策展人職責

『壹』 怎樣做好一個比賽的總策劃人，應該辦哪些事，怎麼分工安排呢

必須先做好前期調研，然後進行策劃和攥寫文稿；執行方案！！對於分工按需求吧，最好分組，每個組的工種和工作內容是大體類似的，每組組長，你有問題直接找組長解決，效率高~~

『貳』 影片發行人、出品人、策劃、責任編輯都是干什麼的

1、影片發行人

影片發行人，為此影片做推銷工作，電影拍攝的最終目的還是要到影院去放映，發行方負責影片的宣傳、排檔期、購買廣告、跟院線簽約等，最後影片賣出票房，會分4%-6%的票房收益給發行方作為代理費用。

2、出品人

出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

3、策劃（製片）

製片，就是對原有音像、圖片等作品進行製作、加工和修改整理並產出作品，進行此項操作的就是製片人（「製片人」的意義共有三種，另外兩種分別指「負責整個影片或電視劇攝制資金的策劃人、融資人」和「影片或電視劇投資者本人」），在某種意義上來說，是媒體產品的生產者和管理者。

4、責任編輯

責任編輯至少有三大責任，其一是業務責任，亦即技術層面上的觀點把握；其二是政治責任，亦即思想層面上的觀點把握；其三是經濟責任，亦即利潤層面上的創收指標。圖書的責任編輯由出版社指定，一般由初審者擔任。

(2)策展人職責擴展閱讀

關於電影的其它文化主軸：

1、監制

監制就是監督影片的製作，也相當於是製片人，監制的主要作用就是負責維護出品方的利益的，協調出品方和製片方的關系。一些很受信賴的大導演都會同時監制多部影片。

2、院線

是一個管理公司，旗下有很多加盟的電影城，院線將影片和宣傳品發放到各個影院，負責電影的排片指導和影院的廣告位銷售等。他們的收入是按全年票房的2%-5%。影片放映完了，除了交稅費，60%的票房作為影院的收入，剩餘部分作為出品方和投資人的回報。

3、外聯製片

外聯製片主要負責則尋找外景，並保證外景的使用，同時在拍攝時負責監督拍攝過程，許多外聯製片也負責攝影棚的租賃。在某一個景地，外聯製片需要負責獲得影視劇拍攝的許可，聯系溝通有關協拍單位，聘請保安員和消防員（如果需要的話）。

『叄』 如何做一名獨立策展人

現在的中國當代藝術市場，看起來紅紅火火，展覽一場接一場，策展人作為這其中重要的一環，甚至成為展覽中的靈魂人物。無論是從藝術家的選擇、作品的定位、以何種的方式呈現、作品所需要面對的受眾人群，有些策展人甚至能夠成為一名藝術家找到作品買家的推手。 當下，中國策展人正處在重要的轉型期。我們看到，藝術市場上，這個20世紀的舶來品正逐步趨於流行，大大小小的策展人相繼活躍在國內乃至國際的舞台上。面對如此局面，探究當下策展人的地位和生活境況，以此折射出中國策展人制度的一些問題就具有了深遠的意義。 在中國當代藝術的歷史中，獨立策展人的角色一直非常重要。從上世紀90年代的地下藝術到全球資本追捧藝術市場的今天，中國當代獨立策展人的學術推動力量和市場推廣作用確實不可忽視。但是，在藝術市場化氣氛濃厚的今天，獨立策展人的策劃展覽還能夠在多大程度上保持應有的學術針對性而不被資本利益驅使已成為一個不得不認真思考的問題。 中國很少有純粹意義上的策展人。現在的一些策展人難以抵制誘惑，直接或間接參與到商業運作，其公正性和學術性很難保證。策展人只有保持中立態度，才能對學術的健康發展起關鍵作用。策展人各立山頭，缺乏獨立性、公正性，一般每個策展人都會負責運作幾個藝術家，所以策展人之間會經常互相打壓，也經常會出現城頭變換大王旗、各領風騷三五天的情況，給藝術市場帶來極大的混亂，造成一些青年藝術家盲目跟風，對學術發展極為不利。 元典美術館館長策展人梁克剛在大學期間正值85’新潮時期，參與了許多前衛藝術運動。畢業後從事建築設計行業。2004年，栗憲庭邀請梁克剛主持宋庄藝術區的規劃設計，使得他與藝術的前緣再續有了新的契機。2005年，他創建了現在的宋庄壹美術館，最初是以展覽出品人的身份出現。後來，又在798開辦了壹空間畫廊。管理兩家藝術機構，使他有很多機會接觸展覽，接觸藝術家，加之長期以來培養出來的對藝術的敏感，梁克剛開始嘗試做起了策展人。 作為基本素質，梁克剛認為策展人要有很強的條理性，比如策劃大型群展，就意味著你要與許多藝術家溝通協調，中間所要做的工作非常繁瑣，要有一個清晰的時間表，來完成每一步的工作。其次，策展人要在盡量不喪失機會的同時堅持自己的立場，不能完全被商業化，要協調學術與商業投資之間的關系。商業化是一把雙刃劍，有可能會扼殺藝術，也有可能會推動藝術的發展。策展人就是掛畫人？ 藝術批評家、策展人黃篤這樣評價策展人這個職業：策展人是個新興的行業，在歐洲、美國的博物館、美術館中，比較晚才有這樣一個部門，來規劃一年的展覽。展覽通過策展人要探討什麼樣的問題，這是策展人的職責、功能。在中國，策展也是一個新興行業。談及策展，主要還是跟學術有關，不排除策展也與商業有關，但策展的本質功能還是與學術有關。如何選擇藝術家，與策展人的個人趣味、審美判斷力有關。選擇一個藝術家作為策展對象時，一定是與價值取向相吻合的，比如說在某個展覽中探討什麼問題，是社會學的問題？還是關於藝術本體的問題？還是藝術語言、藝術觀念上的問題？這是策展的核心問題。 面對藝術家應該選擇怎樣的策展人合作這個問題，藝術批評家、策展人顧振清認為藝術家應該選擇職業策展人：因為他可以拿出一個時間段認真地打理一個展覽，策展人一定要拿出策展報告來，對展覽進行比較系統的規劃，包括對媒體的推廣有所規劃，對展覽的預設有所規劃，此外還要有對展覽倒計時的一個工作流程。如果不找職業策展人，可能開始答應得很好，最後什麼都沒有做，變成一次自我策展，那就悲劇了。 專業的策展對策展人要求很高，策展的工作是一個整體化的工作，體現了策展人整體性的審美判斷力。要有藝術史的知識，有政治學的知識，要有經濟學的觀察能力，以及文化上的敏銳感。黃篤認為，當然除了對思想性的、形而上的整體關注以外，還需要形而下的關注，比如對空間如何掌控。把一個很大的空間通過藝術作品、通過對空間的分割去有機塑造，這也是考驗策展人能力的地方。不同的策展人有不同的關注角度，因為世界是多元的。策展人的水平也不同，就像藝術存在的世界的豐富性一樣，策展人也存在參差不齊的現象。 一場展覽，並不僅僅是藝術家出畫，策展人掛畫這么簡單。藝術家與策展人應該是合作關系，好的藝術家和好的策展人通過談話，互相會有所啟發，工作起來也會有更多的回應，彼此之間也會有挑戰，這很重要。如果只是藝術家和策展人共同完成一件事，我出錢你出力，這就變成了一種純粹的市場行為了，這是並不可取的合作方式。藝術家和策展人在文化上應該有共同的理念，在藝術上有創新思想的人在一起工作，才會有火花，才會有超越日常的表現。顧振清認為，只有雙方在思路上保持一致，才有可能呈現出成功的展覽。 藝評人、獨立策展人譚秦就這樣看待策展人與作品之間的關系：我以前有過一種經驗，認為把這次展覽的作品統統看過原作之後，出一個策展圖，上面標明哪幅畫掛在哪兒就可以了。但實際上並不是這么簡單的事。我做了很多次展覽之後，發現原來的想法雖然很好，但後來才發現這只是一個框架，作為策展人你一定要知道這個展廳有多大，展覽時光線、燈光的變化，甚至作品重新裝裱或者換了畫框，都會讓作品呈現出不同的效果，所以你一定要去現場看一看，感覺一下，我想這就是策展工作的樂趣之一。無論你之前覺得已經安排的如何完美，但是到了現場還是會有很多意想不到的情況發生，你會覺得如果能夠再調整一下會更好。 而在策展的過程中，最讓策展人譚秦魂牽夢繞的地方還在於：布展是很有意思的，當你把原作的包裝打開之後，就會不斷有新的靈感出現。這種新的靈感會讓人很興奮。如果一個策展人在掛畫的過程中沒有來到現場，我認為這會是一種遺憾。這種體會是非常個性化的，每個人都會從一場展覽中得到自己想要的感觸，哪怕這場展覽遇到了展廳漏雨、開幕式觀眾寥寥的情況。對於我個人來說，展覽中具有的學術性是我很喜歡的，作為策展人你要對你此次的展覽進行評價，對你邀請的藝術家作品進行點評，雖然你也可以請更有名氣的藝評人來寫，但是我還是更喜歡自己操刀，如果全部要假他人之手，那你的工作就沒什麼意義了。我覺得作為策展人，不應該成為只是一個‘掛畫的’或者‘掛名兒’的，而是應該深入到從策劃到執行再到開幕的所有過程中，並體會這其中的每一點變化，這才是作為一名獨立策展人最享受的部分。 策展人選擇藝術家，有的選擇跟自己利益相關的藝術家，如自己畫廊或藝術機構代理的藝術家、關系比較好的學生、個人喜好的藝術家等。有的從學術角度選擇學術評價比較高的藝術家。現在的策展人一般兼有多重身份，有的本身就是畫廊的老闆，直接參與畫廊運作或者佔有畫廊股份；有的辦藝術類雜志，掌控話語權。 上述這些情況現階段在國內都的確存在，也是大致的一種狀況。這跟國內藝術界的整個大環境是有關系的。美術館、畫廊等專業藝術機構通過這些年較之前有所發展，但是，特別是畫廊與國際正規專業級的相比，差距還是明顯的。應該說畫廊作為一級市場，是藝術最主要的推動力，簡單說來，藝術家藉由與畫廊的合作，得到宣傳，推廣，為人所知。而現在國內並不完全是這樣的狀況，藝術家可以不通過這樣的渠道達到本應該是畫廊這些機構應該做到的效果。所以，現階段，幾乎人人都可以是策展人，策展人被普遍化與概念化了，感覺就是只要能組織成一個展覽，掛上幾幅畫，這就是策展人了。中國現當代美術文獻研究中心拓展部主管、策展人彭瑋也認為，策劃人不是掛畫人。

『肆』 怎樣能成為策展人

同意樓上的看法。做策展人之前，確實要先弄清楚策展人的真正含義，專不要覺得策展人只是屬個活動策劃，軟裝設計師，掛畫人！！！做策展這類工作是很復雜的，你要有扎實的理論基礎、對經濟的觀察力、對文化敏銳感、統籌全局的能力和資源。。。。。。有朋友說過有一個可以提高策展認知的研習策展集訓，如果真的想入這行，可以參加這個培訓項目，先基本了解策展人到底是做什麼的。

『伍』 一個策劃人,如何能在看問題的時候看到事情最本質的地方

一般策劃人與服務的企業之間都會有一種不成文的規定，分為兩點： 第一、策劃人永遠是對的； 第二、如果錯了請參照第一條。 但是我總認為，我們策劃人也是人，只是分工不同的一項工作而已。 既然是工作，那就必須有責任心，就必須負的起責任，而作為策劃人來說，身上所擔負的責任就應該要更重一些。 無論做任何事情都要對工作負責任、對客戶負責任、對公司負責任、還要對自己負責任，因為公司要有公司形象的品牌，而自己如果想在某個行業混下去，發展下去就必須更加的對自己的品牌負責任，因為我們自己本身也是個品牌。那麼既然要對四個方面都要負責任的話，就迫使我們策劃人更加的想客戶之所想，急客戶之所急，把客戶的事情當成自己的事情，把客戶的問題當成自己的問題又更甚於自己的問題，一切只為了兩個字-----「責任」，無他，僅此而已！而策劃人除了以上幾個方面的責任之外還要承擔更高尚的一種責任，那就是對社會的責任。 但在策劃界流傳比較廣的一段話就是-----某某策劃公司「做一個企業火一個企業，火一個企業走一個企業，走一個企業倒一個企業。」其實這是一種現象，而不單單是某個公司的做法，因為大多數的咨詢策劃公司都是採用這種做法，那就是調研完一個企業後，唰！拿出一整套的方案，12345……往企業一丟：「你們看就這樣照著整就成了，記著哦，必須照著整，張藝謀的電影《一個都不能少》，你們是一點都不能馬虎，必須在央視一套黃金段你給我投15秒的廣告，要滾動播出，一天不低於多少次……不然結果我們不負責哦！」完了，給錢，把餘款給我付清了，閃人！ 好了，策劃三部曲宣布成功，一拿方案、二拿錢、三閃人。 想想看？這樣會造成什麼樣子的結果？會給我們的客戶造成多大的傷害？如果方案拿的好，也就是忽悠好了，客戶也許會感激我們。哎呀，某某某真的是神了，三把兩手就把我們企業多年的問題解決了！但是這樣的企業，或者說是這樣的成功案例子又有多少呢？屈指可數的一些就會被神話一般的宣傳，那種只是某些人的一種炒作而已，真正對客戶負了責任了么？對自己負了責任了么？對他們公司負了責任了么？對社會負了責任了么？ 記得聽過一位策劃界的前輩----張海良教授說過這樣的一段話：「點子時代已經過去了，現在我們做的是一個系統，是一整套的系統，我不希望我的員工都向大師那樣的方向發展，我希望我的員工都能夠成為一個大家，而不是那種不負責任的大師！」 為什麼我們要做的是一整套的系統，而不是針對某個環節的一個點子呢？答案是：「因為我們的客戶分為不同的層次！」就像一開始說的一樣，策劃界有某些人理解的是：「我們只要做客戶的腦就可以了，而不用做他們的手和腳。」但是說這話的人，他們想過沒有？如果我們的客戶身體機能已經失去了手和腳作用的時候，我們就必須不但要做腦，還要做他們的手和腳，先把他們生存問題解決了再說，要手把手的教他們。 策劃人該如何的開展工作？總結如下 ●要做醫生，要找出病根，要找出問題的根源，並開出葯方； ●要做護士，客戶問題嚴重的話要當客戶的手和腳，協助客戶執行規范； ●要做健身教練，要讓客戶的手和腳盡快康復，引導客戶自身機能的健全，最終讓客戶自己的手和腳發揮作用； ●要做營養師，要好好的調理，讓企業流程優化，運營平穩； ●最後才做老師，要當他們的腦，把客戶當成我們的學生，要教他們規范，不斷的補充新的知識；

求採納

『陸』 如何成為一名獨立策展人

現在的中國當代藝術市場，看起來紅紅火火，展覽一場接一場，策展人作為這其中重要的一環，甚至成為展覽中的靈魂人物。無論是從藝術家的選擇、作品的定位、以何種的方式呈現、作品所需要面對的受眾人群，有些策展人甚至能夠成為一名藝術家找到作品買家的推手。
當下，中國策展人正處在重要的轉型期。我們看到，藝術市場上，這個20世紀的舶來品正逐步趨於流行，大大小小的策展人相繼活躍在國內乃至國際的舞台上。面對如此局面，探究當下策展人的地位和生活境況，以此折射出中國策展人制度的一些問題就具有了深遠的意義。
在中國當代藝術的歷史中，獨立策展人的角色一直非常重要。從上世紀90年代的地下藝術到全球資本追捧藝術市場的今天，中國當代獨立策展人的學術推動力量和市場推廣作用確實不可忽視。但是，在藝術市場化氣氛濃厚的今天，獨立策展人的策劃展覽還能夠在多大程度上保持應有的學術針對性而不被資本利益驅使已成為一個不得不認真思考的問題。
中國很少有純粹意義上的策展人。現在的一些策展人難以抵制誘惑，直接或間接參與到商業運作，其公正性和學術性很難保證。策展人只有保持中立態度，才能對學術的健康發展起關鍵作用。策展人各立山頭，缺乏獨立性、公正性，一般每個策展人都會負責運作幾個藝術家，所以策展人之間會經常互相打壓，也經常會出現城頭變換大王旗、各領風騷三五天的情況，給藝術市場帶來極大的混亂，造成一些青年藝術家盲目跟風，對學術發展極為不利。
元典美術館館長策展人梁克剛在大學期間正值85』新潮時期，參與了許多前衛藝術運動。畢業後從事建築設計行業。2004年，栗憲庭邀請梁克剛主持宋庄藝術區的規劃設計，使得他與藝術的前緣再續有了新的契機。2005年，他創建了現在的宋庄壹美術館，最初是以展覽出品人的身份出現。後來，又在798開辦了壹空間畫廊。管理兩家藝術機構，使他有很多機會接觸展覽，接觸藝術家，加之長期以來培養出來的對藝術的敏感，梁克剛開始嘗試做起了策展人。
作為基本素質，梁克剛認為策展人要有很強的條理性，比如策劃大型群展，就意味著你要與許多藝術家溝通協調，中間所要做的工作非常繁瑣，要有一個清晰的時間表，來完成每一步的工作。其次，策展人要在盡量不喪失機會的同時堅持自己的立場，不能完全被商業化，要協調學術與商業投資之間的關系。商業化是一把雙刃劍，有可能會扼殺藝術，也有可能會推動藝術的發展。策展人就是掛畫人？
藝術批評家、策展人黃篤這樣評價策展人這個職業：策展人是個新興的行業，在歐洲、美國的博物館、美術館中，比較晚才有這樣一個部門，來規劃一年的展覽。展覽通過策展人要探討什麼樣的問題，這是策展人的職責、功能。在中國，策展也是一個新興行業。談及策展，主要還是跟學術有關，不排除策展也與商業有關，但策展的本質功能還是與學術有關。如何選擇藝術家，與策展人的個人趣味、審美判斷力有關。選擇一個藝術家作為策展對象時，一定是與價值取向相吻合的，比如說在某個展覽中探討什麼問題，是社會學的問題？還是關於藝術本體的問題？還是藝術語言、藝術觀念上的問題？這是策展的核心問題。
面對藝術家應該選擇怎樣的策展人合作這個問題，藝術批評家、策展人顧振清認為藝術家應該選擇職業策展人：因為他可以拿出一個時間段認真地打理一個展覽，策展人一定要拿出策展報告來，對展覽進行比較系統的規劃，包括對媒體的推廣有所規劃，對展覽的預設有所規劃，此外還要有對展覽倒計時的一個工作流程。如果不找職業策展人，可能開始答應得很好，最後什麼都沒有做，變成一次自我策展，那就悲劇了。
專業的策展對策展人要求很高，策展的工作是一個整體化的工作，體現了策展人整體性的審美判斷力。要有藝術史的知識，有政治學的知識，要有經濟學的觀察能力，以及文化上的敏銳感。黃篤認為，當然除了對思想性的、形而上的整體關注以外，還需要形而下的關注，比如對空間如何掌控。把一個很大的空間通過藝術作品、通過對空間的分割去有機塑造，這也是考驗策展人能力的地方。不同的策展人有不同的關注角度，因為世界是多元的。策展人的水平也不同，就像藝術存在的世界的豐富性一樣，策展人也存在參差不齊的現象。
一場展覽，並不僅僅是藝術家出畫，策展人掛畫這么簡單。藝術家與策展人應該是合作關系，好的藝術家和好的策展人通過談話，互相會有所啟發，工作起來也會有更多的回應，彼此之間也會有挑戰，這很重要。如果只是藝術家和策展人共同完成一件事，我出錢你出力，這就變成了一種純粹的市場行為了，這是並不可取的合作方式。藝術家和策展人在文化上應該有共同的理念，在藝術上有創新思想的人在一起工作，才會有火花，才會有超越日常的表現。顧振清認為，只有雙方在思路上保持一致，才有可能呈現出成功的展覽。
藝評人、獨立策展人譚秦就這樣看待策展人與作品之間的關系：我以前有過一種經驗，認為把這次展覽的作品統統看過原作之後，出一個策展圖，上面標明哪幅畫掛在哪兒就可以了。但實際上並不是這么簡單的事。我做了很多次展覽之後，發現原來的想法雖然很好，但後來才發現這只是一個框架，作為策展人你一定要知道這個展廳有多大，展覽時光線、燈光的變化，甚至作品重新裝裱或者換了畫框，都會讓作品呈現出不同的效果，所以你一定要去現場看一看，感覺一下，我想這就是策展工作的樂趣之一。無論你之前覺得已經安排的如何完美，但是到了現場還是會有很多意想不到的情況發生，你會覺得如果能夠再調整一下會更好。
而在策展的過程中，最讓策展人譚秦魂牽夢繞的地方還在於：布展是很有意思的，當你把原作的包裝打開之後，就會不斷有新的靈感出現。這種新的靈感會讓人很興奮。如果一個策展人在掛畫的過程中沒有來到現場，我認為這會是一種遺憾。這種體會是非常個性化的，每個人都會從一場展覽中得到自己想要的感觸，哪怕這場展覽遇到了展廳漏雨、開幕式觀眾寥寥的情況。對於我個人來說，展覽中具有的學術性是我很喜歡的，作為策展人你要對你此次的展覽進行評價，對你邀請的藝術家作品進行點評，雖然你也可以請更有名氣的藝評人來寫，但是我還是更喜歡自己操刀，如果全部要假他人之手，那你的工作就沒什麼意義了。我覺得作為策展人，不應該成為只是一個『掛畫的』或者『掛名兒』的，而是應該深入到從策劃到執行再到開幕的所有過程中，並體會這其中的每一點變化，這才是作為一名獨立策展人最享受的部分。
策展人選擇藝術家，有的選擇跟自己利益相關的藝術家，如自己畫廊或藝術機構代理的藝術家、關系比較好的學生、個人喜好的藝術家等。有的從學術角度選擇學術評價比較高的藝術家。現在的策展人一般兼有多重身份，有的本身就是畫廊的老闆，直接參與畫廊運作或者佔有畫廊股份；有的辦藝術類雜志，掌控話語權。
上述這些情況現階段在國內都的確存在，也是大致的一種狀況。這跟國內藝術界的整個大環境是有關系的。美術館、畫廊等專業藝術機構通過這些年較之前有所發展，但是，特別是畫廊與國際正規專業級的相比，差距還是明顯的。應該說畫廊作為一級市場，是藝術最主要的推動力，簡單說來，藝術家藉由與畫廊的合作，得到宣傳，推廣，為人所知。而現在國內並不完全是這樣的狀況，藝術家可以不通過這樣的渠道達到本應該是畫廊這些機構應該做到的效果。所以，現階段，幾乎人人都可以是策展人，策展人被普遍化與概念化了，感覺就是只要能組織成一個展覽，掛上幾幅畫，這就是策展人了。中國現當代美術文獻研究中心拓展部主管、策展人彭瑋也認為，策劃人不是掛畫人。

『柒』 一般的汽車俱樂部的活動策劃人主要負責什麼工作如果要寫活動策劃書，應該怎麼寫

這個沒法詳細，你只這么幾句話誰能給你屢出究竟？？據我了解你的主要責任：根據俱版樂部現狀（權包括會員、渠道、經費等）各方面因素，規劃活動內容。
目的可能有：
1.為俱樂部成員服務：定期或不定期組織成員集會，規劃休閑或出遊活動
2.提高俱樂部知名度：策劃具有某種意義概念的活動，擴大俱樂部的社會認知
度。
至於活動策劃怎麼寫，可能要根據實際工作而議，無非是活動背景、活動意義、時間、組織方式、活動方式及參與人員。如果仍迷茫歡迎加我Q交流191973261

『捌』 房地產開發策劃文案的崗位職責都有哪些有沒有人發發看看，求助啊

以下是某某公司該職位的崗位描述，僅供參考之用：
一、工作職責：
1、負責項目及俱樂部媒回體文案、宣傳答資料（印刷品、新聞、軟文、廣告、刊物、電視、電台、網站等）的撰寫工作；
2、負責媒體的溝通、協調、管理及關系維護工作；
3、協助部門經理進行相關營銷策劃的工作；
4、參與廣告公司的溝通、協調、管理工作；
5、負責項目網站內容策劃工作；
6、負責項目網站、廣告發布內容的收集刊登工作；
7、負責項目網站的新聞部分(市政規劃、各報刊報道摘錄、公司新聞、報刊軟文)摘錄更新工作；
8、相關推廣合同洽談；
9、負責相關文案資料整理、歸檔工作；
10、部門經理交辦的專項工作。