傳承的堅守

A. 堅守中需要傳承作文

如今，我們在時代巨變的浪潮中喘息，日新月異的改變促使我們擁有著敏感脆弱的神經，似乎傳統的禮儀觀念，失去了曾經統治國人的堅強基礎，早已被現代的浮誇、奢靡占據穩固地位。我們不斷地探尋著內心深處，何處才是心靈歸屬之地，何物才能緩解我們日漸乾涸的生命之源。
生活如同一面不會撒謊的鏡子，真實、自然的展現著內心最原始的想法，美好、丑惡歷歷可辨，容不得半點雜色混入其中。
我們時常困頓於堅守還是放棄，這並不是一個簡單的選擇題，僅憑我們憑空臆造就能明辨是非的。我們在生活的洪流中不斷地追尋著內心最真實的想法，意圖突破重圍，重獲生命的真諦。
人的內心總是充滿著矛盾，他們互相對立、互不相讓，讓你使出渾身解數才能得出自我滿意的答案，這答案對於否，僅是內心自我寬慰的良葯。
我也是一個能淹沒在人群中的普通人，長相平凡、穿著簡單，沒有豐富的閱歷，更沒有驚人的智慧，如同沙灘上一粒普通沙子般並不打眼，但我依然能時不時收獲矛盾對我的「眷顧」。
我們在生活中難免遇到這樣或那樣的問題，處理這些問題有時不僅依賴於我們的智慧，而更多的是依賴於我們內心品質的優劣。( 文章閱讀網：www.sanwen.net )
哪怕是在上下班高峰期，我想我們年輕人還是應該有擔當的為需要的人讓位，若僅僅考慮自身感受，將自己困於一個小小的座位之上，我想我們心靈的煎熬，也會讓我們忘記領略沿途美麗的風景。
哪怕是冒著被有心人利用的風險，我想我們還是應該勇敢攙扶起摔傷的老人，相信老人的失足並不是訛取錢財的手段，而是真正需要我們的幫助。
生命需要一方凈土的滋養，而最好的養分便是歷經千年仍屹立於中華大地上的道德標桿，古有詩書禮儀、現有八榮八恥，無不是凈化內心的清冽甘泉，讓大愛在我們身上繼續流淌，讓中華美德在我們身上繼續傳承。（重慶能源集團天府礦業公司職工培訓中心：黃耀華）

B. 陳美娥的堅守傳承

漢唐樂府將南管興存的責任一肩挑起，陳美娥一面負責表演創作；一面傳揚教學，出版指譜曲集；一面還做研究。1994年進一步成立「漢唐樂府藝術文化中心」，由她擔任藝術總監。陳美娥說，作為一個民族文化精神和傳統感情的歷史之聲，其價值遠超過掌聲和喝彩所能衡量，她堅持南管需要的不只是「通俗階級的贊美」，還需要「知識階級的尊重」。
1995年，受泉州以南音為曲牌排演的梨園戲的啟發，漢唐樂府的經典劇目《艷歌行·梨園樂舞》產生了。秉持「舞者不歌，歌者不舞」的古風，陳美娥將戲曲中敘事的部份抽離，朝抒情寫意發展，利用梨園戲的手姿、腳步、身形，配合南音古樂，編排成青春嫵媚的《艷歌行》和寂清冷艷的《簪花記》。將傳統梨園摺子戲舞蹈與現場彈唱的空靈凄美的結合在一起。《艷歌行》全以女舞者，一個個彷彿來自遠古畫卷中走出來的仕女，令人驚嘆那一種不存在於當今的美麗攸遠之世界彷彿再現人間。加上後來得奧斯卡金像獎的葉錦添既傳統又新穎華麗的服飾造型，1995年一發表即艷驚國際藝壇。從1995到1998年陳美娥率團歷訪美國、歐洲、大洋洲、日、韓、東南亞、大陸等地，讓更多人認識梨園樂舞和南音。
表演事業的成功，陳美娥始終不以為滿足，始終懷著將南管傳承發揚的使命感。漢唐樂府的探索是依古代音樂創作新的舞台作品。南音本身流傳下了64套琵琶指法大麴，是保存相對完整的民間傳統音樂種類之一。漢唐樂府並沒有局限於把這些單曲照搬上舞台，而是重新整理和組合後，《艷歌行》、《韓熙載夜宴圖》正是其中的代表作。
2006年5月漢唐樂府新戲《洛神賦》同德國導演合作，在溝通無礙的驗證下，陳美娥更加確信自己將原本抽離語言、文本的表達，純粹用音樂和肢體，以及劇場美學去表現的正確方向。對漢唐樂府創造出來的的南音樂舞形式，陳美娥不無自豪的說，漢唐這條路是一個從傳統發展到新傳統的新典範。將來歷史上應該會記錄，中國的表演藝術史里，明末有崑曲、徽班進京的京劇，21世紀的中國，有南音樂舞的新典範。我想它可以成形。但她也強調，漢唐樂府的特色，並不是汲取不存在的元素，來豐富我的編舞手法。這些特色都是已經存在的，她很純粹，沒有絲毫西方元素，包括所有的肢體動作。採取現代化的手段，必須懷有對古文化的尊重，不能使之流俗化，不能為迎合現代的一些時尚潮流，拋棄傳統的精神。藝術是經過歷史錘煉，風格固化後，才形成文化、形成傳統的。漢唐的優勢就是這種自己民族的風格，既新又古。

C. 家風,是家庭美德的傳承,是處事原則的堅守,

您好，家風，簡單的講，就是一個家庭或家族的傳統風尚。家風版是中華民族傳統美德權的現代傳承，我們中華民族5000多年的燦爛文化所孕育的許多優良的傳統；家風是我們立身做人的行為准則；家風是社會和諧的基礎。希望幫到您，滿意請採納，謝謝。

D. 漢唐樂府的堅守傳承

漢唐樂府將南管興存的責任一肩挑起，陳美娥一面負責表演創作；一面傳揚教學，出版指譜曲集；一面還做研究。1994年進一步成立「漢唐樂府藝術文化中心」，由她擔任藝術總監。陳美娥說，作為一個民族文化精神和傳統感情的歷史之聲，其價值遠超過掌聲和喝彩所能衡量，她堅持南管需要的不只是「通俗階級的贊美」，還需要「知識階級的尊重」。
1995年，受泉州以南音為曲牌排演的梨園戲的啟發，漢唐樂府的經典劇目《艷歌行·梨園樂舞》產生了。秉持「舞者不歌，歌者不舞」的古風，陳美娥將戲曲中敘事的部份抽離，朝抒情寫意發展，利用梨園戲的手姿、腳步、身形，配合南音古樂，編排成青春嫵媚的《艷歌行》和寂清冷艷的《簪花記》。將傳統梨園摺子戲舞蹈與現場彈唱的空靈凄美的結合在一起。《艷歌行》全以女舞者，一個個彷彿來自遠古畫卷中走出來的仕女，令人驚嘆那一種不存在於當今的美麗攸遠之世界彷彿再現人間。加上後來得奧斯卡金像獎的葉錦添既傳統又新穎華麗的服飾造型，1995年一發表即艷驚國際藝壇。從1995到1998年陳美娥率團歷訪美國、歐洲、澳洲、日、韓、東南亞、大陸等地，讓更多人認識梨園樂舞和南音。
表演事業的成功，陳美娥始終不以為滿足，始終懷著將南管傳承發揚的使命感。漢唐樂府的探索是依古代音樂創作新的舞台作品。南音本身流傳下了64套琵琶指法大麴，是保存相對完整的民間傳統音樂種類之一。漢唐樂府並沒有局限於把這些單曲照搬上舞台，而是重新整理和組合後，《艷歌行》、《韓熙載夜宴圖》正是其中的代表作。
2006年5月漢唐樂府新戲《洛神賦》同德國導演合作，在溝通無礙的驗證下，陳美娥更加確信自己將原本抽離語言、文本的表達，純粹用音樂和肢體，以及劇場美學去表現的正確方向。對漢唐樂府創造出來的的南音樂舞形式，陳美娥不無自豪的說，漢唐這條路是一個從傳統發展到新傳統的新典範。將來歷史上應該會記錄，中國的表演藝術史里，明末有崑曲、徽班進京的京劇，21世紀的中國，有南音樂舞的新典範。我想它可以成形。但她也強調，漢唐樂府的特色，並不是汲取不存在的元素，來豐富我的編舞手法。這些特色都是已經存在的，她很純粹，沒有絲毫西方元素，包括所有的肢體動作。採取現代化的手段，必須懷有對古文化的尊重，不能使之流俗化，不能為迎合現代的一些時尚潮流，拋棄傳統的精神。藝術是經過歷史錘煉，風格固化後，才形成文化、形成傳統的。漢唐的優勢就是這種自己民族的風格，既新又古。

E. 你覺得在過去20年的沉澱里我們應該堅守和傳承的價值觀應包含什麼

那當然就是一種積極向上的一種精神。你不論任何時候，無論我們的價值觀如何改變，我們心底的那種積極向上的正能量是永遠不會改變的。所以說我們應該堅守的就是我們那種好的品質。

F. 黨的十八大提出堅持傳承什麼

黨的十八大提出的【建設優秀傳統文化傳承體系 】

G. 堅守與傳承的記敘文小說

文天祥，當他被俘，當他身處異鄉，當他經受磨難時候。他仍舊吟誦出：「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的愛國豪情，愛國便是他的信念。他的信念沒有隨局勢而變。他心中的池水便如明鏡般折射出他人性的光輝！再看如今的季羨林，當他飽受「文革」摧殘時，當他淪為一個看大門的人時，當他年過花甲時，他沒有放棄研究，從《羅摩衍那》到吐火羅文，從普通學者到北大教授。我們看到了，是他對古文字研究的執著，對信念的堅守，走到 今天！他心中的池水，定是清明如鏡吧……
我相信，太陽的光輝只在清澈的池水中才得以折射。偉大的人格在堅守信念中才得以鑄就。無悔的人生在堅守信念中才能走向盡頭！
試問，看到這，你還會放棄信念嗎？