古典吉他執法

『壹』 古典吉他左手指法問題

、左手按弦的兩個基本要求

左手各指的記號。在古典吉他中左手拇指不用來按弦。關於拇指與左臂的技術要領和要求我們在第三講中已經有了詳細的講解。下面我們談談左手各指正確按弦的兩個最基本的要求。

⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧後，手指的末關節要盡量以垂直於指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。只要具有基本物理常識的人都很容易理解只有垂直於面板用力時，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末關節不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由於生理關系常會向內收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標准要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節上也常能看出一個人所受訓練和教育的規范及嚴格程度。

⑵到位：吉他是一件發音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現雜音。除了右手技術不正確常會導致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的「噪音樂器」。左手按弦到位是指每一次按弦時都應盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。左手按弦不到位往往有兩種情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦離音品太遠會導致琴弦振動時打品或蹭品的雜音；②手指按弦離品柱太近，或按到品柱上，這時即使右手撥弦技術再好，聲音也會發悶甚至發不出聲來。這兩種情形都應盡量避免，在初學階段就應提高要求，養成嚴格和精確的按弦習慣。

2、左手手指按弦與離弦的技術要領

除了注意左手的到位與立起來之外，還應注意左手按弦時與離弦時的方向應該與琴弦垂直，這樣才能避免在左手頻繁按、離弦時蹭出大量雜音，尤其是當演奏低音三根纏弦時更要注意垂直起落，這在二十世紀的現代吉他技術中是十分重要的。

在按弦和離弦時，手指應該垂直起落，就如同垂直起落飛機一樣，垂直按下或離開琴弦後才能進行橫向或縱向的移動。需要明確的是：手指下按和松開琴弦應該明確地和手指移動動作分開，這是兩種截然不同的左手技術動作。

3、左手動作的大小和力量對左手技術的影響

左手動作幅度的大小和左手按弦力度的大小對左手技術有很大的影響。

左手按弦所用的力度因吉他不同而有變化，除了一些如弦太高，指板變形的不合格吉他之外，一般來說按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小應使琴弦不致於虛按產生雜音即可。按弦力量過大，非但不會對發音產生任何好的影響，還會導致左手緊張，阻礙技術的提高；左手按弦力量過大是吉他愛好者中普遍存在的問題，但是這個問題和其他吉他的技術問題一樣，很難通過三言兩語來解決，高超的吉他技術只有在對技術動作正確的掌握和深刻的認識基礎上，運用科學的訓練方法，經過大量耐心細致的練習才能真正掌握，這三者缺一不可。

練習1：左手按弦-離弦及移動的基礎練習 第⑤弦

①這是一條在同弦上左手按弦與空弦交替的半音階上下行練習。每次練習時左手必須用同一指完成。
②左手可先用容易立起來和控制到位的2、3指練習，然後再用1、4指練習。
③這條練習可先當作左手手指體操練習，右手先不加入撥弦。練熟後再加入右手。
④加入右手時可先用靠弦，p指彈低音，i、m、a各彈一根弦的連撥方法，練熟後高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替彈法。靠弦練熟後可試用i、m、a練習不靠弦。
⑤這條練習可先在低音三弦上練習，以防止雜音的產生，然後再練習高音弦，我們這里只給出第五弦的例子，其他弦上的練習請大家自己寫出樂譜作為寫譜練習，然後再一一練熟。
⑥除第一和最後一小節外，每小節可單獨反復。

練習2：左手按一離弦與移動的進一步練習 第③弦

①這是一條自然音階上下行練習。練習方法和要求與上面半音階相同。在其他弦上的練習請大家自行寫出。
②這條練習除訓練左手按一離弦和移動外，還用來練習各弦上不同把位的音位，請大家在練習的同時唱出各音的音名和音高來，同時進行視唱練耳的基礎訓練。
③有一定基礎的學生在練習完c調的練習後，還可加一個升號，兩個升號…，一個降號，兩個降號…等各調上進行進一步練習。
④以上所有練習請先用中慢速練習，只有一個速度練熟時才可換用更快的速度。
⑤這條練習只給出了第三弦上的例子，其他弦請自己先作為寫譜練習寫出樂譜，再一一練熟。

4、換把技術

左手的換把技術在吉他技術中是極端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四個，如何在把位變動中保持音樂的連貫和流暢，很大程度上取決於換把技術的好壞。左手在指板上的運動可分為兩類，一類是手指從①弦到⑥弦之間的橫向移動，這種運動的幅度一般不大，最大也不超過①到⑥弦的范圍；第二類是手指從低把位到高把位的縱向移動，如我們在前面按-離弦練習中的單指移動練習就是縱向移動的一種，這種移動由於變動范圍很大、種類很多，所以在左手技術中更為重要，換把練習就是左手縱向移動的集中訓練。

在學習換把位練習之前，我們先來談談把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我們常用1指在不同品格上所處位置來表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置時，叫作第5把位…在吉他樂譜中把位常用英文、西班牙文或其他語言的縮寫，並在後面加上阿拉伯數字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有時把位也單用羅馬數字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。以上C與B除表示把位外還表示1指要在這個把位橫按。

換把練習可分為四種，第一、二種只有移動動作，沒有跳動動作，我們稱為移動換把，第三、四種不但需要以移動動作做准備，還需要以跳動動作換到新的把位，我們稱為跳動換把。換把：

移動換把：第一、二種只有移動准備，無跳動動作。
跳動換把：第三、四種分為移動准備和跳動兩個步驟。

下面我們以第②弦為例，給出各種換把練習。
①其他弦上的練習和第②弦上相同。
②上行時盡量保留指法，4指按好後其他指再離弦做收縮准備。下行時1指按好後再做收縮准備。
③左手拇指始終與2指相對，與左手同步移動不能出現拇指換把時超前或滯後的現象。
④跳動移把時跳動前的收縮准備不能過多，應以第二種換把時的位置為度，過多容易導致左手緊張和技術變形。
⑤跳動時除拇指外，其他手指均應離開弦後再運動，禁止在弦上滑動；移動換把收縮准備時除按弦手指外，其他手指也應遵循此原則。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出雜音。

5、技術進階

對於有一定程度的學生作為日常訓練的換把練習，還可以和其他基礎練習結合起來以取得更好的訓練效果，常用的有①節奏變化②結合圓滑音。以下列出這兩類的一些變化。

除此之外，換把練習還可以結合揉弦技術和右手不同的撥弦技術，甚至和裝飾音練習結合進行更深入的練習。結合圓滑音練習

6、低音三弦上的音符和練習

1、低音弦第一把位的音符
吉他第一把位低音三弦的音符見右圖，對應的五線譜上音符和指法如下：
①以上練習都用P指靠弦彈法演奏。
②以上練習分別用4/4拍、3/4拍和2/4拍寫成，請數好拍子並打拍子練習，有條件的同學可使用節拍機。
③請注意第二條練習第3小節的臨時升降號、還原號。
④第五條練習中同時出現了二分附點和四分附點音符，請注意時值的劃分和拍子的打法。

2、低音弦第五把位的音符
我們看到低音弦第五把位的音符形成了一個八度的小調音階，以下我們用這八個音寫成四條音階練習供大家學習：
①第2條和第4條練習中出現了連續的八分音符，請注意練習八分音符半拍一個音的拍子打法。
②第3條練習中出現了三連音，注意三連音要均勻，打拍子時注意每個音都數「123」，這有助於掌握三連音。
③參考作業：以上用自然音組成的小調稱為自然小調，常用的小調中還有把每個5都升高半音，變成#5，同時也改變了小調和聲結構的和聲小調，請大家自行把以上各條練習改成和聲小調進行練習，同時在五線譜本上進行寫譜訓練。
①整條練習全在第五把位演奏。
②這條練習以後還可用來作為揉弦的練習材料。

3、綜合練習
這條練習中出現的第③弦空弦音可用i指來彈，也可用p指彈。
練習中出現的第三弦上的音用左手2指來按，和5一樣用P或im指來彈。

7、高音弦上的音符和練習

1、高音弦第一把位練習
吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符見右圖，我們先來學習第一把位的音符和它們的指法。
高音弦第一把位單弦練習
三弦綜合練習
①以上練習中臨時升降音較多，請細心彈奏。
②練習3為3/8拍，這種以八分音符為一拍，一小節三拍的節奏與3/4拍的節奏很類似，，注意打拍子練習。
③練習1-4可先用右手單指練習，再用交替彈法，練習5必須運用im交替練習。
④練習5中出現了十六分音符，每拍為四個音，初學者可先將此小節時值擴展一倍，每個音變成半拍，作為難點單獨練習，然後再按原譜中的時值演奏。

2、高音弦第五把位的練習
高音弦第五把位的音符形成了一個八度的大調音階，和低音弦第五把位小調的音階練習一樣，我們可以用這八個音組成四條音階練習，為培養綜合音樂能力，請大家先不要參照以下給出的樂譜，可先自己在五線譜本上練慣用這八個音組成和上一講小調音階結構相同的大調音階練習，再和以下的練習對照檢查，然後進行練習。

①以上練習可都用ima交替彈法，也可先用im練熟後再用ia或ma練習。
②以上練習可先用靠弦彈法，然後再試用不靠弦彈法。
③參考練習：在音階練習中採用節奏變化可以有效提高練習效率，除以上這類節奏變化外，用附點音符練習音階不但可以練習附點節奏，而且對於提高左右手技巧有著很好的效果。常用的附點節奏有兩種，
前附點：
後附點：

請把以上練習1先改成前附點和後附點的節奏，練熟並掌握前後附點的節奏後，再把練習2和練習3改成八分音符的前後附點並進行練習。
④以上練習請盡量打拍子練習，以培養良好的節奏感。有條件的同學可使用節拍機。
小樂曲：小星星
請把上一講學過的小星星，每個音提高八度寫出樂譜並在高音階第五把位演奏。

3、高音弦綜合練習
①注意附點節奏與其拍子的打法。
②樂曲末尾出現了連線，當圓滑線出現在兩個同音高的音之間時稱為「連音線」或「延音線」，表示後面的音不同再彈，把第一個音的時值延長到第二個音即可。如果當連線連接兩個或幾個不同音高的音時，也是要表示這幾個音之間要演奏地圓滑，但是要用到吉他上「連音」或「圓滑音」的技巧來演奏，請區別兩者的不同。
①這首小樂曲中出現了弱起小節，即音樂不是從第一拍開始，而是從第三拍弱拍開始，打拍子時可先數兩拍休止符，再從第三拍開始彈。
②倒數第三小節第二拍的延長音記號，表示這個音可以自由延長。
①這首樂曲為6/8拍，是由兩個3/8拍構成的復拍子，初學者在練習時應每三拍為一組，一小節打六拍。
②注意在每小節第四拍上出現的附點音符。
③這首樂曲臨時升號較多，請注意不要彈錯。
④在樂曲第一段和第二段末尾出現了第四弦第四品的#4，左手應遵循指法規律用4指按，請不要弄錯。右手可用P指，也可用其他指來彈。

4、高音弦第一把位和其他把位的綜合練習
除了在本書第五講中所講過的換把技術外，吉他在實際演奏中還有多種實用的換把方法，下面結合上面的小樂曲一一進行講解。
⑴利用空弦音換把：如本樂曲在第一次換把時，從第一把位換到第三把位，並從第三把位換回第一把位時，都是利用空弦音上的音符輕松地實現把位轉換的，請在本樂曲中找出其他利用空弦換把的地方。
⑵利用樂句的終止或休止符進行換把：如本曲第二次換把，從第一把位換到第三把位。既使有時樂段或樂句終止時沒有休止符，實際在演奏時也會有小小的停頓，這個停頓就和休止符一樣可以利用從而方便地進行換把。
⑶利用滑指或滑音進行換把：如本樂曲第三次換把時，就是利用1指從第二弦第一品滑到第三品而換到第三把位的，本曲第四次換把也是利用1指從第一弦第三品滑到第五品，通過第三把位換到第五把位的。
以上這些常用的換把方法應勤加練習並靈活掌握，通過這些方法，可以巧妙地解決換把的技術困難，有效減小樂曲難度並使演奏自然流暢。但是這些方法不能解決所有的問題，在大多數時候流暢的演奏只有靠扎實的換把基本功才能實現，請重視換把基本功的訓練。

5、高音弦和低音弦的綜合練習
兩條音階練習
在這條練習中出現了和弦，和弦的彈法我們將在以後的課程中學習，這兩個和弦也可先不彈。
這是一條三度模進練習，左手指法運動頻繁，請從慢速開始練習.
在高低音的綜合練習中，左手一般不會有更多困難，但右手指法的安排往往是困擾初學者的問題，在實際的演奏中，右手指法的安排往往比較靈活，對於演奏家來說右手指法（也包括左手指法）的安排往往帶有濃厚的個人色彩，常常依據演奏者對音色的追求和對音樂的理解，當然，也有很多時候是為了演奏方便。
對於初學者或學習吉他的學生，指法安排更多應考慮練習和方便的需要，在高低音的綜合練習中，我們建議可採用以下兩種方法：①P指彈④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一種方法交替，其中i、m交替最為常用；②不論高低音弦全用ima交替，這時P指應停留在不用的低音弦上以保持右手穩定，ima指注意在彈低音弦時撥弦方向應與琴弦垂直以防止雜音，在這種指法安排中，有時為了右手指法安排方便，拇指也需要偶而彈奏最低的一兩個音。

6、吉他進階：高把位的音符與有升降號調的彈法
我們在右圖吉他指板音點陣圖上給出了高音弦上第七到第九把位的音符，請大家作為思考題把第七把位的音符一一寫在以上空白的五線譜上並標明指法。
作為課外作業，請自己製作一張從吉他第一品直到第十二品的指板音點陣圖，標出從低音弦到高音弦，從低把位到高把位的每一個自然音，並另外寫出相應的五線譜對照記憶，為以後進步打下堅實的基礎。
這是著名的吉他名曲《愛的羅曼斯》的主旋律，我們可以通過它來練習第7和第9把位的音符，並學習有升降號調的彈法，同時為以後學習這支樂曲打下基礎。
有升降號的調的演奏和無升降號的C大調或a小調的演奏無本質區別，只需要在演奏前先看清調號，有幾個升或降音，並根據升降號的位置判斷清楚需要升或降的都是哪些音，然後在彈的時候遇到這些音，不論是高音或低音，都是按升降號升或降半音即可。讀譜時建議大家用固定調讀譜，不論升降與否都按C大調的唱名來讀，需要時可在音名前加讀一個升「字」或「降」字，以防止混淆。
以上樂曲第一段是和G大調同譜號的e小調，只有一個升號比較簡單。第二段轉到了的同名大調E大調，共有四個升號，請大家細心辯認。除此之外，樂曲中還出現了臨時升降號，請認真練習。
除在樂曲第二段中有六小節在第九把位演奏，其餘都在第7把位演奏，請注意利用滑音來進行把位轉換。在第一段第10小節中出現了4指的擴張指法，注意擴張時4指仍要保持到位和立起來。
樂曲為A-B-A三段體的曲式結構，D.C的意思是從頭反復，Fine是結束的意思。

8、分解和弦的演奏

吉他優美動聽的聲音，豐富多變的音色，再加上圓滑音（連音）、裝飾音等多種技法，還有像提琴那樣既能美化音色又能加深音樂感情表現的揉弦，這所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅長演奏旋律的旋律樂器特點之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。

和鋼琴、風琴、手風琴等一樣，吉他也是和聲樂器。擅長演奏和弦及和弦伴奏，這不但使吉他常常為人聲伴奏（民謠吉他就是最好的例子）；還能為其他樂器或另一個吉他伴奏，常見的形式有：吉他與小提琴、吉他與長笛的合奏（帕格尼尼和朱利亞尼等作曲家就作有很多這類作品）或與更多樂器的合奏，如：吉他五重奏（如波凱里尼的吉他五重奏），吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他樂團就更常見了，而且和鋼琴等一樣，一把吉他還能在演奏旋律的同時為自身提供豐富的伴奏，這就是為什麼鋼琴曲或吉他曲往往豐富多彩、優美動聽，而單獨一把提琴則要單調得多的道理，當然提琴這樣的旋律樂器在鋼琴或樂隊的伴奏下或在演奏無伴奏作品時會完全不同。同時，因為和聲樂器本身就能獨立演奏多聲部的音樂和完備的和聲，所以傳統的管弦樂隊不把它們包括在內。

在專業的音樂學習中，除去本專業的樂器演奏或演唱之外，還有許多課程是必修的，如基本樂理、和聲學、視唱練耳、音樂史、音樂欣賞等。其中和聲學就是研究和弦和和弦的應用的音樂基礎課。在學習古典吉他的學生和眾多的吉他愛好者中常常有這樣的誤解，就是覺得彷彿學習和弦和伴奏是民謠吉他和電吉他的事，和古典吉他沒關系，古典吉他只要照樂譜彈會幾支曲子就行了，知道不知道和弦沒關系。這種想法是十分有害的，音樂是一個整體，其中的每一個要素都是息息相關並互相影響的。不了解樂曲的和聲構成，甚至許多吉他愛好者中存在彈了幾年的樂曲還不知道旋律是什麼，調性是什麼，曲式結構是什麼，樂曲背景是什麼…這樣怎麼可能對作品有深入的了解和正確的表現呢？建議每一位吉他愛好者，不論是學習古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學習。

和弦的種類和構成千差萬別，但我們從演奏技法來看，和弦可以分為兩類，一類是和弦齊奏，即和弦同時發音，由於這樣的和弦記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦，有的書中也叫做持續和弦；第二類是和弦音不同時發出，而是按一定的組合順序先後發出。（反復出現的一定順序叫做音型），這樣的和弦叫作分解和弦，或琶音。

不論從右手或是左手的演奏技術來看，學習分解和弦比學習齊奏和弦都更容易掌握，下面我們以大家都非常熟悉的卡爾西二十五首練習曲（作品60號）中的第二首來學習分解和弦的演奏方法。

學習指南：
1、這首練習曲較長，初學者可以先學習第一段。
2、這首樂曲音符的時值較短，均為十六分音符，四個音為一拍，初學者練習時不應用快速來練。可以先把每個音打一拍練習，再把每個音打半拍練習，最後在正確掌握的基礎上，再按原譜四個音彈一拍。
3、演奏分解和弦時，除P指應靠弦並盡量停靠之外，ima一般都應用不靠弦彈法。初學者在初彈這首樂曲時，如在每拍彈一個音和兩個音的階段，先用Pima全部靠弦方法練習會收到更好的學習效果。
4、靠弦練習時注意右手發音的三個步驟，並注意P與ima轉換時右手手型的調整。
5、不靠弦練習時，注意ima指只應大關節發力，向下撥弦，不應有向上鉤弦的動作，撥弦時應多向下壓一壓。
6、這首練習曲均為兩拍一個和弦，按和弦時不必一下按好所有的音，可以用到一個按好一個。按好後直到換下一個和弦為止，左手指都應該保留。
7、左手手指按弦時每個手指應盡量到位和立起來，按有些和弦時手臂、手腕、手指都應相應做一些調整，以保證左手用最小的力量。
8、左手換和弦時盡量利用低音空弦音的時值轉換，既使沒有空弦音可利用時也不能換得太早或太晚。
9、這首分解和弦練習曲的音型中出現了ma指交替演奏同一根弦的情況，初學者可以先把音型改為ma指在不同弦上交替，然後再練習ma指在同弦上交替，這樣既能循序漸進，方便掌握，又能收到雙倍的練習效果。
10、在學習這首樂曲時科學使用節拍機，會得到很好的效果。

吉他進階
1、橫按：吉他上需要用左手某個手指按住同一品的幾根弦時，常常用到橫按指法，橫按通常是用左手1指橫倒下來按住多根琴弦，橫按指法常用在以下幾種情況下：①有效簡化左手指法，避免左手幾個手指擠在同一品中按弦；②節省用指，同時還可騰出其他指頭按別的音；③避免左手指在同品格的不同弦上來回變動，有時橫按時把位的上下移動還能減少左手指在不同品格的來回變動；④左手四個手指需要同時按住五根或六根琴弦時；⑤橫按有時還能用於左手指法的轉換和連接方便；⑥橫按偶爾還能用於消音。

橫按技術可根據所按琴弦的多少分為兩種：同時按住四到六根琴弦的叫做大橫按，同時按住二到三根琴弦的叫做小橫按，大橫按一般需要左手食指完全伸直按弦，而小橫按一般只用食指最末關節伸直即可。在吉他樂譜中，橫按常用C、（cejq的縮寫）或B、（Barre'的縮寫），後面加上食指所在把位的數字來表示。

科學的學習方法可以使學習事半功倍，下面是橫按的技術要領：①1指不應用指肉軟而厚的指頭正面來按弦，而要用1指靠近拇指方向較硬的側棱來按弦；②1指橫按時所有弦上的按弦點都應是靠近品柱的位置，這時1指應與音品平行，而不應是與音品不平行的斜按；③拇指應嚴格比1指橫按的把位低一品，拇指與食指不應正對著用力，這樣不科學的方法不但用力很大，容易疲勞和受傷，又不容易按好，而是應該利用杠桿原理，用扭轉和平行的力量，用最小的力量巧妙按好橫按，並使左手各指保持最大限度的放鬆。

2、如何用節奏音型和指法變化練習分解和弦
經常變換不同的音型和指法練習分解和弦，不但可以從多角度突破技術，打破單一的動力定型，而且還能增加練習的興趣，得到最佳的練習效果。下面我們以卡爾卡西第二號練習曲為例，舉出一些音型和指法變化的例子供大家參考。
卡爾卡西這首練習曲之所以著名的另一重要原因就是這首練習曲可以作為吉他的高難度技巧--輪指技術的准備練習，以上15種指法變化和節奏變化的兩類例子能使輪指准備練習更為有效和充分。

3、指法設計舉例：我們以練習曲第2號中經過句為例，列出幾種指法設計，希望對大家有所啟迪。

4、其他可供選擇的分解和弦練習曲在本書39首漸進古典吉他獨奏曲中有大量的分解和弦練習，可供不同程度的學生教師選擇使用，除此之外，中央音樂學院吉他考級曲目第四級中收錄的布洛威爾練習曲NO`6號是一首很好的分解和弦練習曲。阿瓜多的十七型練習也是一首很好的分解和弦練習曲。有一定程度的學生可以學習維拉-羅伯斯十二首高級練習曲中的第一首。

我們不推薦使用卡爾卡西教材中及朱利亞尼分解120首中以兩小節和弦轉換寫成的分解和弦，單調的和弦轉換不但容易使學習者產生煩燥心理，而且左手兩個和弦的轉換常會使左手緊張，有害無益。

『貳』 求古典吉他入門基本指法

1、左手按弦的兩個基本要求

左手各指的記號。在古典吉他中左手拇指不用來按弦。關於拇指與左臂的技術要領和要求我們在第三講中已經有了詳細的講解。下面我們談談左手各指正確按弦的兩個最基本的要求。

⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧後，手指的末關節要盡量以垂直於指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。只要具有基本物理常識的人都很容易理解只有垂直於面板用力時，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末關節不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由於生理關系常會向內收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標准要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節上也常能看出一個人所受訓練和教育的規范及嚴格程度。

⑵到位：吉他是一件發音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現雜音。除了右手技術不正確常會導致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的「噪音樂器」。左手按弦到位是指每一次按弦時都應盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。左手按弦不到位往往有兩種情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦離音品太遠會導致琴弦振動時打品或蹭品的雜音；②手指按弦離品柱太近，或按到品柱上，這時即使右手撥弦技術再好，聲音也會發悶甚至發不出聲來。這兩種情形都應盡量避免，在初學階段就應提高要求，養成嚴格和精確的按弦習慣。

2、左手手指按弦與離弦的技術要領

除了注意左手的到位與立起來之外，還應注意左手按弦時與離弦時的方向應該與琴弦垂直，這樣才能避免在左手頻繁按、離弦時蹭出大量雜音，尤其是當演奏低音三根纏弦時更要注意垂直起落，這在二十世紀的現代吉他技術中是十分重要的。

在按弦和離弦時，手指應該垂直起落，就如同垂直起落飛機一樣，垂直按下或離開琴弦後才能進行橫向或縱向的移動。需要明確的是：手指下按和松開琴弦應該明確地和手指移動動作分開，這是兩種截然不同的左手技術動作。

3、左手動作的大小和力量對左手技術的影響

左手動作幅度的大小和左手按弦力度的大小對左手技術有很大的影響。

左手按弦所用的力度因吉他不同而有變化，除了一些如弦太高，指板變形的不合格吉他之外，一般來說按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小應使琴弦不致於虛按產生雜音即可。按弦力量過大，非但不會對發音產生任何好的影響，還會導致左手緊張，阻礙技術的提高；左手按弦力量過大是吉他愛好者中普遍存在的問題，但是這個問題和其他吉他的技術問題一樣，很難通過三言兩語來解決，高超的吉他技術只有在對技術動作正確的掌握和深刻的認識基礎上，運用科學的訓練方法，經過大量耐心細致的練習才能真正掌握，這三者缺一不可。

練習1：左手按弦-離弦及移動的基礎練習 第⑤弦

①這是一條在同弦上左手按弦與空弦交替的半音階上下行練習。每次練習時左手必須用同一指完成。
②左手可先用容易立起來和控制到位的2、3指練習，然後再用1、4指練習。
③這條練習可先當作左手手指體操練習，右手先不加入撥弦。練熟後再加入右手。
④加入右手時可先用靠弦，p指彈低音，i、m、a各彈一根弦的連撥方法，練熟後高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替彈法。靠弦練熟後可試用i、m、a練習不靠弦。
⑤這條練習可先在低音三弦上練習，以防止雜音的產生，然後再練習高音弦，我們這里只給出第五弦的例子，其他弦上的練習請大家自己寫出樂譜作為寫譜練習，然後再一一練熟。
⑥除第一和最後一小節外，每小節可單獨反復。

練習2：左手按一離弦與移動的進一步練習 第③弦

①這是一條自然音階上下行練習。練習方法和要求與上面半音階相同。在其他弦上的練習請大家自行寫出。
②這條練習除訓練左手按一離弦和移動外，還用來練習各弦上不同把位的音位，請大家在練習的同時唱出各音的音名和音高來，同時進行視唱練耳的基礎訓練。
③有一定基礎的學生在練習完c調的練習後，還可加一個升號，兩個升號…，一個降號，兩個降號…等各調上進行進一步練習。
④以上所有練習請先用中慢速練習，只有一個速度練熟時才可換用更快的速度。
⑤這條練習只給出了第三弦上的例子，其他弦請自己先作為寫譜練習寫出樂譜，再一一練熟。

4、換把技術

左手的換把技術在吉他技術中是極端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四個，如何在把位變動中保持音樂的連貫和流暢，很大程度上取決於換把技術的好壞。左手在指板上的運動可分為兩類，一類是手指從①弦到⑥弦之間的橫向移動，這種運動的幅度一般不大，最大也不超過①到⑥弦的范圍；第二類是手指從低把位到高把位的縱向移動，如我們在前面按-離弦練習中的單指移動練習就是縱向移動的一種，這種移動由於變動范圍很大、種類很多，所以在左手技術中更為重要，換把練習就是左手縱向移動的集中訓練。

在學習換把位練習之前，我們先來談談把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我們常用1指在不同品格上所處位置來表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置時，叫作第5把位…在吉他樂譜中把位常用英文、西班牙文或其他語言的縮寫，並在後面加上阿拉伯數字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有時把位也單用羅馬數字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。以上C與B除表示把位外還表示1指要在這個把位橫按。

換把練習可分為四種，第一、二種只有移動動作，沒有跳動動作，我們稱為移動換把，第三、四種不但需要以移動動作做准備，還需要以跳動動作換到新的把位，我們稱為跳動換把。換把：

移動換把：第一、二種只有移動准備，無跳動動作。
跳動換把：第三、四種分為移動准備和跳動兩個步驟。

下面我們以第②弦為例，給出各種換把練習。
①其他弦上的練習和第②弦上相同。
②上行時盡量保留指法，4指按好後其他指再離弦做收縮准備。下行時1指按好後再做收縮准備。
③左手拇指始終與2指相對，與左手同步移動不能出現拇指換把時超前或滯後的現象。
④跳動移把時跳動前的收縮准備不能過多，應以第二種換把時的位置為度，過多容易導致左手緊張和技術變形。
⑤跳動時除拇指外，其他手指均應離開弦後再運動，禁止在弦上滑動；移動換把收縮准備時除按弦手指外，其他手指也應遵循此原則。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出雜音。

5、技術進階

對於有一定程度的學生作為日常訓練的換把練習，還可以和其他基礎練習結合起來以取得更好的訓練效果，常用的有①節奏變化②結合圓滑音。以下列出這兩類的一些變化。

除此之外，換把練習還可以結合揉弦技術和右手不同的撥弦技術，甚至和裝飾音練習結合進行更深入的練習。結合圓滑音練習

6、低音三弦上的音符和練習

1、低音弦第一把位的音符
吉他第一把位低音三弦的音符見右圖，對應的五線譜上音符和指法如下：
①以上練習都用P指靠弦彈法演奏。
②以上練習分別用4/4拍、3/4拍和2/4拍寫成，請數好拍子並打拍子練習，有條件的同學可使用節拍機。
③請注意第二條練習第3小節的臨時升降號、還原號。
④第五條練習中同時出現了二分附點和四分附點音符，請注意時值的劃分和拍子的打法。

2、低音弦第五把位的音符
我們看到低音弦第五把位的音符形成了一個八度的小調音階，以下我們用這八個音寫成四條音階練習供大家學習：
①第2條和第4條練習中出現了連續的八分音符，請注意練習八分音符半拍一個音的拍子打法。
②第3條練習中出現了三連音，注意三連音要均勻，打拍子時注意每個音都數「123」，這有助於掌握三連音。
③參考作業：以上用自然音組成的小調稱為自然小調，常用的小調中還有把每個5都升高半音，變成#5，同時也改變了小調和聲結構的和聲小調，請大家自行把以上各條練習改成和聲小調進行練習，同時在五線譜本上進行寫譜訓練。
①整條練習全在第五把位演奏。
②這條練習以後還可用來作為揉弦的練習材料。

3、綜合練習
這條練習中出現的第③弦空弦音可用i指來彈，也可用p指彈。
練習中出現的第三弦上的音用左手2指來按，和5一樣用P或im指來彈。

7、高音弦上的音符和練習

1、高音弦第一把位練習
吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符見右圖，我們先來學習第一把位的音符和它們的指法。
高音弦第一把位單弦練習
三弦綜合練習
①以上練習中臨時升降音較多，請細心彈奏。
②練習3為3/8拍，這種以八分音符為一拍，一小節三拍的節奏與3/4拍的節奏很類似，，注意打拍子練習。
③練習1-4可先用右手單指練習，再用交替彈法，練習5必須運用im交替練習。
④練習5中出現了十六分音符，每拍為四個音，初學者可先將此小節時值擴展一倍，每個音變成半拍，作為難點單獨練習，然後再按原譜中的時值演奏。

2、高音弦第五把位的練習
高音弦第五把位的音符形成了一個八度的大調音階，和低音弦第五把位小調的音階練習一樣，我們可以用這八個音組成四條音階練習，為培養綜合音樂能力，請大家先不要參照以下給出的樂譜，可先自己在五線譜本上練慣用這八個音組成和上一講小調音階結構相同的大調音階練習，再和以下的練習對照檢查，然後進行練習。

①以上練習可都用ima交替彈法，也可先用im練熟後再用ia或ma練習。
②以上練習可先用靠弦彈法，然後再試用不靠弦彈法。
③參考練習：在音階練習中採用節奏變化可以有效提高練習效率，除以上這類節奏變化外，用附點音符練習音階不但可以練習附點節奏，而且對於提高左右手技巧有著很好的效果。常用的附點節奏有兩種，
前附點：
後附點：

請把以上練習1先改成前附點和後附點的節奏，練熟並掌握前後附點的節奏後，再把練習2和練習3改成八分音符的前後附點並進行練習。
④以上練習請盡量打拍子練習，以培養良好的節奏感。有條件的同學可使用節拍機。
小樂曲：小星星
請把上一講學過的小星星，每個音提高八度寫出樂譜並在高音階第五把位演奏。

3、高音弦綜合練習
①注意附點節奏與其拍子的打法。
②樂曲末尾出現了連線，當圓滑線出現在兩個同音高的音之間時稱為「連音線」或「延音線」，表示後面的音不同再彈，把第一個音的時值延長到第二個音即可。如果當連線連接兩個或幾個不同音高的音時，也是要表示這幾個音之間要演奏地圓滑，但是要用到吉他上「連音」或「圓滑音」的技巧來演奏，請區別兩者的不同。
①這首小樂曲中出現了弱起小節，即音樂不是從第一拍開始，而是從第三拍弱拍開始，打拍子時可先數兩拍休止符，再從第三拍開始彈。
②倒數第三小節第二拍的延長音記號，表示這個音可以自由延長。
①這首樂曲為6/8拍，是由兩個3/8拍構成的復拍子，初學者在練習時應每三拍為一組，一小節打六拍。
②注意在每小節第四拍上出現的附點音符。
③這首樂曲臨時升號較多，請注意不要彈錯。
④在樂曲第一段和第二段末尾出現了第四弦第四品的#4，左手應遵循指法規律用4指按，請不要弄錯。右手可用P指，也可用其他指來彈。

4、高音弦第一把位和其他把位的綜合練習
除了在本書第五講中所講過的換把技術外，吉他在實際演奏中還有多種實用的換把方法，下面結合上面的小樂曲一一進行講解。
⑴利用空弦音換把：如本樂曲在第一次換把時，從第一把位換到第三把位，並從第三把位換回第一把位時，都是利用空弦音上的音符輕松地實現把位轉換的，請在本樂曲中找出其他利用空弦換把的地方。
⑵利用樂句的終止或休止符進行換把：如本曲第二次換把，從第一把位換到第三把位。既使有時樂段或樂句終止時沒有休止符，實際在演奏時也會有小小的停頓，這個停頓就和休止符一樣可以利用從而方便地進行換把。
⑶利用滑指或滑音進行換把：如本樂曲第三次換把時，就是利用1指從第二弦第一品滑到第三品而換到第三把位的，本曲第四次換把也是利用1指從第一弦第三品滑到第五品，通過第三把位換到第五把位的。
以上這些常用的換把方法應勤加練習並靈活掌握，通過這些方法，可以巧妙地解決換把的技術困難，有效減小樂曲難度並使演奏自然流暢。但是這些方法不能解決所有的問題，在大多數時候流暢的演奏只有靠扎實的換把基本功才能實現，請重視換把基本功的訓練。

5、高音弦和低音弦的綜合練習
兩條音階練習
在這條練習中出現了和弦，和弦的彈法我們將在以後的課程中學習，這兩個和弦也可先不彈。
這是一條三度模進練習，左手指法運動頻繁，請從慢速開始練習.
在高低音的綜合練習中，左手一般不會有更多困難，但右手指法的安排往往是困擾初學者的問題，在實際的演奏中，右手指法的安排往往比較靈活，對於演奏家來說右手指法（也包括左手指法）的安排往往帶有濃厚的個人色彩，常常依據演奏者對音色的追求和對音樂的理解，當然，也有很多時候是為了演奏方便。
對於初學者或學習吉他的學生，指法安排更多應考慮練習和方便的需要，在高低音的綜合練習中，我們建議可採用以下兩種方法：①P指彈④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一種方法交替，其中i、m交替最為常用；②不論高低音弦全用ima交替，這時P指應停留在不用的低音弦上以保持右手穩定，ima指注意在彈低音弦時撥弦方向應與琴弦垂直以防止雜音，在這種指法安排中，有時為了右手指法安排方便，拇指也需要偶而彈奏最低的一兩個音。

6、吉他進階：高把位的音符與有升降號調的彈法
我們在右圖吉他指板音點陣圖上給出了高音弦上第七到第九把位的音符，請大家作為思考題把第七把位的音符一一寫在以上空白的五線譜上並標明指法。
作為課外作業，請自己製作一張從吉他第一品直到第十二品的指板音點陣圖，標出從低音弦到高音弦，從低把位到高把位的每一個自然音，並另外寫出相應的五線譜對照記憶，為以後進步打下堅實的基礎。
這是著名的吉他名曲《愛的羅曼斯》的主旋律，我們可以通過它來練習第7和第9把位的音符，並學習有升降號調的彈法，同時為以後學習這支樂曲打下基礎。
有升降號的調的演奏和無升降號的C大調或a小調的演奏無本質區別，只需要在演奏前先看清調號，有幾個升或降音，並根據升降號的位置判斷清楚需要升或降的都是哪些音，然後在彈的時候遇到這些音，不論是高音或低音，都是按升降號升或降半音即可。讀譜時建議大家用固定調讀譜，不論升降與否都按C大調的唱名來讀，需要時可在音名前加讀一個升「字」或「降」字，以防止混淆。
以上樂曲第一段是和G大調同譜號的e小調，只有一個升號比較簡單。第二段轉到了的同名大調E大調，共有四個升號，請大家細心辯認。除此之外，樂曲中還出現了臨時升降號，請認真練習。
除在樂曲第二段中有六小節在第九把位演奏，其餘都在第7把位演奏，請注意利用滑音來進行把位轉換。在第一段第10小節中出現了4指的擴張指法，注意擴張時4指仍要保持到位和立起來。
樂曲為A-B-A三段體的曲式結構，D.C的意思是從頭反復，Fine是結束的意思。

8、分解和弦的演奏

吉他優美動聽的聲音，豐富多變的音色，再加上圓滑音（連音）、裝飾音等多種技法，還有像提琴那樣既能美化音色又能加深音樂感情表現的揉弦，這所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅長演奏旋律的旋律樂器特點之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。

和鋼琴、風琴、手風琴等一樣，吉他也是和聲樂器。擅長演奏和弦及和弦伴奏，這不但使吉他常常為人聲伴奏（民謠吉他就是最好的例子）；還能為其他樂器或另一個吉他伴奏，常見的形式有：吉他與小提琴、吉他與長笛的合奏（帕格尼尼和朱利亞尼等作曲家就作有很多這類作品）或與更多樂器的合奏，如：吉他五重奏（如波凱里尼的吉他五重奏），吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他樂團就更常見了，而且和鋼琴等一樣，一把吉他還能在演奏旋律的同時為自身提供豐富的伴奏，這就是為什麼鋼琴曲或吉他曲往往豐富多彩、優美動聽，而單獨一把提琴則要單調得多的道理，當然提琴這樣的旋律樂器在鋼琴或樂隊的伴奏下或在演奏無伴奏作品時會完全不同。同時，因為和聲樂器本身就能獨立演奏多聲部的音樂和完備的和聲，所以傳統的管弦樂隊不把它們包括在內。

在專業的音樂學習中，除去本專業的樂器演奏或演唱之外，還有許多課程是必修的，如基本樂理、和聲學、視唱練耳、音樂史、音樂欣賞等。其中和聲學就是研究和弦和和弦的應用的音樂基礎課。在學習古典吉他的學生和眾多的吉他愛好者中常常有這樣的誤解，就是覺得彷彿學習和弦和伴奏是民謠吉他和電吉他的事，和古典吉他沒關系，古典吉他只要照樂譜彈會幾支曲子就行了，知道不知道和弦沒關系。這種想法是十分有害的，音樂是一個整體，其中的每一個要素都是息息相關並互相影響的。不了解樂曲的和聲構成，甚至許多吉他愛好者中存在彈了幾年的樂曲還不知道旋律是什麼，調性是什麼，曲式結構是什麼，樂曲背景是什麼…這樣怎麼可能對作品有深入的了解和正確的表現呢？建議每一位吉他愛好者，不論是學習古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學習。

和弦的種類和構成千差萬別，但我們從演奏技法來看，和弦可以分為兩類，一類是和弦齊奏，即和弦同時發音，由於這樣的和弦記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦，有的書中也叫做持續和弦；第二類是和弦音不同時發出，而是按一定的組合順序先後發出。（反復出現的一定順序叫做音型），這樣的和弦叫作分解和弦，或琶音。

不論從右手或是左手的演奏技術來看，學習分解和弦比學習齊奏和弦都更容易掌握，下面我們以大家都非常熟悉的卡爾西二十五首練習曲（作品60號）中的第二首來學習分解和弦的演奏方法。

學習指南：
1、這首練習曲較長，初學者可以先學習第一段。
2、這首樂曲音符的時值較短，均為十六分音符，四個音為一拍，初學者練習時不應用快速來練。可以先把每個音打一拍練習，再把每個音打半拍練習，最後在正確掌握的基礎上，再按原譜四個音彈一拍。
3、演奏分解和弦時，除P指應靠弦並盡量停靠之外，ima一般都應用不靠弦彈法。初學者在初彈這首樂曲時，如在每拍彈一個音和兩個音的階段，先用Pima全部靠弦方法練習會收到更好的學習效果。
4、靠弦練習時注意右手發音的三個步驟，並注意P與ima轉換時右手手型的調整。
5、不靠弦練習時，注意ima指只應大關節發力，向下撥弦，不應有向上鉤弦的動作，撥弦時應多向下壓一壓。
6、這首練習曲均為兩拍一個和弦，按和弦時不必一下按好所有的音，可以用到一個按好一個。按好後直到換下一個和弦為止，左手指都應該保留。
7、左手手指按弦時每個手指應盡量到位和立起來，按有些和弦時手臂、手腕、手指都應相應做一些調整，以保證左手用最小的力量。
8、左手換和弦時盡量利用低音空弦音的時值轉換，既使沒有空弦音可利用時也不能換得太早或太晚。
9、這首分解和弦練習曲的音型中出現了ma指交替演奏同一根弦的情況，初學者可以先把音型改為ma指在不同弦上交替，然後再練習ma指在同弦上交替，這樣既能循序漸進，方便掌握，又能收到雙倍的練習效果。
10、在學習這首樂曲時科學使用節拍機，會得到很好的效果。

吉他進階
1、橫按：吉他上需要用左手某個手指按住同一品的幾根弦時，常常用到橫按指法，橫按通常是用左手1指橫倒下來按住多根琴弦，橫按指法常用在以下幾種情況下：①有效簡化左手指法，避免左手幾個手指擠在同一品中按弦；②節省用指，同時還可騰出其他指頭按別的音；③避免左手指在同品格的不同弦上來回變動，有時橫按時把位的上下移動還能減少左手指在不同品格的來回變動；④左手四個手指需要同時按住五根或六根琴弦時；⑤橫按有時還能用於左手指法的轉換和連接方便；⑥橫按偶爾還能用於消音。

橫按技術可根據所按琴弦的多少分為兩種：同時按住四到六根琴弦的叫做大橫按，同時按住二到三根琴弦的叫做小橫按，大橫按一般需要左手食指完全伸直按弦，而小橫按一般只用食指最末關節伸直即可。在吉他樂譜中，橫按常用C、（cejq的縮寫）或B、（Barre'的縮寫），後面加上食指所在把位的數字來表示。

科學的學習方法可以使學習事半功倍，下面是橫按的技術要領：①1指不應用指肉軟而厚的指頭正面來按弦，而要用1指靠近拇指方向較硬的側棱來按弦；②1指橫按時所有弦上的按弦點都應是靠近品柱的位置，這時1指應與音品平行，而不應是與音品不平行的斜按；③拇指應嚴格比1指橫按的把位低一品，拇指與食指不應正對著用力，這樣不科學的方法不但用力很大，容易疲勞和受傷，又不容易按好，而是應該利用杠桿原理，用扭轉和平行的力量，用最小的力量巧妙按好橫按，並使左手各指保持最大限度的放鬆。

2、如何用節奏音型和指法變化練習分解和弦
經常變換不同的音型和指法練習分解和弦，不但可以從多角度突破技術，打破單一的動力定型，而且還能增加練習的興趣，得到最佳的練習效果。下面我們以卡爾卡西第二號練習曲為例，舉出一些音型和指法變化的例子供大家參考。
卡爾卡西這首練習曲之所以著名的另一重要原因就是這首練習曲可以作為吉他的高難度技巧--輪指技術的准備練習，以上15種指法變化和節奏變化的兩類例子能使輪指准備練習更為有效和充分。

3、指法設計舉例：我們以練習曲第2號中經過句為例，列出幾種指法設計，希望對大家有所啟迪。

4、其他可供選擇的分解和弦練習曲在本書39首漸進古典吉他獨奏曲中有大量的分解和弦練習，可供不同程度的學生教師選擇使用，除此之外，中央音樂學院吉他考級曲目第四級中收錄的布洛威爾練習曲NO`6號是一首很好的分解和弦練習曲。阿瓜多的十七型練習也是一首很好的分解和弦練習曲。有一定程度的學生可以學習維拉-羅伯斯十二首高級練習曲中的第一首。

我們不推薦使用卡爾卡西教材中及朱利亞尼分解120首中以兩小節和弦轉換寫成的分解和弦，單調的和弦轉換不但容易使學習者產生煩燥心理，而且左手兩個和弦的轉換常會使左手緊張，有害無益。

『叄』 古典吉他每天練多長時間，基礎的指法有哪些

如何練習古典吉他的基礎指法 古典吉他與民謠吉他相比，更講究基礎指法的練習，而如何練習古典吉他入門，則必須做到下面幾個基礎工作：音階練習、圓滑音訓練、擴指練習、放鬆練習。 這以上四點不僅是簡單的練習，而目的在於各個練習構成其完整性、統一性。 很多吉他自學的朋友在練琴過程中都會遇到一個瓶頸期，這是一個很普片的現象，幾乎每個學吉他的人都會碰到的情況。一旦進入這個時期，不管練習音階、還是樂曲的彈奏速度，再怎麼練也提高不了。其實這並不是音階、樂曲練習本身的問題，而是只關注了這個練習，而未同步進行其他三項相關的基礎練習。 在很多具有一定難度吉他教程的吉他譜中，你可能會發現總是按不到幾個相距較遠的品，按到了這個，就按不到那個品，或者兩個都按到了，但按的是虛位。因此在有一定的指法基礎條件下，做擴指訓練將顯得尤為重要。擴指練習的一個重要作用是可以使左手的擴張能力增大，這就加強按弦到位的准確性，指距擴大，可以按到相對距離較遠的品位，從而避免了很多按弦不靠近品格而產生虛音，另外一個重要的作用是可大大提高手指的柔韌度和靈敏性，做這個練習，就像舞蹈演員或武術運動員練習壓腿一樣，通過堅持按壓，把韌帶逐步拉開了，更有彈性了，才能做更高難度的動作，而且動作也可以做到位了，相應的速度也提高了。 圓滑音的練習也非常重要，在做其他練習的時候同時也要進行此項練習。這是增加手指靈敏度的一個非常有效的訓練方式。單純的音階練習只是手指的起落，而圓滑音左手本身就要做撥弦的動作，而這種動作一般只有右手才能完成的，就是說，圓滑音的練習，左手不僅要進行手指起落的動作，還有進行撥弦動作，因此圓滑音包括了兩項訓練，顯然是要比單純的音階練習效果要大大提高了，更綜合了。 放鬆練習是對所有指法訓練當中尤其重要的一項。其實不管學什麼樂器，放鬆是學習能否突破的關鍵。那些演奏大師彈奏時，本身就在無意識的表演，因為他高度放鬆的演奏，使他與音樂融合在一起，因此他的演奏必然具有了生命，從而讓聽眾陶醉。放鬆練習是對音階、樂曲速度提高的一個很有效的訓練方式。很多人都知道放鬆，但僅僅停留在大腦的認識表面，而未理解音樂本身，是遠遠不夠的，真正的放鬆要經過長時間的訓練，並有嫻熟的指法技巧和對音樂的理解才能獲得的。 具體的練習方法： 1 、左手放鬆練習 左手從任一弦一品開始作半音階上行，左手手指先實按弦把音彈響。再在同樣的位置虛按（把手指輕輕放在弦上並不要按在品上）這樣右手彈弦得到是一個燜音，注意此時左手手指是相當放鬆的，體會這種放鬆的手感並且把實按的手感與之統一起來，這樣左手的壓弦手感逐漸接近虛按的手感變的放鬆起來。然後左手各指做實音和虛按燜音的交替半音階練習並把此練習移到各弦各品。 2 、擴指練習 1指在六弦一品按住不動，把2指分別在六弦2品和六弦3品，彈響，然後同樣的練習在2、3，3、4指之間進行。然後把如此練習擴展各弦各品之間進行。 3、圓滑音的練習包括了兩項訓練。左手不僅要進行手指起落的動作，還有進行撥弦動作。

『肆』 古典吉他的指法和一般民謠一樣嗎

不知道你所謂的「指法」指的是什麼，古典當中沒有這一確切說法。

一、古典吉他左手運指標准
流暢、清晰、省力、能不用到的指頭盡量不用到。正規的吉他五線譜，都會有左手運指方式的標注。

二、古典吉他左手發力方式
古典吉他左手是技術，負責曲子的音高。左手按弦的姿勢是，大拇指指肚與中指指尖基本在一條垂線上。左手發力千萬不要過於依賴大拇指，大拇指只負責固定而不怎麼發力。給人的感覺就是，整個手臂依靠自重「掛」在指板上，或者是感覺像往身體的後方在「拉」琴。

三、古典吉他的右手音色標准
古典吉他的右手是藝術，負責音色。古典吉他對音色的要求是干凈、飽滿、有顆粒感。所以右手的指甲一定要修整，這個只能面授，老師會通過你的姿勢和音色來矯正你的指甲形狀。

四、古典吉他右手的發力方式
古典吉他右手的發力方式與民謠有著天壤之別。民謠一般都是彈得清晰就行，而古典吉他要求非常嚴格。現在的主流派別，就是右手的壓弦奏法，利用觸壓崩放、二次發力，用不靠弦的方法，彈奏觸靠弦的音色。具體如下：
（1）觸。利用指根的關節（第三關節）發力，把指尖的指肉部分觸及琴弦。這是第一次發力，發力不能過大，輕輕的較為迅速的接觸琴弦。
（2）壓。觸弦之後，垂直於面板，向音孔方向發力壓弦，這是第二次發力，需要有一定的力量。 以上兩次發力，一定要分開，不然的話，就會出現敲擊琴弦的雜音。
（3）崩。壓弦的二次發力之後，指尖的指肉和指甲已經都接觸到了琴弦，這時候需要有一個輕微的保持動作，就類似於射箭時拉滿弓的感覺。有了這瞬間的停留，可以讓琴弦有足夠的穩定的力量，音色也就更飽滿。
（4）放。在崩弦的瞬間停留之後，讓指肉先脫離琴弦，利用指甲的弧度，把琴弦放出去。這最後一步的要點，就在於你的手指不能有回勾的動作，而是像「撥」弦一樣利用指甲末端的弧度，把弦「射」出去。

『伍』 如何古典吉他指法

看你的簡單介紹上面，你是一個業余的自學吉他的人，我想建議你的是，學古典吉他真的太難，並且有點跟不上潮流，（但這只是我的個人意見，如果你真的喜歡也可以學小去）。古典吉他對於指法的要求相當的高，光練指法可能就是許多古典吉他愛好者的瓶頸，並且如果真的是專業點的化，古典吉他對弦的要求也很高，最好是進口的尼龍弦，並且定時大概是一個多月就要換，當然只作為興趣的化就不必這樣了，但我認為真的是想較深入的學的話，還是最好有老師系統的教一下，而且我認為自學的話，solo也是個比較好的選擇，難度的話也低於古典的要求。其實，指法的規則也是先前的吉他大師們總結出來的，其實跟本沒有什麼指法的規則，適合自己的才是最好的，能彈出效果就是好的，當然我這是從非專業角度講的。還有，古典其實是和民謠相背馳的，我個人覺得民謠還是比較吃的開的，並且上手也比較容易，對於一般的吉他愛好者是最好的選擇，因為掌握一定的小規律和技巧，配上你的歌曲，是較古典吉他，能夠有所小作為的。試想一下，我們不能像nba球員一樣很出色的打一場全場的比賽，但我們能勤練投籃，在平時秀一把自己的准心，不是也很不錯嗎。這就是練古典和民謠的區別所在，後者更能感到成功的喜悅。
還有關於你的記譜問題，我想還是樂理方面的問題，畢竟你不是從小練著吉他長大的，所以我想，吉他也沒有什麼捷徑，就一個子練。或者是跟著一個老師，系統的學。不過我也有一個小技巧，在練習民謠的時候，先不要自己彈唱，聽原版的錄音，聽的很熟了以後，自己練的時候，像背古詩一樣，一句一句的練和記，效果會比較好的，先整後散，也許會不錯的。
希望你能在吉他中獲得自己的一片天空，擁有最真實的快樂。

『陸』 給幾個古典吉他練指法的調子，要好聽點的，謝謝。

索爾的來《月光》，莫扎尼自的《拉利亞的祭典》可練習分解和弦和輪指，《愛的羅曼史》（主題）、貝多芬《月光奏鳴曲》可以練習異弦三練音，卡卡的《瑪祖卡》可練習連音技巧，泛音一般入門都練習《櫻花》第二變奏，這些都是四、五級的入門曲目都不難也是好練的。

『柒』 誰能說說古典吉他左手和右手正確的指法

我有一本書《PumpingNylon》，包括英文版和翻譯的中文版，是網上下載的，但比網上的要完整，因為原來排版有錯誤，我都改正過來重新排了版。而且還配有視頻。

其時得分多少無所謂，有需要的可以發網路消息給我。

以下是目錄

總目錄

作者前言┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(1)

編者前言┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(2)

第1章：該做的與不該做的┄┄┄┄┄┄┄┄(3)

關於手┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(3)

關於身體┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(5)

關於持琴姿勢┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(5)

第2章：左手┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(6)

手指按弦的位置與准確性┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(6)

壓弦與放鬆┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(6)

壓弦與放鬆練習

手指變換

上行圓滑音（打弦）┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(8)

下行圓滑音（勾弦）┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(8)

手指的獨立性┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(9)

橫按┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(16)

重量與壓力

區別對待

總結

安德魯約克為左手而作的四聲部練習曲┄┄┄┄(17)

《號曲》----布萊恩赫德的一首圓滑音練習曲┄┄(19)

第3章：右手┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(22)

發聲┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(22)

指甲長度與形狀┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(22)

指甲長度

指甲形狀

指甲打磨

角度與位置

靠弦奏法（阿波陽多奏法）┄┄┄┄┄┄┄┄┄(25)

位置

動作

觸弦

壓弦

放鬆

不靠弦奏法（泰然多奏法）┄┄┄┄┄┄┄┄┄(26)

右手手指的獨立性┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(27)

自由走路

琶音—改編自塔雷加的綜合技巧練習曲┄┄┄┄(28)

拇指┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(29)

指甲修剪

改善拇指

第4章：佛拉門戈技巧┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(31)

拇指還能做什麼┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(31)

Alzapua┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(32)

掃弦┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(33)

第5章：日常熱身練習┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(37)

左手行走#1,#2和#3┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(37)

上行圓滑音#4┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(38)

下行圓滑音#5┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(39)

三連音#6┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(39)

固定手指的練習#7,#8┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(40)

右手行走#9┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(42)

兩只手指的輪掃#10┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(42)

第6章：顫音（輪指）┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(43)

心理學分析┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(43)

練習┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(43)

顫音學習實例：BrianHead的聖歌一些練習曲┄(46)

第7章：音階訓練：速度與控制力┄┄┄┄┄(49)

關於速度的認識誤區┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(49)

右手速度┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(49)

左右手的同步┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(51)

跨弦（琴弦過渡）┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(51)

組合練習┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(52)

其他速度輔助練習┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(53)

解決音階中的問題┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(55)

標注跨弦

音階演化

音階練習曲《庫朗舞曲》[選自巴赫《BWV1002》]

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(57)

第8章：琶音┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(60)

完全琶音指法與分解琶音指法┄┄┄┄┄┄┄┄(60)

朱利亞尼120條右手練習┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(61)

琶音練習曲--安德魯約克的《DidacticDoodle》┄┄(71)

編後語┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(74)

演奏緊張問題┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(75)

關於練習┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(75)

結語┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(75)

作者簡介┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(76)

『捌』 古典吉他左手指法問題（入門水準）

是讓你把食指和中指放到位置上，並不要求這兩個指頭都要按弦，這樣做是內為了保持容正確的手型，在這種狀態下，保持食指和中指的完全自然放鬆狀態，把力度集中在無名指上，如果只用無名指按，其他手指不在自然放鬆的位置上，勢必力度不一定集中在無名指上，會拽著勁，會影響將來的速度。當然動作越小越好，不論是心態和手指按弦，都在自然放鬆的狀態是最佳的。

『玖』 古典吉他與民謠吉他指法一樣么

古典吉他和民謠都可以用六線譜。
六線譜是民謠吉他回的專用，古典吉他也是可以用答的，因為六線譜簡單明了，很適合初學古典吉他的人。但是古典吉他更多時候是用五線譜，因為它用到的和鉉並不是那麼死板而是很靈活的，五線譜就更能體現。另外，古典吉他對指法要求相當嚴格的，是其他吉他沒法比的，樓主要是學的話，建議你學古典吉他，世界三大樂器中的吉他特指古典吉他，它才是主流。

『拾』 古典吉他指法

左手：食指1.中指2.無名指3.小指4. 右手：大拇指p.食指i.中指m.無名指a
1、左手指法以動作少為總體目標。演奏時的指法，與視奏學曲時的指法是有很大區別的。視奏摸譜時，視線跟著音符出現的先後順序走，沒有整體概念。而演奏時，應按小節或段落，將一些零亂的指法規總到一些固定指法。就是說，視奏時往往出現的漫不經心的臨時指法，要整合成和弦指法。以達到用盡可能少的動作，盡可能少的手型變化完成一個小節或一個小段落。
2.以保證左右手的穩定為基準。吉他的同音異位情況很普遍，所以安排合理的把位十分重要。安排時應綜合考慮左手按弦的方便程度、音樂的流動性（不斷），以及右手指序的合理性與舒適性。以找到一個照顧到兩手都較舒適的方式去安排指法。
3、快速跳把最好做整體手型變換。在空中已做好整體手型的預備。如果這個轉換對開自己手的條件確實難搞，則應按音出現的順序依次到位，但仍以動作環節越少為越好。
4、指法與指法之間的銜接要細摳。要提高速度，合理地安排了指法，還要注意指法間的銜接。這樣才能保證音樂的流動性，而沒有斷斷的感覺。同時，也是提高速度的保證。要細心體會指法變換過程中的肢體運動軌跡，找到最順暢，最省力的變換方式。合理安排引導指和保留指，使左手動作連接自然順暢。
5.最後提一下左手指的准確到位。常聽一些朋友彈慢曲時還挺好，可一快起來，就變得噼噼啪啪，這跟右手功力固然有關，但還有很重要的一個原因就是因為他的左手已經無法控制，已經無法准確到位造成的。在慢練時就應該養成手指准確到位的習慣。手指尖盡量垂直按弦，特別是小指。