城市公共藝術

⑴ 什麼是公共藝術

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家版為某個既定的權特殊公共空間所創作的作品或者設計。 公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。 當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

⑵ 什麼是公共藝術

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感。

因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。

(2)城市公共藝術擴展閱讀：

客觀上，公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，也是城市文化和城市生活理想與激情的一種集中反映。城市文化是在城市母體的孕育下生長出來的文化形態。

文化是指人類擺脫了純粹自然屬性及其狀態的束縛而在後天的演化中所獲得的認識和共同遵循的行為方式（它在特定的地域和條件下呈現出自身內部的認同性以及與其它類別間的差異性），即文化呈現為一種復雜的綜合體。

它包括了一個區域或民族在長期生存和發展過程中形成的知識、信仰、風俗、宗教、藝術、法律、道德、禁忌和對物質世界及造物技術的體認等內涵，也包括人們自身在社會運行中所獲得的一切經驗、能力和約定俗成的習慣，是人類創造的所有物質成果和精神成果的總和。

公共藝術也隸屬於這種概說的文化大范疇之內，是人類文化中一個有機組成部分，其公共性和自身的城市文化屬性決定了它必然受到特定的社會文化及思維模式的影響。

⑶ 什麼是城市公共藝術

公共藝術講述城市的故事，人們可以找回久違的地域文脈，找回對城市對家園的依戀情感，城市文明也因此得以繼承和傳播。這是場所中功能化設施無法給予的，是超越身體和功能需求的現實價值意義的。以藝術化的形式融入人們的思想，影響人們的行為，給人們以生存的啟迪。
城市公共藝術的基本要素：藝術/公眾/空間/城市文脈。
從空間場域探討公共藝術的可能：
場域空間精神的提升：是指承載公共藝術的物質環境條件的公眾化，而非小眾化和私有化，是具備開放性的空間，是相對於封閉的、資本和權力獨占的。是以公眾化大眾化為對象的，共享和分有是其基本的立場。公眾的開放空間是表達大眾享有，平等獲得權力的場所與象徵，而否定權利與資本的游戲，所以，提升場所精神同樣具有兩層含義：
首先，為物質空間場域的精神化，而非刻板的功能化，空間要求與其使用者人無間對接和契合，使其回歸到人性的軌道，同時也是向著自然生態的回歸，是重建空間的有機性，使人工的功能化空間與自然相融合，形式結構與自然重疊成同一有機體，使之具有生命的存在性與天地、自然共呼吸。這樣的場所空間才是適合生命滋生的物質條件，生命才能依託於她。
其次，提升場所精神需要物質與精神、藝術與文化共同構建。這也是公眾對資源的再次分有，對權力的分有，對精神的分有和對承載精神與理想的載體藝術的分有。其行為結果是；藝術走出博物館，走出資本的藏館，進入一個充滿生機的空間和更加廣闊的空間。藝術獲得新生，獲得能量，可以承載著人類的命運與夢想，在天地間、自然中與人類相擁。
以藝術本質的立場探討公共藝術的存在：
藝術走進生活，生活藝術化，讓公眾享有藝術，藝術市民化，這樣藝術的本質規律和客觀存在的可能，可以從兩個方面探討；
其一，藝術存在的條件是公眾可獲得享有完整精神的權利，公眾共同分享被資本化了的精英藝術，站在個體存在的立場解構分化資本的邏輯規則。建立共享的自然資源體系，讓公眾都享有生存的權利，享有資源的權利，將資本的規則限制在合理的結構空間里，這是對資本游戲，權力游戲的平衡、否定和挑戰。
其二，同時也是對藝術本質的提問，對藝術的精英化、純粹化觀念進行重新評價和質疑，藝術從屬於自然，藝術是人類存在的形式和精神的載體，所以，藝術是面對全人類的，她應該以公眾的視角進行思考、評價或作為審美依據，而不是由少數人把持解讀的經典，藝術將是人類共享的精神和共有的經驗，所以，藝術走進生活，藝術走向公眾是藝術向著更高層級的升華。

⑷ 什麼是公共藝術知識

公共領域是近年來來英語國家學術界常用的概念之一。這種具有開放、公開特質的、由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間，而公共藝術所指的正是這種公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計。
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。
公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。
當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。
詳見：http://ke..com/link?url=JX6u---UdfcUA4vdJj

⑸ 城市公共藝術之於城市文化的意義是什麼

公共藝術作為當今城市中一種日趨重要的文化形式,起著愈加彰顯的文化載體和專城市地標的屬作用,並成為城市的符號與象徵。地標性公共藝術可以成為一個「點睛」之筆,凝聚城市特色、維系都市空間。城市地標是當代城市中重要的文化事物之一,具體表現為一些建築、景觀、雕塑等構築物,它們往往占據人們視覺與心理的中心,幫助人們迅速辨認其所置身的場所,並感知到城市獨特的品性之所在。美國城市學家凱文·林奇根據人們對城市的印象總結出城市意象的五個要素:道路、邊界、區域、節點、地標。其中地標指的是城市中的點狀要素,是人們體驗外部空間的參照物,通常地標是明確的具體對象,如高大建築物、突出的構築物等,凱文·林奇賦予了地標以指引方向的中心作用。誠然,人們在認知城市的時候,那些具有代表性的景觀、建築、雕塑等往往具有認知上的優先權,譬如埃菲爾鐵塔之於巴黎,悉尼歌劇院之於悉尼。這些城市的視覺藝術形態不單體現本體的內涵,還更多賦有文化的意義,它們或彰顯城市的文化特質,或凝聚城市的形象與氣質,或凸顯城市的性格與個性,或承載公眾的理想與需求,最終積淀成為城市的象徵與符號。

⑹ 城市公共藝術研究中心怎麼樣

簡介：城市公共藝術研究中心 是2009年經中央機構編制委員會辦公室國家事業單位登記管理局正式批准成立的國家事業單位。 城市公共藝術研究中心集城市公共藝術的研究、設計、規劃、創作、交流於一體，並以此為宗旨組織開展各項活動。中心擁有權威的專家委員會及強有力的執行團隊，致力於發掘城市內涵，打造優質城市空間。
注冊資本：30萬人民幣

⑺ 城市公共藝術鑒賞課學到了什麼

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。

同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。

在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。

還有嚴格按照美術新課程標准，在新課改理念的指導下，精心組織、准備，上最有效的課。

在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想像、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。

盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。

同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。

新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。

在美術課上，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然體現。

不光要教學生技巧，還要教他們思維。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。

要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。

總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

⑻ 城市公共藝術和雕塑有什麼區別啊

雕塑是城市公共藝術的其中一種表現形式