堅守永不休

A. 談談對西方藝術起源的理解

一、現代藝術的瓦解起源於古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術到19世紀後期，出現了轉變的苗頭，這個苗頭進入20世紀後，成為西方藝術的主流，這就是西方的現代藝術。

可以把西方現代藝術看成是一座大廈。由各種不同類型的視覺風格組合而成，建造這所大廈的原理，是科學和理性。這是西方數百年來的思想文化核心，也是我們這里比較缺乏的東西，西方人憑借這些在技術和社會管理方面取得飛速進步；但也帶來局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悅離不開自然的吸引力，如果只從職位、收入、門第角度考慮和計算，理性態度是有了，但感情會受影響。所以，在涉及人類情感和性靈的地方，不能只聽科學的。

現代藝術的創作，與科學思想密不可分，結構主義與立體派，工業技術思想與未來派、風格派，機械製造形式與達達派的機械圖紙繪畫，弗洛伊德的釋夢學說與超現實主義，還有以理性手法表達非理性的抽象表現主義，等等，都是科學和藝術聯手的結果，人們把藝術創作看成是一種有規律可循的造物過程，這樣，藝術家出圖紙，工廠按照圖紙生產藝術品，就成了合情合理的藝術創作程序，1960年後的美國就是這個樣子。那時，許多藝術家從事各種各樣的工業與材料試驗，發明新的合成材料，使用機械裝置成為作品的動力系統，聲光電磁成為新的藝術資源，下面幾項藝術活動能說明當時的情況：

（1）光效應藝術（OPArt），這是一種基於光學知識的心理試驗藝術，創作者通過精確校正的色彩和幾何形製造出有動感的光色效果，代表藝術家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦薩雷里（Vasa-relev）。

（2）極少藝術（nIlnlnlallsn1），突出特徵是以工業方式生產藝術品，追求數學的精確性，代表人物是賈德（Donald Judd）,作品通常是相同單元的重復。

（3)「動態雕塑」（Kinetic Art），有許多代表人物，如瑞士人廷古萊(Jean Tit-ian），製作了變體繪畫機器，為首屆巴黎雙年展製作了一台「有香味有聲音的變體汽車」；萊里（Len Iye）製作了有微妙平衡的活動雕塑，等等。

(4）燈光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一發展方向，其形式類似霓虹燈廣告。代表人物是青年藝術家弗萊溫（Dan Fla-vin)。

（5）1966年紐約軍械庫舉辦《藝術和工程》試驗展覽，展出許多高科技手段設計的藝術品，並由此帶動藝術家和科技工作者的緊密合作。隨後成立的』藝術和技術試驗」組織，有3000人參加。 還有更多的類似活動，頻繁地出現在世界各地，形成風潮。如紐約現代美術館有「機械」展，惠特尼美術館有「光」展，倫敦有機械「動力」藝術展，洛杉礬有「工業」展，等等。科技力量由介人藝術發展到支配藝術，西方現代藝術在藉助科學力量創造新成果的同時，也把自己送上了不歸路。

下面這些藝術家是1960年代藝術與工業結合的代表：

（1）色面抽象畫家紐曼（Barnetr-man），以近乎不斷重復的方式，製作單一色塊。

(2）金屬雕刻家大衛·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在軍事坦克工廠做焊接工人，後來就發展出一種鋼雕刻，這種雕刻提供給觀眾的是它的沒有實際功能的機械性品質。

（3)行動藝術與色百抽象結合的畫家弗蘭肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）對抽象表現主義資源的再利用,把藝術變成某種物理信息的表達.

(4)黑條畫家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用銅和鋁探討不同形狀的畫布造里，以矩形和棱形為多，創作大、規模的色快分割作品。

二、現代藝術的性質有學者把西方美術的歷史概括為三個階段，即：前現代一現代…後現代。這個分期法中，一切藝術都是圍繞著「現代」來確定其時段的，「現代」成了劃分歷史的坐標，這個分期法狠簡單，也容易記，我們不妨惜來一用。

旅美日本文學理論家灑井直木（NaOki SakiIJi）在一篇談日本後現代文化的文章中說："前現代一現代一後現代的序列暗示了一種時間順序，我們必須記住、這個秩序從來都是同現代世界的地緣政治構造結合在一起的，現在眾所周知的是。這種秩序基本上是十九世紀的歷史框架,人們通過這個框架來理解民族、文化、傳統和種族在這個系統里的位置."歷吏階段的劃分不是純然時間性的，而是和空間糾葛在一起的。這意思是說，在同一時間里，不同地域可能分別處在不同的文明階段；比如同處19世紀，中國是封建帝制國家，而西方早已進入資本主義，因此，有人說凡是當代出現的藝術都是當代藝術：是不對的，現在我們國家展覽會中出現的許多美術作品就不具有當代藝術的特徵，甚至不具有現代藝術的特徵，這正是東西方地域差別的結果。

無論是「前現代」還是「後現代」，都是與「現代」進行比較後才可能產生的看法，弄清什麼是「現代」，是進行這種比較的前提。我們可以從兩個角度體察「現代藝術」發生轉變的原因。

一種是風格和形式的角度，這是一種數量的概念。從理論上說，我們可以計算出西方現代主義階段創造的視覺形式和風格的數量，這個數量很多，以倍數超出已往任何時代，也是中國已有美術形式和風格的總和也無法比擬的數量。

另一種是價值的角度，所謂價值，是斷什麼好，什麼不好的標准，價值是質的概念，關系重大。不同價值觀導致不同的評價結果，比如，用明清文人的價值觀看今天的中國畫，就會認為今不如昔。

從數量角度看現代藝術，我們會發現西方藝術家們在短短半個多世紀里，以多角度。全方位的探索精神，實踐了藝術形式（架上藝術）變革的各種可能性，乃至沒給後人留下多少有待探索的空間。革命已經成功，同志無須努力，後來的藝術家只好另闢踝徑。

從價值角度看現代藝術，我們會發現它基本上屬於精英文化范疇，能堅守高雅藝術的節操，不屑於與凡俗為伍，這種觀念就其本性來說，是歷史上貴族文化的衍生物，但社會變化了，精神貴族們失去了世襲領地，也只好去塵世中摸爬滾打。

具體說，現代藝術的價值觀表現在下列凡個方面：

(1)追求純粹。現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介人，因而促成抽象藝術的發展。一般說，追求純粹是精英化和專家化的思想，有局限性，等於畫地為牢。

(2)提倡原創，這是把體育競技的標准用到藝術上，把藝術創作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發展不是進步，是改變。比如不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。

(3)引形式至上，重視形式不是現代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內容表現，或者說，形式隱藏在形象的後邊，而現代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。

(4)叫自我中心。現代藝術家多閉門造車，表現自我，不考慮觀眾，還經常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助美術批評家獲得了解釋此類作品的特權。

（5）整體單調。這是指在現代藝術流行時期，一切非現代的作品，如傳統寫實手法的、有民族地域特徵的、非發達國家的作品，均被排斥，弄得全球藝術家都要使用「跨國界語言」，因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏症。

從以上幾個方面看，我們就能理解，有反對它的力量出現，是件自然而然的事情。

三、後現代藝術的出現反對現代藝術的力量是在1960年代未出現的。

就在科技強權席捲一切，精英化，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現了，這些活動與當時的潮流是那麼不同，竟然使西方藝術峰迴路轉，另開局面。下面就是當時新出現的幾項藝術活動：

（1）大地藝術（LandArt或Earth Art），可以看成是室內裝置作品向戶外發展的結果，最早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。最有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。

（2）裝置藝術（InstallatiOn），是一種由非藝木材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。最初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：「（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料」。早期裝置藝術的代表是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。

（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，並結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，「非戲劇化」是指無虛構、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵牆之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合手淫，並且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為「窺淫」者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里；另一名作《槍擊》是讓他的朋友在匕英尺外向他的左臂開槍，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。

（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源於1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什麼神聖和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品並不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），後物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統的展出形式不適用。但既要展示內在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。

（5）過程藝術（Process art），認為藝術的製作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝於觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易於體現時間變化的軟性材料，最初的來源是波洛克和德庫寧在創作中隨意滴濺顏料的偶然性，創作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態，到展覽結束時就將這些東西收起來扔掉。

有了上面一些活動，此後的西方藝術就出現兩種相反的發展趨勢，一種是純藝術，就是讓藝術保持獨立品性，以區別其池事物。在純藝術里，什麼是繪畫，什麼是雕塑，有著明確的質的界定，另一種趨勢則是混淆藝術與非藝術的界限，尤其是混淆藝術與生活的區別。前一種藝術的所謂「純」，恰好是後一種藝術所竭力排斥的東西。而排斥的理由則是認為藝術的本質是啟發創造性，人為地劃分藝術范圍是對刨造力的束縛，只有當藝術與生活融為一體時，藝術的創造力才能在最廣泛的程度上得以體現。

新的藝術思想傳播迅速，到川的年前後，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環境和觀眾的介人，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內容。至此，現人藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的後現代藝術，就是從這個時候開始的，下過，藝術吏的更迭不是軍事交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，囚此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述後現代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。

促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：

（1）美國在越戰的失敗，導致反對戰爭的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環境，陵人們對於人類社會和現實生活不抱有大多希望，並進一步開始蔑視已有的人類生活准貝1。在文化領域出現反主流和否定永恆價值的傾向。

（2）工業發展的副咋用。工業的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，陵人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，叉帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業進步的利弊得失，對科學方法產生了懷疑。

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰後「垮掉的一代」出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。

（4）新思想的出現。歐洲j午多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會抖學理論提出吠疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和終極判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。

四、後現代藝術的價值觀1980年代以後，以美國為中心，後現代藝術已經風起雲涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值現在成長，它主要表現在以下幾個方面：

（1）不求純粹，當代藝術不局限於視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結台風景和建築，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂視覺藝術已經與其他門類藝術難分准解。

（2）善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統，而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變後，舊符號可能產生新意義，分冰的「天書」，蔡國強的「草船惜箭」。都是這樣。

（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀後期到J）世紀中期這段時間，「個人表現」都不是創炸的主要目標，後現代藝術強調社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立濁行的另類人物。

（4）多種標准，「多元」是當代藝術的核心觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統一的標准判斷優劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現繁雜混亂的局面，難以系統化。

綜合以上的論述，也許我們可以對後現代藝術有個粗淺的認識：它起源於對現代藝術的反叛，發展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所代表的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神，體現了西方當代文化中的發展趨勢，但由於地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這並不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們從常識的角度去獲得西方當代藝術的知識。

五、杜尚的啟發在涉及西方後現代藝術的話題時，不能不提到法國畫家杜尚（MarceI Du-champ）調池被人們描述成西方後現代藝術之父，理解他的藝術和生活，對理解西方後現代藝術的諸多奇妙現象大有幫助，但理解杜尚是個難題）因為他的作品與生活都與常人相去太遠；難以合理解釋。

雖然杜尚的藝術實踐止於1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暫藝術活動卻在後來產生了持續的影響力。1913年他完成了第一件現成品藝術《自行車輪》表達對傳統作品中注重結構的輕視。並暗示藝術創作中最重要的因素是觀念而非製作技巧。《巧克力研磨機八號》差不多是杜尚最後一件架上作品，是對學院派油畫的嘲弄。1915年後杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一隻小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小鬍子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始製作，至1923年仍未完成。192O年後，杜尚對光學和電影的興趣與日俱增，川年代後他又將興趣轉到國際象棋上。

杜尚最重要的貢獻是「現成品」藝術。雖然從世俗的角度看，把現成的工業產品或是其他物品擺到美術展覽會上是荒誕不經的，但事實上這卻改變了人類對藝術乃至對世界的整個看法，人們開始質疑傳統價值觀念和藝術創作模式的必要性，至少。在西方後現代藝術中，「現成品」的影響無處不在，並從以下幾個方面給人們以啟發：

（1）形式與美都不重要。自古以來，藝術家以創造美的形式為天職，並賦予此類工作以崇高的地位和價值。但杜尚認為美並不存在，藝術和創造藝術的人也沒什麼特別崇高的地方，他告訴人們，普通物品與藝術品沒什麼區別，果藝術是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那藝術也好不到哪兒去，所謂藝術的審美價值只不過是人們的成見而已。他把那個「小便池」送進展覽會，對打破這個成見起了很大作用。

（2）環境和時間比作品更重要，變現成品為藝術品的決定因素是環境和時間。與作品本身無關。這說明，在一定條件下。任何東西乃至行為都可以是藝術；也可以反過來說，當條件改變時，任何東西乃至行為都可以不是藝術，按中國話說，就是此亦一是非，彼亦一是非，由於環境和時間永遠在流動扣變化中，所以文藝復興的經典「蒙娜麗莎」到了20世紀，就可以被畫上小胡於，成為笑料；囪行車輪和凳子放進美術館里，就等於結構主義的雕塑。

（3）引藝術回到自發和天然的狀態，人類最初的藝術活動是自發和天然的，無須專門訓練，更沒有藝術家和非藝術家之別。但後來就有了分工，藝術成了一項專門的工作，也因此有了專門的關於藝術的標准。顯然，這種分工和標準是以往制度的產物。有礙於健全的人性發展。如果在社會條件改變的情況下，仍然把這些已有的標准當成至高無上的法則要人們遵守，就太不合理，「現成品藝術」就是完全不把已有的藝術標准乃至文化尺度放在眼裡，以一種看似搞笑而實際上相當深刻的思想，嘲笑了人類在文化領域的拘謹和匠氣，從而呼喚一個新的富有自由創造精神的時代的到來。

（4）叫取消技術的限制，人們久已習慣將藝術創作看成是一種專門的技術操作這程，所以才有美術學院和專業畫家，「現成品」藝術卻與作者的個人技術無關，它只需要一種選擇的眼光，而選擇是一種思考過程，與物質產品的製作技術毫無關系。杜尚在這里告訴人們，藝術的價值在於思想。有思想，任何物質產品都可以成為藝術品。這種將藝術等同於思想的做法，客觀上取消了傳統意義上的藝術學科，暗含了藝術與藝術史即將終結的理論判斷。

美國畫家德庫寧（De Koonig）說：「杜尚一個人發起了一場運動一一這是一個真正的現代運動，其中暗示了一切：每個藝術家都可以從他那裡得到靈感」，以似乎是隨手拈出的「現成品」，輕松地扭轉了西方藝術發展的方向，是杜尚留給後人的先驅者形象。杜尚之後，反對一切既定的藝術模式和評判標准，以毫無掛礙的自由精神為藝術創作目標，成了西方藝術界的共識。

B. 《平凡的世界》主要講的是啥 大概內容

《平凡的世界》以來孫少自安和孫少平兩兄弟為中心,以整個社會的變遷、思想的轉型為背景,通過復雜的矛盾糾葛,刻畫了社會各階層普通人們的形象。

作品中的主人公孫少安、孫少平是掙扎在貧困線上的青年人，但他們自強不息，依靠自己的頑強毅力與命運抗爭，追求自我的道德完善。

其中，孫少安是立足於鄉土矢志改變命運的奮斗者；而孫少平是擁有現代文明知識、渴望融入城市的「出走者」。

(2)堅守永不休擴展閱讀：

《平凡的世界》以傳統的價值觀念及現實主義的創造手法為主，注重故事的連貫性。

注重完整人物形象的塑造，同時又不放過情節上的浪漫主義因素，是一部通俗易懂的小說。

路遙是抱著巴爾扎克式的「時代的書記官」的態度來寫作的，體現在對於以田福生為代表的領導層的描寫上，客觀、准確、真實，由細節捕捉到了當時時代的脈搏和人們觀念轉變的艱難程度。

C. 描寫人生苦短，應及時行樂的詩句

1、《短歌行復》［漢］曹操

對酒當歌，制人生幾何！

解析釋義：一邊喝酒一邊高歌，人生短促日月如梭。

2、《將進酒》［唐］李白

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

解析釋義：人生得意時要盡情享受歡樂，不要讓金杯空對皎潔的明月。

3、《金縷衣》［唐］無名氏

勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。

花開堪折直須折，莫待無花空折枝。

解析釋義：我勸你不要顧惜華貴的金縷衣，我勸你一定要珍惜青春少年時。花開宜折的時候就要抓緊去折，不要等到花謝時只折了個空枝。

4、《驅車上東門》［漢］佚名

人生忽如寄，壽無金石固。

萬歲更相迭，聖賢莫能度。

服食求神仙，多為葯所誤。

不如飲美酒，被服紈與素。

解析釋義：人生匆促如寄宿，壽命怎有金石堅？自古生死相更替，聖賢難過生死關。服食丹葯想成仙，常被丹葯來欺騙。不如尋歡飲美酒，穿綢著錦樂眼前。

5、《聖無憂·世路風波險》［宋］歐陽修

人生聚散長如此，相見且歡娛。

解析釋義：人生的聚與散就是這么的長，相見之時還是要及時娛樂。

D. 作文素材100-150字要好的，好的話加分 要兩個

夜,深了,心亂的我看到了小荷,記憶悄然爬上我的心頭,記得以前曾經來過這里查過資料,可是並無在意,只是把我幾篇比較滿意的文章寫上去而已。
今天來到了小荷，不知道為什麼有一種不一樣的心情使我開始用不一樣的眼光來看待它，小荷，也許正是我發泄的地方，也許能給我帶來快樂。
我看到了天使夢幻的文章有一種感慨，她，發表了那麼多的文章，也許很辛苦，可是看到了那麼多小菏的朋友為她祝福，我不禁羨慕她，一種渴望在我心中燃起。
渴望我也能在小菏里交到一些朋友，渴望在小菏里我能快樂，渴望我能把我的心事用最淳樸的語言獻給小菏里的朋友，讓他們為我分擔一點快樂，一份悲傷。
自己走過了14年，心事總是無從寄託，小菏，也許他會是我最合適發泄的地方吧？從小熱愛寫作的我總是不喜歡那麼麻煩的把作文寄到編輯那裡。
也許有了小菏，我的寫作平台就有了吧？也許我的天空從此亮起來吧？我不敢奢望有著夢幻雪天使等他們的朋友那麼多，但是我也想在小菏里遇到一些真誠善良的朋友與我攜手共進！
小菏，他很遙遠，遙遠得讓我幾乎看不見他，因為我不敢奢望有人會在小菏里與我結成好朋友，但是我總想試一試，想讓小菏的朋友們知道一下我，我，一個心事重重的女孩。
我不會寫很美的詩，但是我很喜歡，喜歡那種帶著泡泡夢想的詩，那是很虛幻的，帶著一種想像，卻很適合我，也許我是那種很喜歡勾畫夢想的人！
我很喜歡寫一些帶著傷感的散文，句子很迷糊去只有心靈看得懂的文章，那是沒有人能理解的！也許有人會認為我太傻！！
我不現實，喜歡想像，喜歡用心去體會大自然，希望一切煩瑣離我而去，羨慕言情小說里無比美好的愛情。心裡勾畫…………
單純的我好容易相信別人，想走進我心裡很簡單，我的內心從來沒有秘密，從來沒有，雖然我很想有……
性格開朗的我從不在乎朋友的過錯，最容易受感動，對我好的人，我就喜歡，喜歡……
我是雙魚座的，雙魚是水做的，動不動就流淚，沒錯，容易傷感的我流過很多的淚水，但我喜歡開心就笑，難過就哭……

E. 結婚一定是自己喜歡的人嗎

和你結婚的人大多不是你最喜歡的人。有時候有個能夠互相理解、共同進退的夥伴心理輕松很多，一起養房養車養娃，看著孩子一天天長大，事業進步，日子越過越好，心中是感恩的，這是相濡以沫的感情。

也許不如剎那的心動來得刻骨銘心，但同時也少了很多失望和痛苦。因為彼此知道不是那麼相愛，不任性，不依賴。但是我們又都是有運氣的，彼此價值觀沒有黑點，你退一步我讓一尺。

在有的挑卻又很難兩全其美的情況下，如果幸福感更多來源於「愛人」，你就找自己愛的，幸福感更多來自於「被愛」，就找愛自己的。

婚姻和愛情是兩回事，年輕戀愛的時候當然可以隨心所欲，可以不考慮要住在什麼地方可以不考慮要吃什麼飯，但是如果結婚，婚後你們的感情會變得平淡，當激情不再，你所要面對的是現實的狀況：柴米油鹽醬醋茶。所以你不如嫁給一個愛你的人。

F. 古典藝術與現代藝術與後現代藝術之間的區別與聯系

我是一個在海外留學的音樂專業學生。不能代表所有藝術學科，但對於我自己的專業，我也許可以發表一些我自己的看法。

眾所周知，西方音樂大體分為三個階段：古典時期，浪漫時期，和現代時期（中世紀，巴洛克，印象主義和新古典主義和主題關系不大，這個暫且不表）。而其中現代時期音樂也有現代和後現代之分。

從最開始，音樂作為一種溝通上帝的方式（美術與雕塑也一樣），它更多在使用和諧的音程與和弦，個人的感情並不會過多的影響音樂，因為在那個時候（巴洛克與古典）類似歌劇或是協奏曲與交響樂（這個直到古典時期才由海頓開始大范圍使用）都是有特定格式的。以奏鳴曲曲式來說，exposition呈示部——development發展部再到recapiculation再現部是有嚴格的和聲構造的。比如從exposition再到development時基本上都要有一個semi-cadenze，以用來明確曲式結構。而音樂慢慢發展到浪漫主義時期，人的感情逐漸開始接管一首作品。結構開始變得模糊，就像同時期的啟蒙運動中宣揚的以人為本那樣，音樂中的神性漸去，人性開始佔了上風。各式各樣的曲式，新的和弦，以及對不和諧音程的運用開始走向主流。而以歌曲為例，當時幾乎所有的歌曲內容都是有關得不到的愛情，最後再以悲劇收尾。最終，這個由貝多芬開創的音樂時代在第二次世界大戰後結束，您有時間可以聽一下浪漫晚期作曲家的作品感受一下，比如理查德·施特勞斯和斯特拉文斯基（尤其是春之祭）。

戰後，一部分作曲家們認為過多的，無法控制的感情宣洩是造成世界的混亂與戰爭的元兇，所以以勛伯格，阿爾班貝格和韋伯恩等一部分作曲家為首，再根據當時新興的弗洛伊德的潛意識思想，他們發現了無調性音樂，讓音樂從浪漫時期走進了現代時期。在這個時期里，音樂變的十分詭異，和諧的音樂被驅逐和屏蔽，取而代之的則是像潛意識一般的抽象音樂。顯而易見的情感被摒棄，抽象的、意識流的作品逐漸變成了主流（和音樂一樣，在同時期的文學方面有喬伊斯·詹姆斯的意識流巨作「一個青年藝術家的肖像」面世，女性作家弗吉尼亞·伍爾芙的意識流作品也開始問世；美術方面畢加索達利等人也開始變成了主流）。音樂由人性再度向深挖掘，走進了人的潛意識世界。

而後現代作品則出現在新千年以後。我的導師是這樣和我解釋後現代作品的：他說一部分作曲家不再原因去寫晦澀難懂而且又難聽的serial music，他們喜歡古典和浪漫主義時期的音樂，但由於現在十二音體系的無調性音樂是社會主流，在作曲家的世界裡，寫那些好聽的東西的作曲家都是白痴（可能有點極端，但這是真的）。於是他們想了一個折中的辦法，他們寫了那些聽上去像古典作品的音樂，但他們聲明這些作品不是他們寫的，而是一個他們後來發現的一個古典時期的作曲家寫的。當然這個作曲家是他們虛構的，但這些作品既擁有現代作品的影子，同時也披著古典浪漫主義的皮，所以它們被稱為後現代主義的作品。

總而言之，藝術由神性開始，然後走入人性，繼續向深走進潛意識，走向抽象，最後又部分回歸了最初人性和神性。每一步都是不可或缺的，每一步都有彼此的影子和聯系。

我不知道我表達的清楚與否，如果你想要不同時期音樂的清單來聽，可以隨時追問我。

G. FPA樂嘉性格色彩測試中的四種顏色分別代表什麼意思

1、紅色：行動者

紅色性格的人是快節奏的人，會自發地行動和做出決策。不關心事實和細節，並盡可能地逃避一些繁瑣的工作。這種不遵循事實的特性經常會讓其誇大其詞。

2、藍色：思想者

藍色性格的人注重思考過程，能夠全面、系統性的解決問題。非常關心事物的安全性，任何事情都追求正確無誤。所以這種人熱衷於收集數據，詢問很多有關於細節的問題。行動和決策都是非常謹慎的。

3、黃色：領導者

黃色性格的人是非常直接的，同時也很嚴謹。黃色性格的人善於控制他人和環境，果斷行動和決策。這種性格的人行動非常迅速，對拖延非常沒有耐心。當別人不能跟上他們的節奏，會認為沒有能力。

4、綠色：和平者

綠色性格的人追求安全感和歸屬感，和藍色一樣做事和決策慢，不同的是這種拖延是因為綠色性格的人不願冒風險。在行動或作決策之前，希望能夠先了解別人的感受。綠色性格的人是四種性格中最以人際為導向的人。

(7)堅守永不休擴展閱讀：

FPA樂嘉性格色彩測試中紅色性格特點：

1、紅色具有生動和活力的個性。這種人是理想化的人——夢想家——但有時當行為舉止與場合不符時，也會被人認為是主觀的、魯莽的、易沖動的。

2、紅色與分析研究相比更喜歡隨意猜測。其對組織活動充滿興趣，能快速並熱情地與人相處。

3、紅色是快節奏的人，會自發地行動和做出決策。不關心事實和細節，並盡可能地逃避一些繁瑣的工作。這種不遵循事實的特性經常會誇大其詞。

4、紅色一直追逐夢想，有著不可思議的能力能夠讓別人一起實現夢想。有非常強的說服能力。一直尋求別人對其的成就給予贊揚。紅色性格的人很有創意，思維敏捷。