堅守藝術理想

Ⅰ 重精神體現在哪些方面

1、表現在對物質生活與精神生活相互關系的獨到理解上。

古聖先賢認專為，人之所以異於禽獸，在屬於人有道德，有精神追求。物質生活固然為人所必需，但如果只沉溺於物慾而不能自拔，則無異於禽獸。

2、中華民族崇尚精神的優秀傳統，還表現為重視人生境界和理想人格。

人的境界有不同的層級，如儒家認為，人生境界上不封頂，下要保底，即「見賢思齊焉，見不賢而內自省也」。關於理想人格，儒家把「君子」、「聖人」作為自己的理想人格，道家推崇逍遙於天地之間的「真人」、「至人」，近代啟蒙思想家梁啟超呼籲「新民」的理想人格。

(1)堅守藝術理想擴展閱讀

文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養，加強思想積累、知識儲備、文化修養、藝術訓練，認真嚴肅地考慮作品的社會效果，講品位，重藝德，為歷史存正氣，為世人弘美德。

這是從中國精神培育的源頭上，對文藝工作者提出目標、責任與要求，也是文藝工作者必須具備的行進裝備與職業操守。如果不能形成一批有能力、堪擔當的文藝大軍，那麼我們構築中國精神、中國夢，實現民族偉大復興，就只能是一句空話。

Ⅱ 馬克·羅斯科的人物簡介

在諸多西方現代藝術史乃至美國現代藝術史的著述中，馬克·羅斯科比起同時代的抽象表現主義畫家波洛克、德．庫寧、紐曼所佔有的地位和評價似乎僅僅是一個陪襯角色，而在中國藝術界的影響，也只有極少從事抽象藝術的畫家才把他奉為大師。這種現象如同命運，很難分析出可信的原因．不過，據研究資料表明，美國著名批評家格林伯格以共名批評的方式推出代表美國本土風格的現代主義藝術，在羅斯科的話語中並不完全認同，而且始終懷疑這種命名的真實性，盡管他在生前也從中分享到名聲和利益。藝術運動的定義往往是預設的、模糊的，它無法確切展現該運動中思想最深刻的藝術家，即使它成功地闡釋了其他人。
嚴格說來，馬克·羅斯科的大師地位的確立是1990年代之後的事情，可以說兩個書寫事件產生了決定性的影響，其一是傑姆斯．B·布魯斯林(Jemese．B．Breslin)《羅斯科傳》(1993)，這部近600頁的傳記，以翔實的個人資料、調查訪問和評論性的敘述，呈現了羅斯科的藝術和生命；表現出他自由主義個性中復雜的緊張、矛盾和沖突；解釋了他的生活和作品形式的社會、歷史和文化力量；顯示生活如何影響作品，以及作品又如何影響生活；為藝術界提供了一種觀看和思考羅斯科作品的高度專業的全景式闡釋，有力超越了羅斯科以往那種反叛且自毀的天才象徵。其二是羅斯科的理論著作《藝術哲學：藝術家的真實》於2004年在耶魯大學出版，他的兒子克里斯托弗．馬克·羅斯科在該書序言中強調，它不是馬克·羅斯科作品的指南。然而此書無疑可以充當開啟羅斯科藝術神秘之門的鑰匙，這是由於羅斯科在抽象轉向之前的1940年和1941年，完全停止了過去那種超現實主義風格的繪畫創作，他潛心研讀神話、哲學和文學，並持續自己的理論寫作，盡管本書不是他自身創作理念和作品意義的具體解釋，但它深刻預表了其藝術理想，書中所批判的流行主義、物質主義也正是導致先鋒藝術潰敗的致命根源。正如分析哲學家阿瑟·丹托（Arthur C．Danto）在《藝術的終結》所論斷的那樣，我們已經進入一個後歷史的藝術時期，對藝術不斷自我革命的需求已經消失。後歷史的藝術氛圍會讓藝術轉向人性的目的。當代藝術進入一個更穩定、更幸福的藝術努力時期，在這個時期。藝術永遠對之回應的那些基本需要或許會再次相聚。可以說，馬克·羅斯科的藝術哲學思想「回應」的「基本需要」，也正是藝術永恆而充滿悲劇性的精神所在。
藝術市場從來不是一個正面參照系，但卻從外在性的慣例印證了它因為新奇事物的錯覺而興旺發達，印證了資本主義本質上的虛無和貪婪，它需要不斷把先鋒藝術的象徵資本轉化為貨幣資本，目標不是別的，而是循環地延續資本的神話。 例如，2007年9月，蘇富比拍賣行當地時間15日晚於紐約舉行的名畫拍賣會上，拍賣45幅價值連城的印象派、現代派和當代名家畫作。馬克·羅斯科 (Mark Rothko)一幅畫作《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》受到熱捧。行內人士先前已經估計，羅斯科於1950年創作的這幅作品，能夠取得4000萬美元的成交價；但它在各方競相出價競逐之下，最終以 7280萬美元的價格成交。據數據統計，1998年至2007年，馬克·羅斯科作品流拍率僅為9%，其穩定的市場狀況同時也見證了戰後和當代藝術板塊的快速發展。1966年，馬克·羅斯科作品《紅色22號》售價為1.55萬美元，20年後其相似作品便已經開始突破百萬美元大關。如此快速的價格飆升，在1999年後表現更加明顯，以高價作品為例：1999年其作品《北方15度：黃色和紅色》首次突破千萬美元大關，9年之後類似的作品《No.15》便已經達到了5044.1萬美元。2007年5月15日的香港蘇富比春拍上，馬克·羅斯科的作品《白色中心》更是創下了其作品目前最高價格——7284萬美元。這一成績也創造了2007年戰後和當代藝術家作品價格的最高紀錄。
「我年輕時藝術是一條孤獨的路，沒有藝廊，沒有收藏家，沒有評論家，也沒有錢。但那卻是一個黃金時期，因為我們都一無所有，反而能更肆無忌憚地追求理想。今天情況不同了，這是個累贅、蠢動、消費的年代，至於哪種情況對世界更好，我恐怕沒資格評論。但我知道許多人身不由己地過著這種生活，迫切需要一方寂靜的空間，讓我們紮根、成長。我們得抱著一定能找到的希望活下去。」這是1955年羅斯科在工作室對拜訪者不無憤慨的傾訴，「我可以在一百個地方展出我的畫。可是我一點錢也賺不到。我可以演講。可是他們不付演講費用。有人寫我，我的作品在各地展出，一年連1300元都賺不到。」可見，馬克·羅斯科死後贏得的巨大的聲譽和財富，與生前的困苦、焦慮和掙扎構成強烈反差，如同梵高，他們生前的奮斗時期實際上只有「餓死的自由」，堅守藝術良知的自由，這種悲劇精神選擇了那些具備聖徒素質的藝術家，它根本沒有偶然性和錯位，因此而彰顯的不是宿命，而是上帝的公義和恩典，無知不會是天才的條件，天才神授，發明概念，確立範式，為未來殉道，為天地立心。這可能與唯物主義和實在論的真實觀相去甚遠，卻因此而成為羅斯科藝術哲學的一個復雜而深邃的思想命題：藝術家如何選擇並追求自己的真理？藝術的真實性是什麼？藝術家的良知和責任植根在何處？馬克·羅斯科在本書中這樣寫道：「與過去藝術家的命運不同之處，恰恰就在於我們有選擇的權利，這是因為選擇能夠反映出一個人對於自己的良知是否負責，對於藝術家的良知來說，最重要的就是藝術的真實性。」這段話可以視為他不無晦澀的藝術哲學的一個簡明索引。
不過，要真正理解馬克·羅斯科的藝術哲學思想，就有必要先了解他的生平，進而去讀解他的作品，尤其是在1950年代抽象轉型後的作品。當然，還有一把現成的鑰匙，就是羅斯科之子克里斯托弗為本書寫的序言，他不僅詳盡敘述了自已和家人用了34年時間來尋找本書完整的手稿及編輯過程，還以藝術博物館的專家身份，對本書的內容做出可信的讀解和分析，這種雙重的忠實在傳記和理論寫作中顯得十分必要和可貴。下面就讓我們從馬克·羅斯科的生平和創作進入他的藝術哲學思想堂。 1903年9月25日，馬克·羅斯科生於俄國維特布斯克省德文斯克市一個猶太家庭，他是四個孩子中最小的一個，在濃厚的猶太文化和宗教環境中度過童年。1913年全家移居美國俄勒岡州。不久，先到美國創業的父親去世，馬克不得不賣報賺錢以補貼學費。21歲時獲獎學金就讀耶魯大學。因排猶情緒影響，他的獎學金6個月後被取消。為此他只好一邊學習，一邊在表兄開的餐館打工。大學三年級時，他突然輟學，去紐約一家服裝廠當裁剪工。次年進入紐約美術大學學生協會學美術，同時在百老匯的劇院做配角演員、畫舞台背景和當燈光師。
1929年在紐約布魯克林中央美術學院任兼職教師，開始了長達30年的教書生涯。同年在「機會」畫廊第一次展出繪畫作品。1930年代初結婚，妻子愛迪絲設計手飾，商業上相當成功，但她鄙視他那些畫家朋友，粗暴批評他們的作品。因此也埋下了羅斯科輕蔑流行文化和實用美術的種子。
1933年舉辦幾次個展，獲美國政府聯邦藝術計劃資助，並以每周23．5美元工資受雇於政府。這時期結識了後來成為著名抽象表現派畫家的阿西爾·高爾基、德·庫寧和傑克遜·波洛克。1935年成為「十人」表現主義畫家團體創建者之一。馬克·羅斯科1930年代的作品，如《風景》、《坐著的人》、《街景》、《交腿而坐的女子》等，色彩微妙，構圖簡潔，造型帶有刻意變形和誇張，城市景象如夢如幻，帶有超現實主義風格特徵。
1938年加入美國國籍。這段時期，其作品風格開始變化，《地下狂想曲》（1940）中人物造型已近符號化，是邁向抽象主義的預演。此後，表達「人生的悲哀」成為主要畫題，認為必須用支離破碎的扭曲形狀方能表現，呈現一種「有機」圖形的抽象主義面貌。如1940年的《無題》，以及《水中戲》、《源頭》等。
二戰期間，羅斯科與愛迪絲離異，不久與23歲的兒童書籍插圖畫家瑪麗·艾麗斯（梅爾）結婚。1945年在古根海姆藝術博物館舉辦第一次重要個人畫展，獲得評論界好評。羅斯科的繪畫風格一直在不斷變化中，到1947年，成熟的純抽象風格開始出現。1949年起，他放棄自己既有的造型習慣，畫一些大幅矩形作品，畫面單純，色彩重疊，邊緣模糊。
盡管羅馬克·羅斯科名聲增長很快，但仍然十分貧窮。為了養家，1950年他去布魯克林學院任全職美術教師。因與同事關系不和，1954年辭職。他生性固執，處世態度偏執僵硬。1952年惠特尼博物館要購買他兩幅畫，他不僅拒絕出售，還把這個重要的藝術博物館稱為「廢品店」。同年，應現代藝術博物館之邀，參加「美國畫家15人」展，臨展時，送去的畫與事先約定作品完全不同，使該館藝術總監大為光火。同時，他與波洛克、紐曼的關系十分緊張，他曾聲稱是他教會了紐曼「怎樣去畫畫」，從而損傷了他們之間的友誼。 1950年代，馬克·羅斯科的聲望穩定上升，經濟狀況有了很大改善。1958年被選為威尼斯國際博覽會美國代表，並在馬薩諸塞州藝術家聚居地普羅溫斯鎮擁有一間工作室。這時，他的抑鬱症迸發，變得越來越神經過敏和消沉。他需要全神貫注全方能畫出那些顯得平穩安靜的巨幅作品。對他來說，作畫過程類似宗教祭典。他對作畫過程嚴守秘密，作品完成前決不示人。他常常徹夜不眠，從下午5時一直工作到次日早上10時。他在劇院舞台那樣強烈的燈光下作畫，展覽時，卻把燈光安排得較暗，從而使他那些強烈的大色塊從環境中凸現出來，彷彿懸浮在空中，給人造成強烈震撼。1961年，馬克·羅斯科在紐約現代藝術博物館舉辦個展，達到藝術事業頂峰。收藏家、經紀人、批評家蜂擁而至，甚至肯尼迪總統也來捧場，對其敬重三分。
此後波普藝術崛起，對抽象表現主義構成挑戰，加上逐漸緊張的婚姻關系，馬克·羅斯科情緒惡化，開始酗酒，嚴重損害了神經和健康。1969年元旦，馬克·羅斯科離家搬到畫室居住，用整整一年時間畫出最後一批作品。為人憤世嫉俗、狂狷不馴的羅斯科本來就沒有幾個親友，他身邊就是與他共同經歷二十年藝術生涯的朋友們和太太梅爾，而朋友們一個個死去了。1948年，與他共同經歷二十年藝術生涯的朋友高爾基自殺；1953年5月，54歲的湯姆林去長島波洛克的家裡參加聚會，回家後第二天就進了醫院，心臟病突發而逝世；1956年8月，42歲的波洛克駕駛著一輛奧茲莫比爾敞篷車發生事故去世；1962年，34歲的克萊因心臟病死於巴黎；1963年，51歲的巴齊奧特斯去世；1965年，大衛·史密斯死於車禍；1970年2月25日，他用剃刀割斷手腕的血管和神經，以自殺方式結束了自己的生命。然而當病痛和絕望時的這位藝術家於曼哈頓的工作室自殺之後，卻也引發了20世紀最轟動的藝術丑聞案。他的經紀人勞埃德在三個月的時間，以遠低於市場價獲得了馬克·羅斯科遺產中的800多幅畫。後來經紀人成了被告，開始了藝術史上時間最長，耗資最大的法律斗爭，經歷了4年的訴訟和8個月的刑事審判。被告最終賠償了920萬美金的罰款，外加200小時社會服務處罰。遺產被重新分配，其中約一半給了馬克·羅斯科的兩個孩子。這事件充分暴露了優雅而體面的藝術交易領域中的黑幕。這就是克里斯托弗在序言中提到的他最厭惡、最痛心的一樁官司。

Ⅲ 新古典主義畫派的開啟者

新古典主義美術的時代背景和代表人
雅克·路易·大衛(Jacques-Louis David 1748年8月30日 - 1825年12月9日)
1、產生的時代背景 18世紀到19世紀初，法國社會劇烈動盪。資產階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求，產生了新古典主義美術。

以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。

2、特徵：(1)繪畫選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),(2)在藝術形式上,強調理性而非感性的表現;(3)在構圖上強調完整性;(4)在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。

法國新古典主義美術從維安、大衛到安格爾,取得了最優秀的成就,並達到高峰。

4、代表作：法國大衛的《馬拉之死》《拿破崙加冕式》，普魯東《四季》和安格爾的《泉》

維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情慾的、過分雅緻的藝術,力 求恢復古希臘藝術的樸素、庄嚴。由於他的才能和個性的局限,他沒能實現藝術上的根本變革。

大衛的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面,作為藝術家,有人認為他並不遜色於達維德,在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。

維安的學生大衛在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來,他非常成功地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龍上展出,這幅畫明顯表現出庄嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一致,引起了資產階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期,在大衛無可置疑的領導下,新古典主義在法國取得了勝利。在大衛的周圍,他的追隨者眾多,其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物, 其中最享盛名並就某種程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。

大衛的作品充分體現了新古典主義的美學特徵，以自然為原型，按照純粹的理性美去再現自然，讓對象服從於既有的典雅和古典主義的美學模式，將對象理想化、完美化。大衛十分推崇普桑，在藝術理念上明顯受到普桑的影響，主張用理性來指導藝術，將藝術納入規范和有序之中。大衛的許多作品以古希臘羅馬英雄事跡為題材，強調強有力的結構關系，追求簡潔、質朴和莊重感。由於過分誇大理性作用，把情感和個性放在了從屬地位，因此大衛的新古典主義有時被稱為折衷的、派生的風格，這種風格使文藝復興以來的古典主義得到延續。

大衛的學生中安格爾成就最突出，並當之無愧地成為大衛之後最重要的新古典主義畫家。新古典主義發展到這里表現出明顯的轉折：忽視政治和社會作用，重視藝術的純粹性和觀賞性;風格華麗唯美、具有東方色彩。安格爾不久成為當時最有獨創的藝術家並被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從大衛到安格爾是一個轉折,從描繪與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術,從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍,他的女性人體和肖像畫成就最高。

在安格爾所處的時代，浪漫主義已經蓬勃興起，而他堅守著古典主義法則，以一種「為藝術而藝術」的姿態來反對浪漫主義藝術。安格爾最初是大衛學院派藝術的忠實信徒，出乎意料的是，他的第一幅正式的歷史畫創作《阿格流斯接見阿伽門農的使者》，雖然獲得了當時最高的藝術大獎——羅馬獎，卻引起了大衛的誤解和不滿。在這幅畫中，安格爾一改學院派教條、僵化的表現形式，表現出古典繪畫從未有過的輕巧和詩意。

法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產生了影響,其中首先應該提到的是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上,其中有風景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和傑內利。

Ⅳ 200分丶 品《哈爾的移動城堡》

其實我也不知道怎麼說才好。就是覺得這部片子很美好，或許只要是宮老製作的片子都版持有一種美好的感覺權吧。

蘇菲是一個製作帽子的少女，然而卻得罪了女巫變成了老太婆。住進了哈爾的移動城堡。稻草人因為蘇菲救了它所以一直跟著蘇菲，不管怎麼樣也要跟在喜歡的人身邊，即使是個老太婆。雖然哈爾會魔法但是卻不能夠戀愛，我覺得有些悲哀呢。

在這裡面，又是愛與勇氣獲得了勝利，告訴我們愛一個人一定不要放棄，就要像蘇菲一樣。

額。其實我覺得哈爾的移動城堡沒有歲月童話好看呢。

Ⅳ 急需：瓦格納音樂劇和浪漫歌劇的簡介

1813年5月22日理查德·瓦格納出生在萊比錫的一個愛 好藝術的警官家裡。出生後不到半年父親就去世。第二年夏天母 就改嫁給一位多才多藝的戲劇演員路德維希·蓋雅爾，全家遷往 德累斯頓。瓦格納的繼父在德累斯頓的一家劇院中工作。幼年時 期，瓦格納可以自由出入劇院，並經常陶醉在戲劇舞台之中。天 長日久，在這位未來戲劇家的幼小心靈中漸漸地點燃了戲劇創作 的火種。當瓦格納14歲的時候，竟然寫出了一部長達五幕的大 悲劇《萊巴爾德與阿德萊達》。這部戲劇雖然明顯地帶有莎士比亞 悲劇的印記，但作為一部少年習作，的確令人驚嘆。瓦格納接受 系統的音樂教育並不太早，11歲才開始學鋼琴。由於聽了威柏 親自指揮的歌劇《自由射手》又使他對音樂的興趣由鋼琴轉向歌 劇。使瓦格納立志走上音樂道路的真正動力還是貝多芬的音樂。 1828年，在萊比錫布商公所的音樂會中，瓦格納第一次聽到了貝 多芬的作品。充滿熱力而又富有進取精神的音樂使瓦格納大為震 驚，他第一次感到音樂的偉大，感到音樂中所蘊含的無窮的力 量。1829年，瓦格納在萊比錫劇院觀看了貝多芬的歌劇《費德里 奧》，史詩般宏偉的音樂使他再也無法擺脫這門藝術的吸引力。 瓦格納立志作曲，並以貝多芬為指路明燈，開始踏上探求音樂藝 術的征途。

為了使自己能夠成為一名真正的音樂家，瓦格納於1831年隨 托瑪斯教堂的音樂家梯沃多·魏利格學習和聲、對位。如飢似渴 的求知慾，促使他在非常短的時期內就掌握了這些理論，並且用 之於實踐。1832年，瓦格納創作了《C大調交響曲》由於這部件 品在萊比錫上演獲得成功，使瓦格納在音樂界的地位有所改善。 緊接而來的機遇，又使他在音樂的道路上出現新的轉變。1833年， 瓦格納應威爾茨堡劇院的邀請，擔任了該劇院的合唱指揮。不久 又先後在柯尼堡和里加歌劇院擔任指揮。這使他有機會廣泛地接 觸各種各樣的歌劇作品，並通過演出實踐，逐漸地摸索到歌劇藝術的特殊規律和當時流行的不同流派歌劇的藝術風格。歌劇院的工 作，使瓦格納獲得豐富的實踐經驗。他不但提高了指揮能力，而 且在歌劇創作上也積累了大量的感性知識。在此期間他寫了兩部 歌劇：《女奴》和《戀禁》。盡管這兩部作品還比較幼稚，但它們卻 打開了瓦格納畢生從事的歌劇創作的大門。在柯尼堡劇院工作期 間，瓦格納與女歌劇家米娜·普蘭納結成夫妻。

1839年瓦格納來到巴黎。巴黎是當時歐洲文化的中心之一， 瓦格納久已仰慕這塊土地。並希望能在這里施展自己的藝術才 能。但事與願違，他完全被人材濟濟的「海洋」所湮沒了。瓦格納 沒有獲得上演自己作品的權利，只能以抄譜來糊口求生。在巴黎 的三年，是瓦格納一生中最貧困的時期。他曾因鞋底破洞，買不起 新鞋而無法外出。他甚至連最便宜的剃刀也買不起，並常常飢腸 轆轆。在他的自傳《我的生涯》中，瓦格納曾寫過下面一段令人傷 心的回憶:「有一天，我走到貧乏的尖端。由於真的身無分文， 很早我就奔出屋子，一直步行到巴黎。因為我根本沒有錢可以買 票坐車。我一直盼望著，即使能弄到五個法郎也是好的。於是我 整天在巴黎街頭游盪著，直到黃昏。最後我的使命還是落空，不 能不照原來那樣，再步行回到繆頓」。

貧困的生活和艱苦的環境並沒有挫敗瓦格納的創作決心。他 日以繼夜地工作，在短短的三年時間中，以驚人的毅力寫完了兩 部歌劇， 一部序曲和數首歌曲。

他廣泛納交社會上的文化名流，以此來開闊自己的藝術視野。 作曲家李斯特、柏遼茲和詩人海涅都是瓦格納經常往來的好友。

1842年初，德累斯頓歌劇院准備排演瓦格納在巴黎完成的歌 劇《黎恩濟》，於是，瓦格納啟程回國，投入了這項工作。同年四 月，《黎恩濟》在德累斯頓劇院首演獲得空前成功。瓦格納一舉 成名，這使他生平第一次體驗到物質上和精神上的滿足。《黎恩 擠》的成功引起了德累斯頓劇院對瓦格納的興趣，他的另外兩部 歌劇《漂泊的荷蘭人》與《唐豪賽》也相繼在該劇院上演。在此 期間，瓦格納還被任命為德累斯頓劇院的指揮。

1848年，德國資產階級革命的情勢十分高漲，瓦慚鈉以極大 的熱情投入這場革命。他在《人民報》上發表了題為《革命》的 文章，把革命描寫為偉大的女神:「她乘潘風嫩的翅膀賓士著， 高高地昂著那被閃照著的頭，右手持劍，左手持火炬，目光陰 黯、冷淡而帶怒氣，但是對於那些敢於正視這黯淡的目光的人， 它卻發射出最純潔的愛的光芒。」瓦格納不但慷慨陳詞，以筆墨 投入革命，而且投身到戰斗第一線。他參加了1849年5月發生在 德累斯頓的一場街巷防禦戰。當時，炮火連天，形勢十分危急。 瓦格納不顧生命安危，和戰土們一起反擊政府的軍隊。戰斗期 間，瓦格納還冒著槍林彈雨在牆上和籬笆上張貼革命傳單，並且 還在克雷斯托夫塔上堅守了兩晝夜。結果，革命遭到了鎮壓，瓦 格納也遭到了追捕。德累斯頓的街巷上到處可以看到逮捕瓦格納 的通輯令：「本地皇家司樂官理查德·瓦格納，因參加本地發生 的暴動，應受法律審判，但至今尚未得獲。特提請一切警察機關 注意上述情節並請如在貴區所轄的地區找到瓦格納本人，立即予 以逮埔並通知我處。」

這樣，瓦格納不得不逃離德累斯頓。在魏瑪，經李斯特的幫 助，他獲得了一份假造的護照，離開德國國境，逃往瑞士蘇黎勝。

1849年秋夭，瓦格納來到蘇黎世，從此，開始了十二年的流 亡生活。當時，他沒有固定的工資，靠朋友的資助和少量的其它 收入來維持生活。但瓦格納生性好揮霍，因此，到瑞士不到五 年，他就背上了一萬法朗的巨債。不久，瓦格納應倫敦愛樂協會 的邀請，到倫敦指揮演出了八場音樂會，一度收入非常微薄。這對 負債累累的瓦格納來說是一個很大的打擊，他憤怒地把倫敦比作 一座「地獄」。在國外最初的幾年中，瓦格納不但清貧困苦，而 且病魔纏身。 1852年至1855年間，他先後染上瘧疾和丹毒。這兩 次大病嚴重地批殘了瓦格納的身體，他在給朋友烏利希的信中 說病痛使他難以忍受，幾乎把他毀了。

在瑞士的最初幾年中，瓦格納的生活道路雖然十分艱苦，但 他山誕到了一些幸運。在蘇黎世，他一方面從事理論寫作和作 曲，另一方面為了維持生活，他又將大部分的精力灌注在指揮事 業上。他積 極參與「大眾音樂協會」的演出活動，除了指揮以 外，還為貝多芬的作品和他自己的歌劇序曲寫一些啟蒙性的解 說．瓦格鋼由於廣泛地參加音樂會活動而吸引了一大批他的崇拜 者。他們給瓦格納以經濟上和輿論上的各種支持。在這些人中， 有一對實業家夫婦成了瓦格納在瑞士期間最親密的朋友。他們就 是奧圖·成森水克伽他的夫人瑪蒂德·威森東克。

1852年2月， 瓦格納在「大眾音樂協會」組織的音樂會上指 揮了貝多芬的作品，當時在場的威森東克夫婦聽了瓦格納指揮的 作品後深受感動。他們醉心於瓦格納的指揮藝術，通過一位德國 逃亡律師認識了瓦格納。奧圖·威森東克是一位經營絲綢生意的 大富翁，同時，他也是一位真正理解藝術、富有理性的人物。為 了幫助瓦格納解脫當時的經濟困境，財力雄厚的奧圖·威森東克 給了瓦格納七千法朗的貸款，並在其他方而給予他許多無私的援 助。1853年初， 瓦格納主辦了為期三天的「蘇黎世音樂節」，其 中中大半費用都由奧圖負擔。在生活上，奧圖屢次支付瓦格納休假 旅行的費用，這使他能夠在流亡期間開闊眼界。奧圖不但在金 錢上支援瓦格納，而且幾年後還買了一棟建在自家隔鄰的房子供 瓦格納居住。1857年春天，當瓦 格納搬進這棟新居後，立刻寫信 給李斯特，講述新生活環境給他 帶來的喜悅。他寫道：「工作桌 放置在一個大的窗子前面，外面 可以看到湖水和阿爾卑斯山，真 是太美了。」

瓦格納還因為與瑪蒂德·威 森東克夫人的志同道合而獲得精 神上的安慰。瑪蒂德是一位年輕 美麗的女子，她具有較高的文化 修養，對哲學、文學、音樂都有一定的見解。瓦格納十分仰慕這 位不尋常的女子，時常在黃昏五點到六點鍾之間出現在瑪蒂德的 客廳里。因此，瓦格納戲稱自己為「黃昏客」。他把瑪蒂德引為 知己，經常和她在一起討論藝術和人生。在共同的信念和藝術愛 好的基礎上，他們建立了日益深厚的友情。瓦格納於1853年6 月創作了一部。《降E大調奏鳴曲》獻給威森東克夫人；又在歌劇 《女武神》前奏曲的靡頁上寫下「G.S.M」(「祝福瑪蒂德」） 的字樣作為該曲的獻辭。在歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的創作 過程中，也凝聚了他們無比深厚的友情。在離開威森東克夫婦後 的幾年中，瓦格納曾經在給瑪蒂德的信中寫道：「對於《特里斯 坦》能夠完成，我將永遠由衷地感謝你！」瓦格納與成森東克夫 川的關系一直保持了六年，他稱這段時期為「鮮花盛開的日子」。 1858年4月，由於瓦格納的妻子米娜私自拆閱了他給瑪蒂德的一 封信，而在威森東克家引起了一場風波。從此以後瓦格納的處境 十分為難，他忍受不住無休止的爭吵，終於在8月17日離開威森 東克夫婦的住地，遷居威尼斯。

瓦格納在威尼斯住了七個月。1859年夏末，當他完成了《特 里斯坦與伊索爾德》的全部創作後，又離開了威尼斯，第二次來 到巴黎。在巴黎期間，他為自己能夠獲得回國的許可而四處奔 走。經過一年多的努力，瓦格納終於重返祖國。

瓦林納歸國後不久，就來到萊茵河畔的比柏里赫著手創作歌 劇《紐倫堡的名歌手》由於經濟情況日益破落，他不得不在萊比 錫、維也納等大城市指揮音樂會，依靠微薄的收人來維持生活。 1863年，瓦格納前往俄國舉行音樂會，先後在彼得堡和莫斯科公 演，演出獲得極大成功，並得到一筆可觀的收人。但是，他回國 後不久又重新陷入困境，經濟來源斷絕，音樂會收入少得可憐， 財產也被債主們沒收。瓦格納成了一個狼狽不堪的流浪者，生活 幾乎到了絕望的地步。他在日記上寫道：「我已經完了，我將從這 個世界消失。」然而，就在這途窮日末之際，瓦格納碰上了鴻運。

1864年5月4日下午，瓦格納被邀請到慕尼黑去見巴伐利亞 國王路易二世。路易二世是瓦格納音樂的熱烈崇拜者。自從他在 維也納觀賞了《羅恩格林》之後，就開始日夜渴望召見瓦格納。有 一天，宮廷秘書長問國王衷心希望的是什麼，國王竟然不假思索 地回答說，他希望見到作曲家理查德·瓦格納，並聲稱這是他一 人生中最大的願望。當瓦格納出現在國王面前時，路易二世象遇到 了久別重逢的故友，緊緊抱住瓦格納說：「象神那樣了不起的瓦 格納兄呀！你是我許久以來一直尋找的人。我了解你的藝術。神 聖的歌曲大師呀，我在我的心靈深處緊緊地跟你結合在一起呢！」 路易二世對瓦格納的一片痴情使瓦格納獲得了一生中從未有過的 待遇。尊照國王的意願，瓦格納住進了慕尼黑附近的一座別墅， 這座別墅距斯坦貝格湖邊的夏宮不遠。國王幫助瓦格納還清了所 有的債，並滿足他一切需要。與路易二世的友誼，使瓦格納從絕 望的邊緣一躍而起，成為暢通無阻的成功者。為了能安心創作， 瓦格納於1866年再次去瑞士。經過一年的努力終於完成了歌劇 《紐倫堡的名歌手》的創作。1868年6月21日這部歌劇在裹尼黑首演，由著名音樂家、瓦格納的朋友彪羅擔任指揮。路易二世出席 初演儀式，並把瓦格納請到自己的包廂里，並肩共賞這出歌劇 的初演。第二幕和第三幕落幕時，瓦格納在國王的包廂里，向鼓 掌的觀眾回禮。

這部歌劇上演結束後，瓦格納就從慕尼照回到瑞士。他在那 里又度過了四年，一直到1872年，為了興建拜雷特劇院才離開瑞 士特里柏興。興建拜雷特劇院是瓦格納後半生最重大的事件之 一，它與瓦格納畢生的事業緊緊地連在一起。

瓦格納在音樂史上品以歌劇藝術的改革者出現的，他以始終 不渝的精神和百折不撓的力量為自己的藝術理想而奮斗。他反對 當時義大利歌劇中常見的空洞的聲樂技巧，也反對當時法國大歌 劇那種表面效果的堆砌，而主張音樂應與戲劇有機地結合在一 想，歌劇應該宣揚進步的社會理想。瓦格納創立了一種新的藝術 形式——音樂劇。

1849年以前，瓦格納在創作《漂泊的荷蘭人》、《唐豪賽》和 《羅恩格林》這三部歌劇的時候，已經開始實踐他的歌劇改革的理 想，1849年以後，在流亡瑞士的最初幾年中，瓦格納則對歌劇改 革的理想從理論上和美學上進行了思考。他先後寫出了《藝術與 革命》(1849年)、《未來的藝術作品》（1850年）、《歌劇與戲劇》 (1851年)等著作，以及為三部歌劇的劇詞（《漂泊的荷蘭人》、 《唐豪賽》、《羅恩格林》）而寫的序言《致友人書》(1851年)。瓦格納在這些理論著作中，闡明了自己的藝術觀點和歌劇改革的思 想。它深刻地體現了一個改革者的偉大魄力。他在《藝術與革命》 一書中指出：「藝術永遠是社會制度的一面好鏡子。」「只有在我 們的偉大的社會運動的肩上，真正的藝術才可能從文明化的野蠻 的狀態中上升到它應有的高度。」《歌劇與戲劇》是瓦格納一生中 最主要的一部美學著作。在這部著作中，他闡述了把多種藝術綜 合為一體的藝術理想，他把自己的音樂劇稱做《未來的戲劇》」 他認為當附的歌劇已誤人歧途，音樂在歌劇中本來應是表現手 段，卻變成了目的，而戲劇本來應該是目的，卻變成了手段。他 認為，在未來的歌劇中，音樂和戲劇都要連續不斷地發展，而不 為個別獨立的曲子所打斷。

瓦格納關於歌劇改革的主張是他畢生事業的指導思想，他先 後創作了八部歌劇，這些作品不同程度地實踐了他的歌劇改革的 理論。為了實現自己的理想，瓦格納一直夢想興建一所新型劇 院，這所劇院必須能夠適合他的音樂劇演出的要求。經過多年的 努力，終於於1872年在巴伐利亞的一座小城拜雷特破土動工。

早在1837年初秋，當24歲的瓦格納在里加劇院擔任指揮的時 候，就有興建劇院的設想。由於資金問題以及逃亡國外十幾年， 所以，此事一直到1864年才提到議事日程上來。1864年，巴伐 利亞國王路易二世在慕尼黑召見瓦格納時，向他表明自己正是實 現他的理想的君主。於是，聘請著名的建築家郭特失利·曾珀設計 草圖，決定在慕尼黑修建。設計圖十分完美，它使瓦格納和國王 都十分滿意，但因為建造劇院需要非常龐大的經費，這一計劃遭 到巴伏利亞政府官員的一致反對。所以，在慕尼黑建劇院的希望 如曇花一現，遂成泡影。

1871年，在朋友、指揮家漢 斯·彪羅的提議下，瓦格納帶著 妻子(後妻)柯西瑪前往拜雷特 鎮觀看。拜雷特給瓦格納留下了 非常好的印象，他在給朋友的信 中說：「拜富特的環境完全合於 我的希望，我終於決心要住在這 里，然後讓我在此實現自已偉大 的計劃。」瓦格納的這一計劃深受 拜雷特居民的歡迎，他們熱切希 望著一計劃能早日實現。由於民 心所向，各方面的工作都進行得十分順利。依照他的朋友、天才 的鋼琴家陶吉格的建議，瓦格納准備發行三百達拉的支援證券， 以此募捐集資。陶吉格，1871年把此計劃付諸實施，但因中途不 辛身亡而未能完成。然而了這一倡議已被繼承下來，在曼海姆一 帶的「瓦格納協會」和包括國外的其他域市，一些瓦格納崇拜者 群起效法，終於籌集了三十萬馬克的資金，相當於總預算的三分 之一。其中包括埃及國王捐一萬馬克，漢斯·彪羅叢自己的演奏 會收入中捐出四萬馬克，以及瓦格納自己的演奏會收入四萬七千 馬克。1872年5月22日，正當瓦格納59歲生日那天，劇院的奠基 式在拜雷特隆重舉行。瓦格納在宴會上講了話;並指揮了貝多芬 第九交響曲的紀念演奏。這項工程在中途因資金消費一光而遇到 了危機。直到1874年初，巴伐利亞國王路易二世認捐了三十萬元 馬克，再加上瓦格納自己開音樂會得來的十七萬馬克的收入，才 保證工程順利進行。

1874年4月，瓦格納全家遷進拜雷特，住在一座命名為「夢 幻庄」的別墅里。這座別墅離劇院很近，瓦格納時時刻刻注視著 劇院的興建進程，並積極籌備慶祝劇場落成的公演。在劇院還未 竣工的1875年，歌唱家已雲集在拜雷特排練《尼伯龍根的指環》 了。1876年8月，瓦格納終於實現自己多年的願望，《尼伯龍根 的指環》三部劇在新建的拜霞特劇院首次上演。劇院的落成和這 部歌劇的上演，吸引著各界人士光臨拜富特。德國皇帝威廉一 世，巴西皇帝彼得二世，巴伐利亞國王路易二世都出席了公演。 許多國家的著名音樂家也前來慶賀和觀賞。李斯特來自魏瑪， 聖-桑來自巴黎，柴科夫斯基則從俄國運道而來。

拜雷特劇院落成後，瓦格納開始著手創作他最後一部歌劇《帕 西發爾》這是一郎宗教神秘劇，它深刻地體現了瓦格納晚期皈依 宗教的消極的世界觀。瓦格納於八十年代初寫過一篇題為《藝術與 宗教》的論文。他在論文中斷言音樂只有和宗教相結合才能成為 真正的藝術。而《帕西法爾》正是在這一理論指導下的藝術實踐。

1879年以後，因為健康關系瓦格納連續四個冬天都是在意大 利度過的。1881年春，瓦格納赴柏林參加《神異的黃昏》的公演， 在一片喝彩聲中他突然臉色蒼白，急忙退入休息室。一陣陣的心 臟劇痛威脅著他的生命。瓦格納頑強地活下來了，但從此健康狀況日益下降。1882年，瓦格納重返拜雷特，在那裡參加了《帕西法爾》的首演，在最後一場演出中他還親臨指揮。隨後，瓦格納又 回到威尼斯休養，終因心臟病復發，醫治無效，於1883年2月13 日死於威尼斯。

瓦格納的遺體經慕尼黑運往拜雷特。2月16目下午二時，運 有瓦格納及其家屬的專車從慕尼黑開出，沿途每一個車站都有無 數的人匯集在那裡默默祈禱。晚上，在慕尼黑車站上，有數千名瓦格 納的崇拜者，手持火炬在等待;當車子開出站時，數百面弔旗垂 下。奏出瓦格納的巨作《神異的黃昏》中的葬禮進行曲。當列車抵 達拜霞特時，巨大的哀哭聲淹沒了整個車站。每一戶人家門前都 拴了黑色弔旗，街燈也包上了布。一支巨大的送葬行列從街道上 緩緩而過。瓦格納死去的消息很快傳向全世界，吊辭從四面八方 飛來。威爾第得知噩耗後悲痛萬分，他在給朋友的信中寫道， 「悲!悲!悲！瓦格納死了！！!大人物已消失，在文化史上留下 偉大痕跡的那個名字！！！」雕刻家奧克斯達用石膏為死者拓取了 遺容。瓦格納的妻子何西瑪肝腸寸斷，剪下一柬金發放到靈柩中 永陪丈夫。

瓦格納歌劇及其它作品

歌劇：

結婚 Die Hochzeit (1832, 萊比錫1838)

仙妖 Die Feen (1833-34, 慕尼黑1888)

愛情的禁令（巴勒莫的見習修女） Das Liebesverbot (Die Novize von Palermo) (1834-36, 馬格德堡1836)

黎恩濟，羅馬的最後一個護民官 Rienzi, der Letzte der Tribunen (1837-40, 德累斯頓1842)

漂泊的荷蘭人 Der fliegende Hollaender (1840-41, 德累斯頓1843)

湯豪瑟與瓦特堡的歌唱比賽 Tannhaeuser und der Saengerkrieg auf Wartburg (1842-45, 德累斯頓1845)

羅恩格林 Lohengrin (1845-48, 魏瑪1850)

特里斯坦和伊索爾德 Tristan und Isolde (1856-59, 慕尼黑1865)

紐倫堡的名歌手 Die Meistersinger von Nuernberg (1845-67, 慕尼黑1868)

尼伯龍根的指環：連演三日和一個前夜 Der Ring des Nibelungen (拜羅伊特1876)

前夜：萊茵的黃金* Vorabend: Das Rheingold (1851-54, 慕尼黑1869)

第一日劇：女武神* Erster Tag: Die Walkuere (1851-56, 慕尼黑1870)

第二日劇：齊格菲* Zweiter Tag: Siegfried (1851-71, 拜羅伊特1876)

第三日劇：神界的黃昏* Dritter Tag: Goetterdaemmerung (1848-1874, 拜羅伊特1876)

帕西法爾 Parsifal (1865-82, 拜羅伊特1882)

其它作品：《齊格菲的牧歌》、《韋森東克之歌》五首，等等

主要音樂論著：《藝術與革命》、《未來的藝術作品》、《歌劇與戲劇》

Ⅵ 藝術人員職稱的評價基本標準是什麼

藝術人員職稱評價有分類，評價標准且不都相同。

那些屬於藝術人員，可以評職稱呢？

演員、演奏員、編劇、導演（編導）、指揮、作曲、作詞、藝術攝影（攝像）、舞台美術設計、藝術創意設計、動漫遊戲設計、美術（含雕刻、書法、篆刻等）、文學創作、演出監督、舞台技術等。

第五個就是各個藝術專業人員需要具備的其它條件了，下面就是我總結的就演員而言一些評價標准：

1、專業知識和技巧：①專業理論知識。②一定的文化素養。③豐富的藝術實踐經驗。④深厚的藝術造詣和高超的表演技巧。

2、專業發展：①表演方法。②表演技巧。③表演風格和經驗④表演成果。

3、專業水平：①表演能力。②較高的表演水平。③工作業績突出。④具有較大影響力的代表作品。

4、文化水平與工作履歷①高中畢業及以上學歷（含高中、中專、職高、技校）。②博士學位或碩士學位或第二學士學位+兩年工作經驗；或本科學歷或學士學位+四年工作經驗；或專科、高中（含高中、中專、職高、技校）學歷+五年工作經驗。③博士學位+兩年工作經驗；或碩士學位、第二學士學位+五年；或專科學歷+七年工作經驗。④專科及以上+五年工作經驗。

Ⅶ 文藝作品在現實中華民族偉大復興中的作用

文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現「兩個一百年」奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。廣大文藝工作者要從這樣的高度認識文藝的地位和作用，認識自己所負擔的歷史使命和責任，堅持以人民為中心的創作導向，努力創作更多無愧於時代的優秀作品，弘揚中國精神、凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。
文藝事業是黨和人民的重要事業，文藝戰線是黨和人民的重要戰線。長期以來，廣大文藝工作者致力於文藝創作、表演、研究、傳播，在各自領域辛勤耕耘、服務人民，取得了顯著成績，作出了重要貢獻。在大家共同努力下，我國文藝園地百花競放、碩果累累，呈現出繁榮發展的生動景象。
推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧於我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節，努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。
改革開放以來，我國文藝創作迎來了新的春天，產生了大量膾炙人口的優秀作品。同時，也不能否認，在文藝創作方面，也存在著有數量缺質量、有「高原」缺「高峰」的現象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產、快餐式消費的問題。文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，不能在為什麼人的問題上發生偏差，否則文藝就沒有生命力。低俗不是通俗，慾望不代表希望，單純感官娛樂不等於精神快樂。精品之所以「精」，就在於其思想精深、藝術精湛、製作精良。文藝工作者要志存高遠，隨著時代生活創新，以自己的藝術個性進行創新。要堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，發揚學術民主、藝術民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發展，推動觀念、內容、風格、流派切磋互鑒。
繁榮文藝創作、推動文藝創新，必須有大批德藝雙馨的文藝名家。我國作家藝術家應該成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者，通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求，彰顯信仰之美、崇高之美。文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養，加強思想積累、知識儲備、文化修養、藝術訓練，認真嚴肅地考慮作品的社會效果，講品位，重藝德，為歷史存正氣，為世人弘美德，努力以高尚的職業操守、良好的社會形象、文質兼美的優秀作品贏得人民喜愛和歡迎。
社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。這是黨對文藝戰線提出的一項基本要求，也是決定我國文藝事業前途命運的關鍵。要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職。
隨著人民生活水平不斷提高，人民對包括文藝作品在內的文化產品的質量、品位、風格等的要求也更高了。文學、戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、攝影、書法、曲藝、雜技以及民間文藝、群眾文藝等各領域都要跟上時代發展、把握人民需求，以充沛的激情、生動的筆觸、優美的旋律、感人的形象創作生產出人民喜聞樂見的優秀作品，讓人民精神文化生活不斷邁上新台階。
人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。能不能搞出優秀作品，最根本的決定於是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。要虛心向人民學習、向生活學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。要始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物，堅定人們對美好生活的憧憬和信心。
文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，做人民的孺子牛。對人民，要愛得真摯、愛得徹底、愛得持久，就要深深懂得人民是歷史創造者的道理，深入群眾、深入生活，誠心誠意做人民的小學生。藝術可以放飛想像的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是紮根人民、紮根生活。應該用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰勝丑惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。
一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。
每個時代都有每個時代的精神。文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風。廣大文藝工作者要高揚社會主義核心價值觀的旗幟，把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現地體現在文藝創作之中，用栩栩如生的作品形象告訴人們什麽是應該肯定和贊揚的，什麽是必須反對和否定的，做到春風化雨、潤物無聲。要把愛國主義作為文藝創作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣。
追求真善美是文藝的永恆價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。我們要通過文藝作品傳遞真善美，傳遞向上向善的價值觀，引導人們增強道德判斷力和道德榮譽感，嚮往和追求講道德、尊道德、守道德的生活。只要中華民族一代接著一代追求真善美的道德境界，我們的民族就永遠健康向上、永遠充滿希望。
中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激盪中站穩腳跟的堅實根基。要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神。我們社會主義文藝要繁榮發展起來，必須認真學習借鑒世界各國人民創造的優秀文藝。只有堅持洋為中用、開拓創新，做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發展繁榮起來。
要認真貫徹好黨的文藝方針政策，把握文藝發展正確方向。要選好配強文藝單位領導班子，把那些德才兼備、能同文藝工作者打成一片的幹部放到文藝工作領導崗位上來。要尊重文藝工作者的創作個性和創造性勞動，政治上充分信任，創作上熱情支持，營造有利於文藝創作的良好環境。要通過深化改革、完善政策、健全體制，形成不斷出精品、出人才的生動局面。要高度重視和切實加強文藝評論工作，運用歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點評判和鑒賞作品，倡導說真話、講道理，營造開展文藝批評的良好氛圍。

Ⅷ 藝術之路到底該如何去追求

先提出了幾個重要理論觀點：

1.文藝事業是黨和人民的重要事業，文藝戰線是黨和人民的重要戰線；

2.文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是創作者的立身之本；

3.要堅持百花齊放，百家爭鳴的方針，，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論；

4.文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養，加強思想積累、知識儲備、文化修養、藝術訓練；

5.文學、戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、攝影、書法、曲藝、雜技以及民間文藝，群眾文藝等領域都要跟上時代的發展，把握人民需求；

6.人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開了人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀體，能不能搞出優秀的作品，最根本決定於是否能為人民書寫、為人民抒情、為人民抒懷；

7.要虛心向人民學習、向生活學習，不斷從生活和藝術中汲取營養，不斷進行美的發現和創造；

8.與人民同呼吸、共命運、心連心、對人民要愛得真摯、愛得持久，就要深深懂得人民是歷史創造者的道理，深入群眾，深入生活，誠心誠意做人民的小學生；

9.要把愛國主義作為文藝創作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣；

10.藝術的最高境界就是讓人心動，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然美、生活美、心靈美，文藝工作者就是要傳遞真善美、正能量！

「藝術來源於生活」，這就話被無數人說了無數次，就因為它是正確的，並且在任何年代都適用，在我接觸的大多數藝考生都有共同的壞毛病；好高騖遠，眼高手低，覺得自己學了一些皮毛就開始到處炫耀，他們會找各種借口不去上課，就算來上課也是「身在曹營，心在漢」了，所以每個藝考班裡最後考上好學校的沒幾個人。

在你選擇藝術之前，先告訴你一些忠告：

1.父母的支持 ；（有很多家長不知道到學藝術學的是什麼，所以想讓父母支持，就必須讓他們清楚、了解學藝術的意義）

2.足夠的家庭條件；（藝術就是用錢鋪上去，必要的花費也會給家庭帶來不小的負擔）

3.願意付出的心；不怕吃苦的精神；堅持不懈的努力；（想要優秀，突出，學到本事就必須做到）

4.明確的目標和信念；（學藝術的人最怕沒有目標，好的信念會支撐你一路向前）

選擇藝術之後，務必要做到的幾點：

1.學好專業基礎，固定基礎，文化課不能丟；（重要!重要！重要！打好基礎才能更好的向上走，文化課也是決定成功的關鍵）

2.不在吃穿住行與他人攀比；（藝術生最忌諱攀比，可是見得最多的也是互相攀比，每天把心思放在這上面，怎麼可能有出息）

3.多學，多練，超過老師的課程；每天不斷練習；（學藝術就是要堅持不懈，每天的練習會給你創造意想不到的奇跡）

4.好的心態；（不僅在學習的時候，在藝考和高考拼的就是心態，自信會戰勝一切）

5.他人的任何事情與自己無關！（藝術班裡有非常明顯的分群狀態，和每個人保持距離，不說任何人壞話，不受他人影響）

有些家長問我「學藝術的是不是很容易談戀愛？」，我想說的是「談戀愛和學藝術沒什麼關系，不管學生學什麼，影響他們的都是自己。」，高中的確是人生的重要一點，戀愛不可避免，重要的還是在於自己，有的學生談戀愛、玩游戲，成績排前幾名；有的學生只學習，可成績依然上不去；學藝術也是一樣，有些人只學過一兩個月就能過很多學校；有些人學幾年，考十幾個學校一個不過。

前天有一個粉絲評論說「就算藝術過了，文化課不過，照樣是沒學上。」，一點也不錯，藝術的競爭越來越大，所以學校對專業和文化課成績都很重視，這就是藝術生的雙重壓力，在藝術集訓和藝考的時候，會有近半年時間不回去學文化課，美術生近一年時間，所以文化課也需要一個好的基礎，並且高三下班學期要付出百分之百的努力，因為你只有不足100天的時間了！