左手伴奏指法規律

① 鋼琴左手指法

鋼琴左手指法?

比如右手彈得1234567指法是123然後大拇指跳躍

五線譜音符上方標著「版12345」的是鋼琴指法提示權,提醒你用的是1指、2指還是3指。不論是左手還是右手大拇指是「1」,食指是「2」,中指是「3」、無名指是「4」、小拇指是「5」

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彈電子琴手指指法安排問題,是個較為復雜的問題。指法安排有2種情況:

1、彈奏各個調的基本練習,包括音階琶音和弦及轉位終止式等都有固定指法,學習者須嚴格按照指法彈奏。

2、彈奏練習曲或者樂曲的指法安排需要根據旋律走向科學選擇原位、穿指、越指、擴指同音換指等方法。初學者最好先按照樂譜指法標記彈奏。

② 鋼琴左手伴奏織體15 135、24 246左手指頭分別按哪個音

左手135對應的是5指，3指，1指（大拇指），246對應的是4指，2指，1指。多彈音階和琶音比什麼都重要。 by:鋼琴專業的。

③ 鋼琴演奏的左手指法討論

伴奏型151'3'1'5在樂曲中需要連續重復，所以應採用
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的指法：專當大指彈到1'
時，最上屬面的3'用2指彈奏，然後用大指彈後面的1'，最後的5
仍然用2指彈）。
這樣的彈奏輕松自如：不需太伸展手指造成緊張和錯音。因為小指大指稍稍展開就在一個正常8度范圍內，並構成了一個相對固定的伴奏"把位"（每回僅有一次用2指跨越大指彈最高的3'）這樣就便於多次的重復，也不易錯音。
你可以在琴上試試。

④ 流行鋼琴左手和弦伴奏指法問題

從大母指1順數到小指5,一般琴譜上會寫有指法,哪個音上寫有什麼數字就是用哪個手指

⑤ 請問電子琴左手伴奏一共有幾種方法

非常多，如果理論上講的單指和旋，三指和旋之外，更多的是個人習慣性的伴奏指法，可以非常隨意的打拍子就行。沒有清規戒律。

⑥ 用左手彈奏鋼琴的1234567的指法圖解

以C大調為例左手 ：小拇指 1 ，無名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 換中指彈6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音階do re mi fa sol la si do的指法為5 4 3 2 1 （三指從大指上跨越） 3 2 1 如想繼續彈奏 （四指從大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此類推以中央do為例的左手音階指法圖。

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鋼琴演奏的四個技巧：

1、演奏中的「聽」

二十世紀最偉大的美國鋼琴家約瑟夫•霍夫曼說過：「音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解」。

鋼琴的入門方法很多，從中國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受和採用的，斷奏的開始雖是以單音作為元素，一個個音的練習，「落下去a′手指站住a′提起來」，但是問題在於大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同。

練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有良好的振動與共鳴；

當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，並要學會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學生理解不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。

當我們學會聽一個個單音後，第二步，就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；

第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。

2、手指的運用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練最基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處於第一位的至關重要的課題。

通常，我們可以長期地、大量地進行高抬指的訓練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的內力，這樣手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技術訓練而言，有效的方法有許多。

3、手腕的運用

手腕處於十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則，聲音會僵硬，沒有彈性，沒有變化。

手腕的靈活表現在它的動作方式。手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋、（左右中的一個動作搖動）。左右方向的動作主要在於：

①用於配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向里作水平狀伸展；另一方面，需要適度的手腕左右運動加以配合。然後，大指需外推出，使整個手掌向外側轉出。

同時，手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵。

②在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉移，使聲音更連貫及歌唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦、以及在需要強化觸鍵深度的時候。

在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的顫抖能力越強，肘部、大臂乃至全身放鬆的可能也越大。如我們在彈奏平行八度時，手腕要放鬆，彈八度音的手指要穩固而不僵硬，不用的手稍稍保持圓形，手腕的動作要靈活自如。

4、軀乾的協調配合

剛琴大師阿勞曾經說過：每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆,精神集中地演奏音樂。鋼琴演奏是個名副其實的「從頭到腳的全身運動」，是全身各部位的高度配合、協調與統一。

演奏鋼琴，軀干既要放鬆又要用力。我們可以引出一個科學的結論：鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放鬆中的能量高度集中，或者說，鬆弛中的爆發、柔和中的內勁、平緩中的強力。

⑦ 鋼琴左手要怎麼伴奏

鋼琴左手的伴奏：

1，看這首曲子的旋律，熟悉哪部分是哪個大調或小調，同時音階也要熟才行。

2，知道這部分是哪個調後，仔細聽每一個小節，左手按這個調的和旋，右手彈旋律，哪個合適那麼這個小節的左手就用哪個和旋，每小節至少要按1個和旋，想好聽的話可以按2個，只要你到時彈的時候速度跟得上就行了。

3，在鋼琴中左手彈和旋的時候，「G」是「SO」（也就是第五個建），那麼你不能像音階書里那樣，只試三個和旋，要把7個全部試完才行，不過你一般只要試「1到6和旋」就行了，很少有7的。

這里的1和旋是從「SO」開始的，在伴奏調中，G大調的「SO」要當成平常的「DO」，以此類推，1和旋就是「so+xi+ri"了，2和旋就是「la+do+mi"了）。

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鋼琴演奏技巧：

音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。

如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

⑧ 鋼琴左手伴奏指法

伴奏其實復很簡單，只要制你弄清這個曲子是什麼調式，再弄清這個調式的正三和弦（主、屬、下屬三和弦）及其轉位，用琶音的形式做左手的伴奏就好，一定要記得在樂曲結束時回到主三和弦上，就OK了。至於指法，用一三五就行了。

⑨ 鋼琴左手伴奏怎樣彈才與右手旋律完美結合

鋼琴左手的伴奏：

1，看這首曲子的旋律，熟悉哪部分是哪個大調或小調，同時音階也要熟才行。

2，知道這部分是哪個調後，仔細聽每一個小節，左手按這個調的和旋，右手彈旋律，哪個合適那麼這個小節的左手就用哪個和旋，每小節至少要按1個和旋，想好聽的話可以按2個，只要你到時彈的時候速度跟得上就行了。

3，在鋼琴中左手彈和旋的時候，「G」是「SO」（也就是第五個建），那麼你不能像音階書里那樣，只試三個和旋，要把7個全部試完才行，不過你一般只要試「1到6和旋」就行了，很少有7的。

這里的1和旋是從「SO」開始的，在伴奏調中，G大調的「SO」要當成平常的「DO」，以此類推，1和旋就是「so+xi+ri"了，2和旋就是「la+do+mi"了）。

(9)左手伴奏指法規律擴展閱讀：

1、鋼琴、電子琴和管風琴用雙手彈奏鍵盤（管風琴有腳踏鍵盤，一般用右腳踩），指法更是千變萬化，現在的鍵盤樂器指法體系一般採用德國體系，用數字表示相應的手指：1--拇指，2--食指，3--中指，4--無名指，5--小指。

2、擊鍵時，只需通過手指和手腕的運動來進行擊鍵，不要通過手臂運動來擊鍵。擊鍵要用力適度，不能太重。

3、在操作中，必須從最開始就堅持盲打操作。即不要用眼睛看鍵盤，只能通過大腦來想要擊的鍵所處的位置，並指揮相應的手指來完成擊鍵。如不堅持這一點，是不會真正成為五筆高手的。