蘇州河精彩部分在多少分鍾

『壹』 《蘇州河》影片分析

婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎(金虎獎)、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。

選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。

這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人 攝影 為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。

一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡 游泳 的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。

馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹(周迅飾)，這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。

當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員(即前面提到的扮演美人魚的女孩)長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。

攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]

《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情--馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。

第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情--至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。

第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」--一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是愛之後再分手?」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字?馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]

1、美美

也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。

2、馬達

馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎?答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。

牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。

4、攝影師「我」

敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。

影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎?他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。

[電影分析]

許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。

一、 結構

整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。

二、鏡頭

整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。

不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。

在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。

最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言

1、對白

影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。

「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎?」會啊。

「會一直找嗎?」會啊。

「會一直找到死嗎?」會。

「你撒謊……」

這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。

然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。

2、語句

(1)、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情!」。

也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。

(2)、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」

盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。

(3)、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎?」

聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關於愛情

蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。

美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣;另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。

對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你愛我，你會來找我)。

也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它

是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題?恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。

曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。

影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。

《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越;在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，;在那裡，我們變老，然後死去……

『貳』 周迅在影視作品中，有哪些驚艷到你的瞬間

周迅在婁燁的電影《蘇州河》中一人分飾兩角（美美和牡丹），清純與妖嬈並存。

也是這部電影，讓周迅第一次拿到了影後的桂冠。

拍攝這部電影時，周迅才24歲，正式踏入演藝圈也不過幾年而已，毫無名氣，這次獲獎無疑是打開了她的星途。

電影中，周迅一人分飾兩角，扮演了兩個截然不同的女孩，一個任性天真，一個灑脫隨性。

演技怎麼樣呢？可以說讓我 始終不相信這是同一個人。

隨著攝影機的晃動，周迅扮演的兩個女孩在愛情間游移， 至今仍是許多人最愛的銀幕形象。

作為牡丹的她敢愛敢恨，雖然年齡小，但卻因為成長環境而早熟，帶著一股沖勁。

而作為美美的她，在紅塵摸爬滾打多年早已麻木，凡事無所顧忌也絕不留戀。

也因此《蘇州河》奠定了周迅之後的演藝風格，促使她成了文藝女神。

「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？」「會啊。」

這段對白出自《蘇州河》。美美問完這段話，就從男友的世界裡消失了，然而男友並沒有如同男主馬達一般尋遍城市角落，而是選擇原地等待下一段愛情。

第一次見識到周迅精湛的演技是在《李米的猜想》。李米足足找了男友4年，終於找到了男友卻說不認識她。周迅把李米那種隱忍，委屈，憤怒不甘，復雜的情緒全都交織在眼神里。你甚至能感覺到周迅的聲音都在演戲，你能感覺到李米當時的痛，你會認為這個人物，在現實生活里，就是真的會這個樣子。周迅的個頭不高，但她的聲音極具震撼力，演情緒爆發的戲，就像看動作片一樣激烈，飽滿。

《大明宮詞》里的周迅，雖然演技不像現在這么成熟。但太平公主這個裝扮真的非常亮眼，一顰一笑，盡顯公主的天真浪漫。你說她像仙子，都沒有人會反對吧。就像王晶對周迅的評價一樣，周迅看上去不是大美人。但只要周迅一演戲，身上就會發光。她演什麼，觀眾就會覺得她像什麼。她演一個美麗的狐妖小唯，你就會覺得她非常的美艷。這部電視劇的導演李少紅後來簽約的新人楊冪，她的靈動跟當年的周迅相差無幾。

《橘子紅了》中的秀禾，扮相典雅，乖巧的外表下帶著一份神秘。每次看她跟歸亞蕾的對手戲，都會有一種古宅幽深的感覺。你會覺得那個年代的人就是這樣子說話，這樣子吃飯，這樣子生活。

劇中秀禾含淚向耀輝表白，希望他可以帶自己走。但耀輝不想對不起大哥，只能一邊默默愛著秀禾，一邊又拒絕秀禾。周迅眼神里從開始的期待到失望，又轉而釋然，一連串的情緒轉換，只需要看周迅的眼睛就能體會到。

最終耀輝還是過於軟弱，未能突破禮教的束縛，選擇離家逃避這段感情。耀輝是自私的，他教會秀禾什麼是愛，人應該怎麼樣生活，讓秀禾有了獨立思想，不再簡單。可他最終沒有勇氣和秀禾走在一起。

周迅在這里的表現，可靜可動，那時候的眼眸就已經相當有靈氣了。

《紅高粱》、《大明宮詞》、《像霧像雨又像風》、《射鵰英雄傳》、《太平天國》、《如懿傳》。

里的小太平，那時的周迅一出現，我是女生也被她吸引。當然周迅是很好的演員，有天賦。

我覺得最驚艷的就是周迅的如懿傳了，一看是覺得她的聲音很出戲，後來真是越看越驚艷，尤其是造型，劇組真是用心了。

萬眾期待的《如懿傳》最近又放出了劇照！其中最好看的是女主人周迅的造型！看完這張照片後，我不得不感嘆，劇組的造型師真的很小心，整個造型都非常精緻和令人驚嘆！整個造型都非常精緻又驚艷！從正面的特寫照片看，周迅的眉毛是極細的內扣八字眉，其顏色較深，而整體看眉毛的間距比較寬，而眉形完美復刻了清朝流行的彎月細眉，非常有看點。這個眉形非常貼合 歷史 造型，與真實 歷史 人物的畫像對比一下，無論是眉毛還是整體造型是不是都有相似之處，可以說非常經典了。

周迅在《夜宴》中的造型非常大膽，這種小山眉不是所有人都能駕馭的。然而，周迅自己的光環很好地控制了整個妝容，更能激發這個角色的戲劇性。在《龍門飛甲》中飾演的俠女凌雁秋攻氣十足，重點加粗了加長了眉毛，讓直眉略微向上揚起，顯得更加英氣。

電影《風聲》相信很多人看過，李冰冰給人留下了深刻的印象，而周迅的表演也讓人特別震撼，入木三分的刻畫，不愧為演戲的精靈。周迅和李冰冰一出場就很驚艷，兩人在酒吧恣意瀟灑，周迅的灑脫不羈，讓人眼前一亮，而李冰冰的嫵媚風情也分外妖嬈，剛剛出來的真是令人驚嘆，真的令人印象深刻。

1.《畫皮》

周迅飾演的小唯真是讓人又愛又捨不得恨的一個角色，尤其是最後周迅與陳坤間的感情對話，小唯為了拯救心愛之人捏碎妖丹的樣子，真的美極了。

雖說畫著白的嚇人的一張臉，但是依舊不能讓皮卡丘對她生厭，只有鍾愛。

2.《小王子》

「玫瑰，我是玫瑰」這一嗓音一出口，不看配音員表，我都能猜到是周迅的獨特音色。

當時刷到這個視頻時，皮卡丘第一反應就是一鍵三連，外加保存原視頻，珍藏起這美好的聲音。

周迅的嗓音真的絕絕子。

3.《孔子》

白衣少女奔跑在草原上，那不是天仙下凡是什麼？

這一跑跑進了皮卡丘的心裡，這不愛沒道理。

4.《像霧像雨又像風》

大大的眼睛充滿靈氣，加上嘴角那微微一笑，我覺得她就是清純少女，也一直是皮卡丘心裡的「少女」。

得天獨厚的嗓音（皮卡丘自認為），非常有特色的容貌。可靈氣活現，也可成熟典雅。這樣的周迅如何不討喜，你愛了沒？

1. 周迅，她有一張永遠相信真愛的臉，一見薛紹誤終身。 小太平掀起薛紹昆侖奴面具的那一刻，是整個世界的顛覆。上元節跟韋姐姐溜出宮又走散的太平哭得梨花帶雨，薛紹像山脊的鼻樑，像深潭的眼睛，笑起來是太平生命里最亮眼的陽光。那一刻，她知道，自己在劫難逃。 太多人用古靈精怪形容她。我想更貼切的還是《桃花源記》里形容桃花源的那句話「彷彿若有光」。 在《資治通鑒》對小太平的評價是，「驕奢淫逸」。這是一個被武則天嬌慣得無法無天的孩子，真公主。太平不是個可愛的角色，甚至有點居高臨下的殘忍，可愛的是周迅。 2. 《風聲》里周迅和李冰冰演對手戲。兩個人之間流動的感情太美了。周迅每一個眼神都是那麼純粹的相信。她相信你如同你期待的那樣，如同從未被這世界傷害。 電影結尾顧曉夢的那幾句旁白，「國家當此危難之際，吾輩只能奮不顧身，以求挽救於萬一。敵人不會理解，老鬼、老槍，不是一個人，而是一種信仰。」其他影視劇中再難見這樣克制雅馴從容的詞句，影視劇中的民國往往不倫不類，全是新中國的說話腔調。這段話配上周迅的嗓音，極好。 3. 34歲在電影《孔子》里還是像錯入凡間的精靈。 4. 《如懿傳》里，她的臉頰眼周已經不可避免地帶有歲月的痕跡了。那又如何呢？抬頭一笑，恍惚間，還是少女。

看她的作品，不多，沒經驗。

她在電視劇《紅高梁》中玉米地的精彩表演真正精彩，過目難忘

你好很高興能夠回答這個問題。周迅可以是說我們耳熟能詳的演員之一。他出演過。射鵰英雄傳像霧像雨又像風。後宮如懿傳等多部優秀作品。其中他演的。像霧像雨又像風。裡面的女孩。杜心語可以說是驚艷了，全場的觀眾包括我在內。杜心語從小生活在一個優越的家庭。雖然他從小失去了母親的愛。但有父親的陪伴和疼愛。可是他父親卻是個殺人不眨眼的人。居然當著心語殺了他的哥哥。這讓當時年紀小小的心語留下了難以磨滅的陰影。當時她才七歲呀。這么小的孩子？從小就看到這種血腥的畫面。能不害怕無助嗎？也就是從那時起。小小的心語變得不愛說話。甚至有一段很長的時間。再也沒有開口，理睬過他的父親。直到男主角的到來。打破了這種。安逸而寧靜的生活。其實男主角。陳子坤是無意之間闖入。心語生活的正好家裡的鍾表壞了。而他卻是一位修鍾表的師傅。兩個人就這么遇到了。也許這就叫緣分吧。也不知怎麼回事？心語見到他的第一面旗。就看上他了。為了能多見。陳子坤幾面？心語就故意把家裡的鍾表毀壞。這樣這樣他又可以來上門服務了。久而久之在男人的影響下心語變得不再沉默。在吃飯時。還親自給他的父親夾菜倒水。這一切讓所有人都驚呆了。可以說這一段周迅的演技爆棚。驚艷了，所有人。不過那時候心語和陳子坤的愛情。是充滿波折的。當時是。心語單方面暗戀他。而陳子坤卻愛著另一個女孩。叫方紫一而且兩人准備私定終身。只不過方紫一的父親不同意而已。有一次正好是過端午節心語給陳子坤送來了，自家包的粽子。被方紫一發現了。氣得方紫一從樓上滾下來。把腿弄傷了。後來心語還特地去。看望方紫一卻遭到了。紫依的。冷言冷語可是心語卻問他疼嗎？紫一反而惡狠狠地說。不用你假好心可是心語並沒有生氣。接著問你喜歡。阿坤哥哥吧。你喜歡。阿坤哥哥我也喜歡。阿坤哥哥我們為什麼不能做好朋友呢？當時周迅說這句話的時候確實把，我驚到了。多麼善良而單純的女孩啊。後來陳子坤被心語的。單純和善良所感動。取了心語雖然是這樣，但這部劇的結果是很悲慘的。心語的爸爸被打死了。心語最後選擇了出家這條道路。因為打死他父親的。正式。陳子坤因為他們有恩怨在這里我就不一一細說了。但是這部劇。周迅從頭到尾的演技。都是很驚艷的。毫不誇張的說。這是周迅演的最出彩的一部電視劇了。