京劇的堅守

㈠ 京劇臉譜中表示奸詐的顏色是（）。。。。那些因誰越發堅守的靈魂-8754

白臉，如京劇臉譜中的曹操！

㈡ 唯美的京劇唱詞

唱詞：

《文昭來關》源 一輪明月照窗前

伍員：（二黃慢板轉快原板）

一輪明月照窗前，愁人心中似箭穿。
實指望到吳國借兵回轉，誰知昭關有阻攔。
幸遇那東皋公行方便，他將我隱藏在後花園。
一連幾天我的眉不展，夜夜何曾得安眠。
俺伍員好一似喪家犬，滿腹的含冤我向誰言？
我好比哀哀長空雁；我好比龍游在淺沙灘；
我好比魚兒吞了鉤線；我好比波浪中失舵的舟船。
思來想去我的肝腸斷，今夜晚怎能夠盼到明天？
心中有事難合眼，翻來覆去睡不安。
背地裡只把東皋公埋怨，叫人難解巧機關。
若是真心來救我，為何幾日他不言？
貪圖富貴來害我，你就該把我獻與昭關。
哭一聲爹娘不能相見，不能見，爹娘啊！要相逢除非是夢里團圓。
雞鳴犬吠五更天，越思越想好傷慘。
想當初在朝為官宦，朝臣待漏五更寒。
到如今夜宿在荒村院，我冷冷清清向誰言？
我本當拔寶劍自尋短見，尋短見，爹娘啊！父母的冤讎化灰煙。
我對天發下宏誓願，我不殺平王我的心怎甘！

㈢ 京劇中的壓軸在日常生活中指什麼

京劇中的壓軸體現的第1個文化其實就是畫龍點睛的作用，因為京劇本來就是一件完美的作品，所以說在最後的時候才是情節的更高潮的地方，然而在高潮的地方往往是最精彩的地方，然後這個地方就需要演員有很大的技術就需要體現中國的畫龍點睛的藝術，因為中國的很多藝術形式和中國的很多文化都是需要升華來提前了，然後壓軸就是那個來提前升華作用的東西，所以說亞洲體現了中國的一種升華文化體現了中國人追求完美的文化，現在中國人精益求精的文化。

京劇中很重視壓軸，其實是一種很常見的事情，因為在最後的時候才能夠給人最大的視覺沖擊，才能夠讓人更加的印象深刻才能讓人覺得這部戲是精彩的。壓軸文化一般都是很多的人所重視的一種東西，所以說在最後的時候很可能會出現我們的台柱，這很可能就是很多的主角色彩的光環。這樣才能激發人們很大的興趣。

㈣ 關於京劇的優美句子

1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。

2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪!

3. 穆桂英就屬於武旦了，著重於「打」。兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。

4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫!

5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。

6. 開始，演員們表演了一出「打虎上山」。他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩!

7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞台上好像盛開了一朵美麗的蓮花!

8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。

9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。

10. 京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞台是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞台是一條崎嶇的山路。

㈤ 京劇體現的精神

京劇的綜合性

我想大家從京劇的演出中一定看到，我們的京劇不像芭蕾舞只跳不說；也不像話劇只說不唱；更不像西洋歌劇只歌不舞（有些歌劇如《茶花女》雖然也有舞蹈，但是並不像京劇那樣載歌載舞，把歌唱與舞蹈有機地熔為一體）。我們的京劇不僅具有詩一般的語言藝術，幾乎每一句念白都講究抑揚頓挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱詞都注重詩詞格律，或七言，或十言，而且講合轍押韻，講文理對仗，更要講中州韻的規范與湖廣音的四聲。同時，京劇又把歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、雕塑和武打技藝融匯在一起，是"逢動必舞，有聲必歌"的綜合藝術。它不像歌劇、舞劇、話劇，用歌、舞、話一個字就可以囊括了。它是在數百年的形成過程中吸取了民間歌舞，說唱藝術和滑稽戲等各種形式經過長期組合，把歌、舞、詩、畫熔為一爐並逐漸達到和諧統一的結果。這也就使我國戲曲在數百年的歷史中形成了"以故事演歌舞"（我認為這比王國維先生所說的"以歌舞演故事"更為准確，更符合實際）的表演特徵。

所謂"言必歌，動必舞"，比如我們的演員在舞台上的最為簡單的台步，也就是走路，都要具備嚴格的舞蹈規范並配合著音樂和鑼鼓的伴奏，使其具備鮮明的節奏感。什麼樣的情緒，什麼樣的鑼經，配合什麼樣的腳步，都是統一安排的。例如《戰太平》華雲在"水底魚"鑼經中的"七步半"上場，不但配合嚴謹，還要情緒對頭，節奏鮮明，舞姿優美。沒有扎實的功夫和長期積累的舞台經驗，是無法"上場"的。再比如，老生要走四方步，也稱八字步，要求抬腿亮靴底，腰為中樞，四肢配合。中年要快抬慢落，老年要慢抬快落，既有生活依據，又有節奏感。旦角有碎步，"花梆子步"；花臉有大八字步和醉步；丑角有小四方步和矮子步以及跑圓場的壓步等等，沒有幾年的功夫都是走不好的。至於《打漁殺家》和《秋江》中表現行船時的磋步、捻步、單腿捻步等就更不是一蹴而就的事情了。演唱時，演員也不能像歌唱家一樣動口不動手，歌唱時不僅要配合著優美的舞蹈動作，載歌載舞。而且要表現出鮮明生動的人物性格和情感。例如京劇《挑滑車》中劇中人高寵的"起霸"和"走邊"，前者是通過鑼經伴奏下的舞蹈來表現宋代武將高寵的英雄氣概，因此起霸的動作要求敏捷、迅猛、粗獷和斬釘截鐵，加上鏗鏘鑼經的襯托，給觀眾一個初步的英雄形象；後者則是表現高寵在壯志難酬時的忿怒和不滿。因此有鑼經，有舞蹈還不能充分表現此時此刻高寵的內心獨白。所以在鑼經伴奏的舞蹈同時，又要求演員歌唱曲牌《石榴花》，在矯健豪邁的舞蹈中唱出"耳聽得戰鼓咚咚"，"見一派旌旗翻招"，以表現人物焦躁和壓抑的心情，並在最後唱出"俺只待威風抖擻滅爾曹"的強烈願望。這一段表演，就是通過舞蹈語匯，鑼經的烘托，唱腔的意境和語言的表白來刻畫高寵的心理活動。因此，觀眾就可以通過聽覺和視覺，唱腔和音樂，鑼經和表演神氣來理解高寵的性格和思想活動。

同時在化裝，服裝等舞台美術方面還要表現出人物的鮮明個性和身份；在運用眼神和面部表情方面也要做到"眉目傳情"，在音樂方面，不但打擊樂有表現各種意境和情感的鑼經，在管弦樂中也有渲染各種氣氛和各種心情的曲牌和豐富的表現手法；舞蹈以及造型（亮相）、武術和各種翻跌動作也都要結合人物和劇情，表現出色彩鮮明的，不受各種語言障礙的藝術語匯。這樣就使我們的觀眾在語言之外，從音樂、形體和美術方面受到啟發和感染，同時也使我們從一個動作中感受到舞蹈和音樂的優美，感受到節奏和造型的力量，當然更重要的是藝術語言的感染。應該說，這也是我們的京劇與西方的歌劇、舞劇、話劇、啞劇、音樂劇的不同之處。

為說明京劇藝術的語匯是多樣而豐富的，我還是以《三打陶三春》為例。在眾多的京劇劇目中，有的偏重於唱；有的偏重於念；有的偏重於武打；有的偏重於舞蹈，這出戲卻是唱念做打舞並重，也是綜合性最為典型的劇目。例如陶三春騎著毛驢進京的一場戲，不但有一段輕快俏皮的西皮唱腔，使觀眾可以通過那唱腔旋律窺見人物喜氣洋洋的心裡；那騎驢的輕盈舞步和歡快的音樂也能使觀眾感受到主人公就要與意中人完成花燭之夜的喜慶心情；尤其是唱腔在結束前有一個最能表現歡快心情的"十三咳"將給觀眾以更深刻的歡快印象。這樣觀眾就可以從陶三春的唱詞、唱腔、舞蹈、伴奏、面部表情等諸多方面了解和體會陶三春。所以有人說，看京劇，演員渾身都是戲，滿台都是戲。

在開打中，陶三春姐弟二人以少勝多，以明對暗，因為假扮強盜的一方又化妝蒙面，觀眾自然給陶三春更多的同情。在武打的關鍵時刻，劇本又給陶三春安排了一段"耍錘"的特技表演，一系列的驚險動作和英姿颯爽的亮相非常形象地表露出陶三春的武藝高強和從容不迫的心裡。當觀眾為陶三春那高超的耍錘絕技喝彩時，陶三春那藝高人膽大的鮮明形象也就已經深入人心了。應該說，這時的語言已經是多餘的了。

在"金殿"一場，陶三春一怒之下撞鍾擊鼓，迫使皇帝在"急急風"的鑼經中匆忙臨朝理事，已經十分狼狽，當陶三春怒不可竭的時候，一舉雙錘，皇帝和侍衛都慌忙後退。眼看陶三春逼迫皇帝"推磨"，也就是繞場一周，陶三春又坐到皇帝的龍書案上，皇帝一方都是身經百戰的男子漢，人多勢眾卻唯唯諾諾，作揖求饒；陶三春一方，孤身一個女人，卻理直氣壯，大義凜然。這種誇張而又簡明的反差處理，觀眾從視覺中看到的極其自由的舞台調度和音樂，鑼經的烘托，尤其是演員那手眼身步法的表演就把劇情交代得一清二楚。在洞房一場，男方是粗獷豪放的大花臉，動作大，嗓門大，身材大，再加上氣勢洶洶的花臉臉譜，可謂強大無比者；女方是嬌小玲瓏的小花旦，動作婀娜多嬌，聲音輕柔圓潤，再加上那清秀華麗的外表，可謂瘦弱可欺者。然而，恰恰相反，強者被弱者制服，氣勢洶洶的男子漢被嬌小玲瓏的小花旦打得心服口服。這段劇情就是通過我們的武打語匯、舞蹈語匯、音樂語匯以及外型刻畫，眉目傳情的表演，達到淋漓盡致的程度，我想，這就是京劇藝術的綜合性的魅力。為了說明這個問題，如果看看京劇的《雁盪山》，沒有一句台詞，卻演出了一台威武雄壯的水中與山嶺中的戰斗；再如幾乎只有很少語言的《武松打店》、《武松打虎》和《擋馬過關》等戲，都是通過語言以外的藝術語匯說明了劇情，揭示出人物的內心獨白和潛台詞。因此京劇藝術以其豐富的表演手段走遍世界每一個角落，都能找到知音；一個京劇演員以他的四功五法，做到能說會唱，能歌善舞，能打會翻，能哭會笑，既是歌劇演員，又是話劇演員，既是舞蹈演員，又是翻跌武術能手，從而使五大洲的朋友為之震驚，傾倒。

所以，正是京劇的綜合性，使我們在莎士比亞的故鄉，在英國倫敦皇家劇院，沒有任何語言翻譯字幕說明的情況下演出的《三打陶三春》，獲得了意想不到的成功，獲得了強烈的演出效果。創造這一奇跡的是京劇藝術，也不能忘記此劇的作者：偉大的劇作家吳祖光先生。正是他在劇本的構思中就巧妙地運用了京劇的獨特語言，也就是在語言以外的各種藝術語匯。從而使此劇能夠輕而易舉地打破國界，消除各種語言障礙，在國際藝術舞台上盡展豐采。

京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由於每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為「臉譜」。關於臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。

京劇臉譜，是根據某種性格、性情或某種特殊類型的人物為採用某些色彩的。紅色有臉譜表示忠勇士義烈，如關羽、妾維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋。藍色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。

京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是誇大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特徵，以此來為整個戲劇的情節服務，可是發展到後來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裡、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。
這里很仔細啊！ 你自己看看
http://www.lnpjewz.cn/xueshengwangzhan/xieyu/lianpu.htm

㈥ 王佩瑜作為京劇傳承人，她的什麼特質是你欣賞佩服的

王佩瑜作為京劇傳承人，我覺得她最值得我們欣賞和佩服她的特質就是堅持。雖然說京劇是中國的國粹，是中國的文化藝術。但是現在喜歡京劇的人也越來越少了，學習京劇的人更是少之又少了，但是王佩瑜能夠一直堅持成為了京劇的傳承人，也是非常不容易的一件事情。王佩瑜更想做的是把京劇傳承下去，讓更多的人喜歡上京劇，雖然說可能王佩瑜是一個人在默默地堅持做這件事情，但是他從來都沒有放棄過，一直都在努力的去完成京劇的傳承。也希望能夠有越來越多像王佩瑜這樣發揚中國傳統文化的人出現，因為我們缺少的就是像王佩瑜這樣傳承中國文化的傳承人。我們中國文化是非常有魅力的，如果很好的宣傳，會讓更多的人喜歡上中國的文化，甚至有更多的外國人也會喜歡上中國的文化，中國文化博大精深，只是需要的是作為中華兒女的宣傳。

㈦ 描寫京劇的唯美的句子

1. 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今有150年歷史，它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等戲曲的優點和特點逐漸演變而形成的。
2. 一支勾勒眉角的筆，一襲染盡紅塵的衣，一段花腔婉轉的唱詞，一篇死別生離的曲藝。京劇，穿越千年的曲調還依稀在耳邊響起……
3. 京劇，是一門高超的技術；京劇，還一種動聽的旋律；京劇，是讓你精神抖擻的力量！！！
4. 京劇是中國傳統蓺術寶庫內的一顆明珠。
5. 我國有著五千年的悠久文化，其中，戲劇中的京劇被稱為國粹和第一大劇種。
6. 京劇之所以被譽為「國粹」，「東方歌劇」，就是因為它受到中國的重視，受到日本，美國，歐洲的重視！願京劇將來有新的發展，走向世界！
7. 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。
8. 京劇已經有兩百多年的歷史了，它博採眾長，是中國戲曲藝術中的瑰寶。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。
10. 京劇是中國的國粹啊！
11. 京劇是我國主要劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。
12. 京劇是我國的國粹，有200多年歷史了，是我國文藝百花園中一株絢麗多彩的花朵，是世界藝術寶庫中的瑰寶。
13. 京劇是綜合性表演藝術，即唱念做打為一體，通過程式的表演手段敘述故事，刻畫人物，表達「喜、怒、哀樂、驚、恐、悲」的思想感情。
14. 京劇是中國的國粹，演員們把它演繹得活靈活現、氣勢宏美，使它成為了近代中國戲曲的代表。
15. 京劇是中國的國粹，京劇是中國人的驕傲，是中國人的自豪！

㈧ 京劇的描寫

宏偉的場面，沉重的響聲，擊鼓的後生，綺麗的舞姿。

唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。

京劇，一共有生旦凈丑，我們都喜聞樂見，角色粉墨登場，我們拍手叫好。

在京劇表演中，某些男性角色的臉部常有一種特殊的彩色化裝，稱之為「臉譜」。

京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。

㈨ 京劇字數少的小故事

武家坡》（傳統劇目）是京劇《紅鬃烈馬》中的一出摺子戲，講的是：出身高貴門第的妻子王寶釧獨居破瓦寒窯18年，在困頓中寫下血書，托鴻雁寄往西涼。薛平貴得信，告別代戰公主，急返長安，在武家坡前遇見王寶釧。夫妻分離18年，容顏難辨，不敢貿然相認。薛平貴借問路試探寶釧，王清貧艱苦，堅守貞節，逃回寒窯。薛平貴趕至窯前，細說緣由，賠訴前情，夫妻才得相認。

㈩ 京劇的絕活是什麼

花旦踩蹺