中产生的兴奋主要有两种，即情绪上的兴奋和思维上的兴奋。体育教学过程中学生的兴奋侧重点是在情绪方面。体育竞赛活动犹如在交替上演喜剧与悲剧。这必将引起学生情绪上的诸多变化，所以体育竞赛是活跃课堂气氛的常用手段。教师用生动幽默的语言，简要的提问，使学生在思维上兴奋，并通过激发学生的动作思维，促使对体育运动动作要领的领悟；这时体育教师要把握好启发学生的关键点和时机。如在篮球投篮教学过程中，叫学生观察篮球在空中飞行的特征，问学生在罚球线附近投出的篮球与行进间低手投篮出手的篮球是不是一样旋转，细心的学生肯定会发现这两种投篮方式投出去的篮球旋转的方向刚好相反，球为什么会旋转？球旋转有什么好处？一系列问题都出来了，于是学生的思维也给调动起来了，在体育教学中开发学生智能的任务也就得到了充分体现。在进行球类教学时，讲中国乒乓球队，在世界大赛中多次获得胜利的原因，是我们国家的乒乓球运动技术整体水平高，参赛运动员在乒乓球运动技术上又有创新、作风顽强。我们的足球队冲不出亚洲是总体实力不够，是运动员头脑中足球的意识落后，采用的技战术僵化不够灵活，没有做到扬长避短。学生听后也会继续深入思考，从而达到培养创始性思维的目的。

教学方法是多样的，教学有法，但“法无定法”。从来没有一种方法可称为最好的。正如广告中所说：没有最好，只有更好！而“更好”的教学方法是在根据教材及教学要求进行多种教学方法的交换和组合。这也许是“杂交优势”的缘故吧！教学方法需要经常革新，一是由于教学要求在不断提高，二是教师本身的教学水平也在不断提高，况且，再好的教学方法程式化了，用多了，也会使学生感到厌倦。各学科都有其独特的教学手段，在知识大量地进行横向联系的今天，就决定了各学科之间的教学手段也应该相互借鉴和引进。加强学科间的横向联系是现代教学发展的大趋势，体育运动与其它学科之间的联系更为突出，特别是在竞技体育方面，每一个项目都用到多学科的综合知识，高科技的产品用在体育运动上也成了极其平常的事。高水平的体育竞技要求教练员与运动员均具有较高的文化素养。文化素养的高低取决于人们头脑内的知识

⑻ 想学舞美设计 上什么大学

中央戏剧学院舞美，上海戏剧学院舞美，中国戏曲学院，山东艺术学院，主要还要看你专能不能考上，属都不好考，舞美是一个很杂的专业，一般的舞美设计师都需要懂很多东西，所以，你也未必是上了舞美系才可以做舞美，国内很多舞美大师都是学画画出身的。不过看你是搞舞美里边的什么，如果不是舞台设计和舞台监督，那还是去专业的学校好一点

⑼ 请问我在韩国学文化艺术经营专业那个大学比较好呢录取率高一点的

你是申请本科？还是研究生？
因为文化艺术经营专业是一门新的学科，回所以本科段没有答几所大学开设这个专业的。目前只有祥明大学、诚信女子大学、韩国艺术综合职业学校、秋叶艺术大学等有本科专业。
研究生硕士过程开设的大学有中央大学、弘毅大学、成均馆大学。。。庆熙大学只有博士过程。
至于录取率要看学生的专业、成长履历等，没有什么录取率高不高的概念。