愛樂樂團行政

㈠ 駐團作曲什麼意思

築團作曲的意思是好些人在一塊兒研究詞曲的內容。

㈡ 中國中央電視台台長是什麼級別

央視台長是副部級。
中央電視台是國家廣播電影電視總局的直屬單位。國家廣播電影電視總局是部級單位，中央電視台是副部級單位，其行政首長為副部級

㈢ 現代研究《史記》、《漢書》比較有名的學者有哪些關於《史記》、《漢書》的學術著作有哪些望牛人推薦

世界名城的別稱

羊城——中國的廣州 霧城——英國首都倫敦
聖城——以色列的耶路撒冷 獅城——新加坡首都新加坡
鋼城——尚比亞首都盧薩卡 汽車城——美國的底特津
花城——保加利亞首都索非亞 音樂城——奧地利首都維也納
表城——瑞士首都伯尼尼 電影城——美國的好萊塢
水城——義大利的威尼斯 壁畫城——墨西哥首都墨西哥
旱城——秘魯首都利馬 大學城———英國的牛津
風城——紐西蘭首都惠靈頓
洛陽（牡丹城） 重慶（霧都 山城）
桂林（文化城） 大慶（石油城） 大連（足球城）
拉薩（日光城） 哈爾濱（冰城） 自貢（鹽城）
南京（石頭城） 吉林（北國江城） 蘇州（水城）
西寧（石堡城） 長春（北國春城） 個舊（錫都）
張家口（皮都） 呼和浩特（青城） 景德鎮（瓷都）
鞍山（鋼都） 伊春（林城） 昆明（春城）
宜興（陶都） 武漢（江城） 基隆（雨都）
福州（榕城） 廈門（鷺鳥） 撫順（煤城）
內江（甜城） 廣州（羊城 花城 穗城）濟南（泉城1.世界名城柏林
它位於德國東北部，面積883平方公里，人口330多萬，是德國的首都和最大的城市。
柏林始建於1237年，1871年成為德意志帝國首都。第二次世界大戰後，蘇、美、英、法4國分區佔領柏林，1948年被分為東、西兩部分。1961年開始修建柏林牆將東西柏林隔開，1989年底柏林牆被推倒。1990年10月，德國重新統一，並規定正式合並的柏林成為統一後的德國首都。1991年6月，德國聯邦議會決定將聯邦議會和政府所在地從波恩遷往柏林。
柏林是歐洲的旅遊勝地，很多古典建築和現代建築群點綴在森林和草地的環抱之中。古典與現代建築藝術互相映襯，相得益彰，體現了德意志建築藝術的特色。建於1861-1869年的絳色市政廳、有800年歷史的聖母教堂、宮殿式的國家歌劇院、雄偉的勃蘭登堡門、壯觀的憲兵廣場及「菩提樹下大街」兩旁恢宏的建築群等都令人強烈地感受到柏林輝煌的歷史。一批現代化建築物也為市景增添了色彩，如1957年落成的會議大廳是現代建築的代表作之一，屋頂是向上張開的蚌殼狀。在其北面，過去的帝國國會大廈已部分修復。1963年建成的交響音樂廳和著名建築師路德維希設計的國家現代美術館風格新穎。
柏林也是德國文化最大的對外窗口。著名的德國國家歌劇院始建於1743年，是一座典型的巴羅克式建築物，劇院內精美的雕像和繪畫比比皆是。柏林有很多劇場和劇院、博物館、畫廊、電影院和露天劇場等。柏林愛樂樂團享譽世界，創辦於1950年的柏林國際電影節是世界最重要的電影節之一。歷史悠久的洪堡大學和柏林自由大學都是世界著名學府。
柏林主要工業有電子、機器製造、化工、印刷、紡織和食品加工等。1994年4月5日，柏林與北京結為友好城市

2.法國首都 巴黎（Paris） 是歐洲大陸上最大的城市，也是世界上最繁華的都市之一。地處法國北部，塞納河西岸，距河口（英吉利海峽）375公里。塞納河蜿蜒穿過城市，形成兩座河心島（斯德和聖路易）。市區人口217萬。城市本身踞巴黎盆地中央，屬溫和的海洋性氣候，夏無酷暑，冬無嚴寒；1月平均氣溫3℃，7月平均氣溫18℃，年平均氣溫10℃。全年降雨分布均衡，夏秋季稍多，年平均降雨量619毫米

3. 東京 是日本首都，也是政治、經濟和文化中心，位於日本列島中部，本州關東平原
的南端，東南瀕臨東京灣，面向浩瀚的太平洋。東京全稱為「東京都」，「都」是一級
行政單位，表示首都的意思。
900多年前，東京這個地方是一個荒涼的小村莊，村民們主要靠下海捕魚為生，當
年稱之為千代田，今天東京市區有一個中心區稱為千代田區，以作為城市來歷的一種紀
念。公元12世紀，一個名叫江戶氏的豪族占據了這個地方，修建城堡，小村莊變為一個
集鎮，並以江戶命名。在日語里，江戶一詞意為「江之門戶」，恰好隅川和荒川等河流
流經這里匯入東京灣，以江戶來作為這個地方的名稱在地理上是十分合適的，這就是東
京舊稱江戶的由來。1457年，一位名叫太田道灌的武將下令召集民工，大興土木，築起
江戶城。盡管當時的城市規模並不算大，但已成為關東地區一個引人注目的重要城鎮。
此時的江戶城開始為官方文字所記載。從1603年到1867年的200多年時間里，江戶是德
川幕府政府（即中央集權制的軍政府）所在地，成為統治日本的政治中心。在這一段時
間里，市區范圍不斷擴大，城市人口迅速增加，變為擁有百萬人口的大城市。1868年，
德川幕府政府被推翻，日本實現明治維新，明治天皇下令將首都由京都遷至江戶，京都
亦稱西京，因江戶位於京都的東面，便將江戶改稱為東京，意為「東方的京城」，以便
同古都京都相區別。明治天皇將江戶改稱東京的詔書是這一年的7月7日發布的，10月30
日明治天皇率皇室人員正式進入東京。1871年設東京府，1889年由15個區正式組成東京
市。1943年，日本政府以法令條文形式將東京市改為東京都，並擴大了管轄的范圍。從
此，東京都這個名字一直沿用到今天。今天的東京都，面積2000多平方公里，人口約
1200萬，是國際著名的大城市之一。

4.英國：倫敦
倫敦最大的特色，便是散落四處的公園與綠地，這些大大小小的綠色天堂，就散布在像蜘蛛網的街 道當中，使倫敦顯的更加美麗！
泰晤士河，從古至今，一直扮演著非常重要的角色，她帶動倫敦的繁榮，就好比是孕育倫敦成長的母親，將她的光芒散發至 國際舞台上

5.荷蘭：阿姆斯特丹
荷蘭首都就是著名的阿姆斯特丹，這個城市可是荷蘭經濟、交通、藝術文化活動的中心，它可不像台北那麼的紊亂，隨處映入眼簾的，是寬敞的馬路，甚至路上有許多以自行車代步的人們，悠閑自在的漫步其中，令人好生羨慕！人說：「上帝造海，荷蘭人造陸。」這句話一點也不假，在荷蘭全國有四分之一的陸地，是在海平面以下，所以經常要面對不斷泛濫所造成的水災，於是興起了「與海爭地」的念頭，到底荷蘭人是怎麼赤手空拳，完成創造陸地的壯舉？

6.挪威：奧斯陸
治安良好、大眾交通運輸便捷有效率的挪威，是個充滿崎嶇地形的美麗國度，狹長的地形，由於全國有1/3的國土，深入北極圈，也因此有「午夜太陽國」之稱，其中長達20917公里的海岸線上，最吸引人的就是冰河形成的峽灣地形，當然挪威還保有悠靜的城市、未受污染的漁村和豐富的歷史古跡，包括維京海盜船及中古木構教堂，都非常具有地方特色。
挪威海岸，大致以柏根為中心(Bergen)，這里是中古時期漢薩同盟的北方貿易樞紐，同時也是最具備挪威精神的國際海洋城。柏根分成南北兩段，南半段以幽靜的哈丹哥峽灣為主要景點；北段則有世界最長的松恩峽灣，長達190公里左右，搭乘郵輪或遊艇巡航於峽灣中，頗有柳岸花明又一村的感覺。

7.俄羅斯：莫斯科
莫斯科，是一個非常美麗的城市，有三分之一的地方是森林和綠地，加上碧波盪漾的河水環繞，每個角落都像是一幅美麗的圖畫。俄羅斯是一個十分重視文化的國家，他們將博物館視為國家的無價財富，就像普希金博物館，以造型藝術做主題，收藏不少西方的藝術繪畫，以及古埃及、羅馬、希臘、拜占庭的美術品。
近數百來，矗立在波洛維特斯基岬上的克里姆林宮，成為俄羅斯政治中心，在蘇聯時代，克里姆林宮更是左右世界局勢的權力中心，幾乎半個地球的政治都在它的統治下，有「世界八大奇景」的美譽

8.土耳其：伊斯坦堡
伊斯坦堡，雖不是土耳其的首都，但卻是土耳其的第一大城，在土耳其，有百分之九十九的人民，都是信奉伊斯蘭教，也就是回教，所以在土耳其的境內，擁有數以千計、大大小小的清真寺，光是在伊斯坦堡，就有450座，其中又以「藍色清真寺」最為有名。
伊斯坦堡，雖不是土耳其的首都，但卻是土耳其的第一大城，在土耳其，有百分之九十九的人民，都是信奉伊斯蘭教，也就是回教，所以在土耳其的境內，擁有數以千計、大大小小的清真寺，光是在伊斯坦堡，就有450座，其中又以「藍色清真寺」最為有名。
人說：「到伊斯坦堡，沒有到博斯普魯斯乘船一游，就沒有辦法真正領略到伊斯坦堡的美。」而凌空高處還有連接歐、亞兩大洲的博斯普魯斯大橋，你能想像在橋的這一頭是亞洲；而過了橋之後就是歐洲的獨特感受嗎？
······································

說行天下：小說網站上千個，總有一個適合您。 說行天下

㈣ 維也納愛樂樂團的樂團指揮

值得一提的是，維也納愛樂樂團並沒有類似其他著名樂團一樣的「首席指揮」一職。樂團創立早期，往往事先制定某位指揮家指揮全年樂團的所有音樂會，該指揮被稱為「年度指揮」。1842年，樂團創立人奧托·尼古萊成為首個年度指揮。此後，著名作曲家兼指揮家馬勒曾在1898-1901年擔任年度指揮；著名指揮家富特文格勒在1927-1930年擔任年度指揮；1933年，第十一任年度指揮克萊門斯·克勞斯卸任後，樂團決定不再設「年度指揮」一職。此後所有的指揮均為客席指揮，每場音樂會單獨聘任——當然這其中最引人矚目的就是每年新年音樂會的指揮：該指揮在1986年以前為常任，三任常任指揮分別是克萊門斯·克勞斯、威利·博斯科夫斯基以及馬澤爾（1946年及1947年由於克萊門斯遭禁演而臨時由約瑟夫·克里普斯頂替）；1987年以後改為每年由樂團決定指揮人選。
不過與此同時，作為樂團實際「人事淵源」的維也納國立歌劇院一直設有「藝術總監」一職，因而在一定程度上可以被視為在這個時期負責樂團的工作——不過此職位大多由行政人員擔任。在歷史上曾經以指揮身份擔任藝術總監的有馬勒（1987-1908）、克萊門斯·克勞斯（1929-1935）、魏因加特納（1935-1940）、卡爾·伯姆（1943-1945、1954-1956）、卡拉揚（1956-1964）、馬澤爾（1982-1984）。除此以外，維也納國立歌劇院還有「音樂總監」一職，阿巴多在1986-1991年曾兼任此職位，但此後一直空缺，直到2002年小澤征爾繼任該職位。維也納國立歌劇院的音樂總監為奧地利本土指揮家弗朗茨·威爾瑟-莫斯特（為2011年與2013年維也納新年音樂會指揮）。

㈤ 音樂之都維也納的簡介

奧地利首都維也納是世界著名的音樂之都.它坐落在阿爾卑斯山北麓一個山清水秀,風景如畫的小盆地里,波光粼粼多瑙河穿過市區.

名勝：維也納國家歌劇院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌劇院，是「音樂之都」維也納的主要象徵，素有「世界歌劇中心」之稱。建於1869年，原是皇家宮廷劇院，其前身是17世紀維也納城堡廣場木結構包廂劇院，1869年遷到市區的環行街旁。1918年宮廷劇院變為國有，稱國家歌劇院。二戰時被炸得只剩下幾處斷垣殘壁，戰後重建，整修10年，恢復舊觀。外貌古色古香，整個舞台區完全現代化，配有最先進的音響設備。1955年11月以演出貝多芬的費德利奧慶祝再生。歌劇院為羅馬式宏偉建築。前廳和側廳都用大理石徹成，內部繪有精美壁畫和掛有大音樂家和名演員照片。觀眾席共有6層，可容有座觀眾1600多人。

維也納音樂廳(Music Hall Vienna)：奧地利維也納最古老也最現代化的音樂廳，是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演出。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽室，定期舉行收藏品展覽，供人參觀；一間是檔案室，一邊的書架 上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜，另一邊是一排鐵櫃，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：最後一個交響曲等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，協會擁有會員7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。

薩爾茨堡(Salzburg)是奧地利西北部薩爾茨堡州首府，瀕臨多瑙河支流薩爾察赫河，是奧地利北部交通、工業及旅遊中心。這里是大作曲家莫扎特的出生地，素有「音樂藝術中心」之稱。薩爾茨堡1077年設市，公元8世紀—18世紀為天主教大主教駐地和活動中心。1802年薩爾茨堡脫離宗教統治，1809年，根據《舍恩布龍條約》歸巴伐利亞，維也納會議（1814—1815年）決定歸還給奧地利。這里的建築藝術堪與義大利的威尼斯和佛羅倫薩相媲美，有「北方羅馬」之稱。城市分布在薩爾察赫河兩岸，偎倚在白雪皚皚的阿爾卑斯山峰之間。城市被蒼郁的陡山圍繞，充滿魅力。河右岸南山坡的霍爾亨薩爾茨堡（11世紀），歷經900年風雨，仍巍峨挺立，是中歐地區保存最完好、規模最大的一座中世紀城堡。本尼狄克隱修道院建於7世紀末，長期以來是當地佈道活動的中心。聖方濟會教堂建於1223年。模仿羅馬聖教堂的大教堂建於17世紀初，是奧地利第一座義大利式的建築。大主教宅邸是16—18世紀的一座文藝復興式宮殿。米拉貝爾宮原是17世紀為薩爾茨堡大主教建造的皇宮，18世紀又經擴建，現在是包括宮殿、教堂、花園、博物館等的游覽中心。城市南部是17世紀建造的皇家花園，以「水的游戲」著稱。花園內建築物的門旁檐下，道路兩旁都有暗道水管不時噴射，水花飛濺，雨簾霧障。走進花園內一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水發出了26種鳥鳴的聲音，組成一曲悅耳動聽的空山鳥語。在一處由機械裝置控制的舞台上，通過水流的作用，156個活動小人再現了這里300多年前小鎮生活的情景。走進薩爾茨堡，無處不見莫扎特的蹤跡。1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中糧食街9號。1917年莫扎特的故居被辟為博物館。

㈥ 「音樂之都」維也納

維也納（德語：Wien），奧地利首都，享譽世界的文化名城，既有「音樂之都」的盛名，又有以精美絕倫，風格各異的建築而贏得的「建築博覽會」的美稱。維也納的新年音樂會已成為國際性的音樂盛會。位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。面積414.5平方公里。人口170萬（2008年），佔全國人口五分之一以上。西歐至巴爾干半島的鐵路樞紐，多瑙河港。維也納還是多瑙河第一個流經的大城市，因此有多瑙河的女神之稱。夏天還舉行露天音樂會。每一家都會在合家歡樂時演奏古典音樂。
維也納是一個城市，也是一個州。這個州的面積僅是全國領土的百分之零點五，但是全奧地利的人口有五分之一集中在這里。維也納是奧地利共和國政治、經濟和文化的中心，奧地利聯邦議會、國民議會、總統府、總理府、國家政府各部委和最高司法機構都聚集在這個城市裡。同時，維也納市還享有重要的國際地位。聯合國和石油輸出國組織都在維也納設有辦公機構。維也納是昔日奧匈帝國的首都，以往的豪華氣派尚存。她是歐洲最古老和最重要的文化、藝術和旅遊城市之一。第二次世界大戰之後，維也納人把滿目瘡痍的城市重建起來。如今，維也納的所有歷史建築都得到了整修。隨著奧地利加入歐盟，維也納重新成為東西歐商業和經濟往來的中心。對於遊客來說，維也納有著千姿百態的面貌。音樂崇拜者會為一場音樂會而不遠萬里，前來造訪音樂的聖殿。對於很多遊人來說，漫步在迷人的多瑙河畔令人心曠神怡、流連忘返。
維也納（德語：Wien），奧地利首都，享譽世界的文化名城，既有「音樂之都」的盛名，又有以精美絕倫，風格各異的建築而贏得的「建築博覽會」的美稱。維也納的新年音樂會已成為國際性的音樂盛會。位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。面積414.5平方公里。人口170萬（2008年），佔全國人口五分之一以上。西歐至巴爾干半島的鐵路樞紐，多瑙河港。維也納還是多瑙河第一個流經的大城市，因此有多瑙河的女神之稱。夏天還舉行露天音樂會。每一家都會在合家歡樂時演奏古典音樂。
維也納是一個城市，也是一個州。這個州的面積僅是全國領土的百分之零點五，但是全奧地利的人口有五分之一集中在這里。維也納是奧地利共和國政治、經濟和文化的中心，奧地利聯邦議會、國民議會、總統府、總理府、國家政府各部委和最高司法機構都聚集在這個城市裡。同時，維也納市還享有重要的國際地位。聯合國和石油輸出國組織都在維也納設有辦公機構。維也納是昔日奧匈帝國的首都，以往的豪華氣派尚存。她是歐洲最古老和最重要的文化、藝術和旅遊城市之一。第二次世界大戰之後，維也納人把滿目瘡痍的城市重建起來。如今，維也納的所有歷史建築都得到了整修。隨著奧地利加入歐盟，維也納重新成為東西歐商業和經濟往來的中心。對於遊客來說，維也納有著千姿百態的面貌。音樂崇拜者會為一場音樂會而不遠萬里，前來造訪音樂的聖殿。對於很多遊人來說，漫步在迷人的多瑙河畔令人心曠神怡、流連忘返。

㈦ 委內瑞拉西蒙玻利瓦爾青年交響樂團的古斯塔夫·杜達梅爾

柏林愛樂音樂總監西蒙·拉特盛贊杜達梅爾：「他是我遇到的最令人驚訝的天才指揮家。」指揮大師巴倫波伊姆興奮地說：「他的指揮是那樣的超凡，是我近些年聽到的最棒的演奏。」泰斗級的指揮大師阿巴多評價說：「杜達梅爾是我見過的最富才華的指揮」。而洛杉磯愛樂樂團的行政總監博達更是不無興奮地評論說：古斯塔夫·杜達梅爾的名字馬上會成為世界上僅次於『2008北京奧運』的時尚新名詞，他將被稱為是改寫21世紀音樂歷史的人！」
古斯塔夫·杜達梅爾1981年出生於委內瑞拉的巴基西梅托，5歲開始學習小提琴，之後又學習作曲。進入賈辛托·臘拉音樂學院後，師從何賽·吉米內茲，畢業後他曾在拉美小提琴學院工作。一次排練時，因指揮遲到，杜達梅爾便開玩笑似的站在了指揮台上指揮大家演奏，沒想到竟意外地收到很好的效果。五個月後，杜達梅爾被任命為樂團的助理指揮，直到那一刻，他還從未上過任何的正規指揮課。由於才華出眾，1995年，年僅14歲的杜達梅爾被聘為委內瑞拉阿馬迪烏斯·莫扎特室內樂團的藝術指導，成為奇談。1999年他師從委內瑞拉著名音樂教育家、指揮家何塞·安東尼奧·阿布萊烏博士深造。在阿布萊烏的指導下，杜達梅爾的指揮技藝獲得了長足的進步。為了讓杜達梅爾得到更多實踐的機會，阿布萊烏將他欽點為自己所創建的委內瑞拉西蒙·玻利瓦爾青年管弦樂團的音樂總監。這個樂團的名字取自委內瑞拉民族英雄西蒙·玻利瓦爾。
2000年，杜達梅爾率領西蒙·玻利瓦爾青年樂團在德國的演出贏得了廣泛的贊譽， 2004年，杜達梅爾參加國際馬勒交響樂指揮大賽一舉奪冠。獲獎之後，杜達梅爾開始逐漸獲得指揮世界一流交響樂團的機會。由於他指揮的音樂不僅富有深度的內涵，而且洋溢著火一樣的激情，因此這個一頭卷發的南美小夥子受到人們的矚目。隨之，「杜達梅爾熱」在全球范圍內開始蔓延，各國媒體爭相報道這位傳奇青年指揮家的一舉一動。此後杜達梅爾在世界各地成功地指揮了一系列音樂會，這其中就包括在德國波恩的貝多芬音樂廳代替臨時生病的弗朗茨·布呂根指揮倫敦愛樂樂團；在加拉加斯指揮馬勒室內樂團；在倫敦皇家節日大廳指揮愛樂樂團；在以色列特拉維夫指揮以色列愛樂樂團；在貝多芬音樂節上代替尼姆·賈爾維指揮瑞典哥德堡交響樂團；同時他還與羅馬聖·切契利亞學院管弦樂團、薩爾茲堡室內樂團、伯明翰市立交響樂團、德累斯頓國家歌劇院交響樂團、皇家利物浦愛樂樂團、斯德哥爾摩皇家愛樂樂團、波士頓交響樂團、米蘭斯卡拉歌劇院等有過十分愉快的合作； 2007年4月16日，杜達梅爾指揮斯圖加特廣播交響樂團在梵蒂岡為教皇十六世80大壽舉行慶典演出。2007年9月，杜達梅爾在瑞士盧塞恩音樂節上第一次指揮了舉世聞名的維也納愛樂樂團，2008年6月18日，杜達梅爾又指揮了另一場轟動世界的柏林森林音樂會，與柏林愛樂樂團完美地呈現了一場熱情火辣的「拉丁美洲之夜」。
杜達梅爾的非凡在於他對音樂具有天才的解構能力，他的指揮風格熱情、明快、生動，極富活躍性與動力感，他的指揮特點既洋溢著朝氣蓬勃的精神，又具有鮮明豐富的內容，這一點與一般年輕指揮容易只注重外在華麗的效果而忽略作品內在本質的挖掘完全不同。杜達梅爾指揮樂團奏出的音樂體現出了一種異常成熟的風格和個性，音樂富於精美潤澤的音色和感情豐富的歌唱性。他在指揮時，十分注重作品的整體結構感，對於音樂的旋律線條、節奏特點、和聲框架和對位手法等諸多方面的織體因素，都安排處理得異常巧妙。此外，杜達梅爾指揮最具特色的一點是：不論貝多芬還是馬勒，都非常注重強調音樂中的節奏性、力量感與舞蹈性的特點，這一點則與他是南美人不無關系，用他自己的話說：「在我的血液中溶有舞蹈的先天基因。」正是源由於此，他鮮活的音樂詮釋顛覆了傳統的「古板」演繹，為古老的名曲注入了鮮活的時代氣息，深受人們的喜愛。他指揮演奏的貝多芬和馬勒交響曲不僅征服了作曲家的同鄉，也征服了歐洲乃至全世界的聽眾；這對於這位此前毫無古典音樂背景的委內瑞拉小夥子來說，無疑是創下了令人百思不解的一個奇跡。為此，世界古典唱片業巨頭DG公司不僅為杜達梅爾和他的玻利瓦爾樂團錄制了CD，還將他們的成長歷程以及在德國的公演拍攝成標題為《音樂的承諾》的紀錄片全球發行。
在指揮西蒙·玻利瓦爾青年交響樂團的同時，2007年杜達梅爾還應邀出任了瑞典哥德堡交響樂團的首席指揮，2009年他將受聘為美國洛杉磯愛樂樂團的音樂總監。為此，洛杉磯愛樂樂團行政總監戴博拉·博達女士說：古斯塔夫·杜達梅爾最吸引人的地方應該是他指揮中充滿快樂的熱情和激情四溢的活力，這絕對是21世紀的詮釋方法，他跳躍的發卷兒和飛舞的手臂，與其說是在指揮，不如說是在舞蹈。而他對於音樂的理解，也全然符合現代人的欣賞要求。

㈧ 柏林愛樂樂團的歷屆導師

彪洛接手領導柏林愛樂樂團時，已有在邁寧根組成一流宮廷樂團的輝煌往績。他在柏林掌舵只有五年，卻為樂團奠下扎實的基礎，賦予樂團自成一家的音樂素質。
彪洛的幾位繼任人則不同，全都在團中留了下來。尼基什於一八九五年接棒，繼續堅定影響樂團的風格達二十七年之久。他曾寫道：「可以毫無猶疑肯定說，在一流的樂團，每位成員都配得上用『藝術家』來形容。」他就是憑著這信念鼓勵柏林的樂師陶冶出「獨奏家」的心態，而這種質素成了柏林愛樂毫不含糊的標志。 1954年11月，富特文格勒與世長辭。翌年四月，柏林愛樂樂團選出的新藝術總監，是成立以來在任最長也是對樂團影響最為深遠的一位大師，那就是人稱「指揮皇帝」的卡拉揚。他與樂團緊密合作，通力以赴，琢磨出獨特又前所未有的完美精湛樂聲，那扎實根基，使樂團在國內外備受推崇，無論是音樂廳的演奏，抑或灌錄成數之不盡的唱片，都是音樂珍品。
不單如此，卡拉揚還為樂團拓展出多個新路向。1967年，薩爾斯堡復活節音樂節成立，從此樂團擁有專屬的國際音樂節，並贏取了成為歌劇樂團的機會。接下來的新猷是開辦柏林愛樂樂團管弦樂學院，讓年輕有才華的器樂手從實踐中學習，以符合頂尖樂團的嚴格要求。新愛樂音樂廳也是在卡拉揚時代建成。自1963年10月起，樂團已以這個由沙隆設計的音樂廳為總部；1987年，音樂廳更於添置了一個室樂廳。但是，卡拉揚在任的最後階段，與樂團中的一些藝術家發生對立，起因是卡拉揚執意聘請單簧管手梅耶夫人成為樂團的首席單簧管。而樂團大多數樂手認為梅耶夫人的音色並不能很好的和樂團其他聲部相融。而事態最後發展成了樂團民主的運動。樂團希望樂團的最高權利應該是全團團員大會而不是音樂總監和終身指揮卡拉揚。這次事件直接導致這位「指揮皇帝」與柏林愛樂的決裂，並於1989年辭去了柏林愛樂的任職。而卡拉揚晚期更多的則是和柏林愛樂齊名的維也納愛樂合作，在這一時期，兩者錄制了很多的唱片，最著名的就是柴可夫斯基，布魯克納，和德沃夏克的作品。總體來說卡拉揚對柏林愛樂的發展起到了決定性的作用。正是在他的任內，柏林愛樂一舉成為空前絕後的世界第一交響樂團，並一直把其霸主地位保持到了今天。 1989年7月，卡拉揚猝然離世。幾個月後，全樂團成員集體投票選出了卡拉揚的繼承人，義大利指揮大師克勞迪奧·阿巴多。阿巴多在1966年就已首度指揮過了柏林愛樂，並歷任斯卡拉歌劇院藝術總監，倫敦交響樂團首席指揮，芝加哥交響樂團首席客座指揮，維也納國家歌劇院藝術總監，並和另外一個世界第一樂團－－維也納愛樂有著長時期的合作。阿巴多上任後，對樂團的曲目的行政管理進行了大刀闊斧的改革，在保持卡拉揚時期側重的德奧曲目方面，上演了大量的現代派作品。使得柏林愛樂成為真正無所不能的樂團。而在樂團管理方面，阿巴多較卡拉揚更顯得民主，親切。全團團員大會成為樂團的最高權利機構，並決定樂團的重大的決議。而藝術總監則負責音樂季曲目安排和一些行政工作。而在聘用新樂手時，必須要經過樂團各聲部首席的審核。
在音色方面，阿巴多棒下的柏林愛樂較之卡拉揚時期顯得更佳靈動，透亮。阿巴多時對柏林愛樂的貢獻主要有：保持了卡拉揚時期柏林愛樂的高水準和國際聲望，並在音色上面有了更多的改變。其次，拓寬了柏林愛樂的曲目，特別是對馬勒和一些現代派作品的詮釋。另外，確定了柏林愛樂常規音樂季的三大音樂會，既每年5月份的歐洲音樂會，6月份的夏季森林音樂會，和12月份的新年音樂會。
1998年2月阿巴多因為積勞成疾導致胃癌，並宣布於2001-2002音樂季之後不再擔任樂團首席指揮。 新任的樂團總指揮西蒙·拉特，是年輕一代最令人不安的指揮之一，他的加入，為樂團注入了新活力，也帶來了更重的危機，其中最重要的一項，是把樂團正式轉變為受公法管制束縛的組織「柏林愛樂樂團基金會」，歸柏林城邦監督保護。此舉為樂團確立了最符合現代精神的架構，容許樂團有全新的創作自由與穩固的財政。德意志銀行擔任樂團的主要贊助商，讓基金會得到更進一步的支持。而另外一個支援則來自「柏林愛樂樂團之友協會」。
在2003至2004樂季中，柏林愛樂樂團基金會共安排了一百三十一場音樂會，其中僅八十六場由柏林愛樂樂團演出。除此之外，基金會只策劃了一個教育活動，名為「Zukunft@BPhil」（「Zukunft」在德文是未來、前景之意）。這項活動對拉特和樂團有特別重要的意義，可以經由這項活動把音樂與音樂教育帶到更廣大的群眾。拉特把這個心意說得很清楚：「Zukunft@BPhil提醒我們，音樂不是奢侈品，而是基本需求。音樂應該是所有人一生中極重要也不可或缺的成分。」在樂團經歷了一百二十年的歷史之後，這項活動標志著樂團擴大了自己的文化使命，如今樂團正以一貫的投入精神，全力履行這項使命。

㈨ 請問有人知道 亞洲愛樂樂團的成員嘛

藝術總監/首席指揮 余隆 首席客座指揮 克里斯托夫·潘德列茨基 助理藝術總監 楊洋 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴 陳允(樂團首席) 吳陽(樂團首席) 簡蓓(樂團副首席) 彭珂 何偉 陳怡 羅林 趙嬋 張晗 王海濤 楊瑩 賈梅 宋曉晨 高奕麗 徐海波 陳蘇 劉睿 龍翔 曾誠(首席) 顏柯(副首席) 崔曉雷 佟斐 陳莉 劉玉琪 王琨 王欣 莫琦 張笑笑 張宇晴 張博 史丹 王鵬 張安祥(首席) 毛新光(副首席) 曹飛 張建立 李明 吳迪 李紀澤 孫奎 段若男 孫音 蔡雷 李耀 周力 馬新樺(首席) 楊錳(副首席) 趙雲鵬(副首席) 郭筱姮 關正躍 楊長纓 劉宇冬 董瀟 彭棣 鄭大偉 馬珏侖 張集 吳瑕 侯新偉 張小笛(首席) 翟峰 王睦冬 李鵬貴 張旭明 張師帥 韓興 王驊 長笛 雙簧管 單簧管 大管 倪一珍(首席) 程曉華(副首席) 曹蕾(兼短笛) 王曙 張正地(首席) 袁小鋼(副首席) 謝紅亮(兼英國管) 黃立立(兼英國管) 樊巍(首席) 袁源(副首席) 楊藝林 吳昱如 戴樂 朱垣平(首席) 李嵐松(副首席) 任彪 孫茂林(兼低音大管) 圓號 小號 長號 大號 賈輝(首席) 姜峰 王冠 唐兵 王大江 張吉 安德烈·亨利(首席) 韓宴庭(首席) 劉海濤 魯瀟霖 李德欽 郝傑(首席) 趙瑞林(副首席) 趙欣(副首席) 金雲國 高躍(首席) 打擊樂 豎琴 鋼琴 助理指揮 樂隊隊長 樂隊副隊長 樂務 劉瑛(定音鼓首席) 張景麗 沙米 王悅 伍巍 張小音 陳敏(特邀) 夏小湯 張正地 葉平 葉平 閆明(譜務) 邵大釗 李萬鈞 鄒進 行政人員 團長 副團長 總會計師 團長助理 胡恩 倪代光 劉軍 李南 谷國慶 郎昆 滕維 業務部副主任 行政辦公室主任/副主任 行政辦公室副主任 財務部主任 人事保衛部主任 王晉福 滕維 程永健 石志平 劉國慶
採納哦

㈩ 琉森音樂節的起源與發展

琉森音樂節1938年由指揮巨匠托斯卡尼尼創立，至今已有餘年的歷史。此後，隨著音樂節的連年舉辦，無數世界頂級音樂家的加盟，琉森音樂節在世界范圍內名聲大噪，瑞士政府遂特別將其法定為官方音樂節，由此琉森音樂節和奧地利薩爾茨堡音樂節、德國拜羅伊特音樂節、英國格林德伯恩歌劇節等一流音樂節一樣，成為世界古典樂迷們一年一度特別關注的音樂盛會。2003年，指揮大師克勞迪奧阿巴多的傾情加盟又為琉森音樂節加上了一塊極具誘惑力的砝碼，使得每年音樂節期間這個靜謐的古城吸引著數以萬計的政商名流以及慕名而來的樂迷和遊客。
琉森音樂節自1938年由指揮巨匠托斯卡尼尼創立以來，數位名垂青史的指揮大師曾先後榮任音樂節總監，從福特文格勒、卡拉揚、庫貝利克到今天的阿巴多，都曾用手中的指揮棒在音樂節上呼風喚雨，叱詫風雲。而琉森音樂節管弦樂團更是一支不折不扣的「明星團隊」，這支擇優而組的樂隊幾乎集結了全球最具聲望的首席大師和獨奏大師，「單簧管皇後」薩賓·梅耶、「小提琴女神」穆特、「長笛王子」帕胡德、「鋼琴教母」阿格里奇……都曾是樂團里的一員。
在琉森音樂節駐節演出的樂團中，除盧塞恩音樂節管弦樂團外，柏林愛樂樂團、馬勒室內管弦樂團也都是盧塞恩音樂節的常客。而曾經應邀參加盧塞恩音樂節的客席樂團更是不計其數。很多音樂大師也都以在琉森音樂節上登台亮相為無上殊榮。正因如此，琉森音樂節管弦樂團的藝術水準和演奏境界才得到了全世界的公認和追捧，「琉森」也早已成為了白金級音樂品質的代名詞，琉森音樂節更當之無愧的成為全世界屈指可數的幾個最好的音樂節之一。琉森音樂節每年吸引上萬政商名流和慕名群眾。其三大特色節日包括以宗教音樂為主的AT OSTERN (復活節)，最令全球音樂界所關注的IN SOMMER (夏日)，和世界著名鋼琴家獨奏會的AT THE PIANO (鋼琴)。它巧妙的結合自然和文化，不但是歐洲主要的音樂節之一，更在世界上享譽盛名。
琉森音樂節創辦71年來，琉森音樂節除大本營琉森之外，鮮少大規模「移師」異地。2006年造訪東京、2007年駕臨紐約，2008年登陸維也納，是音樂節少有的幾次大規模「出國」經歷，此番琉森「入京」則是國家大劇院與日本梶本音樂事務共同努力所促成的一件好事。據琉森音樂節行政及藝術總監邁克爾哈弗林格介紹，在瑞士之外選擇其他國家、其他城市舉辦音樂節是近年來的一個趨勢，而北京這座充滿魅力的東方古都此次將成為繼東京之後琉森音樂節在亞洲的「第二福地」。國家大劇院音樂藝術總監陳佐湟也感慨道：「在琉森以前，還從未有任何一個如此規格、如此品質的音樂節來到過中國，把世界上最好的音樂節搬到了我們家門口，這是中國樂迷的福分，而在全球金融危機的嚴峻背景下，這樣的機會就更顯彌足珍貴，這樣的緣分就更為難能可貴。」