曲牌用法規律

『壹』 習慣上把戲曲中多種曲牌連貫使用,稱為

曲牌連綴成套曲，曲牌聯成的套曲，古人稱為「套數」。
在中國各種戲曲聲腔中，主要有版「曲牌體」和「權板腔體」兩個結構方式。像崑腔採用的就是「曲牌體」。簡單地說，曲牌體就是把幾首固定的小曲聯結在一起，組成戲曲的音樂。它既可以是一首小曲的多次重復，也可以是多首不同小曲的連綴，還可以是兩首小曲的交叉。這些小曲就叫作曲牌，它們一般都有自己的名稱，如《蝶戀花》、《山坡羊》、《天凈紗》等等，但這些名稱與內容並沒有什麼關系，只是每一個曲牌表明了一種特定的曲調。

『貳』 雜劇在舞台上限用什麼曲牌組成一套曲子「正宮」「滾綉球」「鮑老兒」都屬於什麼

雜劇的特點
元雜劇演唱的原貌,已不可見,只能從歷史記載、曲譜、崑曲中的北曲以及戲曲文物中了解到它的基本情況，大致說來，有如下一些特點。 ① 就其音樂風格來說，前代曲家一致認為它具有濃郁的剛健雄渾的風格色彩。這種音樂風格的形成又與以下所舉曲調構成諸因素密切相關。用七聲音階，多四度以上的上下跳進，並有其常用的特性音調，形成高下跌宕的旋律特點。這和北方語言的聲調、語調有關。劇詞用韻以北方語音為准，分平、上、去三聲（入聲分別並入這三聲），每折為一套曲，其所用曲牌均用一韻。它的節奏質朴緊促，具有「促處見筋」的效果。句間靈活自由地加用襯字；句尾常使用底板，以增強唱腔的動勢。 此外，字多腔少的詞曲結合形式易於突出詞情。由於這些因素的綜合運用，形成它閃賺頓挫的唱腔特點。它的板式比較自由，板數無定，下板的位置也不固定。節拍有散板、一眼一板、三眼一板3種,其速度相對較南曲為快。 ② 曲式結構——曲牌和曲牌聯套（套數）。元雜劇一般由4折1楔構成，每折用1套曲，一劇有4大套曲，以體現音樂結構與戲劇結構的一致性。其曲式結構復雜嚴謹,主體部分的曲牌基本上有3種形式：即不同曲牌相聯接的纏令形式；兩種曲牌交互聯接的纏達形式和同一曲牌變化反復的么篇形式。這些形式在具體按腔時容許有所變通。 ③ 宮調運用。元燕南芝庵的《唱論》有十七宮調之說。稍後的周德清則說宮調「一十有二」。而今存元雜劇本中標明曲牌所屬宮調，只有五宮四調，即正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鍾宮、大石調、雙調、商調、越調等9種宮調。元雜劇一戲4折、每折各用一宮調（楔子同於其前、後折）。根據現存北曲曲譜來看，宮調分類的意義並不在調高和調式方面。套數的類別確實是稱做宮調。這種「宮調」分類，仍具有規范同類曲譜相近的調域和大致的音域，或表示有同類曲譜存在著共有的某些特性音調的性質，因此能為創造新腔或利用原有曲牌並為實際演唱提供方便。借宮和犯調等突破宮調規范的新的手法，也使曲牌的表現力得到豐富、擴展。 ④ 演唱形式和演唱藝術。元雜劇受諸宮調的影響，其全劇或1折，由主要角色主唱,有比較集中的大段唱腔，以刻畫主要人物或敘述事件。除主唱者外，其他角色一般只有賓白。其結果，一方面固然可以充分發揮歌唱藝術在戲曲中的作用，提高主唱者的演唱水平；但另一方面，次要角色在演唱上得不到應有的發揮，也限制了同主要角色的情感交流。因此，後來的劇本也為次要角色安排一些唱腔。 關於雜劇的演唱藝術，如歌唱方法、格調、節奏、歌聲、聲韻等方面，積累了豐富的經驗，在元燕南芝庵著《唱論》一書中有比較簡賅的記述。 ⑤ 器樂伴奏。不少人認為北曲的主要伴奏樂器為弦索，但從現在遺存的典箱、壁畫、磚雕中所見卻只有笛（或有篳篥）、鼓、板，大致同於唐之鼓架部及宋教坊四部中的鼓笛部。因此，有人認為戲曲唱腔伴奏加用箏、琵琶、三弦等弦樂器是較後的事。這些問題有待進一步研究。

『叄』 如何使用曲牌名、詞牌名填詞

按譜填詞就可以了，不同的詞牌、曲牌有不同的格式，包括平仄、字數。對押韻也有嚴格要求，建議樓主下載詞譜、曲譜。

『肆』 京劇中文武場起串場節奏用的是什麼樂器

京劇的音樂作為京劇的精華所在，從組成的內容來講，共包含四個部分，即打擊樂，曲牌，唱腔，念白。

一．打擊樂

打擊樂是通過演奏人員對特定的樂器進行敲打而發出聲音，自成體系並以節奏音響帶動全局，貫穿全劇。京劇武場即打擊樂主要由鼓板，大鑼，小鑼和撥四件樂器組成，通常稱為「武場四大件」。鼓和板的有機結合，形成打擊樂的指揮中心。大鑼的聲音響亮而且餘音繚繞，小鑼聲音清脆委婉，要撥一般不單獨使用，而是要在大鑼，小鑼的配合下演奏，以加強演出的節奏感。而京劇樂隊的另一部分，是由管弦樂隊組成，又稱文場，文場主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四種弦樂器組成，通常稱為「文場四大件」。

時下流行的中國風就是在流行樂中融入中華民族傳統文化元素。歌曲在配樂上常常運用到京劇中的文武大件。如年輕一代最喜愛的周傑倫在《雙截棍》中使用了二胡，《龍拳》使用了大鼓，台灣歌手吳克群在《將軍令》中使用小鑼，嗩吶，王力宏在最新專輯《蓋世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。

二．曲牌

曲牌是傳統的填詞，制譜時用的曲調調名的統稱，俗成「牌子」。實際上就是京劇中的配樂音樂，主要作用是配合動作，渲染劇情，製造氣氛，吸引觀眾，是輔助京劇演唱的重要手段。京劇演出中，演唱時的音樂伴奏大部分是「板腔體」的唱腔音樂，表演時的音樂伴奏大部分是「曲牌體」的音樂。

曲牌有各種各樣的名稱，其名稱的來源各不相同，有的是以地名命名，如等，有的是以曲牌的節奏特點命名，如，有的是因為字面錯訛，轉義為名，如原為著名牡丹品種「朝天紫」，訛為「朝天子」等等。京劇中的曲牌大多是從崑曲中吸收來的。大致可以分為兩種，一種是按照音樂所表現的內容和情緒來分，又可分為神樂，宴樂，舞樂，軍樂，喜樂，哀樂六大類；另一種是根據主要演奏樂器（笛子，嗩吶，胡琴）的不同來區分。

現階段曲牌的運用主要還是局限於京劇等傳統戲曲的表演中。值得一提的是由胡琴為主要演奏樂器的大型曲牌用在《霸王別姬》虞姬舞劍一場，曲牌的音樂風格猶如起名字，深沉，激越，耐人尋味。

而從小在美國長大，深受西洋音樂影響的偶像歌手王力宏通過電影《霸王別姬》第一次接觸到中國戲曲，美麗的身段奇特的唱腔以及中國式凄美的愛情故事深深的震憾了他，他希望改變京劇死板印象，讓年輕一代的華人聽見，古老的傳統不一定是死板的，京劇跟現在的流行音樂一樣訴說著浪漫的愛情，訴說著生活中的喜怒哀樂，它也可以很有趣、很流行。為此他親自到北京找到《霸王別姬》中霸王的原唱者，京劇名角李岩，錄了他的現場演唱加入新歌《蓋世英雄》中。（京劇詞：霸氣傲中原，王者揚烽煙， 力拔山河天， 宏威征凱旋。）當流行樂與「東方歌劇」的京劇相遇，當音樂的形式隨時代不斷改變，穿過時間的隧道連接古老的戲曲和前衛的嘻哈，萃取東方的神韻，混合西方的節拍，將京劇優美的唱腔與西式hip-pop的唱腔巧妙地融合為一，這不僅僅是曲式、結構、吐字、發音，從頭到尾的融合，更是精神的融合。王力宏獨創「chinked-out」 樂風（chink是源於英文里歧視中國人的稱呼。chinked-out的意義就不言而喻了。）——京劇＋嘻哈＋英文Rap！讓華語音樂的新身分在國際流行樂壇得到共鳴，歌迷聽的心中有古典，耳中卻更有新意！

是常用於戲曲中的開場音樂和為擺陣等場面伴奏的曲牌，用兩支大嗩吶吹奏旋律，配以「大鑼大鼓」，渲染威武雄壯的氣派，並用招軍長鳴以壯聲勢。在民間風俗生活中，民間藝人吹奏此曲以增添節日的熱烈氣氛。樂曲一開始，低沉渾厚的號筒、大鼓和海鑼聲相互交織，音樂氣氛庄嚴隆重。繼而鼓號齊鳴，雄壯的嗩吶聲在鑼鼓的襯托下，氣勢宏偉，振奮人心。台灣歌手吳克群也藉此曲牌名，在新歌《將軍令》中也大玩傳統樂器，展示現代人對戲曲的重新認識。（歌詞：不同的膚色說不同的話語，相同的節奏有不同的旋律。自己的文化要自己來說明，自己的舞台有我們自己頂。）

三．唱腔

再來談談中國戲曲的聲腔。從結構上說大致分為兩大類：一類是曲牌聯套體；一類是板式變化體。曲牌的唱腔豐富，曲調優美，但由於宮調，句式，字數等方面的限制，給戲曲創作帶來很大的限制，所以慢慢地被板式變化體的戲曲音樂所代替。因為京劇是由鼓和板的敲擊來掌握快慢節奏的。擊板是「強拍」，擊鼓則是「弱拍」，在古代音樂和民間音樂的術語中，把強拍稱為「板」，把弱拍成為「眼」，合稱為「板

『伍』 宋詞和元曲中分別有"詞牌"和"曲牌",下列各項中屬"曲牌"的是( ) A.浪淘沙 B.水調歌頭 C.天凈沙 D.西江月

答案是C