執法者西部片

1. 什麼是西部片

西部片：也被稱作牛仔片，它與喜劇片相比較符號特徵十分明顯：那個可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激 烈場面等等。西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象徵：是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取材於西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化，並不是再現歷史的真實寫照，而是創造著一種理想的道德規范，去反映美國人的民族性格和精神傾向。任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方面來，也不知道他將到什麼地 方面去，像游牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現，牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。由約翰·福特的《關山飛渡》又名《驛車》(1938年)，是最具有代表意義的西部片之一，這部影片既表現了個人的風度、道德規范，又充分地表現了一種 社團的價值。影片的全部沖突在動作中表現出來。而開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮，都為沖突提供了不同的環境。西部片的神化，也是關於馬的神化。可以 說沒有馬就沒有西部片，馬為西部片帶來了強烈的運動形式和節奏效果。西部片有著極易辨認的圖像符號，情節和人物的處理也是完全模式化、公式化的，托馬斯· 沙茲曾這樣描述到：「一個孤獨的西部人騎馬來到一個田園般的河谷，並被一名焦慮不安的農民指控為受雇於無政府的牧場主的槍手(《原野奇俠》，導演喬治·史蒂文斯，1953年)；孤獨的騎者在山腰 上停下來觀看鐵路工人在他上面炸隧道，在他下面則是一批匪徒在搶劫一輛驛車(《強尼·吉塔》，導演尼柯拉斯·雷伊，1954年)；遠處傳來一聲火車汽笛 聲，一條黑蛇般的火車在平原的廣闊空間里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》，導演約翰·福特，1962年)」。西部片的開頭段落便會明顯地看到它那將要展開 的敘事沖突和基本敘事特徵。這也代表著標准化生產的形式特徵。
後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。西部片關鍵詞：牛仔、左輪槍、歹徒、警長、馬匹、仙人掌、酒館、荒漠、篷車、印地安人……
在2001年夏季，一部低成本的西部片《美國流氓》曾經一度登上美國票房排行榜榜首，這使得沉寂了數年的西部片又重新進入了人們的視線之中。在好萊塢的所有類型片中，其實只有西部片算是美國的「土特產」。廣袤的西部原野孕育了無數的傳奇故事，按照西部片的「游戲規則」，片中必有頭戴寬沿帽、腰挎左輪槍、相貌粗獷又不失英俊、代表正義一方的牛仔，還要有橫行無忌、代表邪惡的歹徒惡棍，西部的象徵符號——廣漠無垠、黃沙漫天的荒野和荒涼的小鎮更是必不可少，正邪雙方最後必有一場驚天動地的決斗，結局一定是正義戰勝邪惡。
西部片的歷史
自從上個世紀初的1903年，美國人埃德溫·S·鮑特導演了第一部西部片《火車大劫案》雖然只有短短的8分鍾，但影片首次運用了分鏡頭，創造了剪輯技巧，充滿了動作和懸念，特別是最後歹徒面對銀幕開槍的鏡頭，極具震撼力，該片已經成為電影史上一座里程碑。
此後，大量的西部片湧上銀幕，但是在上個世紀20年代以前，多數的西部片只是平庸之作，只有詹姆斯·克魯茲的《篷車》和約翰·福特的《鐵騎》是兩個例外，前者把西部壯觀的自然風光搬上銀幕，後者則描寫了在興建鐵路時資本家與印地安人的戰斗。
從20世紀30年代至60年代，是西部片的全盛時期。1930年，根據暢銷小說改編的西部片《西馬龍》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的西部片。1939年，名導演約翰·福特起用了當時還默默無聞的B級片演員約翰·韋恩主演了西部片經典中的經典《關山飛渡》，影片情節緊湊，場景集中，一場印地安人追逐驛站馬車的戲驚心動魄，成為影史最佳動作場面之一。影片被譽為「好萊塢敘事形式典範影片」，獲得第12屆奧斯卡最佳男配角、最佳音樂、最佳編劇3項大獎，從此約翰·福特和約翰·韋恩兩個「約翰」攜手共創了西部片30年的輝煌。
到了1952年，弗雷德·齊納曼導演的《正午》開創了「心理西部片」的先河，既有較強的文學價值，又有較深的象徵意義。整部影片將復雜的敘事成分全部精簡省略，只運用必要的要素構成整個故事，影片獲得第25屆奧斯卡最佳男演員、最佳剪輯、最佳音樂和最佳歌曲4項大獎。影片有一個有趣的地方，就是影片的長度和故事情節發生的實際時間長度幾乎一模一樣，觀眾可以對著表看。
進入60年代，西部片開始發生變化，1963年米高梅公司拍攝了西部巨片《西部開拓史》，在20世紀60年代的美國正是電影和電視競爭的最為激烈的年代，為了從電視機前搶回觀眾，好萊塢製片商們想盡辦法，各種規格的寬銀幕電影相繼問世。《西部開拓史》採用了3台攝影機拍攝的新藝拉馬超級寬銀幕系統，影像壯觀無比，此片由當時3位西部片巨匠約翰·福特、亨利·哈薩威和喬治·馬歇爾破天荒攜手合作，更匯集了吉米·史都華、約翰·韋恩、亨利·方達、格里高里·派克、史賓塞·屈塞等超級明星組成豪華演員陣容，獲得當年奧斯卡3項大獎。這個時期，美國人的西部片已經漸顯頹勢了。
與此同時，一個叫塞爾喬·萊奧內的義大利導演卻在羅馬郊外拍攝了《為了幾塊錢》、《為了多掙幾塊錢》、《好人壞人小丑》、《西部往事》等被人們稱為「面條西部片」的西部片，讓美國同行們汗顏無比，，這類影片沒有了美國西部片的浪漫主義和以追逐、動作為主的外在節奏，轉而注意渲染氣氛和對人物心理的描述。
在1969年，美國的西部片終於發生了巨大變化，這一年有3部重要的西部片在美國上映，《真正的勇敢》讓約翰·韋恩終於登上影帝寶座，《虎豹小霸王》奠定了保羅·紐曼和羅伯特·雷德福的巨星地位，而山姆·佩金伯的《流寇志》徹底顛覆了西部片傳統模式，片中的主角們不再是正義的牛仔，而是一群土匪，他們所對付的不過是比他們更壞的壞人，影片極度渲染死亡場面，用慢鏡頭拍攝人體中彈的特寫，這種手法後來在吳宇森手中被「發揚光大」。至此，西部神話被徹底終結。
西部片又半死不活地過了20多年，1990年，凱文·科斯特納自導自演的西部史詩巨片《與狼共舞》石破天驚地一舉獲得包括最佳影片、最佳導演在內的7項奧斯卡大獎，這時距離上次西部片獲得最佳影片已經過了60年了。難能可貴的是，《與狼共舞》在銀幕上為印地安人正名，以一種正確的態度面對過去的那段歷史。
又過了3年，重操舊業的老牛仔伊斯特伍德自導自演的《不可饒恕》使西部片再奪奧斯卡最佳影片，片中的主角從以往的正義牛仔變成改過自新的罪犯，影片是英雄主義和虛無主義的混合體，它向西部片的偉大傳統表示了敬意，同時又表達了一點不可知論。
進入了新的世紀，西部片也有了新的變化，文章開頭提到的沒。《美國流氓》就是比較典型的例子，影片節奏更快了，傳統西部片的元素少了，新類型的動作元素增加了，這也許是為了爭取更多的年輕觀眾而採取的變通吧！
西部片所反映的是美國人的精神傾向，成為美國人的英雄主義的化身，好萊塢的西部片，也只不過是為社會沖突提供了一種虛妄的解決方法，是一個延續了近百年的神話！
代表作品
義大利式西部片

《荒野大鏢客》1965年
《黃昏雙鏢客》1966年
《黃昏三鑣客》1967年
與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車
《與狼共舞》
《卡士達將軍》
《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年
《西部開拓史》
《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年)
《要塞風雲》(Fort Apache)
《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon)
《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande)
《搜索者》(The Searchers)
《紅河谷》(Red River) (1948年)
《驛馬車》(Stagecoach) (1939年)
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)

賞金獵人

《血泊飛車》The Naked Spur (1953)

尋寶淘金

《遠鄉》The Far Country 1955年
《北國淘金記》North to Alaska 1960年

警匪、法治

《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年
《日正當中》1952年
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年)
《豪勇七蛟龍》
《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年
《執法悍將》
《西部開拓史》
《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年)
《盪寇志》(Jesse James) (1939年)
《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年)
《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)

與墨西哥戰爭

《邊城英烈傳》
《圍城13天：阿拉莫戰役》
《日落黃沙》

南北戰爭

《西部開拓史》
《黃昏三鑣客》1967年
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)

江湖恩怨

《殺無赦》Unforgiven 1993年
《虎豹小霸王》

西部真實名人

《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生）
《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮）
《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫）
《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）

其他題材

《蘇洛》The mask of Zorro
《回到未來3》Back to the Future Part III

2. 請大家推薦西部片（200滿分）

我的肯定是最多最全的了，放心吧

動畫
小馬王(2002)

連續劇
西部風雲(2005)
月落古西原(2008)

電影
血色子午線 (2009)
澳大利亞 (2008)
大西部 (2008)
牛仔之夢 (2008)
阿帕魯薩鎮 (2008)
刺殺神槍俠 (2007)
智取農場 (2007)
老無所依 (2007)
決斗猶馬鎮 (2007)
風雪狼道 (2007)
鬼鎮 (2007)
九月黎明 (2007)
摩托教父 (2007)
俠盜魅影 (2006)
屍地**** (2006)
流入山谷 (2006)
佐羅傳奇 (2005)
朽木第2季 (2005)
西部幽靈(2004)
命運之土 (2004)
藍莓 (2004)
沙漠騎兵 (2004)
韓國城 (2004)
母牛總動員 (2004)
命運之書 (2003)
天地無限 (2003)
猛鬼重生 (2003)
春天是美好的 (2003)
失蹤 (2003)
鬼谷恩仇錄（2003）
局外人 (2002)
狂沙神駒（2002）
德克薩斯巡警 (2001)
塵埃 (2001)
挑戰生死線 (2001)
脫韁野馬 (2000)
上海正午 (2000)
信天游 (2000)
從黃昏到黎明 (2000)
野女郎 (2000)
勇闖精靈城 (1999)
飆風戰警 (1999)
惡魔軍官 (1999)
與魔鬼共騎 (1999)
食人魔 (1999)
鐵面戰警 (1999)
孤膽英雄 (1999)
煉獄之城 (1999)
荒野、黃金、大鏢客 (1998)
蒙面俠佐羅 (1998)
終極獵殺 (1999)
月夜神槍 (1998)
非戀不可 (1998)
牛頓小子 (1998)
赤膽悍將 (1998)
Last Stand at Saber River (1997)
真正的女人 (1997)
The Shooter (1997)
玫瑰山 (1997)
水牛戰將 (1997)
不敗梟雄 (1996)
豪情英雄 (1996)
致命快感 (1995)
追求榮耀 (1995)
離魂異客 (1995)
神兵總動員 (1995)
殺人生涯 (1995)
復仇天使 (1995)
西域槍神 (1995)
新好男人 (1995)
燃情歲月 (1994)
幽冥神話 (1994)
異域奇兵 (1994)
絕命大剋星 (1994)
神槍大盜 (1994)
賭俠馬華利 (1994)
執法悍將 (1994)
惡夜駭客 (1994)
致命女人香 (1994)
荒漠英豪 (1994)
墓碑鎮 (1993)
武裝隊 (1993)
荒野追緝 (1993)
格羅尼默 (1993)
似是故人來 （1993）
殺無赦 (1992)
殺手悲歌 (1992)
城市滑頭 (1991)
幸運星魯克 (1991)
牧羊人之怒 (1991)
美國鼠譚第二集 (1991)
與狼共舞 (1990)
年輕槍手2 (1990)
鐵血金戈 (1900)
霹靂教頭 (1990)
大盜巴巴羅沙 (1990)
光榮戰役 (1989)
比利小子 (1989)
寂寞之鴿 (1989)
落日 (1988)
最後戰士 (1987)
革命 (1986)
蒼白騎士 (1985)
西爾弗拉多 (1985)
浦公英 (1985)
靈異傳奇 (1983)
來自雪河的人 (1982)
灰狐 (1982)
來者不善 (1981)
山野梟雄 (1980)
天國之門 (1980)
野嶺傳奇 (1980)
原野梟雄 (1980)
長騎者 (1980)
拓荒者 (1980)
星際迷航記Ⅰ (1979)
槍手佳人流浪客 (1979)
虎豹小霸王前集 (1979)
瘋狂大鏢客 (1979)
電光騎士 (1979)
牧場風雲 (1978)
飛越溫柔窩 (1978)
不法之徒邁·韋爾斯 (1976)
大峽谷歷險記 (1976)
神槍手 (1976)
貝克的鷹 (1976)
太陽盟續集 (1976)
大俠谷 (1976)
奪命列車 (1976)
老查的故事 (1976)
生死斗 (1976)
大老千與傻大姐 (1976)
西塞英雄譜 (1976)
佐羅 (1975)
咬緊子彈 (1975)
狂人考伯恩 (1975)
大鷹嘯 (1975)
不要傷害白種女人 (1974)
灼熱的馬鞍 (1974)
列車大盜 (1973)
荒野浪子 (1973)
比利小子 (1973)
無名小子 (1973)
孤星俠 (1973)
父子三英豪 (1973)
七好漢 (1972)
壞夥伴 (1972)
羅伊·比恩法官的生平 (1972)
布克與傳教士 (1972)
威震大西部 (1972)
墨西哥英雄 (1972)
約尼爾.波恩納 (1972)
猛虎過山 (1972)
牛仔 (1972)
喬·基德 (1972)
兩條牛仔龍 (1972)
野狼 (1972)
龍虎群英(1971)
騙中騙 (1971)
危險情人 (1971)
花村 (1971)
盜寶智多星 (1971)
執法者 (1971)
危險人物 (1971)
槍戰 (1971)
革命往事 (1971)
貝德曼之河 (1971)
鄉下佬 (1971)
小巨人 (1970)
荒野黑旋風 (1970)
鬼馬大盜 (1970)
虎膽壯士 (1970)
荒江野渡 (1970)
烈女鏢客 (1970)
霹靂雙虎將 (1970)
虎豹小霸王 (1969)
長征萬寶山 (1969)
麥肯納的黃金 (1969)
追凶三千里 (1969)
雙槍俠 (1969)
野戰群 (1969)
俠盜雙雄 (1969)
雪海深仇 (1969)
赤面煞星 (1969)
大地驚雷 (1969)
百支快槍 (1969)
狂沙十萬里 (1968)
獨行俠殲虎屠龍 (1968)
復仇 (1968)
荒野兩匹狼 (1968)
要命不要錢 (1968)
龍虎山決斗 (1967)
神槍手百戰榮歸 (1967)
關外雙雄 (1967)
牧女戰牛郎 (1967)
歸鄉路遙 (1967)
野狼 (1967)
黃金三鏢客 (1966)
大西部 (1966)
荒野真情 (1966)
西部浪子 (1966)
西部佬 (1966)
金槍人 (1966)
二十九壯士 (1966)
原野豪傑 (1966)
豪勇七蛟龍續集 (1966)
關山飛渡 (1966)
女賊金絲貓 (1965)
獨行俠江湖伏霸 (1965)
鄧迪少校 (1965)
鐵騎盪寇 (1965)
大戰三義河 (1965)
藍色霹靂火 (1965)
江湖女間諜 (1965)
瘋狂女精靈 (1965)
龍城怒漢 (1965)
烽火田園 (1965)
西方羅生門 (1964)
脂粉雙槍俠(1964)
神槍鏢客 (1964)
號角震天 (1964)
郵寄新娘 (1964)
戰邊城 (1964)
荒野大鏢客 (1964)
原野鐵漢 (1963)
雙雄生死斗 (1963)
午後槍聲 (1962)
西部開拓史 (1962)
雙虎屠龍 (1962)
獨眼龍 (1961)
蠻山野俠 (1960)
西馬龍 (1960)
手足英雄 (1960)
恩怨情天 (1960)
邊城英烈傳 (1960)
十三戰士 (1960)
七俠盪寇志 (1960)
赤膽屠龍 (1959)
原 糊塗劫車案 (1959)
騎兵隊 (1959)
錦綉大地 (1958)
金國爭霸戰 (1958)
驕傲的叛徒 (1958)
森林之光 (1958)
西部人 (1958)
OK鎮大決斗 (1957)
決斗尤瑪鎖 (1957)
荒漠神槍 (1956)
荒山大賊王 (1956)
蓬車浴血戰 (1956)
最後的狩獵 (1956)
門外不速客 (1956)
七寇伏屍記 (1956)
環球旅行80天 (1956)
原野藏龍 (1955)
坎塔基豪俠 (1955)
狐火 (1955)
邊城俠盜 (1955)
過關斬將 (1955)
從拉萊米來的人 (1955)
槍手 (1955)
落鳩河之戰 (1954)
大江東去 (1954)
萬里關山 (1954)
七對佳偶 (1954)
荒漠怪客 (1954)
草莽雄風 (1954)
血戰勇士堡 (1954)
龍虎干戈 (1954)
雪山恨 (1954)
喋血丹盟 (1953)
情關鐵騎 (1953)
珍妮的遭遇 (1953)
玉女龍駒 (1953)
血灑鳳凰谷 (1953)
血泊飛車 (1953)
野奇俠 (1953)
荒漠餘生 (1953)
蠻國戰笳聲 (1953)
絕嶺三雄 (1953)
脂粉雙槍俠之子 (1952)
正午 (1952)
面對面 (1952)
惡人牧場 (1952)
致命英雄 (1952)
血戰葫蘆谷 (1952)
雙槍魔王 (1952)
娘子軍征西 (1951)
戰鼓動天 (1951)
蠻山血戰 (1951)
木蘭遠征 (1951)
生擒白額 (1951)
折箭為盟 (1950)
俠骨茲航 (1950)
黑天鵝 (1950)
八虎將 (1950)
無敵連環槍 (1950)
邊疆鐵騎軍 (1950)
紅河 (1948)
飛燕金槍 (1948)
晚上在內華達州計時 (1948)
要塞風雲 (1948)
天使與魔鬼 (1947)
哈維女郎 (1946)
陽光下的決斗 (1946)
俠骨柔情 (1946)
單刀赴會 (1945)
豪俠盪寇 (1944)
龍城風雲 (1943)
無賴漢 (1943)
在古老的加利福尼亞 (1942)
神槍游俠 (1942)
比利小子 (1941)
佐羅的面具 (1940)
西部人 (1940)
維城血戰 (1940)
戴斯屈出馬 (1939)
關山飛渡 (1939)
牧童與貴婦 (1938)
幽靈帝國 (1935)
自由萬歲 (1934)
九十歲的美女 (1934)
壯志千秋 (1931)
大追蹤 (1930)
亞利桑納奇俠 (1928)
一個國家的誕生 (1915)
火車大劫案 (1903)
左手持槍 (1900)
牧馬人之戀 (1900)
尤物對決 (1900)
佐羅的記號 (1900)
未來世界 (1900)
回到未來3 (1990)
將軍的子彈 (1900)
鼴鼠 (1900)
藍衣騎兵隊 (1900)
他們是神 (1900)
太陽盟 (1900)
馴妻記 (1900)
紅矮星號第2季 (1990)
The Hunting Party (1900)
捍衛游俠 (1900)
原野遊俠 (1990)
牧馬人之戀 (1900)
鐵騎 (1900)
布雷斯塔警長 (1900)
亂點鴛鴦譜 (1900)
游俠傳奇 (1900)
薛安勇士 (1900)
亂世英傑 (1900)
The Lone Ranger (1900)
The Last Frontier (1900)
蛇江風雲 (1900)
槍神 (1900)

3. 西部片的簡介

任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方而來，也不知道他將到什麼地方而去，像游牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現，牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。由約翰·福特的《關山飛渡》又名《驛車》(1938年)，是最具有代表意義的西部片之一，這部影片既表現了個人的風度、道德規范，又充分地表現了一種社團的價值。影片的全部沖突在動作中表現出來。而開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮，都 為沖突提供了不同的環境。西部片的神化，也是關於馬的神化。可以說沒有馬就沒有西部片，馬為西部片帶來了強烈的運動形式和節奏效果。西部片有著極易辨認的圖像符號，情節和人物的處理也是完全模式化、公式化的，托馬斯· 沙茲曾這樣描述到：「一個孤獨的西部人騎馬來到一個田園般的河谷，並被一名焦慮不安的農民指控為受雇於無政府的牧場主的槍手(《原野奇俠》，導演喬治·史蒂文斯，1953年)；孤獨的騎者在山腰上停下來觀看鐵路工人在他上面炸隧道，在他下面則是一批匪徒在搶劫一輛驛車(《荒漠怪客》，導演尼古拉斯·雷，1954年)；遠處傳來一聲火車汽笛 聲，一條黑蛇般的火車在平原的廣闊空間里蜿蜒而行(《雙虎屠龍》，導演約翰·福特，1962年)」。西部片的開頭段落便會明顯地看到它那將要展開的敘事沖突和基本敘事特徵。這也代表著標准化生產的形式特徵。
後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。西部片關鍵詞：牛仔、左輪槍、歹徒、警長、馬匹、仙人掌、酒館、荒漠、篷車、印地安人……
在2001年夏季，一部低成本的西部片《美國流氓》曾經一度登上美國票房排行榜榜首，這使得沉寂了數年的西部片又重新進入了人們的視線之中。在好萊塢的所有類型片中，其實只有西部片算是美國的「土特產」。廣袤的西部原野孕育了無數的傳奇故事，按照西部片的「游戲規則」，片中必有頭戴寬沿帽、腰挎左輪槍、相貌粗獷又不失英俊、代表正義一方的牛仔，還要有橫行無忌、代表邪惡的歹徒惡棍，西部的象徵符號——廣漠無垠、黃沙漫天的荒野和荒涼的小鎮更是必不可少，正邪雙方最後必有一場驚天動地的決斗，結局一定是正義戰勝邪惡。

4. 什麼是西部片 這類片中有什麼精典的代表作

西部片：也被稱作牛仔片，它與喜劇片相比較符號特徵十分明顯：那個可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激 烈場面等等。西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象徵：是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取材於西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化，並不是再現歷史的真實寫照，而是創造著一種理想的道德規范，去反映美國人的民族性格和精神傾向。任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方面來，也不知道他將到什麼地 方面去，像游牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現，牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。由約翰·福特的《關山飛渡》又名《驛車》(1938年)，是最具有代表意義的西部片之一。其它的還有：《正午》、《好人壞人小丑》、《西部往事》《與狼共舞》等

採納哦

5. 求一部美國西部片的名字

老無所依

6. 克林特.伊斯特伍德主演的一部監獄電影叫什麼名字的呀

你說的是不是〈逃出瓦龍堡〉？
克林特·伊斯特伍德簡介

憑借一張布滿了皺紋的臉和在觀眾心目中的偶像地位，克林特·伊斯特伍德的名字只要出現在銀幕上，准能引起人們的轟動，這樣的影星並不多見。更不為人所知的是，伊斯特伍德同時還是一位製片人兼導演，在這些領域創下了令人驚羨不已的成功記錄。直到他因拍攝《不可饒恕》(Unforgiven)榮膺奧斯卡最佳導演後，才為人們所知曉。

伊斯特伍德1930年5月31日出生於美國舊金山，曾做過伐木工、加油站工人和其它工作。上世紀50年代中期，他來到了好萊塢尋求發展。來到好萊塢後，伊斯特伍德先是在環球電影公司拍攝的幾部影片中跑龍套--在影片《狼蛛》(Tarantula)的片尾，他駕駛飛機用凝固汽油燒死了那隻巨大的蜘蛛。隨後他憑借在電視劇《皮鞭》(Rawhide)中的表演而開始小有名氣。然而真正成就了他的事業，使其從小有名氣一躍而蜚聲國際影壇的是賽爾喬-萊昂內(Sergio Leone)執導的三部義大利西部片：1964年的《為了幾塊錢》(A Fistful of Dollars)、1965年的《為了更多的幾塊錢》(For a Few Dollars More)，和1966年的《善、惡、丑》(The Good,the Bad and the Ugly)。

回到美國後，伊斯特伍德成立了自己的製片公司-馬爾帕索(Malpaso)製片公司，1967年他製作的西部復仇題材影片《高高吊起》(Hang 'Em High)非常賣座。最值得一提的是，在上世紀60年代末至70年代初這段時間里，他塑造了一連串的角色拓寬相對狹窄的戲路，其中最出名的當屬1971年他拍攝的《警探哈里》(Dirty Harry)。伊斯特伍德還執導了多部很受歡迎的影片，其中包括1971年出品的《迷霧追魂》(Play Misty for Me)，該片是《致命的誘惑》(Fatal Attraction)的前奏；1973年的《荒野浪子》 (High Plains Drifter)以及1976年的《西部執法者》(The Outlaw Josie Wales)。盡管伊斯特伍德以硬漢的形象而著稱，但在諸如浪漫喜劇片《硬漢比利》(Bronco Billy，1980年出品)等他自導自演的影片中無處不折射出他內心的柔情。

作為影片製作人，伊斯特伍德從他的前輩唐·西格爾(Don Siegel)和賽爾喬·萊昂內(Sergio Leone)兩位導演身上汲取了許多精華。他們很清楚何時該為一幕簡單的布景增添一些視覺效果。他們的理念完全合乎伊斯特伍德的演出風格，他將這些理念融入自己的拍片技巧中並取得了驚人的成功，終於他在1993年因《不可饒恕》(Unforgiven)一片的出色表現而榮獲了當年奧斯卡最佳導演獎。

同年，伊斯特伍德推出了另外一部精彩影片《火線阻擊》(In the Line of Fire)。1995年，伊斯特伍德將當時最暢銷的小說《廊橋遺夢》(The Bridges of Madison County)改編成電影劇本並搬上銀幕，他本人也在片中擔任角色，與梅瑞爾-斯特里普(Meryl Streep)合作演繹了一場精彩的對手戲。他不僅自導自演了該片，同時還是影片的製作人。

伊斯特伍德除了1995年拍攝的影片《星落家園》(The Stars Fell on Henrietta)在票房與影評方面都差強人意外，後來創作的許多作品大多都取得了相當的成功。1997年，他製作並執導了影片《午夜善惡園》(Midnight in the Garden of Good and Evil)，該片根據約翰-貝倫特(John Berendt)的同名小說改編而成，講述的是發生在美國南部城市的一起兇殺案。隨後，他又連續自導自演並製作了三部影片：1997年的《絕對權力》(Absolute Power)、1999年的《真實罪行》(True Crime)以及2000年的《太空牛仔》(Space Cowboys)。然而隨著他的另一部影片《血腥傑作》(Blood Work)的問世，許多影迷不禁對這位從影多年的演員兼導演是否有能力再次拍出優秀的電影開始表示出懷疑。盡管他的這部神秘的驚悚片受到了一些人的歡迎，但大部分影評家和觀眾都抱怨這部電影的情節平淡無奇，沒有多少創新之處。果不其然，這部凄的影片票房收入黯淡。

如果有人因《血腥傑作》的慘敗而對伊斯特伍德的能力有所懷疑的話，2003年底他根據暢銷小說《神秘河》(Mystic River)改編的影片問世時，又將為之瞠目。《神秘河》被眾多影評人士及觀眾認為是伊斯特伍德迄今為止最優秀的一部作品。該片得到了西恩-潘(Sean Penn)、蒂姆-羅賓斯(Tim Robbins)、以及凱文-貝肯(Kevin Bacon)等眾多影星的加盟。影片對暴力與復仇的本質進行了思索，格調灰暗。導演伊斯特伍德自信的眼光、劇本對丹尼斯-萊漢(Dennis Lehane)的原著忠實，加上三位影星極富感染力的表演使得影片令觀眾如痴如醉。

伊斯特伍德導演作品
《神秘之河》(2003)
《太空牛仔》(2000)
《午夜善惡園》(1997)
《廊橋遺夢》(1995)
《不可饒恕》(1992)

7. 有那些西部片是比較經典啊

1.《紅河》

與現實世界相比，西部片中的英雄更顯英雄，壞蛋更壞。他們是暴力、血腥、和平與美好的混合體。善，惡，丑：西部片根本就是美國精神的代言人。

《紅河》（Red River，1948）

導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

2.《野幫伙》

《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）

導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納

人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。

不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。

派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。

3.《槍手》

《槍手》（The Gunfighter，1950）

導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯

格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。

4.《溫徹斯特，73年》

《溫徹斯特，73年》 （Winchester '73 ，1950）

導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球

《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。

5.《善惡丑》

《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）

導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝

義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。

6.《虎豹小霸王》

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）

導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）
出品公司：二十世紀福克斯

輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？

7.《搜索者》

《搜索者》（The Searchers，1956）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納

約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」

8.《關山飛渡》

《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝

早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。

9.《殺無赦》

《殺無赦》（Unforgiven，1992）

導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納

殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？

該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。

10.《正午》

《正午》（High Noon，1952）

導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝

小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。

《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。

許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。

西部片：
也被稱作牛仔片，它與喜劇片相比較符號特徵十分明顯：那個可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激 烈場面等等。西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象徵：是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取樹干西部文學和民間傳說，並將文學語 言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化，並不是再現歷史的真實寫照，而是創造著一種理想的道德規范，去反映美國人的民族性格和精神傾 向。任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安 良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方面來，也不知道他將到什麼地 方面去，像游牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現，牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。由約翰·福特的《關山飛渡》又名《驛車》(1938年)，是最具有代表意義的西部片之一，這部影片既表現了個人的風度、道德規范，又充分地表現了一種 社團的價值。影片的全部沖突在動作中表現出來。而開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮，都為沖突提供了不同的環境。西部片的神化，也是關於馬的神化。可以 說沒有馬就沒有西部片，馬為西部片帶來了強烈的運動形式和節奏效果。西部片有著極易辨認的圖像符號，情節和人物的處理也是完全模式化、公式化的，托馬斯· 沙茲曾這樣描述到：「一個孤獨的西部人騎馬來到一個田園般的河谷，並被一名焦慮不安的農民指控為受雇於無政府的牧場主的槍手(《原野奇俠》，導演喬治·史蒂文斯，1953年)；孤獨的騎者在山腰 上停下來觀看鐵路工人在他上面炸隧道，在他下面則是一批匪徒在搶劫一輛驛車(《強尼·吉塔》，導演尼柯拉斯·雷伊，1954年)；遠處傳來一聲火車汽笛 聲，一條黑蛇般的火車在平原的廣闊空間里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》，導演約翰·福特，1962年)」。西部片的開頭段落便會明顯地看到它那將要展開 的敘事沖突和基本敘事特徵。這也代表著標准化生產的形式特徵。
後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。

8. 看西部電影《快槍手》完整版

《七俠盪寇志》 又一部翻拍黑澤老師的西部名作
《正午》 絕贊
《西部往事》《革命往事》《美國往事》
看過鏢客三部曲？來看看往事三部曲吧（《美》不算西部片，但喜歡萊昂內的不可錯過）
《虎豹小霸王》
啥叫友情？看看就知道，看過這部片子後一定要看《騙中騙》
《銀城爭霸戰》 很「電視劇」的一部西部片，有凱文...
《與狼共舞》沒快槍手，但是有凱文...
《不可饒恕》不知為何我的很多朋友來我家看碟，第一次選的都是這張，難道是我介紹地太好了？
《無名小子》《戰斗蓬車》《西部執法者》《雙虎屠龍》這幾張碟是新入手的，還沒來得及看，有沒有快槍手不敢保證。還有很多，自己都沒看過，西部片太多了，不亞於香港的功夫片和日本武士片。

9. 求西部片 要快槍手題材的

《七復俠盪寇志》 又一部翻拍黑澤制老師的西部名作
《正午》 絕贊
《西部往事》《革命往事》《美國往事》
看過鏢客三部曲？來看看往事三部曲吧（《美》不算西部片，但喜歡萊昂內的不可錯過）
《虎豹小霸王》
啥叫友情？看看就知道，看過這部片子後一定要看《騙中騙》
《銀城爭霸戰》 很「電視劇」的一部西部片，有凱文...
《與狼共舞》沒快槍手，但是有凱文...
《不可饒恕》不知為何我的很多朋友來我家看碟，第一次選的都是這張，難道是我介紹地太好了？
《無名小子》《戰斗蓬車》《西部執法者》《雙虎屠龍》這幾張碟是新入手的，還沒來得及看，有沒有快槍手不敢保證。還有很多，自己都沒看過，西部片太多了，不亞於香港的功夫片和日本武士片。

10. 找一部小時候看過的美國西部牛仔的電視劇

您好,我也是一來個十足的西部牛仔源愛好者.以下幾部影片可能是您需要的.請看下
(飆風戰警),(探索者),(不可饒恕),(黃金三鏢客)
(決斗猶馬鎮),(荒野大鏢客),(神槍手之死)
尊敬的樓主,以上可能有您需要的影片,希望您鑒定以後在給我分哦,謝謝!

尊敬的樓主,請給我點時間,我一定幫您找出來.謝謝
《七俠盪寇志》 又一部翻拍黑澤老師的西部名作
《正午》 絕贊
《西部往事》《革命往事》《美國往事》
看過鏢客三部曲？來看看往事三部曲吧（《美》不算西部片，但喜歡萊昂內的不可錯過）
《虎豹小霸王》
啥叫友情？看看就知道，看過這部片子後一定要看《騙中騙》
《銀城爭霸戰》 很「電視劇」的一部西部片，有凱文...
《與狼共舞》沒快槍手，但是有凱文...
《不可饒恕》不知為何我的很多朋友來我家看碟，第一次選的都是這張，難道是我介紹地太好了？
《無名小子》《戰斗蓬車》《西部執法者》《雙虎屠龍》這幾張碟是新入手的.

我找了一晚上,尊敬的樓主,請看看是不是您需要的,我已經盡力了,若沒達到樓主的要求,那我也只好說一聲,無能為力了!謝謝