燈光師的職責
A. 音響師燈光師從什麼學起，
關鍵在於先要了解一個合格的或專業的燈光師應該具備些什麼條件，而相應的學習資料則要根據自己的基礎和進展情況來慢慢收集、積累。
燈光師是一門專業，但涉及的具體服務對象不同，專業特點和要求也有所區別。比如，拍電影和電視算一類，和拍照片不同的是，電影電視更多需要的是動態燈光，而電影與電視裡面又各有特點，電影通常比較講究整個場景畫面的燈光布局，不僅是人物表現，對背景器物等都可能十分講究，而電視，特別是一些連續劇，就相對馬虎了，以關注人物為多。對於照相攝影，主要是靜態燈光，強調光與影構造，不管是人物還是器物，都需要精緻的燈光造型，因為它產生的結果是讓人可以慢慢、細細品味的，有漏洞或缺陷很容易被人發現的。
鑒於此，作為一個專業燈光師，說實話，對個人的素質要求實在也是蠻高的，對導演的想法、對攝影師的眼光都要能很好地把握，也就是說，要能充分理解他們的意思，甚至需要先其一步准備好可能需要的燈光。這就需要不僅對自己專業的嫻熟，還要對服務的對象有相當的熟悉。照相攝影也如此，雖然不是自己設計，但不能不對攝影師的思路有充分的理解，才能及時跟上，並及時提供服務。
所以，要成為一個燈光師，還是得從許多基礎的方面入手的，比如，首先對燈光器材要能熟練掌握（器材知識），要學習相應的光學知識，對光色、色溫、光譜、入射、反射、散射、疊加、衰減等許多基本原理都要掌握（光學知識）。對器材的特性、用法要了如指掌（操作知識）。同時，還要學習相關的攝影知識，要了解攝影對燈光的各種要求，要能做到准備在先，對哪些場景可能要用到哪些器材都能心裡有數，避免到現場手忙腳亂。
B. 想去學做 燈光師 需要先了解的資料
關鍵在於先要了解一個合格的或專業的燈光師應該具備些什麼條件，而相應的學習資料則要根據自己的基礎和進展情況來慢慢收集、積累。
燈光師是一門專業，但涉及的具體服務對象不同，專業特點和要求也有所區別。比如，拍電影和電視算一類，和拍照片不同的是，電影電視更多需要的是動態燈光，而電影與電視裡面又各有特點，電影通常比較講究整個場景畫面的燈光布局，不僅是人物表現，對背景器物等都可能十分講究，而電視，特別是一些連續劇，就相對馬虎了，以關注人物為多。對於照相攝影，主要是靜態燈光，強調光與影構造，不管是人物還是器物，都需要精緻的燈光造型，因為它產生的結果是讓人可以慢慢、細細品味的，有漏洞或缺陷很容易被人發現的。
鑒於此，作為一個專業燈光師，說實話，對個人的素質要求實在也是蠻高的，對導演的想法、對攝影師的眼光都要能很好地把握，也就是說，要能充分理解他們的意思，甚至需要先其一步准備好可能需要的燈光。這就需要不僅對自己專業的嫻熟，還要對服務的對象有相當的熟悉。照相攝影也如此，雖然不是自己設計，但不能不對攝影師的思路有充分的理解，才能及時跟上，並及時提供服務。
所以，要成為一個燈光師，還是得從許多基礎的方面入手的，比如，首先對燈光器材要能熟練掌握（器材知識），要學習相應的光學知識，對光色、色溫、光譜、入射、反射、散射、疊加、衰減等許多基本原理都要掌握（光學知識）。對器材的特性、用法要了如指掌（操作知識）。同時，還要學習相關的攝影知識，要了解攝影對燈光的各種要求，要能做到准備在先，對哪些場景可能要用到哪些器材都能心裡有數，避免到現場手忙腳亂。
C. 如何成為一個專業的燈光師
舞台燈光不是簡單的照明工具，舞台燈光是舞美造型的手段之一，是塑造舞台藝術的一種科學技術手段。
現代演藝事業種類繁多，話劇、戲曲、歌舞、雜技等，不同的劇目對燈光的要求也不一樣。成熟的燈光師，不只是簡單的燈光工，根據不同的劇情發展，在不同的舞台燈光映射下，可以起到突出人物的心理變化或者渲染氣氛的作用，舞台燈光是一場演出的點睛之筆，因此舞台燈光設計顯得格外重要。所以一名合格的舞台燈光設計師應根據劇目的內容、布景、舞台的空間狀況進行燈光設計。
下面今天就來為你介紹舞台燈光設計中應該注意的問題。
如何成為一名優秀的舞台燈光設計師？
設定舞台燈光的類型
場景燈光通常分為三種類型：自然光、人工光或者兩者相結合的光源。
自然光其實就是我們所說的太陽光，而使用太陽光有三個問題需要注意：時間、天氣、光源的明暗。
人工光則和自然光相反，人工光是三種光源中最為常用和普遍的，燈具、爐火或者一些能發光的物體，只要能照亮四周環境的都被認可為人工光。但需注意的是使用人工光需要考慮光的來源、質量；若有數個光源便要清晰分出主光源是什麼，確定該光源是否擁有彩色光線。應該注意的是，幾乎所有光源都擁有一個或多個彩色的色彩，並不會只有純白色。
最後一種燈光類型是自然光和人工光的組合。在明亮的室外拍攝時，攝影師或燈光師會使用反射鏡或者輔助燈來緩和刺目的陰影。
如何成為一名優秀的舞台燈光設計師？
確定燈光設計的目的
基本上場景的基調和氣氛是怎樣，這就關乎到最重要的燈光了。在一些情況下，唯一的目標是清晰地看到一個或多個物體，但實際可能會變得非常復雜。
燈光有助於表達情感，或引導觀眾的視線到達特點位置，或讓觀眾形成一個特殊的視覺效果，可以為場景提供更大的深度，展現層次感。因此在燈光設計中需要表達什麼基調、所設計的燈光是不是能更好的增進深度層次。
D. 劇組的燈光師怎麼樣
講一個簡單的例子你們就清楚燈光師怎麼樣了？王文玉是一個燈光師，他進劇組工作已經十幾年了。年輕時學習成績不是很好，王文玉去讀了一所職高。「那時候的職高，小孩都特調皮，也不愛學習」，他待了幾個月就走了。
當時王文玉的哥哥、舅舅、姐夫都在劇組，做著攝影、製片、燈光等不同工作，他對影視行業也比較好奇，便臨時性地選擇了這一職業。當時父母並太同意他的選擇，他們經營建材生意，希望他能接自己的班。但他們也沒有直說，「可能覺得年輕人嘛，應該出去闖闖」，但沒想到王文玉在劇組這一待就待到了現在。還是比較能待得住的。
隨著現場操作技術經驗的積累，王文玉開始看一些燈光類的書籍，開始觀察物體的影子，感受光線的氣氛、情緒、顏色，了解光的特性、方向、種類、功能。這些學習讓他更好也更准確地去使用光線。
E. 燈光師做些什麼
不同行業的燈光師側重點有所不同。
1、以拍電影為例 ，燈光師的日常工作內容包括版：看外景、開會權、討論劇本、提前布光等。
2、舞台燈光師：
首先要對演出現場的空間狀況進行詳細了解，需要獲得演出環境空間的平面圖、剖面圖資料，劇場台口的高度、寬度、舞台深度的數據等。
其次，需要掌握設備狀況，例如吊桿的數量長度、排列間距、順序編號、平面位置、用電負荷等。
第三，應當理解劇本及創意構思，找出具有代表性的人物特點、情節變化、矛盾沖突，設想所需的環境，確定與相適應的演出表現方法和表現手段，思考如何達到與劇情吻合的舞台效果。
最後，還要考慮、時間與空間轉換的表現，是日出還是日落？是幻覺還是感覺？需要使用什麼燈光和配件以便表現不同的空間和感覺。
F. 想成為一名專業的燈光師,需要系統的學習多久
燈光師需要走很長的一段路，而不是幾天或者幾個月就能學會的，首先你得有相關的基礎，或者是興趣，
關鍵在於先要了解一個合格的或專業的燈光師應該具備些什麼條件，而相應的學習資料則要根據自己的基礎和進展情況來慢慢收集、積累。燈光師是一門專業，但涉及的具體服務對象不同，專業特點和要求也有所區別。比如，拍電影和電視算一類，和拍照片不同的是，電影電視更多需要的是動態燈光，而電影與電視裡面又各有特點，電影通常比較講究整個場景畫面的燈光布局，不僅是人物表現，對背景器物等都可能十分講究，而電視，特別是一些連續劇，就相對馬虎了，以關注人物為多。對於照相攝影，主要是靜態燈光，強調光與影構造，不管是人物還是器物，都需要精緻的燈光造型，因為它產生的結果是讓人可以慢慢、細細品味的，有漏洞或缺陷很容易被人發現的。鑒於此，作為一個專業燈光師，說實話，對個人的素質要求實在也是蠻高的，對導演的想法、對攝影師的眼光都要能很好地把握，也就是說，要能充分理解他們的意思，甚至需要先其一步准備好可能需要的燈光。這就需要不僅對自己專業的嫻熟，還要對服務的對象有相當的熟悉。照相攝影也如此，雖然不是自己設計，但不能不對攝影師的思路有充分的理解，才能及時跟上，並及時提供服務。所以，要成為一個燈光師，還是得從許多基礎的方面入手的，比如，首先對燈光器材要能熟練掌握（器材知識），要學習相應的光學知識，對光色、色溫、光譜、入射、反射、散射、疊加、衰減等許多基本原理都要掌握（光學知識）。對器材的特性、用法要了如指掌（操作知識）。同時，還要學習相關的攝影知識，要了解攝影對燈光的各種要求，要能做到准備在先，對哪些場景可能要用到哪些器材都能心裡有數，避免到現場手忙腳亂。
這個急不來的，行業還算可以，希望對你有幫主
G. 電影中各個職位是做什麼的
電影中的職位有：總導演 、導演 、助理導演 、副導演 、聯合拍攝 、攝制 、策劃 、專案主管 、執行監制 、總監制 、助理監制 、後期製片監制人 、製片人 、製片總監 、監制人 、製片監制 、聯合製片人 、助理製片人 、執行製片 、製作人 、外聯製片、場記 、外聯製片 、行政製作 、行政主管 、製片主任 、製片 、製作秘書。
製作會計 、項目經理 、打拍人 、分鏡頭劇本 、原著 、改編 、編劇 、劇本翻譯 、英文字幕翻譯，指揮 、總攝影 、攝影 、攝影 、副攝影師 、剪輯師 、剪輯 、副攝影師 、攝影助理 、燈光助理 、美術設計 、美工師 、美工師 、副美工 、美術指導 、美術設計 、剪輯助理 、編輯 、動畫 、電腦動畫製作 、電腦數字特效 。
視覺特效師 、視覺效果 、視覺特效 、音響師 、特技效果攝影 、特技監制 、視覺特效 、片頭設計 、高級動畫師 、電腦特效監制 、動畫員 、數碼後期 、高級配光師 、助理配光師 、數碼編輯 、助理數碼編輯 、數碼輸出技術主管 、數碼輸出技術員 、音樂製作 、 調音員 、錄音工程師 、配樂 、原創音樂 、作曲。
電影的類型不同，側重的方向也不太一樣。在小型電影的製作中有可能會出現身兼數職的情況。
1、導演
創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃），導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。
2、監制
後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作），監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
3、策劃人
對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作），製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作。
4、編劇
對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本），電影編劇首先應考慮到劇本的文字形象可以轉為銀幕形象，惟有如此，才能充分運用和調動起電影劇作自身的藝術特點和表現手段，以區別於小說或戲劇的寫作。國外也有些編劇僅向電影創作部門提供素材或提綱，由導演再行處理。
5、藝術指導
對導演負責（負責影片中整體的影調定位），組織主要創作人員研究和分析影片腳本，為影片找到恰當的表達形式；影片策劃、編劇、腳本、導演、剪輯，整體把控影片質量；指導數字三維動畫影片各個環節的准備和布置工作；指揮現場拍攝，指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；具備供應分包藝術管理能力。
6、製片人
一部影片里最高負責人 （尋找資金，建立劇組），製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
7、電影製片人（Procer）
也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片 的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
8、製片
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員。
生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景接洽的管理人員。
9、攝影師
攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影 機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影 組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。
10、燈光師
燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光 線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負責安全用電及燈具的使用。
11、美術師
美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍 攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。
12、化裝師
化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造 型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性， 准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。
13、道具師
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現場道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師。
14、置景
置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
15、錄音師
錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音 和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在我個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。
16、統籌
在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責整個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好。
首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍 什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排。
17、場務
場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機， 現場的清理與搬運等，相當於工人。
H. 劇組的燈光師幹嘛的啊，燈光師好學嘛！
燈光師
無論電影、電視、其畫面除開暗的就是亮的部位，也有亮內暗同時存在於一容幅畫面的。運用明暗進行巧妙的畫面構圖，則是圖像藝術創作中十分重要的表現手段。
燈光師的工作
與攝影師的工作同步進行，特別是在內景、象新聞、專題、電教、文藝晚會、體育比賽等節目燈光任務就更繁重。
利用光影、光色、調動專業技術手段進行「光影藝術」的創作是燈光師的職責。他的創作屬於圖像藝術范疇。他的工作開始於攝制組成立，止於「停機」。
I. 要學燈光師和音響師的話，哪個要求簡單啊
燈光師屬於視來覺的感受，音響源師屬於聽覺的感受。聽覺和視覺結合起來才是真正的舞台效果啊！兩個都不簡單啊！
專業的技術人員都應該懂啊！將來發展空間會更大些。
我們教好多年了。系統學學還是不錯的。
行業不錯的，學的話最好都去接觸。