大調辦職責

1. 什麼是「調」（詳細的）

我們常常會聽到"調式"和"調性"這樣的音樂術語，比如A大調鋼琴協奏曲、g小調交響曲等等，但這個"調"的概念卻最不容易理解，比起節奏、旋律來說，它離我們的聽覺感受似乎是最遠的。但是在音樂中，這個要素又無所不在，所以我們還是要在理論的幫助下，盡可能的了解它、感知它。

一、調式（mode）

調式是音樂創作中所用的一組作為音高材料的樂音，在理論上這一組音是以音階形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互關系，就構成了不同的調式。

無論是大調還是小調，第一個音都是最有權威、地位最穩定的，被稱為主音或中心音。比它次要些的，是由主音向上數五度的"屬音"，還有從主音向上數四度的音"下屬音"（稱作下屬是因為若從主音向下方數，它位於下方五度上）。屬音和下屬音就如同主音的兩個大臣，對主音起到支持的作用，剩下的那幾個音則處於更加次要的地位。如果仔細點說，在這由7個音組成的小王國里，每個音都有獨特的價值和作用，或者說都有自己的特點，但它們必須服從於整體利益，這就是大調世界裡的秩序。

除了主音不同以外，還應該注意到，大調和小調音階中的具體結構是不一樣的。這主要體現在半音和全音的布局上。
無論是大調還是小調，第一個音都是最有權威、地位最穩定的，被稱為主音或中心音。比它次要些的，是由主音向上數五度的"屬音"，還有從主音向上數四度的音"下屬音"（稱作下屬是因為若從主音向下方數，它位於下方五度上）。屬音和下屬音就如同主音的兩個大臣，對主音起到支持的作用，剩下的那幾個音則處於更加次要的地位。如果仔細點說，在這由7個音組成的小王國里，每個音都有獨特的價值和作用，或者說都有自己的特點，但它們必須服從於整體利益，這就是大調世界裡的秩序。

除了主音不同以外，還應該注意到，大調和小調音階中的具體結構是不一樣的。這主要體現在半音和全音的布局上。

半音和全音是不同的"音程"(interval)--所謂音程是指兩個音之間的距離。Do和Re之間的音程是一個全音，它包含兩個半音，而Me和Fa之間只是一個半音的距離，在鍵盤樂器上它是最小的單位（在弦樂器上可以細分到更小），也是我們通常音樂概念中的最小單位。從上面兩個譜例中我們可以看到，在不同的音階里，半音和全音的位置是不同的，也就是說，大調和小調的內部結構是不同的。關於這些請參考樂理知識，這里不細說了。

從聽覺上我們怎樣才能感受到是大調或者小調呢？最簡單的辦法是聽一首樂曲或一首歌的結尾，從旋律上來說，結束全曲的常常是主音，因為它最穩定，這種穩定感能夠造成明顯的收束，就像我們寫文章時用的句號一樣肯定（偶然也有例外，作曲家故意讓音樂停在並非主音的其他音上，造成意猶未盡、餘音裊裊的效果）。此外，一般來說大調比較明朗，這是因為在大調主音上構成的主和弦是大三和弦（do,mi,sol），相比較之下，小調的主和弦是小三和弦（la,do,mi）,它的色彩略微暗淡些。

對音樂欣賞者來說，最重要的是了解作曲家是怎樣運用調式這一音樂要素來表現他的思想或情感的。我們以奧地利作曲家舒伯特（Schubert）著名的歌曲《菩提樹》為例，它選自聲樂套曲《冬之旅》。在這首歌中，表現了一個被戀人拋棄、孤獨地流浪異鄉的人，回憶起家鄉門前那棵茂密的菩提樹以及曾有過的幸福時那種復雜的心情。歌詞的第一句是："門前有棵菩提樹，生長在古井邊。我做過無數美夢，在它的綠茵間。也曾在那樹幹上刻下甜蜜詩句，無論快樂和痛苦，常在樹下流連。"這是流浪者對溫暖往事的回憶。這一段舒伯特採用E大調來寫，整體音響比較溫暖，色調明亮： 接下來，歌詞從溫暖的回憶轉到了凄慘的現實，流浪者唱道："今天像往日一樣，我流浪到深夜，我在黑暗中行走，閉上了我的雙眼。"這幾句詞的意境是暗淡凄涼的，於是作曲家將音樂也相應地作了變化，剛才的那條旋律輪廓基本保留，但調式從E大調變成了e小調。 這里調式的運用非常精彩，它的明與暗、溫暖與凄涼的音響對比與歌詞意境的改換十分貼切。而這一段的後一半，歌詞的意境又變得溫暖了："好像聽見那樹葉對我輕聲呼喚：同伴，回到我這里，來尋找平安！"於是作曲家讓這里的兩個樂句又從e小調返回到了E大調：

大調、小調在藝術表現上有著不同的意義。作曲家常常選用大調來寫明朗宏偉的音樂，表現心曠神怡、英雄氣概、軍人風度等；用小調來寫悲壯或憂郁的音樂，表現痛苦憂愁、兒女情長、纏綿愛情等。

不過，音樂中各個要素都不是孤立的，它們必須和其他因素相結合。可以設想一下，小調式假如和很強的力度、稜角分明的旋律以及果敢有力的節奏相結合，再加上音響輝煌的配器，它所得到的效果可能並不暗淡，同樣，大調式也可能因為其他要素而變得柔和甚至暗淡。

二、調性（key）

調性是指某個調式所在的精確音高位置。 確切地說，它是指明各個調式的主音所在位置。

比如A大調，這里的"大調"是指它的音階結構，"A"則是說主音在A這個音高位置上，它後面的第二個音，就在B上，第三個音在#C上，依此類推。

假設都是大調， A大調和bB大調，它們的音階結構形式是一樣的，從A大調換到bB大調上去唱同一首歌曲，旋律不會有任何改變。這在日常生活中是常見的現象：眾人唱歌，起頭的人起得太低了，大家會說，起高一點。於是他換到了稍高一點的調上，再帶領大家開始唱。這樣做的結果，音樂效果會很不同嗎？如果僅僅就這兩個相鄰的調性來說，不會有很大的改變，bB大調比A大調只提高了小二度音程，在聽覺上沒有明顯的變化。但是如果結合其他要素來看調性的改變，就會發現它是很有意義的了。

我們在前面談到過音區這個要素，各個音區也有它獨特的表現意義。高音區明亮，低音區深沉，中音區比較適中、柔和。假如一條旋律先在D大調上演奏，第二次提高到A大調上，這個跨度就比較大了（高了五度），你肯定會感覺到音區的變化使這條旋律有了新的意味。

樂器性能與調性的搭配也會產生不同的效果。銅管樂器由於它們特殊的構造和泛音列(是有振動體和氣柱發出的合成音列)。吹奏帶有降號的調比較容易，會有很好的共鳴和音色，如降B、降E調等等，而弦樂則更喜歡帶升號的調，如D、A、E調。因此，作曲家在寫器樂曲時，選擇調性是一定會考慮到樂器性能的。

有趣的是作曲家們常常有純屬於個人的對調性的感覺。有人一寫到憂傷的音樂，就要用降號多的調，而寫到明朗單純的音樂，C大調或F大調、G大調之類的就常常是首選，甚至還有人認為各個調都有不同的顏色，有紅的、藍的、綠的、白的等等。

為造成音樂色彩的變化和對比，作曲家在一部作品中往往要使用多個調式調性，從這個轉向那個，這就是"轉調"。挪威作曲家格里格(Grieg)的管弦樂組曲《培爾*金特》中的"朝景"，是一首轉調手法運用得非常精彩的小曲，成功地為聽者描繪了沙漠日出時的景色。作曲家只用了一條旋律，通過轉調手法構成了絢爛多彩的畫面，從天際剛剛發白，到太陽漸漸升起，最後照亮了大地，生動的色彩變化令聽者有如身臨其境。一開始主題旋律出現在E大調上，接著有一系列的轉調：#G大調，B大調， F大調，c小調，D大調等等，最後又回到了開始的E大調，這最後的"調性回歸"是為了讓全曲獲得首尾呼應和穩定的效果。

三、多調性（polytonality）和無調性(atonality)

"多調性"和"無調性"這兩個詞在過去時代很少見，而在二十世紀音樂中常可見到，這是因為二十世紀的許多作曲家打破了傳統的調式調性觀念，採用了全新的音樂語匯。

對於習慣於古典音樂如十八、十九世紀歐洲音樂的人來說，多調性和無調性簡直是難以忍受。所謂多調性就是調性。比如一個大樂隊，弦樂聲部在C大調上演奏一條旋律，木管聲部在E大調上演奏另一條旋律，它給人的感覺就會很奇特，讓人有一種無所適從的滋味。我們在介紹節奏這個要素時曾談到 "復合節奏"，即在音樂進行中，同時出現兩個甚至三個不同的節奏韻律，比如一個聲部兩拍子，另一個聲部三拍子，它造成的感覺是多元化的。多調性也是如此。例如匈牙利作曲家巴托克的一首短小的小提琴二重奏，由於使用了多調性，聽上去十分新鮮而且讓人覺得趣味無窮。

這種在不同聲部中使用不同調性的"多調性"手法，在二十世紀作曲家手下很多見，他們就是要打破原來的單一調性思維，造成更大的空間感和多元化的感覺。在十九世紀下半葉也有些作曲家不滿足於在某個調性上駐留的穩定感，他們不僅利用轉調來造成變化，還加密轉調的頻率，有時候兩個小節就轉一次調，其結果是調性感變得非常模糊，幾乎難以辨認。二十世紀的多調性與之不同，它不是在時間順序上頻繁轉調，而是在同時出現不同的調，這種做法比頻繁轉調更加大膽。

至於無調性，就是在音樂中沒有任何傳統的調性概念。前文已經提到，每個調式都有其特定的結構，如主音、屬音、下屬音等等，音階中的每個音各司其職，不得越位。在無調性音樂中，這種結構被徹底破壞了，無所謂主音、屬音，它們成了無君無臣的一群，可以自由自在地進行到任何一個方向，無所顧忌地讓音樂在任何一個音上開始和結束。這種無調性音樂常常使聽慣了古典音樂的人無所適從，因為人們幾乎沒法子來哼唱、記憶這種旋律。下面這首奧地利作曲家勛伯格（Schönberg）的小曲就是無調性的，選自他的《五首管弦樂小曲》。

無調性的音樂給人一種解放的感覺和極大的想像空間。正如二十世紀的抽象繪畫，或是畢加索的變形畫，原本具體嚴謹的物體或人物形態在這種畫面上瓦解了，變得自由而新奇。曾有人懷著反感和好奇問那些手法奇特的作曲家，為什麼寫如此難聽的無調性音樂，他們的回答是：我覺得這很好聽。

2. 自然大調記調名

升號調升高音的順序是：4 1 5 2 6 3 7
降號調降低音的順序是：7 3 6 2 5 1 4
升號調與降號調的順序正好回相反。答
如果你懂得音程知識，知道什麼叫純五度的話，就好辦了。
升號調從一升到七升分別為G D A E B #F #C 都是按照上升純五度的方式找到的
降號調從一降到七降分別為F bB bE bA bD bG bC 都是按照下降純五度的方式找到的
這是找到了自然大調。若是找小調，就先找到大調的主音，然後主音下方的小三度音就是我們要的關系小調的主音，即首調概念的la(6)

3. 鋼琴等級怎麼劃分

鋼琴中級別的劃分是根據曲子的難易程度來劃分的.
級別越高,曲子的難度就越大.
一般有10級,沒有比10級更高的了.

全國鋼琴等級考試分為10級

鋼琴考級總共分5個項目，每個項目都必考。

1、基本練習，包括不同調上的音階、琶音。考時監考老師隨機抽曲一組

2、練習曲一首

3、巴洛克時期作品一首

4、大型樂曲(即奏鳴曲)一首

5、中外樂曲一首

具體的曲目和范圍需要參考《跨世紀新版鋼琴考級教程》，此書對於每個級別的要求都列得比較詳盡。

資料拓展

鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。

由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。

鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。

演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。

4. 五線譜樂理達人進啊

哈哈 不會忘這么快吧，連象耳朵一樣的低音譜號都忘了，C大調的1在五線譜的下加一內線（小短線），A大調的容1就是6呀，其實五線譜你不要刻意去找每個調的123在哪，只要知道C大調的12345671就好辦，你都按C大調彈，然後看高音譜號後面有幾個升號，或幾個降號，升號或降號在那條線上或者在哪個間，就升或降那個音；
要想知道是什麼調式也好辦，告訴你一個最簡單快捷的辦法，你只要看高音譜號後面根的升號或降號就行，如果是升號，就看最後一個升號的位置在那條線上，然後把它升高小2度，是什麼就是什麼調，比如2個升號，最後一個升號在1上，升高2度就是2（D）大調，3個升號，最後一個升號在5上，升高2度就是6(A)大調，這個調式中在沒有還原的記號下，所有的145都升高伴音。
同樣如果是降號，就把最後一個降號上的音符，往下數4度，是什麼就是什麼調。
看看樂理就會明白的
你說的那個曲子我沒見過，但肯定能彈，按我說的方法，你就會知道是什麼調了

5. 鋼琴十二級是什麼級別

國內考級單位所定的考級內容，級別，要求都不相同。 其實假如一個考級單位制定最高十級，另外一個制定十二級，這里的十級與十二級的水平應該是相同的。 據我所知，全國音協的鋼琴考級最高只有10級，可能你考的那個不是全國音協的。而是別的機構的或者國外的機構舉辦的吧，反正國內只有十級。順便給你找了一下十級的曲子，這基本應該是考級的最高程度了你就算考12級也應該跟這個差不多（一）基本練習（抽查其中一組） 1.F大調與d小調 2.降B大調與g小調 3.降E大調與c小調 4.降A大調與f小調 5.降D大調與將b小調 6.降G大調與降e小調 （二）練習曲（自選其中一首） 1.練習曲（No.1) 莫什科夫斯基 2.練習曲（No.2） 莫什科夫斯基 3.練習曲（No.11） 莫什科夫斯基 4.練習曲（No.1） 倪洪進 （三）復調 巴洛克（自選其中一首） 1.降B大調序曲與賦格 巴赫 2.c小調前奏與賦格 巴赫 3.E大調奏鳴曲 斯卡拉蒂 4.C大調奏鳴曲 斯卡拉蒂 （四）大型樂曲（自選其中一首） 1.c小調奏鳴曲第一樂章 貝多芬 2.G大調奏鳴曲第一樂章 貝多芬 3.降B大調奏鳴曲第一樂章 貝多芬 4.C大調奏鳴曲第一樂章 海頓 （五）中外樂曲（自選其中一首） 1.在陽光下 汪立三 2.婚禮場面舞 吳組強、杜鳴心 3.穀粒飛舞 孫一強 4.幻想即興曲 肖邦 5.獵歌 門德而松。

6. 學生有事請假,老師大調位怎麼辦

這個有什麼辦法，這個沒辦法，人家老師要調一致。你還能不讓人家挑了？我個人覺得。我不論在哪只要你好好學習？好好聽課，一可可學習好的。

7. 哪個大調的調號是降xi和降mi

大調的調號是F.是降xi。應該就是這樣的。

8. 請問，音樂中的小調，大調，A，B,C,D..調有何區別謝謝

這個比較麻煩，我找了寫資料回答你吧
最好將自己的音樂水平說一下，好針對你的層次，回答，別讓我說了一大堆，你都懂。
想搞明白，給你推薦幾個關鍵詞
『首調唱名法』，『調子』，『基礎樂理』，自己查一下，就明白了，我也是自學樂理。不過即使弄懂了，如果沒有專門的聯系還是不能自己聽出來，只能說看到了知道是什麼意思。

大調式是由7個音組成的一種調式,其中穩定銀合起來成為一個大三和弦(在大小調體系中,起穩定作用的是第1,3,5級)大調式又分為自然大調,和聲大調(降低自然大調的第6級而成),旋律大調(下行時自然大調降第7,第6級而成)例如C自然大調就是1,2,3,4,5,6,7,1除了3,4和7,1之間是小2度之外,其他12,23,45,56,67之間都是大二度,自然大調音階是由兩個部分(大二度,大二度,小二度)構成的,兩個相同部分是被稱為四聲音階,兩個四聲音階之間是用大二度分開的
小調式也是由7個音組成,其中穩定音合起來成為一個小三度小調又分為自然小調,和聲小調(升高自然小調第7級而成),旋律小調(升高自然小調中的第6,第7級而成)l例如a自然小調6,7,1,2,3,4,5,6,7其音階結構為大二度,小二度,大二度,大二度,小二度,大二度,大二度,自然小調是由兩個不同的四聲音階(下面的是大二度,小二度,大二度,上面的是小二度,大二度,大二度)構成的,中間由大二度分開
基本上是這些了,如有不懂可以去買人民音樂出版社的"音樂理論基礎"李重光\編,來看看,裡面很詳

常常會有人問到： 1=C 是什麼意思啊！？

其實，就是表示這首曲目是C調的意思！

那麼，怎麼才能記住和知道一首歌是什麼調子的呢？

現在我來簡單地說一說！

最簡單的記法！就是把C這個音唱作1（do）的調就是C調！同理，其他調也一樣！

把什麼音唱作1do，就叫做什麼調！ （記住這句話！）

D調就是D=1do!
G調就是G=1do!

把鋼琴鍵盤上音名為C的音的音高唱作1do，就是1=C調！如果把D的音高唱作1do的話，就是D調！其他調同理！

這種方法所有的樂器都適用的！不僅僅是鋼琴和吉他！你們要是想在吉他上面找到調子！首要任務是先把音階12345671唱准！唱熟！如果這個做不到！就不要痴心妄想找到調子！

但是，可以有另外一種方法補救的！就是，去練習各個調子的各種指型！用這些指型把各個把位都跑上幾千遍！幾萬遍！用耳朵聽這些都是什麼樣的音階！把它們一邊彈，一邊唱出來！用心去把它們記住！

如果，我說的這兩種方法，你們不去做的話，那就不要談什麼在吉他上找調子了！更不要問「怎麼即興啊！？」之類的問題了！

如果，你們能夠做到，那麼，你們在任何的樂器上都可以找到調子的！那就不僅僅是吉他了！

另外，建議大家多聽各種音樂的！聽的時候，不要盲目的聽！要學會分析！要能夠聽出旋律來！這點，你們要是能夠做到！那麼，再想要學習其他任何的樂器都比較容易了！

如果，你們能夠唱准12345671，而且在第一遍之內，就可以聽出任何一首歌的旋律，並能夠把它們准確的唱出來！這就好辦多了！

你們在吉他上找到這首歌旋律音階所在的位置！看主音1do落在哪一個音上!那個音的字母名稱，也就是音名是什麼，就是什麼調了！就是這么簡單的！ （記住這句話！）

比如說，1do這個音落在第1弦的第3品上，那麼這個音是G，所以這首歌的調子就是G調了！也就是1=G !

同樣道理，如果1do這個音落在第3弦的第2品上，那麼這個音是A,，所以這首歌的調子就是A調了！記作： 1=A !

其它調類推！

那麼，如何區分大小調呢！？

大調就是，旋律以1do.3mi.5sol為主，並且多數以它們作為結束音的！大調歌曲比較歡快激昂！熱烈雄壯！比較陽剛！

小調就是，旋律以6la為主，並且多數以6la這個音作為結束音的！小調歌曲比較抒情委婉！纏綿悠揚！比較陰柔！

那麼，什麼是唱名和音名呢！？

唱名： 1 2 3 4 5 6 7 1
無論在那一個調子里，都要用「首調唱名法」！
也就是說，無論這些音有多高，你都要唱作: 1 2 3 4 5 6 7 1 ！
發音是： do,re,mi,fa,sol,la,si,do !

音名： C D E F G A B C（僅限於C調）
G A B C D E #F G（僅限於G調）
A B #C D E #F bA A（僅限於A調）

這些音階的構成，都符合大調自然音階的構成規律，注意音程關系：

全全半，全全全半 ！(這個就是大調音階構成的條件和規律的！)

以下類推！

首調唱名法,也就是說,無論你唱的歌的調子是多高,你都要把這個調子內的自然音階唱成: 1 2 3 4 5 6 7 1(Do Re Mi Fa Sol La Si Do)的音!
這種唱名法的優點是很適合迅速記譜!記譜比較簡單,快捷!調式清晰等!

而與"首調唱名法"相對的是"固定唱名法"!

固定唱名法,也就是說,無論是什麼調的歌曲或者是旋律,都要按照以C調為准,把所有的音階都當作是C調裡面的音階!按照C調裡面的音階的高度和名稱把它們唱出來!

比如說吧!
G調中音符(大調自然音階),按照首調唱名法就是: 1 2 3 4 5 6 7 1
而按照C調固定唱名法就是: 5 6 7 1 2 3 #4 5

固定唱名法的好處是,應用於五線譜,鋼琴與鍵盤等樂器演奏起來看譜特別的方便!
你不需要過多的去考慮,這些音都是什麼調的!當然,如果你知道,這是最好的!
演奏者可以直接的把五線譜上的音,按照固定唱名法,把這些音都當作是C調中的音,把這些音在C調中的音高的位置在樂器上找出來,並演奏出來就可以了!非常的方便的!

建議各位,如果你們想要更多的了解音樂,甚至是准備做自己的音樂的話,最好是對兩種唱名法都有所了解!
還有一個不是辦法的辦法！相信可以幫助一部分人解決找不到調的問題！
就是：去找幾首自己最最愛聽的歌曲！各種不同調子的！把它們唱熟練了！
這樣，你們就可以很容易的就感覺到這些調子中的1do這個音到底有多高了！
遇到一首新歌的時候，就可以去和你最熟悉的這些歌曲中的1do這個音的音高來做比較！
看看和哪一首歌，哪一個調子中的1do這個音是相互吻合的！
那麼，基本上就是這個調子了！
但是，要注意有一些歌曲當中會經常用到轉調！
這時候，要分成幾個不同的部分，來分別用上面的方法確定都是哪一些調！

作者：kenan 宋玉文！

9. 鋼琴的C大調D大調的意思

1、C大調（C Major）是一個基於C音開始的音樂的自然大調，組成的音有C，D，E，F，G，A，B，是一個沒有升號和降號的調。

C大調是一個平穩，中庸的白色調性，如同山谷般的寧靜和晴朗，較一般大調更為寧靜、庄嚴（如巴赫C大調前奏曲）。

2、D大調是一個基於D(re)音的大調，英文為D major。由D、E、#F、G、A、B、#C組成，調號有兩個升號。

鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）為半音關系，而中間隔了一個琴鍵的兩個音為全音關系。

而大調的音階七個音遵循「全全半全全全半」的關系。C大調中，就e和f,b和c兩者為半音關系，其餘的都是全音關系，主音為C。同理，D大調也要遵循以上原則，#f和g,#c和d為半音關系，其餘為全音關系，主音為D。同理可得:E大調，A大調，B大調等。

(9)大調辦職責擴展閱讀

鋼琴鍵盤上的白鍵和黑鍵是按照固定規律排列的，每個鍵上的固定高度的音就是音名。

現代音樂用七個英文字母 C D E F G A B（或其小寫）來標記音名。

這七個不同高低的音，其相鄰音之間的音高距離，有半音和全音之分，其中E與F 和 B與C 之間為半音關系，其餘相鄰音之間為全音關系。

C D E F G A B這七個基本音級發生半音變化時，如果比原來的高半音，用升號（或稱升記號）（#）表示；比原來的低半音，用降號（或稱降記號）(Ь)表示；升高兩個半音用重升號（×）表示；降低兩個半音用重降號(ЬЬ)表示。如果升高或降低的音要恢復原來的音高位置，則另以本位號(□)表示。

平行關系

C大調的平行關系小調是a小調，它的音是這樣排列的：

我們這樣來區分大調小調，前三個音是大三度音程的為大調音階，前三個音是小三度音程的為小調音階。

平行關系小調的組成音和其大調的組成音相同，也就是說以大調6這個音為起始音就是它的平行關系小調。

C大調的平行關系小調為a小調 D大調的平行關系小調為b小調 G大調的平行關系小調為e小調 這是一個關系大小調圖 這樣我們大概可以區分一首歌的大小調了。

大調歌曲往往明朗、雄壯；小調歌曲往往柔美、抒情。 在和弦上表現為 C大調歌曲開頭、結束都使用C和弦。 a小調歌曲開頭、結束都使用Am和弦。 C大調歌曲以C、G、F為主。a小調歌曲以Am、Em和Dm為主。

參考資料來源：網路—C大調

參考資料來源：網路—D大調