宣傳片後期
㈠ 公司宣傳片的前期與後期製作
民間的電視來節目策劃、拍攝、剪自輯工作跟電視台的相關工作一樣，主要分前期和後期製作兩部分。
前期包括策劃及拍攝兩部分。
後期包括剪輯、特效、動畫、影音合成等。
前期的新聞展現能力，在企業宣傳片這個方向上，顯然是電視台的製作更具有公信力。
後期製作能力，在企業宣傳片的方向上，顯然是民間電視技術的後期能力比較強。
可以這樣說，公司宣傳片這個產業是新興計算機行業技術發展派生出來的一個廣告行業。不屬於新聞行業范疇。
公司宣傳片對公司內部的各個層面有重點、有針對、有秩序地進行策劃、拍攝、錄音、剪輯、配音、配樂、動畫、特效、合成輸出製作成片，目的是為了聲色並茂地凸現公司獨特的風格面貌、彰顯公司實力，讓社會不同層面的人士對公司產生正面、良好的印象，從而建立對該公司的好感和信任度，並信賴該公司的產品或服務。
㈡ 宣傳片後期製作的關鍵是什麼，有哪些呢
隨著科技的發展，人們對視頻播放的要求越來越高，這也要求在視頻的後期製作過程中更加精細。視頻的後期剪輯製作主要是用非編軟體製作而成。下面由未來窗影視為您詳細介紹一下高清非編系統的硬體構成。
該系統的硬體構成完全就是一台高性能的圖形工作站，再加上豐富的電視專用轉換介面，通過上下變換，完成高清信號和標清信號之間的轉換。基於硬體的加速能力，令從事高清晰度電視及商業化後期產品製作的專業人士，即使是在處理高清晰度媒體時，也不必再把時間浪費在視頻渲染上，他們可以更快地完成節目的製作，並把時間更多地投在挖掘系統的潛能，完成更具創新性挑戰的工作上。
1、增強時間碼顯示選擇：時間碼可以以需要的大小和位置在顯示器上顯示出來，以方便操作者對畫面進行精確編輯，特別是更方便旁觀者對畫面各參數的了解，例如長度、出入點位置等。
2、對畫面素材的管理方面，有兩點改進：1. 素材採集到系統後，可以根據需要便利地設置和改變每組素材畫面的特徵幀，素材索引的建立更有科學性，使編輯人員能快速查找所需要的素材畫面。在一個素材片段里，還可在片段中設置多個段落標記，方便編輯人員快速找到和調用所需的畫面段落。
3、可對慢鏡進行拖尾的效果設置，通常這種特技效果只有特技台才能做到。
4、能實現動態蒙板功能，比如馬賽克跟蹤、軌跡跟蹤等，這種智能化的特技效果可大大減輕編輯人員的勞動量。
5、保存成片時，不必同時保存素材和成片，可以只保留成片的圖標及出入點等索引信息，通過abridge刪除命令，刪除成片的畫面內容，從而節省空間。將來如果需要對成片進行修改，根據這些信息，在錄像機中放入素材版磁帶，就可對素材自動重新採集，恢復原來的成片。
6、有多軌視頻、音頻時間線，並對3軌以內的視頻時間線素材進行實時渲染。
7 、利用各種外部設備方便用戶對不同的參數進行快速、直接的調整。在處理視頻信號時：可通過參數調整面板直接對視頻信號進行各種顏色的參數進行微調，從而提高工作效率。在處理音頻信號時：可通過外掛音頻調整面板，直接對音頻信號的均衡、高頻、低頻等指標進行調整，使音頻信號更加完美，更能滿足使用者的要求。與錄像機的連接：在輸入、輸出視頻信號時，通過RS 422介面能自動識別所有索尼系列錄像機的型號，並實現對錄像機的精確到幀的控制，使對錄像機的操作更方便、更快捷。
此外，在利用HDCAM拍攝素材時，由於HD的寬高比是16:9，而SD的寬高比是4:3，所以用高清高端設備與低端設備間的圖像變換通常有3種模式；切邊模式（左右兩邊一部分的信息被去掉）；信箱模式（上下會的部分會出現黑邊）；壓縮模式（可能會使圖形變形，但整個的信息都出現在屏幕中）。不同的電視台會採用不同的下變換模式。假如在使用高清攝像機拍攝後，用標清設備對素材進行後期製作時，必須在拍攝時對HD攝像機尋像器加標識框對來取景，否則取景的效果會不盡人意。
㈢ 企業宣傳片後期製作需要哪些技術含量
一部企業宣傳片的問世，與方方面面的各種因素息息相關。導演組、攝影師、燈光師、美容師、製片人、道具組、攝影器材(專業攝影機等)、輔助器材(軌道、搖臂、燈具、相關道具)、服裝、專業錄配音、三維動畫、後期剪輯合成、特效製作、刻錄等等。這其中的任何一個環節出了問題，都會直接或間接地影響到您所需求的企業宣傳片的質量。
企業宣傳片的鏡頭運用
如何樹立形象在鏡頭中得到完美的展示呢?這就需要在拍攝的時候對整體形象做一個統一。比如統一人員著裝，統一要拍攝的環境風格、現場布置、全體員工要保持良好的精神風貌，這樣才能在大眾面前樹立好的企業形象，讓人感覺到企業的活力與精神。
如想展現企業的規模和宏偉氣勢，則多採用遠景和全景以及仰攝等拍攝角度。視野廣闊，景深悠遠，能很好地表現廣闊的自然環境和氣氛，抒發情感。在拍攝角度上，多採用仰拍與俯拍相結合的方式，配合廣角鏡頭的使用，使畫面更具氣勢，從而體現企業的綜合實力。
企業宣傳片的後期製作
後期製作當中，特效的運用，背景音樂的烘托也會為專題片增色不少。用三維動畫製作，特技合成的特效貫穿在全片，表現形式特出，更突出其基本特性，寓意深刻。畫面精美、氣勢恢宏，藝術感強。並依靠音樂來貫穿始終，激帛、雄壯的交響樂這種表現形式顯得大氣磅礴，與眾不同這是企業宣傳片的一種創新模式。
要想達到最佳的企業宣傳片的效果一定要到正規的應影視製作公司進行。
㈣ 廣告片後期製作需要哪幾個步驟
人聲大小不均衡的話，一般需要做聲音大小的調節，注意過渡，不要直版升直降。權
對軌，人聲和背景聲音對應同步。
適當放大人聲頻段的音量，使聲音細節更加飽滿。
特殊音效添加，混響啊，聲音遠近啊，立體聲效果啊處理什麼的。
特別說明：一般不做降噪之類的處理，能前期解決的不要留到後期做。
㈤ 企業宣傳片後期剪輯音樂選擇技巧
音樂要配合情節發展和場景的情緒， 起到烘托氣氛的作用，以增強藝術專效果
音樂要符合品牌屬基調，不喧賓奪主。
一定要注意音樂版權問題。易拍片一直堅持原創音樂，不僅避免了版權問題而且可以更加符合品牌的基調
希望可以幫助你
㈥ 請教：如何做一個好的宣傳片，宣傳片的要素，及特點
1 鏡頭運動最忌亂
電視與動畫、照片的主要區別之一就是鏡頭的運動。對鏡頭運動的主要要求就是平、穩、勻和定位，通過鏡頭的運動構成新的畫面，表達新的信息。
2 色彩還原要真
在電視專題片中，彩色還原的好壞是衡量電視專題片質量的標准之一。在拍攝過程中，影響彩色還原的因素很多，室內、室外，清晨、黃昏，日光、燈光頻繁變化，這就要求攝制人員工作細心，這里只說幾種基本作法：
（1）標准尋像監視器與攝像機的外部調整（2）混合光源情況下、保證彩色還原的措施（3）電視片的基調要符合科學需要
3 特技效果忌過濫
如今，非線形編輯在電視製作上的廣泛應用，但是，特技如果運用得當，獨具匠心，無疑可以激發觀眾的欣賞情趣，增強觀眾的記憶。如果過多的濫用特技效果，不按需要，只圖新鮮，沒有經過深思熟慮就隨意加上特技，其結果只會使觀眾對電視片產生厭惡感和不信任感。
4 後期編輯忌「跳」
5 音樂效果聲要有新意
（1）音樂的選擇如無特別需要，應盡量避免使用流行歌曲的音樂（2）電視片背景音樂不要從頭到尾都是一個調（3）背景音樂的音量選擇。
在題材的選取上要注意
一、要注意選取典型所謂典型就是所選取的人或事在一個時期一個地方具有普遍性、現實性、代表性和時代性。雷鋒、孔繁森等先進人物都是具有鮮明的時代特徵的典型人物，它們之所以能成為改革中的先進典型，不僅因為他們具有勇於吃苦、甘於奉獻的精神品質，更因為他們的價值觀念、行為方式等都符合建設中國特色社會主義的時代發展需要，具有深刻的現實意義，體現出鮮明的時代風采。這樣的典型讓人可親、可敬、可信，可學。將這些典型人物製作成電視專題片，就會收到很好的社會收益。因此，地方電視台在創作專題片時就應注意選取這樣的典型。
二、要注意解說詞寫作電視解說詞應敘事干凈利落，語言曉暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。解說詞不是畫面的簡單說明，而是畫面及同期聲的概括、評價、補充、延伸和深化，以傳達畫面及同其聲沒有傳達或無法傳達的信息。電視解說詞像一根鏈條，把電視畫面與同期聲連接起來，使其形成一個完整的集合體。寫作電視解說詞時應盡量用通俗生動的語言來解釋現象、闡明道理。在論述時應透徹、深刻、富有思辯色彩和哲理。解說詞切忌空話。
三、要注意表現細節電視專題片所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，如果一部電視專題片沒有激情，通篇是乾巴巴的說教，就不會吸引觀眾的視線，就收不到應有的效果。而要表現出栩栩如生的人物形象和生動感人的生活場景，就需要注意表現細節。因為細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。
四、要注意表現背景背景，又稱為環境，是電視專題片的基本構成因素，也是電視專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿一般來說，電視專題片都或多或少地涉及到時代背景、文化背景、自然背景。在一部具體的電視專題片中，由於所反映和表現的題材、主題等因素的不同，其所處理的背景也就有所不同、有所側重、有所選擇。我們要根據不同的創意、題材、主題來選擇不同的背景。
五、要注意真實性目前，縣級台自己製作的電視專題片，多取材於身邊的人和事，然後確定題材主題，構思情節，安排同期聲拍攝。電視專題片在表現或保留生活真實面貌上具有得天獨厚的優勢，這種真實性不只是指外部形象的真實再現，還嚴格要求人物內心的真實和現實生活的真實。一部成功的電視專題片，它是形象真實和內在情感真實的完整統一。因此，在拍攝電視專題片時，一定避免一些人為的擺布和虛假的東西，力保專題片的真實性。因為，真實的專題片才有魅力，真實的專題片才能吸引觀眾、打動觀眾。
六、要注意構思電視專題片的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。工序比較復雜，包括標題擬制、畫面剪輯、音響合成、字幕設計以及所有構成這些要素的子要素。在製作過程中，要本著形式為內容服務的宗旨，在「以視為主，以聽為輔」的原則指導下，協調和處理好畫面、同期聲、字幕，解說詞等方面的關系，使電視專題片諸要素及構成諸要素的子要素之間優勢互補，形成合力，共同為突出主題服務。只有電視專題片構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的電視專題片
㈦ 企業宣傳片後期剪輯一般使用哪些軟體
技術高就用這幾款：
1、Final Cut Pro
2、Adobe After Effects
3、EDIUS
4、Adobe Premiere
技術一般或者差就版用這幾款：
1、Corel VideoStudio
2、MediaEditor
調色的話用這個權軟體：DaVinci Resolve
㈧ 宣傳片後期製作包含哪幾方面
在宣傳片拍攝完成後，需要給宣傳片做後期的處理，就要從以下幾個方面著手：
一、解專說詞。
宣傳片解屬說詞在企業宣傳片中的主導作用，能協助畫面過渡，讓全道文化傳媒答復畫面無法奉告的信息，深入表達企業宣傳片的主題，開辟畫面內在；調集觀眾的幻想，充分宣傳片畫面的整體形象。整個宣傳片畫面以解說詞為主，畫面合作解說詞；用淺顯生動的語言來解說現象、說明道理，在論說時應透徹、深入、賦有思辯色彩和道理，引人深思。
二、宣傳片配音。
宣傳片配音演員應該有專業的經歷以及過硬的本質，才能在配音過程中把握住各個詞語的口氣，讓聲響凹凸有度，跌宕起伏
三、畫面剪輯。
宣傳片剪輯中堅持清晰的方向感，所以這和導演對演員和攝像機的調度都有聯系。
宣傳片拍攝主要是經過視覺和聽覺來傳遞商業信息的宣傳片營銷。在宣傳片拍攝中，不只要確保宣傳片的畫面質量，更要確保宣傳片的聽覺作用。
㈨ 企業宣傳片簡單拍攝後，後期如何做好
（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律。鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。影視製作要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法。一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易 組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
前進式句型：
這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
後退式句型：
這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
環行句型：
是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景-中景-近景-特寫，再由特寫-近景-中景-遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了 好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了企業宣傳片畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律。主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的， 或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就 會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度。我們在拍攝企業宣傳片的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一。影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏。影視製作節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是企業宣傳片節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說， 組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
連接組接：
相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
隊列組接：
相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
黑白格的組接：
為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
兩級鏡頭組接：
是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
閃回鏡頭組接：
用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
同鏡頭分析：
將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的 畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
拼接：
有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
插入鏡頭組接：
在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
動作組接：
藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
特寫鏡頭組接：
上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸 擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
景物鏡頭的組接：
在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
鏡頭的組接技法是多種多樣，按照影視製作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的視頻後期編輯製作中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。同時要掌握十四條戒律。這十四條戒律是宣傳片拍攝製作實踐中總結的，這些戒條有一定價值和預見性的:
1、不要去處理概括的題材。
2、不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會、人和技術。
3、不要忽視劇本，也不要在拍攝時碰運氣。若腳本准備周全，你的片子等於完成了，因此當你開拍時，既可以開始准備下一部。
4、不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。
5、不要忘記拍片時，每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最美價值的鏡頭更糟。
6、不要發明不必要的攝影角度，不當的角度只會干擾及破壞情感。
7、不要濫用快節奏的剪接方式，如果節奏越來越快，反而會像個最華麗的慢板曲。
8、不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它。
9、不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。
10、不要用太多光學效果，或把他們弄得太復雜。疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。
11、不要拍太多特寫，等到高潮時再使用。在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，並失掉它們的重要性。
12、處理人的因素及人類的關系時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的。
13、你要說的故事不要模模糊糊。一個真實的題材必須以清楚及簡單的方式說出來，但是清楚與簡單並不一定要把故事戲劇化。
14、不要放棄實驗的機會，沒有實驗，宣傳片便失掉它的價值。
㈩ 企業宣傳片後期剪輯哪個軟體最高級
Premiere Pro是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具。它可以提升您的創作能力和創作自由度，它是易學、高效、精確的視頻剪輯軟體。Premiere提供了採集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程，並和其他Adobe軟體高效集成，使您足以完成在編輯、製作、工作流上遇到的所有挑戰，滿足您創建高質量作品的要求。