水彩筆宣傳語

㈠ 關於水彩畫，學會了怎麼掙錢

水彩畫:

水彩畫起源於歐洲文藝復興時期。早期的水彩畫主要用來畫草稿及習作。在十八世紀的英國，水彩畫真正成為一個獨立的畫種。因此，英國常被稱為：「水彩畫的故鄉」。清朝末年水彩畫傳入我國，她首先在江南水鄉落戶，因此，江蘇素有「水彩畫之鄉」之稱。

水彩畫與我國的傳統水墨畫有許多相似之處，因此深受廣大人民群眾喜愛！人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂，她以輕快的節奏，優美的旋律，獨特的水色盡情地抒發畫家對社會和大自然的激情與感受，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨特的美感，主要在於水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新、滋潤、輕快的韻味。

學習水彩畫的第一步:

工具的准備：

1、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。

2、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法。

3、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面的需要選擇或自製畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點為好。

4、顏料：進口顏料有「溫莎」和「牛頓」牌，但價格較高。國產的「瑪莉」牌質量較好，價格便宜。黑色要盡量少用，它容易把畫面搞臟。

5、調色盒：可將暖與冷色分開放置。

6、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。

7、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效果。

8、鉛筆：1－6B 鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。

學習水彩畫的第二步:

（一）輪廓起稿：

用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體准確，（細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。）但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。

（二）畫水彩畫的運筆技巧：

干筆、濕筆、勾筆、掃筆、塗筆、點、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現能力。

（三）畫水彩畫的水份控制：

1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。

2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。

3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。

4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。

5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！

6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。

7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。

（四）了解和掌握一些簡單的色彩知識：

1、三原色的相加：紅＋黃＝橙,黃＋藍＝綠,紅＋藍＝紫

三種間色的相加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調制。

2、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。

紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、酞箐藍、群青、普藍。

綠色類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。

4、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩的透明感，應盡少用復色。兩色混合要比三色混合更具透明性。

學習水彩畫的第三步

（一）淡彩畫法：水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。

（二）水彩畫的基本技法：

1、干畫法：干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干

接法」和「疊色法」。

2、濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方幹了，可以打濕了再畫。濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。其難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。濕畫法一般可分為「濕紙法」、「濕接法」、「滲化法」和「潑墨法」。

(三)色彩寫生要領：

1、立意。

2、工具材料的選擇。

3、構圖。

4、色彩。

5、畫面調整。

（四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。）

1、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。

2、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、油畫棒、橡膠水等）。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所變化。

3、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如：深藍、赭石等顏色。

4、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、干凈的筆等將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。

5、砂皮法：用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨，會獲得生動、自然的效果。

6、刀刮法：可用調色刀、小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝、船纜等線條。

7、洗滌法：用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，會使畫面顏色變淡、變薄。

8、印染法：用不同的布料（如粗、細麻布）、揉皺的紙等，蘸上顏色在白紙上，或濕的色層上，印、按、拍、擦，以產生特殊的效果。

9、滴水法：趁畫面色層未乾時，在上面噴、灑、滴清水，水滴會將顏色沖開，產生出斑斑點點的效果。這種方法可以用來表現雨景。

初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果，而要重視掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用。

（五）水彩畫的藝術處理：

1、色調和意境。

2、獨特的感受。

3、色彩的呼應。

4、變化和統一。

5、光感之美。

6、詩情和畫意。

7、音樂的節奏。

8、色塊的對比等等.

（六）提高自身的各方面修養：

追求畫外功夫：可以從書法、中國畫、油畫、文學、音樂、戲劇、電影等多方面吸取營養，豐富自己的畫面品味。水粉畫作為西洋畫種是上世紀初隨油畫和水彩畫逐漸傳入我國的。它是用水為溶劑來調色，這一點與水彩畫很相似，有些用水較多，畫得很薄的水粉畫很似水彩畫；而有些畫得很厚、覆蓋較多的水粉畫又很類似油畫的作畫程序。許多裝飾畫、設計（包括建築）效果圖、宣傳畫、廣告畫等很多都是用水粉來完成的。由於水粉畫不像水彩畫和油畫對紙或布面有特定的要求，其對紙的要求不高，材料工具簡單，所以攜帶方便，使用靈活。水粉畫可選擇的顏料種類很多，色彩鮮艷、明確，又便於修改，表現力強、方法多樣；可以薄畫，也可厚塗；可以寫實，又可以畫裝飾；它既是一個獨立的畫種，作畫的方法又兼有水彩畫、油畫的特點。

我向大家介紹水粉靜物畫的作法要點。因為靜物光源相對比較固定，不太受外界影響，便於較長時間觀察和作畫，作畫時容易修改，

通過對水粉畫的學習較容易掌握色彩知識，在水粉靜物畫法的基礎上，以後將詳細介紹一下水粉風景和水粉人物的方法。水粉畫可以在不斷調整、修改的過程中，最終達到理想的效果。用較大的筆觸畫出靜物的整體適當採用點彩的畫法，使人感受到光色流動、活躍的氣氛。給人以明快、清新的感覺水粉畫可以採用精細刻畫的畫法，能表現出物體的不同質感，可見它又有油畫技法的特徵。