話劇堅守

❶ 為什麼很多明星現在還在堅持演話劇

雖然說現在很多的明星都更加的去演電視劇或者是電影那樣更加的賺錢，而且更加的輕松，還有能更好的提高自己知名度，但很多的演員其實還是很熱愛話劇的，它不僅可以更加鍛煉人的演技，而且現在很多電視劇或者電影都是選擇那種流量明星，給真正有演技的人的舞台也更少了。

❷ 為什麼許多知名演員都以自己話劇演員的身份為傲

娛樂圈中很多演技派的明星都是話劇演員，很多知名演員都以自己曾經是一名話劇演員為榮，他們更認可自己是話劇演員的身份。他們往往是實力非凡的「話劇女王」，又或是天賦迥異的「舞台戲痴」。

馬麗出演話劇《烏龍山伯爵》

馬麗在表演中的一大特色就是多變，她演過上千場開心麻花舞台劇，飾演過的女性角色不計其數。老太太、女漢子、傻大姐，不管什麼樣的角色，她總是能駕輕就熟地將人物性格與喜劇元素融合得很完美。

劉燁出演話劇《琥珀》

由孟京輝導演，劉燁、袁泉領銜主演的大型多媒體音樂話劇《琥珀》。3年內，亞洲7個城市，54場演出，1500萬票房，觀眾超過10萬人次，戲劇信息網路瀏覽超過3000萬人次，該劇巡演所到之處皆掀起《琥珀》熱潮。

袁泉出演話劇《簡愛》

她是入選「中國話劇百年名人堂」最年輕的演員，獲過國內戲劇表演最高獎項「梅花獎」。在出演50多場《琥珀》和80多場《暗戀桃花源》之後，她更重視舞台演出，她的公眾形象已經逐漸從一個「涉足話劇舞台的明星」，漸漸變為一個「話劇演員」。

胡歌出演話劇《如夢之夢》

《如夢之夢》長達八小時的演出，八十年的跨度，台北、巴黎、上海、北京、諾曼底，空間和時間跳幅之大，被360度的舞台上巧妙收容。胡歌四個小時的演出一氣呵成，整個過程流暢完整、可圈可點。

徐帆出演話劇《原野》

從徐帆很多影視作品中都能看到她富有激情的表演，在《原野》的舞台上也一樣，在徐帆和呂中的多段對手戲中，爆發力十足的表演，讓台下觀眾大呼過癮。徐帆在一小段十幾分鍾的戲中，觀眾頻頻的掌聲就是最好的證明。

金士傑出演話劇《暗戀桃花源》

從丁乃竺到林青霞，雲之凡換了幾個，但在三次舞台演出及電影版中，金士傑是永恆的江濱柳。台灣戲劇圈笑稱，《暗戀桃花源》里的「江濱柳」一角被外界視為已被下了「金士傑魔咒」，沒人敢輕易接演。

其實國內還有不少「話劇女王」和「舞台戲痴」，除了拍影視劇、出席活動、做代言以外，仍然抽出時間回到舞台上演話劇。

這是為什麼呢？因為話劇是對演員素質要求最高表演形式！真正熱愛表演藝術的人會去追求更難的舞台，而不是鏡頭！

很多明星通過演話劇磨煉了演技，他們的演藝事業為此受益良多。或許是出於感恩，很多影視明星堅守在話劇舞台上，用自己的行動回報話劇。

❸ 先鋒戲劇和傳統話劇的特點以及區別

1、先鋒戲抄劇特點：反體襲制、去劇本化和去舞台化。反體制主要是反越戰和爭取民權；去劇本化是提倡集體即興創作；去舞台化就是說，戲劇不僅要沖破舞台前的第四堵牆，而且要沖出劇場，走向街道、廣場。當時最轟動的幾個戲包括貝克、馬琳納的「生活劇團」推出的《現在就要天堂》和謝克納的「表演團」推出的《酒神在1969年》，都是這個風格。

2、傳統話劇的特點：
舞台性
古今中外的話劇演出都是藉助於舞台完成的，舞台有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
直觀性
話劇首先是通過演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。
綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
對話性
話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內完成戲劇內容。

3、兩者區別是：先鋒戲劇即興創作，沒有舞台性。

❹ 急要話劇堅守劇本 班上排話劇要拿來看看我很喜歡那話劇！！！！！！！！！1

時 間：當代
地 點：村委會
人 物：張書記——村支部書記
李老漢——農民，只有一個女兒
張翠英——李老漢之妻
田老漢——農民，有三個兒子
群眾若干。
場景：場上放一張桌子，一個話筒。幾把椅子。
[張書記上場。
張書記：（用話筒喊話）哎！各位村民請注意啊！今天在村委會發放獨生子女補助金啊！請符合標準的村民馬上到村委會領取！（進場）
[李老漢夫婦上場。
李老漢：老婆子，你說這村委會叫我們是去領啥子金呀？
張翠英：是獨生子女補助金。
李老漢：哦！老婆子，你看我們現在的日子過的已經和不錯了，這吃不愁穿不愁的，其實這獨生子女補助金呀，要不要都行呀！
張翠英：怎麼不要，我們只生了一個娃子，也為國家做了貢獻，這國家特意慰問我們的，我們為什麼不要。
張老漢：一說到領錢呀就你積極，哎！當初你不也是哭著鬧著一定還要生嗎？
張翠英：哎！那時候就想著多子多福，多生幾個兒子好養老嘛！
李老漢：都說生兒子為養老，我看也未必！我們現在就一個女娃子還不是一樣有人養老。
張翠英：那是我們女孝順。
李老漢：咋樣？聽我的只生一個沒錯吧！
張翠英：喲！什麼是聽你的沒錯，這還不是多虧國家的政策好。
李老漢：哎！國家的政策是好，可是當初還不是有好多人不明白，硬是要鬧著生幾個兒子嘛！
張翠英：你個老東西整天曉得笑人家。其實現在想起來只生一個娃子真的是有好多好處呀！
李老漢：那麼不是，我們要是拖著一抓抓娃子，那現在還不是要拚命地掙錢養活他們。
張翠英：是呀！娃子多了是麻煩。光供他們吃穿都不說，這讀書、找工作、說媳婦，那一樣不要我們操心呀！
李老漢：哎！就怕萬一兒子將來娶了媳婦忘了娘，不養活老的，那才是竹籃打水一場空呀！
張翠英：那可是的，我們村的田老漢兩口不是那樣的嗎？兒子到生了一大堆，辛辛苦苦也都拉扯大了。可是呀把媳婦也累死了，兒子也不管他了，一個人！可憐哪

！
[田老漢上場，聽見張翠英說的話。
田老漢：表嫂，你剛才說哪個好可憐呀！
張翠英：（見田老漢後心慌）我、我沒有說哪個可憐呀！
田老漢：怎麼沒有，我聽你不是在說我好可憐嘛！
李老漢：老表，我媳婦剛是在說你的幾個兒子讓人好眼攙哪！
田老漢：你莫在那打晃錘，我明明聽她在說我好可憐，你還在那幫她打圓呼！]
張翠英：我說的是實話，你的幾個兒子都不管你，你就是好可憐呀！
田老漢：（不服氣）我好可憐，我是好可憐，我再可憐也還有幾個兒子。不象有些人一樣，連個兒子都生不出來。哎！生了個女呀還嫁地個遠遠的，有個頭疼腦熱

的都沒得個人聽個叫。
張翠英：（吵）你兒子到多，現在還不是沒得人管你。我是沒得兒子，我沒得兒子起碼我還有口飯吃，起碼我女兒還知道心疼我，哪跟你一樣，兒子到生的多，一

個個球經沒得，都不養活你。
田老漢：（氣至急）你、你、你。
李老漢：老表，你莫慪氣，我媳婦說話是有點氣人，你可莫見怪。
（田老漢不答話轉頭就走）
[群眾陸續上場，相互打招呼。
張書記：好！估計大家已經來的差不多了，馬上開始發放獨生子女補助金，在領補助金前我先說兩句啊！（？？？？？）
李老漢：張村長，你說的真的沒錯呀！我們當初聽了政府的話，只要了一個女娃子，現在呀，我們還不是過的蠻好的嗎。
張翠英：是呀！我們到老來了還不是吃不愁穿不愁的嘛。你看，國家還記得來照顧我們這些獨生子女戶。
田老漢：喲喲喲！說的比唱的還好聽，你就一個女兒你還威風啥子，我看你明兒死了哪個來給你戴孝。
李老漢：老表，你這話就說錯了，我現在日子已經過的很不錯，並且政府還能補貼我，所以我一點都不著急。再說了，現在實興新風尚，等我百年歸山的時候，我

女兒女婿會給我批麻戴孝。
張村長：你們都不要爭了，現在呀！大家就按次序一個個地來領取啊！
[逐一領取補助金。
李老漢：張村長，感謝政府還能記得我們呀！
張村長：大爹，你們響應國家的號召只生一個孩子，為國家做出了很大的貢獻，國家是不會忘記你們的。
[田老漢上前簽名。
張村長：田大爹，好象這次沒有你的補助金吧！
田老漢：憑啥子有李老漢的而沒有我的呀？
張書記：田大爹，這次發放的是獨生子女補助金，這李大爹就只有一個女兒，所以呀，這補助金就有他的呀！可你卻有三個兒子，按規定你是不能領取的。
田老漢：不行，我不管你們啥規定，只要李老漢領我就要領。
張書記：田大爹，我知道你現在的日子過的很清貧，你的兒子也都不管你，可是我這里確實是按規定發放的獨生子女補助金，是沒有你的。
田老漢：我現在也不怕哪個笑我，我現在真的是吃了上頓愁下頓呀！你們要是不給我發補助，我、我就餓死在你們村委會算了。（蹲在地上哭泣）
李老漢：老表，這樣吧！我反正現在也不缺錢花，我的補助金你就先拿回去用吧！等你有錢了再還給我。
田老漢：這、這、
李老漢：你就別不好意思了，你的處境我們都很清楚呀！
張村長：田大爹，你就先拿著吧！我們村委會馬上想辦法通過法律手段從你兒子那裡為你要取養老金的。
田老漢：謝謝！

❺ 為什麼很多演員已經很有名了，還堅持演話劇

有很多演員已經很紅了，很有名了，還在堅持演話劇，是因為他們出於本心，他們不想要放棄自己，剛剛開始選擇演員這條道路所走的時候，演繹的內容，他們可能在剛剛開始所演繹的就是話劇，所以他們不想要放棄，還在堅持演話劇。

❻ 關於"堅持學習"的小品劇本

人物：團支書，小艾，小玲，小伍
場景：教室
團支書：同學們，同窗們，同志們，同胞們，同。。。同。。。同什麼們！請大家聽我說一句！
三人：說吧。
團支書：你們聽不聽啊？
三人：聽著呢！
團支書：真的聽？
三人：真的!
團支書：確定？
三人：確定。
團支書：不反悔？
三人：不反悔。
團支書：你們是認真的？沒騙我？
三人：你說不說啊？
團支書：噢，我開始說了！----我要說什麼來的？
三人暈倒。
團支書：啊！！！！對了！
三人坐起。
團支書：我真的忘了我要說什麼！
三人又暈倒。
團支書：好了，言歸傳正，你們再不能醉死夢生了！你們一定要自強不息，自告奮勇，自，自，自。。。 好好改過，抵制日貨！
小玲：這都什麼亂七八糟的！
團支書：小玲！你為什麼上課要睡覺？
小玲：我困故我睡！
團支書：你為什麼不在宿舍睡？
小玲：我也想啊！可老師不讓走！
團支書：你就不能下課睡？
小玲：我下課了也睡！
團支書：那你晚上做什麼？
小玲：你晚上做什麼？
團支書：睡覺啊！
小玲：我們這個習性一樣！
團支書：你除了睡覺還做什麼？
小玲：很重要的事！----吃飯！
團支書：那學習怎麼辦？
小玲：我也想咨詢這個問題呢！
團支書：同學！請端正態度！為什麼一天到晚都睡覺？
小玲：是啊！
團支書：就不能一晚到天睡嗎？
小玲暈倒。
小艾：哈哈哈！
團支書：小艾，你怎麼總是玩游戲？
小艾：心理需要！
團支書：游戲有什麼好玩的？課余時間玩玩就算了！最瞧不起你們這些玩游戲的，一點技術含量沒有！告訴你老師很生氣，後果很嚴重！
小伍：哈哈，你又掛了！
團支書：還有你小伍！
小伍：有！
團支書：看看你一天，除了找女生約會，喝茶散步，這成績都被你泡進去值得嗎？
小伍：是啊！前途無靚啊！---無靚女！
團支書：是前途無亮了，――無光亮！
同學們，同窗們，同志們，同―――
三人：你就直說吧！
團支書：同什麼們！
三人暈倒。
團支書：燃燒我們的青春吧！
小玲：沒火柴！
團支書：努力奮進吧！
小艾：沒力氣！
團支書：拋棄你們的壞習慣！
小伍：它不拋棄我！
團支書：來來來，我們一起用功吧！
三人趴下：唉！
團支書：打起神精來，抓緊時間，讓我們――――
下課鈴響。
團支書：――――吃飯去！
三人：耶！
團支書：你們怎麼可以這樣啊？你們這樣對得起黨，對得起國家，對得起人民，對得起你們老母嗎？對得起------我嗎？
小艾若有所感：媽！
團支書：哎！
小艾：占我便宜！
團支書：純屬意外！music!
(<魔法風>之類抒情曲)
小玲：其實，我也不是那麼想睡覺！睡了，只是為了逃避現實！睡了，就看不見講課的老師，看不見認真的同學，什麼也不用想，什麼也不用思考！我也想學習，但總覺得，想休息。。。
其他三人鼓掌。
小艾：說真的，我也不一定要玩游戲。是因為覺得學的好累，又學不好，只是想借游戲來麻痹自己！越是苦悶，越是玩游戲，游戲中我是王者，給了我暫時的快樂，但是成績也越差。成績越差，又越苦悶！
其他三人鼓掌。
小伍：說實在的，我對愛情確實有許多的渴望。想體會月上柳梢頭，人約黃昏後的浪漫，也為了逃避學習而找借口！一旦放鬆自己，人也懶散了，更不想學習了。
三人鼓掌。
團支書：我想我明白你們的心情，你們是走入了心靈的陰影！所以我想拉你們一把！作為團支書，幫助你們是我的責任!作為同學，我更希望掉隊的同學歸隊！
（音樂停！）因為我們來到同一個集體，從那一天起，我們就是一家人了！（音樂《因為我們是一家人》）
團支書：好！也許你們一時間無法適應，但我會一直幫助你們，指導你們，引誘你們！
三人：啊？
團支書：不！引導你們!誘惑你們！
三人：哎？
團支書：總而之言一句話，大家一起努力吧！
三人：fightting！
幾個人一塊努力學習，互相幫助，下。
小玲：在團支書的幫助下，我終於明白了三萬六千日，夜夜當秉燭！我的成績，終於出現了（拿出牌子！）優！
（唱）我喜歡酸的甜這就是真的我，重修班的門從此不再來，多麼美好的世界，等待著我去發現！
小艾：（夾著書）自從我不再打游戲，輕輕鬆鬆過四級，現在我努力學英語，目標：―――第一！
（唱）呵呵哈hi快別再打游戲！呵呵哈hi快別再打游戲！重修天王的招牌，被我一腳踢開！
小伍：書中自有顏如玉，書中自有。。。還是顏如玉！自從有了書的陪伴，我空虛的心靈終於被填滿！我揮一揮衣袖，不再接一份重修單！
（唱）我要變成童話里努力的那個孩子，不再重修快快樂樂地學習！
團支書：同學們，同窗們，同志們，同――――怎麼都走光了？同什麼們！你們終於成為優秀團員啦！要繼續努力，永不放棄啊！
三人：謝啦！ 同什麼們！

❼ 先鋒話劇與其它話劇的區別

什麼是實驗話劇

實驗話劇是一個具有中國特色的稱謂,它是相對於傳統話劇而言的,指的是戲劇結構和表現方法區別於斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系的話劇,具體地說,在中國,先鋒派戲劇,布萊希特的敘事劇,荒誕派戲劇被視為實驗戲劇,這些頗具另類色彩的戲劇流派因其激進的姿態也被統稱作先鋒派戲劇.實驗戲劇因為大膽的採用顛覆傳統戲劇的表現手法而具有強烈的感染力,同時它也注重保留傳統戲劇中一些積極的成分,諸如關注現實,批判現實,試圖解釋人生的意義及價值,弘揚對於真善美的追求等內容.在我國戲劇的發展史中,五六十年代也曾出現過戲劇表演中體驗派與表現派的爭論,後因為全面接受原蘇聯的戲劇實踐經驗,斯坦尼斯拉夫斯基的戲劇理論占據了主流地位,對於表現派的探索因此而中斷.
實驗話劇的概念大約誕生於八十年代,有人認為林兆華先生執導的高行健的<站台>是中國的第一部實驗話劇,其實,黃佐臨先生早於60年代就開始在國內介紹布萊希特的戲劇及理論.新疆話劇團於八十年代末也曾排演過一部名叫<世紀夜>的話劇,但也只是在小圈子裡有一些影響,至今,疆內尚無一部具有真正社會意義上的實驗話劇.實驗話劇曾一度興起,但因為探索過程中經驗不足,創作和表現手法上過於前衛或者過於迷信西方的經驗,使得實驗戲劇逐漸脫離了廣大觀眾的欣賞習慣,加上精神文化生活的日趨豐富,尤其是電影電視劇的繁榮,造成大批觀眾離開了劇場.如今仍有一部分話劇人堅守舞台,他們在規模較小的劇場中向一部分仍然喜愛話劇,有思想,具有較高文化素質的中青年觀眾奉獻實驗話劇.因此,在北京和上海等經濟文化較發達的地區,實驗話劇又因其規模而被形象的稱作小劇場話劇.
小劇場實驗話劇是當代中國最前衛,最具人文主義情懷的行為藝術,具有高度的思想性 ,表現力和感染力 ,同時也具有極強的娛樂效果,是內地非常受推崇的文化現象,在京滬等經濟發達地區是被認可的文化與時尚的標志,同時也是被中青年廣為接受的高層次文化消費,現已形成較穩定的觀眾群,並已被納入主流文化之中.在新疆,隨著經濟的發展與文化交流的頻繁,小劇場話劇必將被疆內更廣泛的人群了解與喜愛,尤其是充滿理想與熱情的青年,必將對這種積極向上並具有深刻的文化內涵的藝術形式表現出極大的興趣.
現在的實驗話劇更多的具備了流行文化的某些特徵,雖然仍有別於主流,但更多的是與市場接軌的痕跡,也要關心觀眾的需求,不再一味的只追求個人情調和所謂藝術的深刻,而是和生活更多的接觸,反映普通的小人物的內心,這使得實驗話劇的發展有了更大的空間,林兆華,李六乙,孟京輝等老中青實驗話劇導演通過不懈的努力,為實驗話劇開拓了市場,培養了一批固定的,高素質的觀眾,尤其是孟京輝的作品,通過商業的運作,已經實現了良好的效益.<壞話一條街>,<思凡>,<愛情螞蟻>,<我愛XXX>，＜一個無政府主義者的意外死亡＞等劇曾風靡一時,<戀愛的犀牛>更是創下了連演四十場,場場爆滿的記錄,實驗話劇的魅力由此可見一斑.

究竟什麼是先鋒話劇呢？我也說不清楚，至今為止恐怕很難對其有個明確的定義。近幾年關於先鋒劇的討論也是越來越熱了，這和觀眾的欣賞水平、欣賞口味的變化是有關系的。話劇需要變化，舊的形式已經很難適應如今快節奏的生活，特別是年輕人追求新奇和刺激的需求。先鋒話劇是對話劇改革的探索，應該支持。特別是校園話劇，是最貼近年輕人的，也是普及話劇藝術的前線，多一些探索性的，創新性的表演方式是非常有必要的。我們不能墨守成規，為了我們林子自身的發展，我們更需要創新，更需要不斷的探索。
林子這兩年，正處在轉型階段。在這里又不得不提劉冰，他代表著林子的一個時期，但那個時期已經遠去了，畢竟時代不同了，我們不能再用過去的標准來橫量現在的林子是否成功，顧步不前，只能讓我們越來越遠離觀眾，越來越遠離現實。我一直期待著林子能有所改變，有所創新，過程很艱難，可能需要一段很長的時間。但這幾年我們一直在不斷的追求著，從《凡人梵谷》到《天上人間》再到《青春禁忌游戲》，我們一直都在探索，在我的觀念中，這些都屬於先鋒劇的范疇。不知道大家是否認同？轉了一大圈又回到老問題，什麼是先鋒？我還是說不清，不過我認為一部好的先鋒劇不只是要看起開酷酷的，不是角色都是多麼的憤世嫉俗，多麼的玩世不恭。而是把生活的真理，不同的思想和觀點通過特有的不同於常規的表現形式表達出來，如歌如舞如行為藝術，但在看過之後能發人深省，能使人有所感悟，而非一頭霧水，雲里霧里，這樣的演出是失敗的，因為無法與觀眾產生共鳴。真正好的劇目是可以和觀眾進行心靈上的溝通的，這才是我們演出的目的，才是話劇真正的意義。我們追求的不是多麼深刻的理論，多麼難懂的哲理，我們追求的是和觀眾的交流，全身心的交流。這也是一場戲，一個社團能否成功，能否一直被人們記住的關鍵。

❽ 求比較經典的京味話劇

【話劇茶館】
話劇《茶館》是老舍在1956年完成的作品，1958年由北京人民藝術劇院首排，此劇以茶館作為社會縮影，透過半個世紀的世事變化，由70多個角色演出各階層人民的生活層面。
【作者】老舍
【演出劇院】北京人民藝術劇院
【劇情梗概】
在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派「繁榮」景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。
年輕精明的掌櫃王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個"繁榮"的背後隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。
到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城裡的大茶館都關了門，唯有王掌櫃改良經營，把茶館後院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌櫃的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。
又過了三十年，已是風燭殘年的王掌櫃，仍在拚命支撐著茶館。日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸佔王掌櫃苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了台的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最後只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。
編輯本段【主要人物形象解讀】

人的精神危機是時代文化危機的一部分。《茶館》對舊社會民眾精神危機的刻畫，主要是藉助劇中三個關鍵人物——王利發、秦仲義和常四爺來完成的。
「裕泰大茶館」的掌櫃王利發貫穿全劇。他父親死得早，二十多歲就獨立應付生活，他懂得，「在街面上混飯吃，人緣頂要緊」，所以按著老輩兒留下來的老辦法，以為「多說好話，多請安，討人人的喜歡，就不會出岔子」。他每天滿臉堆笑逢迎來自官僚權貴、外國勢力、惡霸、地痞、特務、警察多方面的敲詐滋擾，他心地不壞，卻因為地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分買賣人，希望社會安定，自個兒的生意也順心點兒，可社會總跟他擰著勁兒來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當「順民」，常勸茶客們「莫談國事」。世間兵荒馬亂，城區別的大茶館都破產歇業了，他還苦撐著，時不時第想出些個小招數，抵擋街頭商業全走背字兒的潮流，晚年，眼瞅著茶館撐不下去了，他不嫌丟人，打算添女招待。但是，社會的魔掌越來越緊地卡住了他的脖子，國民黨黨棍創辦的「三皇道」要砸他的茶館，特務們也來勒索，要他交出根本拿不出來的金條換老命，流氓們開辦新式妓院，在當局慫恿下要霸佔他的鋪面……王利發一籌莫展，走到了人生盡頭，這才明白，幾十年來的小心謹慎苦撐苦熬，全算白饒，面對死的誘惑，他到底喊出了從來沒敢喊出口的話：「人總得活著吧？我變盡了方法，不過是為了活下去！是呀，該賄賂的，我就遞包袱。我可沒作過缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？」王利發的這點兒心理危機很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的生活要求，是當時小市民最普遍的心態。身份地位稍稍高於一般平民的小商人王利發，力求小康而不得，最後結局這樣凄涼，生活在那個世道下面的貧苦市民，就更沒指望了。王利發走到人生最後一站喊出來的幾句話，也正是縈繞在社會底層小人物們心頭的一致的困惑和憤懣。
秦仲義是個民族資本家。第1幕登場的時候，只有二十幾歲，戊戌變法失敗後國勢衰落，他憑著一顆報國之心，變賣祖業創建工廠，想實業救國。他耗盡40年的心血辦起不小的企業，覺得這樣就足可以「富國裕民」。他錯了，抗戰剛結束，他的產業就被政府沒收了，當局不但沒有接著好好辦廠，還把機器當成碎銅爛鐵給賣掉了。眼看著工廠的廢墟，秦二爺痛心疾首，怨氣沖天：「全世界，全世界找得到這樣的政府找不到？」他的人生結論比王利發的還慘：「……應當勸告大家，有錢哪，就該吃喝嫖賭，胡作非為，可千萬別干好事！」秦仲義有過比王利發大得多的生存能力，他立志變革中國現實，可是，他的人生也沒能逃脫世道的鉗制，半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢，沒給他留下一丁點兒施展的空間。何況，他自視高人一頭，跟大眾無法溝通感情。他在黑暗歲月里單挑獨鬥了一輩子，終於慘敗下來，也是必然的。
常四爺，在《茶館》這出戲里，是最少受到挖苦、批判的一個形象，這跟他特定的身份、經歷——由老北京旗人中間走出來的自食其力者——有相當的關系。滿族出身的作家老舍，畢生寫了許多帶有滿人性格特徵的人物，可是，直到年近花甲，才破天荒頭一回明明白白、理直氣壯地寫了一個正派、淳樸、剛直、勤懇的滿族人！作者寫常四爺的主要用意，一是要寫出旗人下層的確有一批忠肝義膽的愛國者，二是要寫出滿族文化精神中也存在一些極有價值的東西，三是要反映出從清末過來的滿族人，並不都是些坐吃等死的「窩囊廢」。常四爺的身上體現了直到晚清時節八旗將士的多數人仍在堅守的愛國情操，打清朝末年他還吃著錢糧、坐得起茶館的時候，就很瞧不上「吃洋教」的馬五爺，瞧不上崇洋媚外的國人「一個人身上有多少洋玩意兒」，看到鼻煙壺也從外洋進口，他心疼「這得往外流多少銀子啊！」尤其是感覺到了國不國民不民的慘狀，他能沖口喊出：「我看哪，大清國要完！」當局的偵探以他說這話為理由要逮捕他，他據實相告：「我愛大清國，怕它完了！」還是沒用，被抓去坐了一年多大牢。出獄就趕上了義和團運動，為護衛國權，他跟洋人刀槍相對地打了幾仗。後來大清國到底亡了，他也並不意外，認准了這是歷史的懲罰：「該亡！我是旗人，可是我得說句公道話！」他一生保持著滿族人耿忠、倔強的脾氣，不向惡人低頭，不向命運讓步，在民國初期到處排斥滿人的時候，就像松二爺說的：「誰願意瞪著眼挨餓呢！可是，誰又要咱們旗人呢！」哪怕是靠擔筐販菜、挎籃子賣花生米，照樣活得腰板挺直。那麼，像常四爺這么一條硬漢子，是不是能有好一點的命運呢，不是，他也照樣逃不掉人生悲劇。七十多了，他還是一貧如洗，這才弄清楚：「我愛我們的國呀，可是誰愛我呢？」他預感到，這么下去，「不是餓死，就是叫人家殺了」，他「就是有眼淚也流不出來嘍」。常四爺，一個多麼希望依靠奮斗來換取國家和個人好前途的中國人，他的悲劇不是來自膽怯、懶惰，而是來自他的落伍了的觀念，屬於舊時代也屬於滿族傳統的人生觀，叫他總以為憑著一身正氣和不服輸的精神，就可以在鋪天蓋地的社會黑暗間闖開一條生路，這樣天真的願望根本沒法實現，邪惡社會永遠張著血盆大口，毫不留情地吞食著貧寒的個體的市民小人物，即使你再豪橫再不肯屈服也罷。常四爺的失敗，除了社會的責任之外，也因為他的人生哲學已然不合時宜。就這一點說來，他與終於跌進厄運的王利發、秦仲義，是殊途同歸。

❾ 適合學生表演的經典話劇有哪些

適合學生表演的經典話劇有：《雷雨》、《戀愛的犀牛》、《茶館》、《威尼斯商人》、《等待》、《青春禁忌游戲》等等。

《青春禁忌游戲》具體介紹：

《青春禁忌游戲》原名《親愛的葉蓮娜.謝爾蓋耶夫娜》，是俄羅斯女作家柳德米拉.拉蘇莫夫斯卡雅創作於20世紀80年代的一部有強大力量和世界性影響的劇作。它被搬上了歐洲幾乎所有國家的舞台，美國和加拿大也上演過這部劇。它在哪裡上演，就在哪裡引起轟動。

打造這部經典名作是希望讓學生在高中階段就能演繹一部完整的舞台劇，這會是他們一輩子難忘的青春回憶;是希望通過排練經典之作來提升學生們的專業水準，這將是一次質的飛躍;是希望通過朗讀一段段思辨性極強的台詞來引發他們對人性，對社會，對真善美的思考，落實「以戲促美，以美育人」的理念。

❿ 話劇部宣傳語

家有雙妻