前期導演職責

❶ 導演的導演職責

導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇專的藝術准則； 與製片屬人聯合提名和推薦演員角色人選； 根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景； 指導道具組完成道具的准備和布置工作； 指導現場拍攝工作； 與出片方商討作品的宣傳計劃； 指導拍攝現場的燈光、 劇務、 演員、 攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝等各部門工作。

❷ 導演的具體工作內容是什麼

導演職責及基本素養
如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。

1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。

2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。

中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。

3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：

·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。

·對劇中主要人物的分析。

·對劇中矛盾沖突的理解與把握。

·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。

·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。

·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。

以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。

4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。

5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好

❸ 導演都主要負責什麼工作

導演的工作包括兩個范疇：藝術和技術。導演知道如果沒有一個好劇本，好的造型幾乎是不可能的。他們的品味、經驗與藝術的敏感使他們能從甚至是平庸的劇本中發現潛藏的價值。當劇本需要修改和補充的時候，他們會尋找一個能夠找到的最好的編劇。這個編劇會把導演的構思落實到紙上。具有把握劇本結構、分析劇情進展、發現潛在價值、創造具有豐富的性格特點的角色、以及幫助創造辛辣對話的能力等等。所有這些都使我們有理由把導演當成藝術家。在非虛構性的電視和電影節目中也是如此，劇本是一個節目成功的標志。也因為如此，首先引起導演關注的就是劇本。導演的藝術感覺必須結合著實施的可行性。劇本能否達到預期的目的？製作的價值能否實現？節目中是否包含幽默？情節是否符合邏輯？技巧的各個元素能否進一步強化？如果節目是教育性的，那麼它的內容是否通俗易懂？把文字轉化成畫面的形象話能力也將導演規定為藝術家。劇本包含畫面的種子，它將首先在導演的想像中形成，並在攝影棚里開花結果。稱職的導演具有專業攝影師對畫面構圖的理解力。這樣的導演懂得從什麼角度拍攝一場戲更加有利。從高角度還是低角度？是越過前面的樹木還是十水平線傾斜？這樣的導演具有畫家利用色彩、平衡、服裝和影調創造情緒氣氛的意識。在選者演員的時候，導演尋求的是一種高於行為能力的東西。他們注重演技但更欣賞那種富有創造性的悟性；尋求的是那種潛藏在外形之下的內在氣質。蘇聯藝術家查哈瓦說：「導演的創造材料就是演員的創造能力。不是肉體，不是隨叫隨到的體驗情感的能力，而是演員的思念和夢想，他的藝術觀點，他的七情六慾，他的幻想力，他的人生經驗，他的教養，他的趣味，他的脾性，他的幽默感」只有了解這一點，導演所創造出來的才是一種活生生的藝術品。導演的藝術才能也擴展到製作的其他方面。一部早期的美國電視連續劇《馬丁劇場》的製片人要求他的導演自己設計場景。他的理論是：由於場景和導演的構思密不可分，所以這兩種設計必須出自同一人之手。雖然這種意想有一點理由，但毫無疑問美術設計寺對電視和電影場景的貢獻更大。他們設計所有的場景。他們使演出和拍攝有了一個可見的空間。最好的美術設計學會了向導演一樣思考，從而設計出可供拍攝的多視點的場景。導演的藝術功能還包括剪輯、特技、服裝設計、化裝、發型，甚至標題和字幕的書法設計等等。技術專家成功的導演所要求的遠遠超出了影視技術的最低程度的理解。那些想通過個節目就混進影視圈的半瓶醋的導演最宗回發現：（1）由於既不懂技術知識有不想掌握這種知識，他與攝制組里的技術專家的交流是很困難的。（2）由於這種交流受阻，他的節目的質量也回大大受損。懂得技術的精妙之處和當今技術優勢的導演可以同攝制組里的技術專家討論這些精妙的技術問題，進而利用他們進一步加工和美化他們的節目。不管電視還是電影，導演的技術功能首先表現在計劃拍攝和選擇製作的設備上。其中包括選擇攝象機和光學鏡頭，磁帶和膠片、照明設備、影響設備、特技設備、攝制組規模、成員、切換設備和微波線路。這樣的決定提出先由導演和攝制組的成員長時間討，然後在製片會議上最後拍板。電視節目的製作模式是極為不同的。從一個或兩個人一組的現場電子新聞採集（ENC）到演變室的聚集上白人的特別節目。攝制組的規模決定了導演的技術需要、他的攝制計劃的范圍和節目的性質。一旦拍攝開始，導演的技術技巧知識必須貫徹到各個專業部門，從色彩飽和度到麥克風的性能，從電子字幕機到後期剪輯。在任何一種需要虛許多專家緊密配合的組織中都需要一個權威人士從中協調，以保證不至於因為高度緊張而相互沖突。在影視製作中，由於喜怒無常往往是一個藝術家性格中不可或確的組成部分，由於大多數有特殊才能的人常常暴露出極其脆弱的自我意識，這種權威人士必須是一個外交大師。由於技能和個性不同，沖突不可避免。由於問題都是主觀的，它們導致了巨大的分歧，並再次引發沖突，由於有限的拍攝周期的壓力和資金不足引起的不安全感，人們的聲音變得不冷靜，無緣無故大發脾氣，演員退出，主創人員開始考慮改行。成功的導演在一個攝制組控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一樣——使用紀律和愛心。導演首先要嚴於律己，給別人作出表率。導演要當眾宣布規則，建立起一種清晰明確的製作模式，使每個人都能在哪個集體中找到某種程度的安全和舒適感。主創人員和演員都喜歡在一種輕松和愉快的狀態中工作。導演要以自己的行為和品格樹立自己的形象：一種愉快的狀態反映了一個自信和充滿事業心的導演形象：一種易於沖動的狀態2反映的了一個緊張的、陷入困境的導演形象。攝制組里大多數的紀律問題都出現在演員身上，因為演員們常常表現出強烈的以自我為核心的意識。當息怒無償的性情爆發時，往往有一種潛在的原因。演員也許有個人的原因。也許他們需要指導和說明或者需要愛心。在導演解決這些問題後，如果演員繼續提出不合理的要求，他們就會失去同行們的尊敬。

❹ 動畫導演的主要職責是什麼

分廣義的還是狹義的。廣義的動畫導演就是指一部動畫片的總導演，需要負責全片回的前期中期答後期的總體質量，比如劇本台詞設計、鏡頭敘事節奏設計與把控、畫面風格及人物場景造型設計的裁定以及最終負責後期配音剪輯等工作，日本稱為動畫監督。狹義的動畫導演是指，只負責設計和把關動畫片中，角色與場景及鏡頭的表演動作與運動的質量，通常稱為動畫總監，英語：animation supervisor。中國動畫界很多詞語和稱謂都存在很大的重疊和模糊區，分清楚這些是很有必要的。

❺ 活動導演工作職責

一、拿到劇本後
1、仔細閱讀劇本。
2、劇本仔細看每一場，幫助副導演把群眾角色進行歸類。（以
便提醒副導演和導演進行很好的溝通）
3、要學會看拍攝通知單（人員種類、人數、要求、時間、地
點）。
二、接到通知單後及時給群眾演員打電話。
1、給群眾演員分配角色必須符合副導演的和劇本的安排要求，包
括提醒群眾演員的服裝、道具、頭發、化妝和男女老幼等形象
的要求。（一定問仔細以防現場出錯）
2、如果劇組到場時間安排較早的話要組織調節好安排家近的演
員，這樣好進行接送管理。（如果時間上太早或太晚要問劇組
是否安排群眾演員的飯，如果不安排要提前提醒群眾演員自己
解決）
3、打電話要提醒群眾演員的注意事項：如不許帶相機和各種錄像
設備，以防擾亂劇組的正常拍攝進程。最好不要帶貴重物品，
以防換服裝時劇組不負責看管。
4、如群眾演員有台詞提醒群眾演員到公司領取台詞或通過網上發
給群眾演員，每天到現場之前負責把有台詞的演員詞檢查是否
背熟。
5、通知群眾演員的准確時間，一定計算好接送群眾演員和到達現
場的路途時間。如果遇到交通堵塞一定和副導演進行及時溝
通，保證能夠提前到達現場。（接送群眾演員的車輛要和劇組
進行溝通）
三、接送群眾演員。
1、群眾演員統一地點出發，上車後副導演助理做好人員記錄登記
每個人員。
2、上車後提醒群眾演員的注意事項：如在現場紀律、（不準在現
場抽煙和打鬧，不得破壞現場的任何設施，如發現後果自負）
聽從現場工作人員指揮、注意自身安全等。
3、拍攝結束後，組織群眾演員上車負責登記檢查人數，以防落下
人員。
4、替公司負責找副導演和現場製片老師簽群眾演員的單子，把每
天的的特約演員和群眾演員的單子記錄好，一式兩份（劇組和
公司各一份）以防結帳時出錯。
5、負責把群眾演員送到接送的指定地點。
四、到達現場。
1、到達現場後迅速組織群眾演員下車站好隊，和副導演進行交
接幫助副導演檢查人員。
2、聽從副導演的安排，以小組為單位進行責任到位，帶領各組
組長進行服裝化妝的分配和登記。（人少以每5人一組選出具
有一定能力的人作為組長，人多每10人進行分組，讓組長進
行服裝和化妝包括餐飯的領取，都要以組為單位，有秩序的
領取和登記，做到責任到個人，這樣一旦出現丟失，各組組
長可根據登記情況進行查找）
3、如有人員離組必須向各組組長請假，各組組長再向副導演助理
通報才可。
4、副導演助理到達現場後隨時聽從副導演的安排，協助拍好每一
場戲。如有問題及時和副導演進行溝通。
5、管理好群眾演員，必須要團結，要虛心和耐心的組織協調好大
的群眾場面。
6、做好接戲演員的人員包括服裝、化妝的詳細記錄。（以防下次
接戲演員安排出錯副導演助理一定要做好記錄）
註：副導演助理管理群眾演員一定要具有很好的責任心，和凝聚力，因為他是劇組與公司進行很好工作和溝通的核心人。而且要具備很好的應變能力，很勤快很聰明的具有一定領導能力的人員才可勝任。要做到與劇組很好的交接，替公司做好各種記錄和安排的工作，在現場一定要聽從副導演的安排組織協調好劇組的各項工作
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❻ 導演職責是什麼導演工作是什麼希望得到有條理性的答案

首先

1、導演是什麼：狹義指的是在戲劇演出、影視製作團隊中，整合全部藝術元素的藝術生產負責人
2、導演的工作是什麼：導演可以說是各類文藝創作活動中不可或缺的靈魂人物，就像下棋一樣，導演就是那個掌控全局的高手。每個藝術作品都無時無刻在體現著導演的意圖、想法、對事情的理解。所以導演實際上就是賦予藝術作品第二次生命的人。那導演都是做什麼事情的呢？
你要經常面對各種文學劇本，甚至是名著，你需要對這些優秀的作品有著你獨到的認識、理解。把裡面的精髓提煉出來，形成打上你標簽的構思。
雖說你是主導藝術創作的那個人，但是，你還需要更多的專業人士來輔助、配合你完成作品的創作，這是對各個藝術配合部門的同志們，闡明你的意圖，讓大家統一意見是非常必要的事情。
主題確定了以後，在哪裡拍攝，找誰演繹你的作品就是你需要思考的問題了。找到最富和你心中意境的拍攝場地，找到最符合你心中主角形象的演員，這些都成了你的作品能否最後成功的關鍵。所以千萬不要著急，你一定會找到你心中想要的。
演員剛接到劇本，難免會有些不熟悉，這時你需要耐心的跟他講解，甚至有時候要親自上陣，讓他明白你心裡真正想要他做的是什麼。當然協調演員的演出時間，也是你需要考慮的問題哦。
做任何事情都需要有計劃，制定計劃以後大家自然就明白事情的進展狀況、你心中的預期、還有自己該如何配合了，拍攝結束後的後期剪輯、製作，是一項提煉精華的工作。也是你一個回顧的過程，你會發現許多意想不到的驚喜。

簡言之，導演是用別人的身體表達自己的思想的大流氓。 呵呵 ！

❼ 導演的工作內容是什麼

導演在綜合性的演出創造中，既涉及各個藝術門類，也涉及各項藝術因素的創造者。戲劇是集體性的藝術，戲劇的基本要素是演員，劇本、劇場(舞台)和觀眾。因而，導演就必須與各方面的藝術創造者打交道。除了與演員，還與劇作家、設計家、音樂家們進行同步的、和諧的創造，把他們統一組織起來。

❽ 戲劇導演的職責有哪些

戲劇導演需要有統一的思想和總體構思，與演員，劇作家、設計家、音樂家們進行同步的、和諧的創造，把他們統一組織起來，把各方面的創造成果都組織成為演出整體的有機組成部分，這就是戲劇導演的職責。

❾ 導演的職責!

導演考的是命題來詩朗自誦，命題演小品，美術作品分析。
當然要懂美術了，張藝某，馮小剛都是美術專業出身在學的導演，電影導演需要懂的美學很多知識的，黑擇明的羅生門，看看片頭的那一場戲的片段就知道了，導演就是一個畫家，在演繹美麗的3原色，英雄被國外媒體稱做美麗的4重曲，說的就是張藝某在電影當中顏色的運用！

❿ 一個導演需基本需要做什麼啊

難，祝你好運！資金很重要
圓個導演夢

一、導演是可以學成的

西班牙導演佩德羅?阿莫多瓦在1999年法國嘎那電影節上講授電影課時說:「對我來說，電影可以學，但不能教。這是一門更多的建立於運作方式之上而不是技術之上的藝術。這是一種完全個人化的表現形式。導演技法是一種個人經驗，應該自己去發現電影語言，應該通過這種語言發現自我。」

本書作者認為：上述所說的「電影可以學」是對的，而「不能教」則有些偏頗。曾經因執導《鋼琴課》而一舉成名的女導演簡?坎皮恩曾經就讀於澳大利亞的廣播電影電視學校。她說：「學校創造了我的事業。我相信，如果沒有學校，作為女性的我不會成功。」可見學校教育還是卓有成效的。但是，如何把自己打造成一位真正具有個性化的導演，還需要經過實際工作的磨練和考驗。而在學校所受到的教育和學到的知識與技能，則起到了催化劑的作用。

阿莫多瓦說：「在較低層次上，也可以通過看影片來學電影。其危險性在於會落入崇敬的陷阱。人們看到某些大師的拍片方式，然後就試圖模仿。這樣做的唯一站的腳的理由是在別人的影片中找到他遇到的問題的具體解決方法，因而這種借鑒成為他自己影片的一個積極的部分。」另一個英國導演約翰?布爾曼也在嘎那電影節授課時說：「我並非是電影學校的狂熱崇拜者，因為，對我來說，導演首先是一種實際的職業，在拍攝現場學習是培養導演的最佳方式。歸根到底，理論只有在符合實際經驗時才有價值。」

《末代皇帝》導演貝托盧奇說：「若要學習電影，在我看來，顯然需要拍片，也需要看很多片子。這兩方面具有同等重要性。這無疑是今天我可以建議某人去上電影學校的唯一原因；因為這里有在電影院里永遠無法看到各種影片的機會。」

作為導演，不僅要精通業務，而且要對製作的影片或電視劇的成敗和藝術質量負重大責任。這是因為導演在攝制組內的特殊地位所決定的。在拍攝一部電影或電視劇時，都必須組建攝制組來實施和完成拍攝任務。在攝制組內，導演是總管藝術創作的負責人和領導者，掌握著藝術的指揮權。

因此，要求導演要有豐富的知識積累和較高的文化修養。既要專，又要博。既精於本行，了解影視藝術的本性；又要博學多識，熟悉各門藝術的原理和規律。同時還要學習社會科學和自然科學方面的知識，以開闊視野，拓展知識面。

另外，還要求導演具有較高的組織能力。能夠把攝制組內的創作人員、技術人員和管理人員的積極性和創造性充分調動起來，共同完成攝制任務。因此，導演要運籌帷幄，指揮若定，不怕困難，處事果斷，保證攝制工作的順利運行。

由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：

1、 要有點靈性

靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。

2、 要有點悟性

悟性，主要指對生活中新事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。

3、 要有點韌性

韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。

斯坦尼斯拉夫說過：「不要愛藝術中的自己，要愛自己心中的藝術。」

二、導演的指責與工作

可以分三個階段：

1、 籌備階段

（1） 研究劇本

（2） 遴選演員

（3） 寫導演闡述

導演闡述是導演對未來影片或者電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。

一般包括以下幾點：

◎ 對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。

◎ 對劇中主要人物的分析。

◎ 對劇中矛盾沖突的理解與把握。

◎ 對未來影片風格樣式的定位。

◎ 對節奏的處理。

◎ 對表演、攝影（像）、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。

◎ 對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

◎ 對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。

（4） 選景

導演在選景時應注意：要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的環境上靠。場景不可過於分散，以避免轉移場景太多，距離太遠，而拖延拍攝時間和增加經費開支。如果是同期錄音還要注意場景周圍有無聲音干擾。對於拍攝角度、光源方向以及日照時間的利用率有否影響，也要一並加以考慮。

（5） 創作分鏡頭劇本

分鏡頭劇本是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演對文學劇本的二度創作。將文學語言轉化為可讀的視聽語言，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

2、 拍攝階段

西班牙導演佩德羅?阿莫多瓦在講到拍攝的魅力是說：「拍攝即是製作一部影片最具體的部分，也是最不穩定的部分。在這個階段，一切都被決定下來；也是在這個階段一切都可能發生——最好的或是最壞的。」

3、 後期製作階段

剪輯工作不僅是技術過程，也是藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。

導演和錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成。

還要涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。

三、副導演、助理導演和場記的職責與工作

導演畢業後並不一定立刻就做導演，往往要從副導演或者助理導演，甚至場記做起。

1、 副導演的責任和工作

主要協助導演工作。基本上分三個階段。

（1） 籌備階段

◎ 協助導演搜集與創作有關的文字資料與畫像資料，為導演創作提供參考。

◎ 參與有關創作的討論，提出自己對藝術處理的見解和設想，供導演考慮。

◎ 協助導演編寫分鏡頭劇本。

◎ 協助導演選演員。

◎ 協助導演選場景。

◎ 檢查督促化妝、服裝、道具的准備工作，並提出相關的意見，及時與導演溝通。

◎ 協助導演編制場景表和制定拍攝計劃。

（2） 拍攝階段

◎ 檢查拍攝現場的各項准備工作。根據導演的意圖布置環境，組織安排和協調現場拍攝時需要的各項准備。

◎ 負責安排和指導後景中的群眾演員的表演和調度。

◎ 需要分組拍攝時，或導演因故不在時，按照導演的設計和意圖，執行導演的工作。

（3） 後期製作

◎ 協助導演完成後期製作，安排和檢查剪輯和錄音工作。

◎ 整理完成片台本。

◎ 製作預告片。

◎ 協助導演做好總結工作。

2、 助理導演和場記的職責和工作

協助導演從事案頭工作，配合副導演檢查化妝、服裝、道具的准備情況，記錄和整理有關討論創作問題的材料，保管搜集到的有關文字資料與畫像資料，為導演創作提供參考。

分給我吧！這個資料是我老師送我的