劇組職責表

㈠ 劇組裡面各種職業的詳細介紹

導演組：導演、副導演、執行導演、場記。
製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片。
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理。
攝影組：攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組。
錄音組：設錄音師和錄音員。
【製片人職責】
1、參與核心創作組，隨時把握創作與拍攝進度，從人事、財務、法律等角度為攝制組工作出謀劃策。
2、從宏觀上調控、保障攝制組的正常運轉，以保證在計劃周期、預算限額內優質安全地完成攝制工作。
3、與導演一起審核各崗位工作人員的思想素質與義務能力，決定獎懲，裁決人員的選用與去留，主持各種合同文本的擬訂與簽約、保管。
4、主管有關攝制工作和攝制組成員組內生活的一切安排，把握與審核攝制組各項開支，按照財務制度負責影片成本核算和經費使用。
5、隨時與導演溝通，了解導演的創作意圖，負責召集攝制組會議，協調攝制組各部門之間發生的問題。
6、督責生產日報表的填寫，並送達製片人和有關部門，以便製片人掌握攝制進度。遇有重大情況隨時向製片人請示。
7、督責攝制、洗印、錄音、剪接過程中各種文字、膠片、聲音資料的保管、調用、存檔工作。
【製片主任職責】
俗話說「人無頭不走，鳥無頭不飛」。攝制組是一個臨時的集體，因此需要一個具體的組織者和領導者，這個領導者和組織者就是製片主任。在影視劇製作中，製片主任是很重要的人物。他的職責歸納如下:
(1) 負責攝制組日常工作的管理，教育組員認真執行攝制組各項規章制度。
(2) 了解導演創作意圖，負責召集主創人員和全組開會，統一創作思想，為按期完成影片製作提供條件。
(3) 編制製片計劃和預算，帶領製片部門對攝制組的工作實施有效管理。
(4) 審核組員的業務能力，與導演共同核定演員和職員名單，在組員去留上有建議權。
(5) 負責解決影視劇生產中出現的各種困難，協調各部門之間的工作關系。
(6) 總體把握和審核各種開支，嚴格執行財務制度，代表製片人負責影片成本核算和攝制工作總結。
(7) 負責與演、職人員簽約及各部門人員的手續辦理，實施對全組人員的管理。
(8) 督導生產拍攝、洗印、錄音過程的資料歸檔工作，督導各類合同、總結、文件、報表、圖表和完成台本的分類留存工作。
(9) 督導生產日報表的填寫和寄發，以便製片人掌握生產進度，如遇重大情況，隨時向製片人通報。
(10) 從宏觀上調控，保證攝制組的正常運轉。保證在計劃周期、預算限額內安全生產，製作出藝術品位高、技術質量好、經濟效益和社會效益雙優的作品。
綜上所述，製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。劇組的合同都要由製片主任來簽。主管攝制計劃和攝制預算的編制，帶領製片組對攝制組的整體工作，除去藝術創作以外的所有涉及人、財、物的事項都要實施有效的管理，是製片人思想與意志的執行者。
【導演職責】
1.研究劇本
2.選演員(此1.2與攝制組合作完成)
3.寫作導演闡釋:
－1.立意
－2.主題 風格
－3.時代背景
－4.人物性格分析
－5.分鏡頭腳本
－4.選景(與監制合作完成)
－5.選擇拍攝場次
－6.負責拍攝現場一切事務
【監制職責】
1.整體把握劇情內容,在拍攝現場適時提出意見,糾正錯誤
2.與導演一起選擇拍攝場地和拍攝時間
3.提醒有關工作人員的細節誤點
4.負責費用管理(開支,管帳)
【攝像/攝影職責】
1.盡力拍好每一場戲的全,近,中,特寫等鏡頭
2.討論並決定分鏡頭所用的攝法和景別
3.對錄像帶適時進行回放檢查和保存
4.協助燈光師調整燈光運用.力求達到最佳效果
5.對全程演員以及拍攝陣容進行抓拍，為劇組和視頻合成廣告宣傳使用
【道具職責】
1 提供(轉借)有關道具
2.攜帶道具入場,歸還有關道具
3,服務拍攝現場緊急事務
4 對拍攝現場道具進行運用
【化妝職責】
1.對演員服裝進行設計
2.現場臨時化妝,整理演員儀表形態
【場記職責】
1.記錄重要；數據和提示以及現場一切需要記錄的重要數據資料
2.填寫場記表(具體參照場記清單)
【劇務職責】
主要負責後勤事務,演出中履行舞台監督職責,配合工作
（1）負責整個活動的吃、住、行工作。
（2）負責整個演出的劇務服務工作。
（3）負責紀念品的設計購置工作。

㈡ 劇組中統籌和場記的具體工作分別是什麼

簡單來說抄，統籌就是合襲理的去安排拍攝計劃，保證整個劇組有條不紊，需要做一些統籌表，場景表和人物場次表來進行安排，就是劇組的粘合劑一樣，工作相對復雜。不過目前國內有相關的製片軟體，例如 （非幕製片） 這款劇組雲管理平台，可以一鍵生成統籌表，通告單，可以提高統籌的工作效率，也算是國內影視統籌的福音了。
場記的話主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況:鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化妝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由於一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助於影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供准確的數據和資料。場記最重要的任務就是協助導演合理規劃鏡頭，防止穿幫、越軸等失誤出現。影片完成後，這些記錄還可供製作完成台本之用。
總而言之，劇組工作都不容易。

㈢ 一個拍攝電視劇/電影的劇組都有哪些部門，職務，職責又是什麼出品人和製片人又有什麼區別

製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片。
導演組：導演、副版導演、執行導演、場記。 權
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理。
攝影組：攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組。
錄音組：設錄音師和錄音員。

㈣ 劇組裡面的攝影助理的工作內容是什麼，

攝影師助理（崗位職責）

崗位職責：1協助公司內部攝影棚的器材管理、完善

2協助攝影師與客人、化妝師、造型師之間的溝通，並配合完成各項工作

3 協助做攝影師的推廣

4拍攝間，熟悉燈光、鏡頭的轉換使用，配合好主攝影師的攝影工作

任職要求：1懂攝影、燈光、鏡頭等基本攝影技巧

2有過攝影師助理經驗者優先

3積極好學、有服務意識、懂團隊協作精神、有想法、有創意、能吃苦耐勞者優先

崗位職責：1協助公司內部攝影棚的器材管理、完善

2協助攝影師與客人、化妝師、造型師之間的溝通，並配合完成各項工作

3 協助做攝影師的推廣

4拍攝間，熟悉燈光、鏡頭的轉換使用，配合好主攝影師的攝影工作

任職要求：1懂攝影、燈光、鏡頭等基本攝影技巧

2有過攝影師助理經驗者優先

3積極好學、有服務意識、懂團隊協作精神、有想法、有創意、能吃苦耐勞者優先

Billy Bitzer是上世紀初最知名的早期攝影師之一，他掌鏡了導演大衛·格里菲斯大部分的電影。作為那個時代的一名攝影師，他親自來做所有的工作，包括攜帶設備、設置機器、裝卸膠片等等。1914年，大衛·格里菲斯才僱傭了一名助手來協助攝影師工作，這個助手被稱作Camera Boy，而他的工作主要是為攝影師扛設備，此外，Camera Boy還被要求進行拍攝筆記，在當時還沒有場記這個職位。之後，攝影助理逐漸發展成一個專業的技術工種。

實際上攝影助理的工作內容十分繁雜，涉及的內容也非常廣泛，但真的要用一句話來簡述也是可以滴，即解決攝影師的一切「後顧之憂」，包括一些攝影技術性的工作，如現場設備的架設、推軌道、跟焦等；或是一些平凡的瑣事，如想辦法在腳架上裝個煙灰缸，方便攝影師可以隨時放置他未抽完的煙。

其實，劇組攝影助理的工作：

扛機器，推軌道搖臂，跟焦點，換鏡頭電池和內存卡。架設燈光和背景。泡茶、泡咖啡。處理RAW檔。為攝影師買夜宵。訂購或租用相關器材。幫攝影師接打電話，甚至拒絕女演員的邀請。充當燈架。在飛機上修器材。

影視業發展起來後，職能更是細分。一般專業的攝助都要從攝影實習開始做起，然後做到第二攝影助理，繼而做到第一攝影助理。有些第一攝影助理可能是從影視公司或器材公司的初級職位做起。很多攝影助理累積到經驗和人脈之後，就會往攝影師這個職位上發展。

㈤ 劇組中不同職員的分工和職責有什麼不同

分工不同，職責不同，燈光師負責拍攝的燈光，化妝師負責演員的化妝，導演負責監控拍攝效果。

㈥ 劇組的職責是做什麼的

電影術語以及劇組人員職責明細

電影術語

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定格

電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表現為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動作的剎那間「凝結」，顯示宛若雕塑的靜態美，用以突出或渲染某一場面、某種神態、某個細節等。具體製作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動（活動畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面）到動（活動畫面），也有的在影片結尾時，用定格表明故事結束，或藉此點題，以便給觀眾留有回味。

特寫

拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物

出畫入畫

電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫；人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。

圈入圈出

「劃」的一種變化。以圓圈的方式，從畫面中心圓點開始逐漸擴大（圈出），或以圓圈將整個畫面逐漸收縮為圓點（圈入），並由下一個畫面所取代。有時圈入也用於強調或突出畫面上某一細節部分。

切出切入

指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫「切出」，後一個鏡頭叫「切入」。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用於環境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內的鏡頭，一般多採用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現對象，並不感到畫面的組接痕跡。

淡入淡出

也稱「漸顯漸隱」。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。後一個畫面逐漸顯現，最後完全清晰，這個鏡頭的開端稱「淡入」，表示一個段落的開始；前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱「淡出」，表示一個段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩，具有抒情意味，並能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。隨著電影節奏的加快，今已較少採用。

劃入劃出

簡稱「劃」。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。用不同形狀的線，將前一個畫面劃去（劃出），代之以後一個畫面（劃入）。一般適用於表現節奏較快、時間較短的場景轉換；尤其是在描寫同時異地或平行發展的事件時，劃的組接技巧有著別種方法所不能替代的作用。其不足之處在於，如處理不當，容易使觀眾意識到銀幕的四面框的存在，削弱了畫面形象的真實感。

化入化出

也稱「溶出溶入」、「溶變」，或簡稱「化」、「溶」。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時後一個畫面漸漸顯現（化入）。兩者隱顯的時間相等，並且在銀幕上呈現一個短時間的重疊，即經過「溶」的狀態實現交替。也常用以表現現實與夢幻、回憶、聯想場面的銜接。「化」的方法，比較含蓄、委婉，並往往有某種寓意。根據內容、節奏的需要，「化」的時間可長可短，一般在1－3秒之間。

長鏡頭

「短鏡頭」的對稱。指在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。由於長鏡頭能把鏡頭中的各種內部運動方式統一起來，因此顯得自然流暢，又富有變化，為畫面造成多種角度和景別，既能表現環境、突出人物，同時也能給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來。長鏡頭的拍攝，由於不會破壞事件發生、發展中的空間與時間的連貫性，所以具有較強的時空真實感。

跟鏡頭

又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。

空鏡頭

又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。

拉鏡頭

將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。類型電影20世紀三四十年代在美國好萊塢佔主流地位的一種影片製作方式的統稱。電影藝術在其發展進程中，逐漸形成電影所特有的不同類型的影片。所謂類型，是指由於不同的題材、技巧和格調而形成的影片的范疇、種類或樣式。例如，好萊塢電影最重要類型之一——西部片，具有獨特的題材領域、自然背景、地區特徵乃至於場景、服裝、道具等造型元素，並由此產生這一類型獨有的敘事方式、形象構造、場面調度等藝術手法。其他類型如喜劇片、歌舞片、犯罪片、警匪片、偵探片、恐怖片、戰爭片、社會片、倫理片、幻想片、心理片、歷史片、傳記片、愛情片、兒童片、體育片、災難片等都有各自的傳統特徵。類型電影是藝術產品商業化、標准化的表現形態，多以觀眾喜愛的明星扮演的定型化的人物、觀眾感興趣的流於程式化的情節，富於刺激性的圖解式的銀幕形象牢牢地抓住觀眾；但由於它保留了歷年來藝術家們卓有成效的創造，形成電影自身的傳統，並隨著時勢的推移不斷有所變化，符合大眾化藝術的要求，因此為好萊塢電影贏得廣大的國際市場，並為其他國家商業電影所仿效。第二次世界大戰以後，由於好萊塢大製片廠制度的解體、導演個人風格的強調、各國新電影流派的興起、觀眾審美情趣的變異，電影類別及其內涵、技法、形式、界限均發生很大變化。

推鏡頭

將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。

後景

鏡頭中位於主體後面或靠近後邊的人或物。後景在鏡頭畫面中，與前景相對應，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分。後景可以豐富畫面形象，產生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構成場景的典型環境和生活氛圍。攝影機取俯角拍攝時，畫面中後景的表現最為明顯。在某些場面處理中，後景即構成背景。根據場面調度的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，後景也可能相應地轉換為前景。

近景

攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據畫面顯著地位，成為主要表現對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處，即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現人物的感情交流，揭示特定的人物關系方面，近景有其獨到的藝術功能。近景有時也用於攝取景物的某一局部。有些攝取人物腰部以上的鏡頭，一般稱為「中近景」。

前景

鏡頭中位於主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具有烘托主體和裝飾環境等作用，並有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中，藉助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統一，甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場面調度的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為後景。

內景

也稱「棚內景」。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。內景的有利因素是不受天氣、季節等自然條件的限制和影響，同時較易於創造出所需的環境氣氛和視覺效果；不利的方面是耗資大，製作費時，某些場面容易顯露人工痕跡，缺乏真實感。因此，導演為了追求場面真實，近年多採用實景拍攝。

實景

非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環境的逼真效果，所直接選用的自然環境或社會環境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實景使影片中出現的場面富有生活氣息和時代感，既可節約製片成本，也有利於加快攝制進度。

全景

攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

外景

攝影棚以外的場景。包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利於表現地方色彩或民族特色。外景由美術師根據影片情節的需要事先選定，並可按照導演的創作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特徵和時代氣息。

遠景

攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發情感、創造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內心波瀾。

場記

影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由於一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助於影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供准確的數據和資料。影片完成後，這些記錄還可供製作完成台本之用。

導演

電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

化裝師

影片的重要創作人員之一。化裝師具有一定的藝術造詣、美學素養、繪畫基儲歷史知識和觀察、分析生活的能力，能夠掌握並熟練地運用化裝技法和技巧，帶領和指導助手完成影片所規定的化裝任務。化裝師根據影片總體造型設計的要求和演員形貌的特點，設計角色的化裝造型，指導製作各種化裝造型所需要的零配件，完成全片人物的試裝和定型。在拍攝過程中，化裝師負責保持人物造型的連貫性，並隨著人物性格、情緒、年齡、境遇等因素的變化，予以相應的修改，以保持角色外部形象的真實感。

美術師

舊稱「布景師」、「美工師」。影片造型設計的主要創作人員。美術師的工作，從研究劇本開始，由分析人物入手，根據劇情和劇本主題，結合自己的生活體驗和資料積累，進行影片的造型設計。即以化裝、服裝、布景、道具等造型手段創造劇中人物的外部形象和影片的空間環境——符合人物規定情境、具有時代感和地域特點、並為人物的活動提供較多動作支點、有利於場面調度和拍攝的藝術空間。美術師應具有較高的文藝素養和繪畫造型能力，並能熟練掌握影片視覺體現的特有規律；應善於組織和指導有關美術造型部門的工作，以努力體現總體設計意圖。

特技攝影師

電影特技鏡頭的主要創作人員之一。與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。

特技美術師

也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。

製片人

一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。

製片主任

攝制組的行政領導者與組織者。根據分鏡頭劇本及導演的創作意圖編制和執行攝制計劃和成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設計等工作。對影片的政治思想內容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術和技術質量負責。

環形電影

又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360?的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。

多銀幕電影

以特製放映機在多塊銀幕上同時映出不同畫面的電影。觀眾在觀看主要畫面的同時，還能在其他銀幕上看到有關細節。多銀幕電影可以豐富影片內容，加深觀眾對影片的感受和理解。

球幕電影

又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。20世紀70年代出現的一種大銀幕電影。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。

遮幅寬銀幕電影

也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。

拷貝

英文的音譯，意為「摹本」、「復製品」。用作電影術語，指以正片從電影底片復印出供放映用的影片。

後期製作階段

混錄雙片製作階段和完成片製作階段的總稱。攝制組在完成對白雙片，並經審查通過後，即進入後期製作階段，其中混錄雙片製作包括配錄效果、音樂和混合錄音；完成片製作階段包括洗印部門底片剪接（通稱「套底」）、配光和沖洗光學混合聲底，以及印出原底校正拷貝和標准拷貝。

配對白

後期錄音的重要工作程序之一。指演員為剪輯完成的後期錄音影片或譯制影片配錄人物對話、獨白等。演員在進行這項工作時，須反復觀看銀幕上放映的鏡頭，熟記鏡頭中的表演，並使自己的聲音、情緒和口型與銀幕上人物的表演相吻合。

同期錄音

也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量。

先期錄音

也稱「前期錄音」。影片製作中先錄音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶還音進行表演。

聲畫同步

影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。

音畫對位

影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：(1)音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量的差別。例如在中國故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢悠長、從容不迫的《五指山上紅旗飄》。這樣的對比，產生了加強畫面結構的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預示劇情的發展。例如在故事片《天雲山傳奇》中，當宋薇和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立，預示著她婚後的不幸。

音畫平行

也稱「音畫並行」。影片音畫關系的一種。指影片中音樂與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步。其基本特點是音樂重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於音畫平行的音樂。

音畫同步

影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。

㈦ 一個電影劇組由哪些專業人員構成。每個職務的人員分別負責什麼。

由導演,演員,燈光,劇務等組成的拍攝電影或電視劇的小組.
影視劇組職務詳解

製片人：一部影片里最高負責人（尋找資金，建立劇組）

製片主任：管理整個劇組

導演：創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃）

監制：後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作）

策劃人：對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作）

編劇：對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本）

藝術指導：對導演負責（負責影片中整體的影調定位）

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制，通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

在攝制組中，製片和統籌是兩個職務。

製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員；生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員（在以前的電影廠，生產製片還負責怎個劇組的拍攝計劃這個部分已經劃給統籌了）；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景的接洽的管理人員（就像一個單位的公關部門）；各個製片部門上面有製片主任，製片主任上面有執行製片人（有的直接面對製片人，執行製片人介乎於製片主任和製片人之間），下面有若干劇務，就是干一些具體事務的人員，製片部門的人不介入劇組的整個藝術創作，相當於一個單位的後勤部門。
統籌，在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責怎個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好，首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排.（網路綜合備存資料）
製片組設有製片主任、製片、財務人員、劇務及後勤保障人員等。
導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。
攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組，根據場景製作需要和拍攝時對服、化、道的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。
錄音組設錄音師和錄音員。
以上除了演員組還有製片人或出品人和編劇作詞作曲演唱。
製片人或出品人是一部片子的總負責人，相當於一家公司的董事長。有出品人又有製片人時，則製片人是出品人所聘請，出品人是大製片單位的負責人，但對於片子的製作職責是一樣的。製片人工作的最主要內容是負責組織制定並監督實施影視劇攝制計劃與攝制預算。在沒有劇本或劇本不成熟的情況下，製片人還要負責組織必要的劇本創作工作。製片人對確定影視片的風格，包括確定導演在內的攝制組主要成員的構成，確定主要演員的人選方面負有重要責任。在預算不足的情況下製片人還要負責籌措資金。有的製片人負有發行的責任。
製片主任對製片人負責，是製片人最主要的助手。主要工作是協助製片人編制影視劇的預算、制定拍攝計劃、保證攝制組日常工作的正常運作及控制資金的支出。製片主任還要根據製片人的授權與要求，代表攝制組聯系外景場地，聯系人員等協調並簽署協議。現在還有副製片人的說法，副製片人實際上履行製片人應履行的職責，有時這個頭銜會授予某個製片主任或者副導演，以表彰他們做出的超過份內的貢獻。
製片相當於製片主任助理，主要工作負責拍攝現場運轉協調，管理生活與車輛調度的後勤等，負責協調美術道具等，製片對製片主任負責，沒有獨立決定權。還有的設有生活製片主任等。
劇務對製片負責，處理製片部門的雜務。場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機，現場的清理與搬運等，相當與工人。
廣告宣傳員、司機、緊急救援人員、勤雜人員等屬於製片組的范疇，對製片人和製片主任負責。
導演組的導演對製片人負責，相當於公司總經理。導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。
副導演對導演負責，副導演的主要工作的是代表導演組與製片主任合作編制切實可行的攝制計劃，協助導演選演員並根據導演要求指導臨時演員、群眾演員和特技效果。副導演還負責攝制過程中的主要文案工作，如演員調度計劃，攝制通知單及影視劇送審方面的工作。
助理導演協助導演處理導演組的日常雜務。
場記是是導演組中的重要成員，負責在分鏡頭劇本上詳細記錄拍攝過程發生的一切，如場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、鏡頭長度，主要道具使用情況，導演對鏡頭的評價等，這些作為拍攝現場參考與後期剪輯使用。厲害的場記能夠給劇本計時，一些場記拿著劇本和秒錶試演分鏡頭劇本中的每一場戲，經過多年的實踐，在計算劇本場景的放映時間方面練就了異常精確的判斷力，這樣就能使劇本避免出現不必要的素材，能夠為投資預算確定精確的數目。
武俠劇及其他一些劇中還有專門的動作導演或特技導演，有的還有台詞導演，負責在每個鏡頭之前與演員一起復習台詞，如果演員要使用特別的口音或方言時，擅長這樣語言的台詞導演要對演員進行訓練和現場指導。
攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。大型攝制組里設總攝影師，主要是指導協調各攝影師的工作。
副攝影師協助攝影師拍攝，代表攝影組和其他部門協調，有的操作攝影機。
攝影助理協助攝影師檢查機器，參與拍攝試驗，拍攝中要求量光、檢查曝光、拍攝劇照。還有助理負責領取保管裝卸膠片和磁帶（電影用膠片，電視用磁帶），做攝影記錄等文案，同時聯系洗印等。
燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負責安全用電及燈具的使用。
美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。
美術師的助手有副美術師和美術助理。大型劇組會設總美術師。
服裝師根據導演與美術師的設計確定服飾的設計，並進行製作與采買。服裝師的助手是服裝員，負責管理服裝並登記造冊，拍攝時負責演員服裝的銜接，發放大批群眾演員的服裝。
化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性，准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。化裝師的助手是化裝助理，對化裝師負責，編制預算采購化裝用品，負責次要人物的化裝等。古裝劇及一些劇里里還有發型師，專門負責假發的造型與製作。還有的設有身體化裝師，負責演員頸部以下的化裝。現在還有手模特，有的也細分出來。
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現在道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師，置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
還有一個重要的是特技師，有的劃為導演組，武俠劇里的動作導演，還有的劃為美術組，負責影視劇中特技造型。現在特技師的概念有很大變化，因為數字技術的廣泛使用，特技內容也變的多樣復雜。很多是在後期製作時出現。
錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在多個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。
編劇作詞作曲演唱顧名思義就能理解，一般作詞作曲演唱者不算作劇組人員。編劇是重要的一環，有的導演也參與劇本的修改，因為導演要編寫分鏡頭劇本同時做導演闡述，所以有的導演是編導。如果導演身兼三職，既是製片人又是編劇和明星，當然做出的貢獻更大。
攝制組的主要人員由製片人、導演和製片主任負責選出。以上幕後工作人員的選出應該不會花很大的心思，基本上可以採用中心自己的人，我只要選出各部門長就夠了，這些部門長有的有自己的助手和設備。演員的選擇比較麻煩，雖然中心有自己的藝員的經紀部，簽了不少演員，但隨著劇本的不同新戲的開拍，幕後人員可以沒有什麼大的變化，但演員卻是最大的變數，而且為了激勵自己經紀部門的藝員，同時發現新人降低成本或者推行明星制，當然觀眾的喜新厭舊也是要考慮的因素，這樣就要不時地從社會上選些演員。
我想對於預算一千兩百萬的古裝武俠劇，不可能選用港台明星，內地大腕也不敢用。雖然現在內地影視市場很火暴超過了港台，有大批港台演員在內地打工掙錢，內地隨便哪個劇組就能找到過氣的港台明星，雖然有些身價降了些，但以前電影出身有一定名氣的現在在內地出演電視劇的藝人，四十集的戲一般價位是兩百到三百萬的人民幣，當然不過氣的電影明星輕易不會出演電視劇，畢竟電影更代表個人藝術成就，也更能在國際上成名。內地以前製作電影有請一個香港演員，北京地區的票房收入剛夠他的片酬，而北京地區的票房差不多是整個票房的一半。所以對於我們的這部一千兩百萬的投資根本請不起那樣的港台演員，不過氣的港台青春派歌手和剛開始走紅的藝人價位要低些，不過也要百萬起，過氣的電影明星出演電視劇的藝人一般都是實力派，所以價位不比當紅小生差。
預算通常分為線上項目費用與線下項目費用，線上項目費用包括聘請製片人、導演、編劇、主演的費用，這些一般是固定的。線下費用是除此之外的一切費用，包括使用群眾演員、技術人員、設備器材等的費用。
對於預算高的影視劇來說，線上費用佔三分之一，線下的佔三分之二。一般是這樣的，故事與劇本佔百分之五，製片人和導演佔百分之五，演員佔百分之二十，其他是設備器材及相關人員的開支，還包括稅收保險和應急開支。不論預算是多還是少，線下項目工作人員的費用一般佔百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇異布景的，線下費用就更高了。

㈧ 關於電影拍攝劇組里的職稱!

導演、演員、攝影、電影特技、照明（燈光）、音響、音樂、剪接、編劇、化妝、服裝等就不說了，武打電影還有武術指導，這個應該也不難理解，除此之外還包括如下：
副導演：這不是人乾的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的幹活，挨罵是家常便飯。副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當，是晉身導演的常規途徑。

製片：影片生產的工作與工序雖然數不勝數，但一些基本步驟在各種影片的製片中都是相同的。但沒有絕對，大製片公司僱傭成百的專業人員，搭建昂貴布景，小製片商則用幾個人的攝制組，獨立製片則可能一個人包攬全部工作，特別是DV的興起，使得普通人也可製作自己的電影。

場記：導演部門最低職位，工作量大，報酬少。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。攝象機在轉.場記就必須在. 等到拍攝結束還要一同參與剪輯工作.它是電影入門最易上手的職位，勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。

美術
一 總的來說，在銀幕上凡是攝影機所能拍到的地方，都是電影美術的管轄范圍。
二.高深地來說，電影美術是為電影總體空間進行造型設計的美術，是組織和設計電影場景空 間的構成和結構關系的美術，是進行電影劇中人物造型並設計相應思維空間的美術，是設計銀幕造型語言內容的美術。
三．簡單來說，它有以下任務：
1．總體造型設計。
2．具體造型設: A 空間造型設計..B 人物造型設計..C 電影畫面設計...
四． 具體地來說，電影美術有以 下職責：
1． 銀幕的造型設計負全面責任，包括:總體造型、場景空間造型、人物造型
2． 以圖紙的形式完成以下設計圖：
--A-- 場景氣氛圖
--B-- 場景製作圖 （包含場景平面圖、立面圖、細部製作圖）
--C-- 場景"綜合鳥瞰圖"
--D-- 場景立體結構圖 設計圖
--E-- 主要道具設計圖
--F-- 電影畫面設計圖
--G-- 製作場景模型E------
--E-- 人物造型設計圖
3． 組織指導服裝師、化裝師、道具師完成人物形象的具體造型任務。
4． 組織指導置景部門（木工、瓦工、漆工、泥工、彩繪、紙工、模型工、縫紉、圍幔、鈑金工、白鐵工等）、道具部門、繪景部門完成搭制內景、場地景和實景加工製作任務。
5． 組織並指導特技美術、字幕、高科技技術等部門完成影片特技效果,以及片頭片尾 的設計任務和加工製作任務

道具: 道具是合法公開的造假者,無所不能造.是唯一合法、公開的造假部門。星球飛船原子彈；芝麻綠豆針和線；螞蟻恐龍外星人；古玩貨幣皇宮殿。只有你不敢想的，沒有他不敢造的。分為兩大類：一類是陳設道具，大至宇宙飛船、航空母艦，小至鍋碗、文具等；另一類是戲用道具，一般是演員隨身佩帶和使用的。如手槍手機書包鋼筆首飾鈔票香煙等。電影拍攝中往往把陳設道具稱為大道具，戲用道具稱為小道具，還有製造氣氛的氣氛道具及動物道具等。

場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。

大致主要的就這些，實際上每個部門又有很多人在工作，比如電影特技這里又分許多職位，因為LZ志在美術這塊，所以重點突出，其他職位就精簡說了。如果適用希望評個最佳哦,先謝謝啦！

㈨ 劇組的職責

劇組各部門工作人員職責安排如下： 1、參與核心創作組，隨時把握創作與拍攝進度，從人事、財務、法律等角度為攝制組工作出謀劃策。
2、從宏觀上調控、保障攝制組的正常運轉，以保證在計劃周期、預算限額內優質安全地完成攝制工作。
3、與導演一起審核各崗位工作人員的思想素質與義務能力，決定獎懲，裁決人員的選用與去留，主持各種合同文本的擬訂與簽約、保管。
4、主管有關攝制工作和攝制組成員組內生活的一切安排，把握與審核攝制組各項開支，按照財務制度負責影片成本核算和經費使用。
5、隨時與導演溝通，了解導演的創作意圖，負責召集攝制組會議，協調攝制組各部門之間發生的問題。
6、督責生產日報表的填寫，並送達製片人和有關部門，以便製片人掌握攝制進度。遇有重大情況隨時向製片人請示。
7、督責攝制、洗印、錄音、剪接過程中各種文字、膠片、聲音資料的保管、調用、存檔工作。 俗話說「人無頭不走，鳥無頭不飛」。攝制組是一個臨時的集體，因此需要一個具體的組織者和領導者，這個領導者和組織者就是製片主任。在影視劇製作中，製片主任是很重要的人物。他的職責歸納如下：
⑴ 負責攝制組日常工作的管理，教育組員認真執行攝制組各項規章制度。
⑵ 了解導演創作意圖，負責召集主創人員和全組開會，統一創作思想，為按期完成影片製作提供條件。
⑶ 編制製片計劃和預算，帶領製片部門對攝制組的工作實施有效管理。
⑷ 審核組員的業務能力，與導演共同核定演員和職員名單，在組員去留上有建議權。
⑸ 負責解決影視劇生產中出現的各種困難，協調各部門之間的工作關系。
⑹ 總體把握和審核各種開支，嚴格執行財務制度，代表製片人負責影片成本核算和攝制工作總結。
⑺ 負責與演、職人員簽約及各部門人員的手續辦理，實施對全組人員的管理。
⑻ 督導生產拍攝、洗印、錄音過程的資料歸檔工作，督導各類合同、總結、文件、報表、圖表和完成台本的分類留存工作。
⑼ 督導生產日報表的填寫和寄發，以便製片人掌握生產進度，如遇重大情況，隨時向製片人通報。
⑽ 從宏觀上調控，保證攝制組的正常運轉。保證在計劃周期、預算限額內安全生產，製作出藝術品位高、技術質量好、經濟效益和社會效益雙優的作品。
綜上所述，製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。劇組的合同都要由製片主任來簽。主管攝制計劃和攝制預算的編制，帶領製片組對攝制組的整體工作，除去藝術創作以外的所有涉及人、財、物的事項都要實施有效的管理，是製片人思想與意志的執行者。 生產製片和外聯製片的職責是協調製片主任完成有關生產方面的製片工作
無論是電影還是電視劇開始拍攝之前，生產製片都要對劇本進行分解，並製作出影視劇製片進度計劃表，同時也要留意場景地和演員的檔期；他需要和導演一起去考察所有的外景地，並規劃出拍攝時間和總計時間；他需要管理所有的備用金的預算，以保證拍攝外景地時的不時之需。在選擇演員以及工作人員的時候，他會與導演和製片人一起或者在他們的授意之下與其敲定合同的細節。
在拍攝之前，生產製片主要是導演和製片人之間的聯絡員。他需要每天對劇組成員進行考勤，以保證每個人都能准時到達拍攝的正確地點。而且，他也負責聯絡每個部門，以保證他們能夠做好拍攝所需要的一切准備，不出紕漏。在拍攝的時候，他還要提醒錄音師採集聲音，攝影師對焦，同時，他要靜靜的把記錄板遞給導演。生產製片還要注意指導群眾演員，以保證他們的演出質量。
生產製片也要負責下面的工作：
1、拍攝通告：在這份報告上詳細列出了需要拍攝的場景，需要的演職員以及他們工作的時間以及其他特殊需要的東西從需要的午飯分數到需要用的膠片長度等。
2、演員簽到表：演員工作的記錄，首先是工作時間的記錄，其他還包括特技調整、午飯時間等等，每個演員在離開片場的時候都需要在上面簽字。
3、 劇本監督報告：場景和拍攝計劃完成的進度表
4、 剪輯師的剪輯日誌
5、 鏡頭報告：每個鏡頭的參數都要記錄下來
6、 聲音日誌：記錄磁帶的每個聲道
7、 收據：所有支出項目的費用
8、 合同：為每個臨時演員都要准備一份
9、 每日工作計劃書：印發給所有工作人員
除了幫助控制管理所有的工作人員外，生產製片還是演職人員關於拍攝進度計劃信息的主要來源。生產製片要通知每個演員他們還要有多少戲需要准備，有必要時，他還要陪同演員從他們的房間來到現場，並且陪同演員進行排練。
在一部規模比較大的電影之中，有必要聘請幾個生產製片。某些電影拍攝中，生產製片的助手也會兼任現場外聯製片，由他負責外景拍攝時的人流疏導和交通控制等。 外聯製片主要負責則尋找外景，並保證外景的使用，同時在拍攝時負責監督拍攝過程，許多外聯製片也負責攝影棚的租賃。在某一個景地，外聯製片需要負責獲得影視劇拍攝的許可，聯系溝通有關協拍單位，聘請保安員和消防員（如果需要的話），
外聯製片的工作是從閱讀劇本開始的，根據劇本，他會做一個影視劇拍攝所需的分場景清單，然後與導演、製片人和製片主任商討究竟去哪個景點拍攝、當地的拍攝成本如何、周圍的壞境如何等等諸如此類的問題。
當一切都決定以後，外聯製片就開始著手選擇可能的需要的景點，並盡可能選擇交通便利的景點。帶導演和製片人到景點實地考察，並最終決定使用哪個景點。
外聯製片應盡早開始工作，當然這是有影視劇拍攝所需選擇的場景數量和尋找難度來決定的。通常一部影視劇留給外聯製片尋找場景的時間大約是10天。
在拍攝結束後，外聯製片需要完成必需的善後工作，比如寫給各景地的感謝信，付清報酬等
劇組會聘請一個甚至更多的外聯製片。
生活製片職責
生活製片是協助製片主任完成攝制組生活方面製片工作的，比如：買車票、機票、船票，安排食宿、托運等。總而言之，他的工作包括吃喝拉撒睡，通知開會、催叫起床等等瑣碎的事情。 ⒈研究劇本
⒉選演員（此1.2與攝制組合作完成）
⒊寫作導演闡釋：
－1.立意
－2.主題 風格
－3.時代背景
－4.人物性格分析
－5.分鏡頭腳本
－4.選景（與監制合作完成）
－5.選擇拍攝場次
－6.負責拍攝現場一切事務 ⒈整體把握劇情內容，在拍攝現場適時提出意見，糾正錯誤
⒉與導演一起選擇拍攝場地和拍攝時間
⒊提醒有關工作人員的細節誤點
⒋負責費用管理（開支，管帳） 1、負責拍攝任務的制定、協調劇組各個部門如期完成拍攝任務
2、負責項目進行過程中劇本修改、變化等具體事宜的跟進，做好上傳下達的工作
3、負責項目合同的簽訂，成片送達、項目款項收回等工作
4、負責與導演進行劇本等事宜的接洽工作並及時向上級領導傳達最新訊息
5、時時掌握製作人員的製作進度情況，並監督跟進工單的填寫情況（確保工單完整、正確） ⒈盡力拍好每一場戲的全、近、中、特寫等鏡頭
⒉討論並決定分鏡頭所用的攝法和景別
⒊對錄像帶適時進行回放檢查和保存
⒋協助燈光師調整燈光運用.力求達到最佳效果
⒌對全程演員以及拍攝陣容進行抓拍，為劇組和視頻合成廣告宣傳使用 1.舞台美術的一種職業形式。以劇本為藍本，根據導演的具體要求尋找和確定拍攝場地，以及對拍攝場地進行規劃設計和指導置景及道具陳設
2.總美術，也稱美術指導，通稱美指，是劇組的三大主創之一，他把關演員之外的整體藝術效果。包括拍攝場地、服裝、道具甚至化妝與演員表演的協調
3.副美術主要協助總美術工作並具體實施，管理協調道具組和置景組的工作
4.美術助理主要協助副美術的工作 1. 提供（轉借）有關道具
⒉攜帶道具入場，歸還有關道具
3.服務拍攝現場緊急事務
4. 對拍攝現場道具進行運用 ⒈對演員服裝進行設計
⒉現場臨時化妝，整理演員儀表形態 ⒈記錄重要；數據和提示以及現場一切需要記錄的重要數據資料
⒉填寫場記表（具體參照場記清單） 劇務協調生產製片完成拍攝現場的製片工作。場務相當於拍攝現場的總調度員，要有很高的專業素養和很強的應變能力。場務的崗位職責有9條：
1、 通過參加技術准備會，了解拍攝要求，公布一周內的拍攝計劃
2、 督促各部門准時集合和出發，並組織裝卸現場所需的器材
3、 按拍攝順序准備好每個鏡頭的拍攝條件，並提醒導演掌握時間
4、 負責維護現場秩序和檢查安全措施
5、 負責催場和指導跟戲木工的工作
6、 負責解決現場飲水工作
7、 負責現場調度車輛
8、 配合副導演組織群眾演員到位，並提供休息場所
9、 填寫日報表，向製片主任匯報拍攝現場的情況