動畫導演職責

Ⅰ 我想問下導演其實是幹嘛的

網路里導演的職責如下：

• 導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當回的答表達形式，負責整部劇的藝術准則；

• 與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；

• 根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

• 指導道具組完成道具的准備和布置工作；

• 指導現場拍攝工作；

• 與出片方商討作品的宣傳計劃；

• 指導拍攝現場的燈光、 劇務、 演員、 攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝等各部門工作。

動畫導演的職責如下：

1、制前作業：

* 和腳本作家及製作人敲定腳本

* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿

* 製作分鏡圖（有時是副導演製作）

2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向

3、制後作業：

* 和剪接師編輯影片

* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果

* 影像及音效合成

4、參予所有的宣傳活動[2]

Ⅱ 一部電影的導演製片監制各個的具體職能是什麼

導演職責及基本素養如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。 (一) 籌備階段 1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。 2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。 中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。 3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點： ·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。 ·對劇中主要人物的分析。 ·對劇中矛盾沖突的理解與把握。 ·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。 ·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。 ·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。 ·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。 以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。 4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。 5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。 有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。 (二)拍攝階段 導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。 導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。 關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。 (三) 後期製作階段 這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。 通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。 剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。 總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。 後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。 在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。 作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力： (一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力 導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。 (二)良好的心理承受能力 現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。 (三)獨立判斷的能力 導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。 (四)藝術的感受能力 面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。 (五)細致的生活觀察能力 生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。 (六)形象思維的能力 形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。 廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。 1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態，具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊的文化視野，把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。 2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識，理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識，能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。 3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業，需要編導強烈的創新精神和探索精神。 4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。 音樂編輯的基本素質和能力： 1、廣博的知識，綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新，未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高，是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升，音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有扎實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。 2、熱愛音樂、精通音樂，一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂，是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實，觸類旁通，顯現立體多層次的節目構成空間。 3、較高的音樂鑒賞素質。音樂鑒賞素質的高低與否直接影響節目的質量，節目的風格和格調，編導個人的音樂鑒賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立，形成編導自己獨特的節目個性。 具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生，參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道，保持積極進取的精神，保持良好的心理狀態與人合作的意識，使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。 製片的職責製片人要努力把片子做好，這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質： 1． 鑒賞力，對電影藝術的鑒賞能力，選擇好的題材和劇本。 2． 對市場的判斷能力 3． 融資能力 4． 對攝制人員的整合能力 5． 果敢的實施，並能不斷解決新問題的能力 6． 有政治頭腦 監制的職責成本控制與監督雇員
參考資料： http://..com/question/178614.html

Ⅲ 動畫製片人的責任是什麼

製片來人是促使一個工作團隊形成的自關鍵人物。製片人發掘合適的故事，並選擇合適的人來擔任動畫製作的核心工作。在前期策劃階段，製片人要撰寫製片企劃書，闡述影片的創作目的，目標群眾，製作進度，製作預算，盈利方法等，以此對外來吸引投資，對內向工作人員說明製作概況。在中期製作階段製片人與導演呀保持良好的溝通。監督製作流程的進度。並且控管預算的流向。在後期階段。製片人要安排影片的發行與推廣。

Ⅳ 動畫導演的主要職責是什麼

分廣義的還是狹義的。廣義的動畫導演就是指一部動畫片的總導演，需要負責全片回的前期中期答後期的總體質量，比如劇本台詞設計、鏡頭敘事節奏設計與把控、畫面風格及人物場景造型設計的裁定以及最終負責後期配音剪輯等工作，日本稱為動畫監督。狹義的動畫導演是指，只負責設計和把關動畫片中，角色與場景及鏡頭的表演動作與運動的質量，通常稱為動畫總監，英語：animation supervisor。中國動畫界很多詞語和稱謂都存在很大的重疊和模糊區，分清楚這些是很有必要的。

Ⅳ 請問導演、製片人、策劃、出品人、剪輯、監制各是負責什麼工作的

1、導演
導演是整個製作的總指揮.他的任何決定均會影響整個製作的藝術水平和經費運用.他需要與整個製作組合共同工作,並且要有彈性的處理方法.不同單位有不同職責.導演不是萬能泰斗,他要與演員,設計師及後台工作人員全面合作才能獲得理想效果.
導演更要了解劇本的質素及需求,以求製作能達到劇本的目的.導演更要聆聽別人的意見,專制的導演不會受到歡迎.導演必要明白「時間就是金錢」的道理.
2、製片人/出品人
電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
另製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
3、策劃
崗位職責是市場分析以及市場推廣方案的擬定；電影劇本分析、分解；廣告文案。
4、剪輯
利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。
基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。
5、監制
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

Ⅵ 動畫導演的職責是什麼具體需要做哪些工作

1、制前作業：

（1） 和腳本作家及製作人敲定腳本

（2）分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿

（3）製作分鏡圖（有時是副導演製作）

2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向

3、制後作業：

（1） 和剪接師編輯影片

（2）指導聲優們及音響導演製作出理想的效果

（3）影像及音效合成

4、參予所有的宣傳活動

(6)動畫導演職責擴展閱讀：

代表人物

1、宮崎駿

宮崎駿（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家，出生於東京都文京區。1963年進入東映動畫公司，1985年與高畑勛共同創立吉卜力工作室。

2013年9月6日宣布引退。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。

宮崎駿在日本是非常有名的,他的代表作《千與千尋》是日本票房史上最高的電影,這一紀錄至今沒人能打破。2014年退休的宮崎駿榮獲奧斯卡終生成就獎。

2、萬籟鳴

萬籟鳴(1900.1.18－1997.10.7) 號籟翁，藝名馬痴。世界動畫大師，藝術大師，中國剪紙藝術第一人，動畫電影創始人，世界著名導演，近代世界500名人之一。

1925年與弟古蟾攝制的動畫廣告《舒振東華文打字機》， 為中國動畫片之雛形。1926年參加長城畫片公司，兄弟合作攝製成第一部動畫片《大鬧畫室》。

1949年去香港，1954年回上海，任上海美術電影製片廠動畫片導演。是中國影協第三、四屆理事。曾導演《野外的遭遇》、《大紅花》等彩色動畫短片。1961－1964年創作大型彩色動畫片《大鬧天宮》（上下集）。

Ⅶ 動畫導演應該具有怎樣的綜合修養和專業素質

廣播劇的導演在廣播電台文藝部門應該是專職的工作人員，主要負責生產供播出用的廣播劇節目。在一些市級廣播電台也有編輯兼任導演工作，或者是自編自導的老編輯來擔任。

但從嚴格意義上說．從事導演工作還是以專職為佳，因為，導演工作有它自身的藝術規律，從事導演工作的應該在自身的領域中不斷地學習、研究和積累，創作出優秀的廣播劇藝術品，供聽眾欣賞，以滿足聽眾的審美要求作為己任。廣播劇導演所擔任的具體職責有如下幾項。

一、選擇劇本

在廣播電台搖出的廣播劇節目，主要是靠從事導演工作的人來完成。而錄制廣播劇節目首先是選擇劇本，劇本是廣播劇創作集體的藝術根據。作為導演要關心劇本的思想內容如何，劇本中提出的問題是否明確，主題是否深刻，對當前現實生活有無推動的意義，對廣大聽眾能否產生一定的審美愉悅，等等。總之，導演應該選擇那些既有積極的思想意義，又具有較

好的「寓教於樂」作用的好劇本。特別是社會上的來稿，更要把好以下三個方面的標准：

l內容標准：劇本的主題是否積極有現實性?是否有教育意義？這個標準是首要的。

2藝術標准：廣播劇是播送給聽眾的劇目，聽眾歡迎什麼樣的戲？導演在選擇劇本時，一定要慎重考慮從聽眾的收聽心理上進行研究，預測此劇本是否具有藝術上的可聽性，滿足聽眾在欣賞上的審美要求。

3技術標准：劇本是否合適於廣播，許多熱心的業余作者，常常把自己的作品投到電台，希望製作成廣播劇進行播出，但他們寫的劇本在技術上往往缺乏廣播劇的獨特要求，作為導演要把握住這一點，否則會造成錄制工作中的困難。

這三個標準是缺一不可的。因此，導演在選擇劇本時，要從這三方面人手。如果前兩個標准符合要求，只是技術上有些問題，可以約請作者向他提出，請作者按照廣播劇的獨特要求進行修改，或者導演自己動手幫助作者進行修改。

在選擇劇本時，還應該注意另一個問題，那就是導演本人是否為所選擇的劇本所吸引。導演必須充分認識這部戲的意義，對其發生興趣，這樣才能給自己提出有趣的、創造性的激情，才能喚起自己的想像，從而產生生動的導演藝術構思。不過，獨立片而地強調個人的喜愛是不正確的。在實際工作中，往往有這樣的情況，編輯選中一個劇本，經領導批准採用，指定由你這個導演來排，而這個劇本又不是自己所喜歡的。在這種情況下，除非自己能力達不到而確實無力承擔的戲，可以向領導說明外，對於一個從事導演工作的人來說是不能在工作中挑三揀四的，應該很好地領會領導確定這一個劇本的意圖和目的是什麼?在閱讀劇本時，研究它的現實意義，它的藝術特色，逐漸培養自己對這個劇本的興趣和情感，從而激發起藝術想像和創作熱情。只要態度端正，方法正確，結果往往會獲得意想不到的藝術效果。

二、研究劇本

用的廣播劇本。劇本是一劇之本，它是所有參與這個戲的全體工作人員進行創作的依據和基礎。因此作為全劇組的領導者要充分地、深刻地理解劇本的思想內容。編劇就像一項工程的「設計師」，而導演則是施工「設計師」所「設計」的「圖樣」，帶領各藝術部門來完成的集體「工程」。因為導演的藝術剖作是以劇本中所描寫的現實生活為憑據進行再創造，所以稱導演藝術為「二度創作」。有了廣播劇本並不等於就有了劇目，只有通過各種藝術手段將劇率中的內容用聲音形象錄製成可播出的節目。廣播劇藝術的整個創作過程才真正完成。這里包括有導演、演員及音樂藝術工作和音響藝術工作在內的各藝術部門的工作都稱為是「二度創作」。導演應該很好地分析劇本，並對全劇組演職員作解釋劇本的工作，從而統一大家的創作思想，解釋劇本的思想內容，分析它的現實意義，指明劇本的性質，確定表現形式，闡明劇本創作的根據等等。導演解釋劇本時，沒有權利超出劇本反映現實的范圍，或破壞劇中的人物形象。同時，導演也必須以獨立的、具體的、研究現實的方法去分析劇本。也就是說，導演必須直接研究現實，從社會主義的利益出發，對待劇中的人物、事件、揭示劇本的思想內容和人物形象的本質，從而發展、補充、加強和確定劇本的思想、藝術內容。導演對劇本的解釋必然帶有自己的創作意圖，不可能一切都對和很完整，這就要求發揮集體智慧和力量，來豐富、充實自己的不足之處。在發揚藝術民主的基礎上，導演意圖成了集體意圖，用劇本主題思想統一大家的認識，產生比較完整形式和風格統一的構思方案。這樣做不僅調動了整個劇組的積極性，讓大家都來關心所排劇目在思想和藝術上的特色，而且，對於導演構思方案的實施也是大有好處。因此說，導演的首統一的解釋，這種解釋應該是創作性的解釋。

三、指導演員

廣播劇是聲音藝術，它的演出主要是靠演員來完成，即使是英國BBC錄制的無對話廣播劇《復仇》也是由11位演員參加演出的，有對話的劇目那就更需要演員進行表演，聽眾在聽廣播劇時是通過演員的表演，才明白戲里的意義，導演也主要是通過演員的表演，才能表現自己的創造。因此說，導演的職責，是幫助指導演員了解和掌握他所扮演的角色。一個演員演戲，最要緊的是要演的真實。所謂演的真實，就是說：要在劇本所規定的情境中，演的正確、合理，而且連貫有發展；無論是思想、感覺、行動等各個方面都能與角色相一致。要做到這一步，演員必須努力把握角色在戲里的全部行動過程(包括心理過程)。做演員的，大都不希望導演對他創造的人物採取包辦代替的做法．但卻要求導演能夠積極地幫助他。導演一方面是演員進行創作的共同參加者；另一方面又能夠站在「旁觀者清」的地位上，幫助演員的創作。因此說，導演可以算作演員創作工作中的一面鏡子。導演應該在哪些方面幫助演員呢？

1幫助演員正確地理解劇本及人物形象的思想意義。一般地說演員往往很少縱觀全劇，只注意自己所扮演的角色，因而很難正確理解劇本內容和劇中人物形象的意義。

2幫助分析角色的基本行動線，運用聲音創造人物形象及體現形象的道路。

3幫助演員選擇最佳的話筒位置和選擇最好的聲音表現方法等等。

廣播劇的演播如果沒有導演參加創作，任何時候，任何一個演員，都不可能較充分地、完整地做到上面的一切。只有導演和演員密切合作、共同創作，才能把戲演好。演員對自己的角色創作負責，導演對整個演出負責。

四、規定音樂音響

廣播劇是靠聲音來表現內容的，導演除去幫助處理聲音的表演外，還要幫助、指導配樂工作者和音響工作者的設計工作。一切設計要對表達劇本的思想有幫助。對於音樂設計工作，導演也有進行幫助的責任和提出要求的權利。比如，怎樣用劇中的歌唱、詞、曲更好地表現角色，全部音樂怎樣配合整個劇情的發展，以及怎樣在這些方面發揮音樂的功能等等。對音響效果工作者提出要求，音響效果要典型、真實，符台歷史背景和時代氛圍，一定要從聽覺上感到是准確的。

劇作家、導演和演員在廣播劇的錄制過程中起主導作用，音樂工作者和音響工作者以及錄音、復制合成等部門的工作對一部劇來說同樣起著重要的作用。導演一方面幫助各部門努力發揮它應該發揮的作用，另一方面又把各部門綜合成一個整體。導演所做的工作就是廣播劇藝術的統一、組織工作，因此說，導演又是集體的綜合藝術的組織者。導演的職責用概括的話說就是劇本的解釋者，是演員的鏡子，又是廣播劇錄制的集體組織者和領導者。

五、導演是聽眾的總代表

一部廣播劇的錄制最終目的是提供給電台播出和供聽眾欣賞。聽眾在收聽的過程中潛移默化地得到教益，獲得美的享受。導演在錄制一部戲的時候就已經在代表聽眾進行審聽，他要把聽眾的意志表達出來，他應該有預測一部戲播出後產生的影響，他要站在聽眾的立場來進行全面的考核。一旦發現有不合理與不和諧的地方，要進行修改或重新製作。許多優秀的劇目都是經過幾番修改或重新製作而獲得的結果。合成藝術往往是「遺憾的藝術」，但應該把「遺憾」縮小到最低限度。呈現給聽眾的藝術品應該是高品質的，這個質量的把握導演是負有直接的責任。

六、導演的實際工作任務

在錄制廣播劇的過程中，最重要的、最艱難的、最勞心費力的是導演。他必須統帥整個的演出，一切藝術上或與藝術有關的事務性工作，全要經過他的籌劃、審定和安排。他必須與劇作者、演員和技術人員共同工作。因為每一部門的成敗，與他的藝術創作都有著極密切而不可分割的關系。

這里要以少數的文字，來說明最復雜的導演實際工作是較為困難的，不過先以簡潔的語言談談導演的實際工作步驟還是可以的。

1導演先把劇本介紹給演員及藝術創作者，使他們對劇本有所了解。

2導演必須透徹地了解劇作者的創作意圖，然後才能發掘到劇本的內涵，才能指導演職員如何充分發揮劇本的意念，如何來彌補劇本的缺點，導演與劇作者應該融為一體。

3協助並指導演員了解他們擔任的角色，與創造他們所擔任的角色。導演與演員應當成為一體。

4調和並統一演員們的刨遣，使他們各盡所長，相互輔補，相互襯托。導演應該告訴演員表現了多少，是否正確，在每一場戲中，他的分量輕重，與其他演員之間的配合，是否恰當。

5協助並指導音響效果和音樂工作者進行工作。

6把每場戲按照預定的計劃在錄音棚或實景地錄制並使它們緊密地連接起來，成為一個完整的素材。

7在復制間協詞音樂工作者和音響效果工作者與整體語言素材進行合成。

8定出審聽的時間，邀請有關領導審聽，當劇目經領導審聽通過後，安排播出時間，發出節目預告，通知劇本作者與演員收聽。寫出內容介紹稿刊在報上進行宣傳，寄發有關人員的勞務稿酬等事務性的工作。

這是一份極簡單的工作程序的表達，導演的實際工作大體如此。一切劇本都是平面的文字形式，如果使劇本成為可供播出用的廣播劇節目，使昕眾在聽覺上有一個舒適的融合的感受，達到審美上的滿足，那必須依賴導演的力量。導演的成功不是在書本上，也不是坐在辦公室里坐以論道而成的，它要在進行案頭工作的構思中，在排練場上的指導中，在錄音棚里把握中，在錄制合成製作的指揮中實現他的一切意圖，這些工作都是實實在在來不得半點馬虎，不能有一點疏漏。當劇目播出之後，他還期待著聽眾的反饋，以總結經驗提高自己的工作能力。

導演作為一個劇組的組織者、領導者和指導者，必須具備應有的修養，其中包括內在的和外在的兩個方面。

一、內在的修養

1 導演應該是個學者、藝術家。

他要精通戲劇理論，這是用不著進行解釋的，因為這是導演所必備的條件，廣播劇的導演也不例外。導演要從戲劇藝術方面來領導並央定別人的意見與行動。只有藝術家才能領導藝術家，如果導演在戲劇藝術方面沒有比別人更充分的知識，尤其是在編劇、表演、音樂、音響效果等方面沒有特別下過一番研究的功夫，他將憑什麼來領導許多藝術家和組織集體創作並完成一部藝術作品呢？因此說做導演工作必須是一個學者或一位藝術家，應有較高的藝術修養。

2導演應該懂得哲學和心理學。

劇本的主題雖然不是都負有哲學的性質，但在劇中人物方面總有哲學氣質的人物，或許在對話里含有一些哲理性的思想。就像生活中充滿著許多哲學現象，導演懂得一些哲學理論對從事導演工作大有益處。至於心理學給於導演的幫助就更大了。任何劇本所描述的都是人與環境和人與人之間的相互交往的正常的或是沖突的關系，如果導演對心理學毫無了解是難以導好一個劇目。此外對聽眾的心理也應該有所了解和研究。製作廣播劇是供聽眾聽的，不了解聽眾的心理，劇目的生產等於無的放矢。所以，研究聽眾的心理是非常必要的。導演是劇組集體活動的領導者，對參加這個集體活動的為一個人員的感覺、思想、情感、行為和整個心理活動現象，如果不能有深入地了解是難以起到領導的作用。

3導演要研究歷史與地域風情。

導演經常接觸到不同題材內容的劇本，而劇本中所表現的絕對離不開作者對所寫地區生活環境和時代背景的描繪。如果導演不熟悉作者所描繪的時代和地理環境及一般人的思想、生活、風俗、習慣等等，他將無法表達出這一劇本的精神。因為導演是以劇本的文字為依據，把文字描述的變成具有鮮活生命的人物為目的。因此，導演對劇本中所描繪的一切必須與作者有同樣深度的了解，甚至比作者了解的還要博與廣，他才有資格擔任這一劇本的導演，他才有可能把劇本的價值提高到實際的價值上。因此，導演者在平時對歷史、地域風情等等應該有相當的研究。否則，對劇本的藝術處理會出現許多的偏差或錯誤。比較簡便的辦法是導演要丁解某一時代和地區人民的思想、生活、風俗、習慣等。如何獲得這些知識性的修養。可以從這一時代和地區所產生的文藝作品或劇本中去尋找，往往比從歷史、地理書籍中所得到的會更真實。

4導演應是一個情感極為豐富的人。

劇作者所創作的劇本，必然是作者的真情流露，才會引起聽眾心理上盼共鳴，才會覺得台乎情理。因此，作者本人必須是一個情感極為豐富的人，然後他的內心才能有真情可以流露。導演正是作者真情的悻現著，把作者那種真、善、美的情感充分揭示出來，使聽眾也受到真、善、美的陶冶與審美的享受。在藝術刨作中由於作者對人物有強烈的愛心，他才能克服在藝術創作上所遇到的一切困難。如果藝術家缺乏豐富的情感，他將永遠不會產生有價值的作品。導演更應該具備豐富的情感否則他將不可能體現出劇作中的真諦和有完成綜合藝術的耐心、恆心和毅力。

5導演應有靈敏的頭腦。

導演應具備的能力，不是人人可以學得會的，因為導演這種工作畢竟是藝術而非技術的。除了不斷地努力之外，他還得要有一個特殊靈敏的頭腦。因此導演的成就，要憑藉他最豐富的想像能力，因為有許多情景導演是無法身臨其境去體驗的，那就得依賴於想像力了。意識的創造依賴想像而成，沒有想像，便沒有創造。尤其是廣播劇藝術，所表現的事物可包羅萬象。劇中許多人物的行為、語言、動機、無疑不是想像的成果。假如導演者投有一個特別靈敏的頭腦，他如何能夠領導全體圓滿地完成這種很艱巨的工作?導演要有這種天賦，正如演員要有天才一樣。假如演員投有天才，就是再大的努力，也無法得到最高的成就。自然，單靠天才，沒有長時間的努力，也無法達到藝術的最高峰。導演有了天才，再加以不斷的努力（長時間的修養）他才可能成為一個真正的廣播劇導演。

以上是用簡要的文字描述作為從事導演工作的人的內在修養。內在的修養是看不見摸不著的藝術素質，是靠長期的積累才能具備的。此外，作為從事導演工作的人在品格方面也必須要有崇高的修養。做到對人真誠而不虛偽，謙虛而不驕傲，公正無私，認真負責。具有這樣誠摯的良好態度，自然能受到演員及合作者的愛戴和信服，做起事來也格外方便、順手。這些又涉及到導演的外在修養。

二、外在的修養

導演除了必須有的學識外，還要再加上導演工作時特殊的修養，然後才能成為一個好導演，才能使導演藝術發揮到最高峰。

導演在工作時必須與演職人員密切合作才能完成工作，要使工作有高度的效率，最重要的要有一個良好的工作態度，它應該是：

l始終有飽滿的情緒。

導演在工作之前，要有確定的計劃和充分的准備。在工作中，要以旺盛的精神，領導全體，認真工作。以身作則，照既定目標，積極進行。排演一次，必須有一次的成績，工作1小時，需要有1小時的成果。決不敷衍萎靡，使大家做無謂的時問消耗。

2以理智克制情感。

導演與各工作人員相處，不應有優越感。要能容忍，不怕麻煩，不性急，不發怒，富有同情心。對演員表演方面，重啟發和教導而不要命令。也不能假裝自己什麼都懂，更不應該認為自己的一切都對，而是和全體演員一樣地在工作實踐中努力學習。指導演員表演千萬不宜叫演員盲目地接受命令，必須使演員知其然，也知其所以然。啟發他的內心活動，誘導其創造能力。避免使演員成為愧儡式或活道具式的演員。導演要想順利的完成任務，必須耐心工作，運用高科技的理智，來克制情感的爆發。

3要有堅強的意志。

導演要永不懈怠，永遠不灰心，克服一切田難，圓滿地完成每一次工作。導演是一劇的領導，一切工作做最後的決定都要由導演下定決心。因此，當工作人員向你請示或請教某事應當如何做的時候，你必須胸有成竹，而不能有一絲一毫的猶豫。

當你接到一個劇本的時候，首先就有一個等著你去了解的劇作者的心。其次，在劇本中又有許多生活不同、性格不同的劇中人等著你一一研究。而每一個劇中人也都有許多對話，許多動作等著你去實現。你還得會同各部門工作人員研究一些問題，這些還僅僅是在排練之前。此後，你要去對一個對話一個對話、一個動作一個動作地，在琢磨體現中去排練。演員在沒有排練任務時還可以休息，而導演則自開拍到結束，始終沒有休息的時間，導演的工作是很辛苦的。

憑著一時的勇氣，一時的沖動，去完成一件工作容易，但要長期而艱苦的，守住一個理想的事業，卻是很難。所以，導演者又必須有更堅強的意志，更大的恆心，領導全體演職員始終如一地守護著這株滋長蓓蕾的幼苗，直到開花、結果。

4水遠不要驕傲。

導演是一劇組中負有全權責任的人，他對劇作家、演員、一切工作人員和觀眾，都負有使他們對錄制好的劇目滿意的責任。因此，別人把最好的努力和意見貢獻給你的時候，你不能以為自己是最後決定的人，就完全拒絕接受。你要憑你最好的判斷力去加以決定，應該拒絕的是些什麼？應該接受的又是些什麼?別人指摘的時候，要平心靜氣，虛心檢討，找出自己的錯誤，失敗是成功之母，你更應該努力上進。對別人的捧場不要自滿。別人越是捧你的時候，你越要小心謹慎，虛心請教。如果你的成績真的很好，就更應虛懷若谷，再求進步。如果捧

你就驕傲自滿，罵你就惱羞成怒，是不會得到別人諒解的。這樣一來，那你以後再也聽不見別人的真心話了。

導演在劇組雖然是領導者，但他絕對不是一個有至高無上權威的獨裁者，也不是一個萬能的人，要樹立一個劇目的完成是依靠各部門的共同合作來實現的信念。導演還應該善於總結實踐經驗，不斷提高自己製作廣播劇藝術的質量。藝術創作是無止境的，通過廣泛吸取來自各方面的意見，來提高自己的水平。

總之，導演者在藝術方面，必須領導全體演職員積極地、虛心地、精益求精地干好本職工作，切實負起啟發、督促、指導、綜合的責任。

Ⅷ 動畫導演的實際工作內容

1、制前作業：
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
* 製作分鏡圖（有時是副導演製作）
2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向
3、制後作業：
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成
4、參予所有的宣傳活動

Ⅸ 動畫片的導演的工作內容都包括什麼

簡單講 導演 日本稱為監督 決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣內氛轉容折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

其中一項重要工作就是畫分鏡表

原畫師 動畫師 上色 背景 攝影聲優等等都根據這本監督畫的分鏡表 依次完成自己任務

手繪好的監督畫的分鏡表都可以成為漫畫了。這里 上了2張著名監督的分鏡表。

Ⅹ 導演、製片、監制各自是有什麼職責分工的

導演職責及基本素養
如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。

(一) 籌備階段

1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。

2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。

中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。

3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：

·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。

·對劇中主要人物的分析。

·對劇中矛盾沖突的理解與把握。

·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。

·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。

·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。

以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。

4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。

5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。

(二)拍攝階段

導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。

導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。

關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。

(三) 後期製作階段

這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。

通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。

剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。

總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。

後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。

在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。

作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力：

(一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力

導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。

(二)良好的心理承受能力

現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。

(三)獨立判斷的能力

導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。

(四)藝術的感受能力

面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。

(五)細致的生活觀察能力

生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。

(六)形象思維的能力

形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。

廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。

1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態，具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊的文化視野，把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。

2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識，理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識，能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。

3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業，需要編導強烈的創新精神和探索精神。

4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。

音樂編輯的基本素質和能力：

1、廣博的知識，綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新，未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高，是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升，音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有扎實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。

2、熱愛音樂、精通音樂，一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂，是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實，觸類旁通，顯現立體多層次的節目構成空間。

3、較高的音樂鑒賞素質。音樂鑒賞素質的高低與否直接影響節目的質量，節目的風格和格調，編導個人的音樂鑒賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立，形成編導自己獨特的節目個性。

具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生，參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道，保持積極進取的精神，保持良好的心理狀態與人合作的意識，使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。
製片的職責
製片人要努力把片子做好，這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質：
1．鑒賞力，對電影藝術的鑒賞能力，選擇好的題材和劇本。
2．對市場的判斷能力
3．融資能力
4．對攝制人員的整合能力
5．果敢的實施，並能不斷解決新問題的能力
6．有政治頭腦
監制的職責
成本控制與監督雇員