宣傳片拍攝技巧

『壹』 企業宣傳片有哪些拍攝技巧

平：即攝像機（畫面）要求保持水平，不能傾斜（特殊要求的除外），否則畫版面中的垂直物權會出現傾斜，如地平線、建築物、樹木等，不符合常態。尤其是在手持攝像機拍攝時，容易出現這種情況。穩：即攝像機在移動中不晃不抖。如果出現抖動，會使觀眾看起來很難受，甚至誤解其內容。要是畫面拍得穩定，大多要藉助一些相關的設備和方法，如使用三腳架、斯坦尼康或在關鍵時屏住呼吸等。准：在拍攝畫面構圖、起幅或落幅，要准確無誤，不要有所猶豫。中途切出現猶豫或短暫的停滯等現象，這樣會讓觀眾看出破綻。要做到准確無誤，可以在正式拍攝之前，反復做幾次練習，從中找到感覺。

『貳』 企業宣傳片製作有哪些技巧求有製作經驗的傳授幾個。

根據全道文化的製作經驗，這幾個技巧讓宣傳片製作更簡單。
1、巧妙利用光線。
光線的運用在專拍攝中非常重要，屬順光讓拍攝主體的皮膚變好，有韓劇唯美的感覺。逆光拍攝出的是剪影，根據具體的情節來利用光線讓宣傳片更好看。
2、合理使用長鏡頭。
長鏡頭經常見到，它能給人一種參與感、身臨其境，用到宣傳片之中，剛好讓受眾有參與感。

『叄』 拍攝宣傳片有什麼技巧

宣傳片拍攝技巧一：企業宣傳片鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現

比越表示規律鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯的宣傳片觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

宣傳片拍攝技巧二：景別的變化要採用「循序漸進」的方法

一般來說，拍攝一個企業場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。比越強調循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

宣傳片拍攝技巧三：鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。比越提示在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

『肆』 宣傳片有哪些情感表達技巧

1.靈活運用畫面景別抒發情感
景別是指由於相機與被攝體的距離不同而造成被攝體在取景器畫面中所呈現出的范圍大小的區別。景別的劃分一般可分為五種，由近至遠分別為特寫、近景、中景、全景、遠景。
不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，遠景、全景主要用來表現環境、氣氛，近景、特寫這些景別主要用來刻畫細節、情緒，側重於揭示人物內心世界，中景主要用來表現人物的交流。
拍攝同一對象時，進行一定的景別變化可以表現出獨特的情緒效果：景別由大到小，表現的情緒越來越強、愈益高漲的情緒;景別由小到大，畫面的情緒表現出遠離、深沉、悠遠或悲傷等。
通常，只要攝影師拍攝時和對象之間的距離越遠，拍的是遠景，我們觀看時就越冷靜;也就是說，我們在空間上隔得越遠，在情感上參與的程度就越小，這是一個有趣的現象。
較遠的鏡頭本身有一種使場面客觀化的作用，這首先是因為遠景鏡頭中的空間關系是清晰明確。遠景鏡頭可以拍下很大的范圍，但是加大距離會使我們看不清楚細節，從而使形象抽象化，使觀眾只能了解較少的東西。
因此它對我們的感官提出更多的要求，這就會使我們在感情上對自己正在看的場面採取超然態度。
相反，如果我們採用近景甚至於特寫對於被攝物進行描寫，那麼觀眾對於被攝物的情感會有一種放大通感的效果。
2.利用拍攝角度形成心理暗示
畫面拍攝角度對觀眾有著一定的心理暗示作用，正常的角度可以將現實客觀、公正地展示出來;而一些非正常的角度會使觀眾產生一些特殊的心理體驗和情感傾向。
拍攝角度主要有兩個：垂直角度、水平角度。在垂直角度上又分平、仰、俯、頂等角度。平攝屬於正常的角度，一般表現平等、客觀、公正，常用於新聞紀實片的拍攝。
俯拍表達渺小、受制的感覺，隱喻弱勢或壓抑的情緒氣氛;俯拍會使人物形象萎縮、表達貶意的情感。
與俯拍相反，仰拍而成的作品會給人一種高大、偉岸的直觀感受，對於表現被攝物的挺拔與高度有著比較好的幫助作用。
在水平角度上拍攝有正、背、側等角度。有利於情感表達的主要是正面和背面拍攝。正面拍攝可以看到人物的臉部特徵和表情動作，有利於被攝主體與觀眾的交流，產生親切感，同時容易顯示出莊重穩定、嚴肅靜穆的氣氛。
背面拍攝使主體背面中的事物成為畫面的主要內容，將主體與背景融為一體，讓觀眾有強烈的參與感，容易與畫面主體產生情緒共鳴。
3.藉助影調的力量
影調這一概念來源於音樂，是一個源於音樂中的術語，因為攝影這種利用光影變化而構成的畫面更具有一種音樂般的視覺上的節奏與韻律。
不同亮度的景物，形成有明亮差別的影像，這些明暗差異形成影調。影視拍攝構圖中的畫面色彩層次全靠影調來表現。
攝影畫面，由於影調的亮暗和反差的不同，分別以亮暗分為高調、低調和中間調;以反差分為硬調、軟調和中間調等多種形式。
不同的影調給人以不同的情緒感受：低調可表現憂郁、壓抑、深沉、恐怖等，大面積的黑色佔了畫面的絕大部分面積。
高調表現明快、歡樂、激昂、純靜;中間調表現平衡、安定;柔調富於浪漫色彩和抒情意味;硬調反差強烈，有鮮明、爽快、堅定、強硬之感。
影調的構成直接影響了觀眾對於作品的第一視覺體驗，如果想真正成為一位有「腔調」的攝影師，那麼學會如何藉助影調的力量為自己的作品加分也是一門必修課。
4.適當的為畫面留白
文學創作中有一種手法叫做「留白」，在攝影中同樣也有這個方法，並且作用類似。留白的本質就是聯想空間的延伸。
但是，由於攝影涉及到視覺，所以又有它的特殊要注意的地方：攝影構圖方法的留白，不一定是在構圖時留出一片空白，可以是天空、綠地或者海洋等等景物。
攝影中的留白更多的時候表現為一種取捨的過程，即如何使畫面看上去更加簡潔有力，富有意境。在繪畫中，其成畫的過程就是做加法，因為你要在原先空白的紙上一筆一筆地累積出一幅畫作來。
而在攝影中，做的更多的是一種減法，將畫面中許多的干擾因素剔除出去，使主體更醒目。在這一層面上，留白的取捨過程顯然也是一種做減法的過程——如何更加地突出主體，簡潔畫面，使畫面更富意境和沖擊力。
適當的留白不僅具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，還可以喚起觀眾的聯想，從而借景抒情，烘托氣氛與感情。
5.合理的色彩搭配
在攝影中，色彩搭配對整個畫面有至關重要的作用，對觀眾觀看時的情感也會起到一系列的影響。所以我們要巧妙地運用色彩搭配，使照片更加「有腔調」。那麼經典的色彩搭配應該是怎樣的呢?讓我們來展開細說。
單色搭配即是用顏色相同，純度、明度不同的色彩組成畫面。單色搭配可使畫面呈現出安穩、祥和的氛圍。
同色系搭配是一種顏色與這種顏色相近的顏色搭配在一起。例如：紅、橙、黃;黃、綠、藍。同色系搭配比單色系搭配色彩更豐富，在搭配得當的情況下，可以營造出更為協調、平和的氛圍。
對比色搭配，是指將兩種對比強烈的顏色放在一起。例如紅與綠，黃與橙。對比色搭配視覺沖擊力強，會使畫面更生動，叫人心情愉悅。
非色彩搭配，最常見的組合是黑白灰。非色彩搭配會使照片產生強烈和光影感，也更易表達相片的情緒。這類色彩搭配在人文紀實攝影和肖像攝影中比較常見。
在對於顏色的處理上，大家也可以記住一個小竅門，那就是純度低的顏色更容易與其他顏色相互協調。可以說是一種「萬金油」式的色彩搭配辦法。
掌握好每一種色彩搭配的基本要領，我們就可以很容易地拍攝出「有腔調」的照片了。

『伍』 宣傳片拍攝的三個角度的拍攝技巧

平攝（也是最常見的）
一般情況下攝像機都是架在腳架上，所以將攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。通常這種機位的高度會和演員差不多的高度，演員如果是站立的話，把取景框控制在胸到頭部的的位置來取景就是正確高度，那如果演員是小孩或者動物的話，攝像師就需要用到「矮腳」又或者是手持的話攝像師就需要跪著或者是趴著來取景了，但這樣的話就需要有很好的手力或者有足夠的經驗才行了。
2、低機位（由下往上拍攝）
而如果是演員是站立，攝像師是跪著拍上去的話又會給觀眾產生另外一種感覺。最常見的用法就是主體看上去顯得非常的高大，不管這主體是物體還是人物都會有這效果，如果該演員是比較矮的但劇情又需要把該鏡頭表現得很高大的話，低機位就是很好的選擇。再加上演員的臉部表情就會更好的凸顯劇情，個人感覺雖然低機位帶來的效果具有很好的壓迫感也具有一定的沖擊力，但是如果在宣傳片裡面用得太多的話也會適得其反。
3、高機位（由上往下拍攝）
攝像機在高而被攝物在低，鏡頭往下拍攝的話，一般會用在比較遠的景物，或者是宣傳片裡面的大場面，比如是大廠房，城市場景，物流園等。最另大家熟悉的就是航拍的應用。因為航拍可以非常好的表現，景物的完整性看上去的畫面非常的大氣具有立體感。就算沒有大場面的建築物，我們也可以安排客戶的員工在地面列隊或者擺成公司標志的圖案，用航拍的鏡頭來表現也可以另宣傳片作品非常的大氣。

『陸』 宣傳片怎麼拍有什麼技巧嗎

對於企業宣傳片製作來說，表現內容需要能夠有重點突出、思路和結構必須是相當完整而內清晰的、容情節合理不能夠過分的誇大，既要呈現事實又具有時尚性現代感、能夠准確傳達出品牌的文化概念、經營理念及實力成就等具有實質性意義的內容，能夠反映出企業十分積極向上的面貌、反映企業的發展前景是相當可觀而有實力的，這樣的宣傳片才是能夠打動人心，能夠充分的反映出企業面貌，能夠真正獲得企業認可的企業宣傳片製作。

『柒』 拍攝宣傳片需要哪些技巧呢

首先拍宣傳照時要有自己的想法，拍出來的要有吸引力。啊，要求在拍攝角度和選擇構圖上都要精挑細選。要用獨到的角度和景觀來凹線拍攝。這個主題。

『捌』 企業宣傳片的拍攝有哪些技巧

企業宣傳片制抄作時不管襲剪輯什麼類型的視頻，全道文化覺得首先要確定主題，明確剪輯思路。下面就是關於一些剪輯技巧了：不同角度進行剪輯，遠、全、中、近、特等角度交替切換，不至於畫面單調、乏味。遵循「動接動」、「靜接靜」的原則，保證運動狀態一致。運用疊化轉場技巧，避免畫面銜接硬。完善有別意的策劃，宣傳片的創意是實現優質宣傳片的基礎，而要想拍攝好這宣傳片，那麼這宣傳片就必須是有著自已獨特的展現形式以及別具一格的創意。

『玖』 宣傳片剪輯技巧

一般做宣傳片的客戶都有一個誤區，總是需要找哪一家比較好，專 其實在實際操作的時候，屬優秀的腳本，拍攝的角度技巧和後期剪輯製作都是有一定關系的 所以說只有找到齊備的團隊，能夠貼合公司本身理念的團隊才是實在！ 在看一些樣片的時候留心各種切...

『拾』 企業宣傳片製作剪輯需要什麼技巧

以翻書的動作為例，看一下尋覓剪切點的辦法。如果從動作完全停止的狀況開端拍攝，回忠實地將翻書的動作答從一開端拍攝到完畢，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。但只是讓人看了解卻無法體會出影像的美妙之處，旋律感和舒適感相同不行短少。那麼終究應該怎麼做呢？我們把最開端的剪切點挑選在翻書動作現已開端的狀況。
若把翻書這個動作分解成1～30個畫面，那麼就把最前面的3～5個片斷剪切掉，作為開端的剪切點。這種改變關於了解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。紅瓜子傳媒，企業宣傳片製作。
在剪切點中，還需求合作轉場、場景加快、扣像、組成、製作氣勢恢宏的大場景等方法，來全體提升宣傳片的剪輯高標准。