公共藝術

⑴ 公共藝術設計到底是做什麼的

公共藝術設計到底是做什麼的?

狂灬刷958
LV.10 推薦於 2017-11-26
公共藝術設計，其實應該叫公共空間藝術設計，其實是空間環境景觀設計、城市雕塑藝術設計、壁畫藝術設計、裝飾飾品設計、旅遊工藝品設計的專業開發、工藝設計等等的總稱。是中國國內的新興藝術門類，實話說就是以前工藝美術，所以如果你是在本科里學這個的話，我告訴你真是有夠雜的，唯一的好處就是樣樣會一點，什麼都不精的那種。我以前就是工藝美術的，後來我畢業的時候發現比我低幾屆的師弟師妹們的工藝美術被稱為了公共空間藝術。昏倒，其實就是名字改了一下，含義沒有變。工藝美術是一個統稱裡麵包含的東西多著了，所以我告訴除非你有在外面修其他比較專的設計，如「包裝設計、環境景觀設計、室內設計等等。其實這些都是公共藝術設計中的。如果你只是想在學校學學就算了的話。我就勸你別學。但是你把其中一種設計作為你日後就業的方向應該還不錯的。

⑵ 公共藝術專業有哪些有趣的課程

作為中國傳媒大學畢業的學生，其實我覺得公共藝術呢，是一門十分有意思的專業。在本專業里，會有很多有意思的課程，並且你也會接觸很多有意思的人。接下來我給大家介紹一下。

像公共藝術這個專業需要學習的課程有裝飾基礎、雕塑基礎、材料與工藝、建築與環境設計、空間形態設計、展示設計、公共景觀設計、園林建築設計、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼圖形處理等。

具體的工作就是1.掌握公共藝術學科的基本理論、基本知識，一定要有扎實的基本功；2.具有較扎實的人文學科和工程技術基礎知識，和較高的文化藝術素養和較強的審美能力；3.需要掌握公共藝術設計方法技術；4.具有獨立完成公共藝術設計的基本能力；5.了解公共藝術的發展動態，要與時俱進；6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究和實際工作能力。

⑶ 公共藝術是什麼

應包含一切視聽藝術，如戲劇、電影、舞蹈、演唱、環境藝術、博物館藝術作品、甚至還應有行為藝術、大地藝術和觀念藝術等前衛試驗性藝術。但實則它是一個特稱名詞，主要是在美術和視覺造型藝術領域內使用，更准確的名稱應是「公共造型藝術」。 公共藝術的概念近年來在中國使用頻率越來越高。公共藝術在中國不僅僅只是一個名詞的借用，也不是環境藝術、景觀藝術、城市雕塑的同義詞，公共藝術應該有它自身的規定性。公共藝術的概念在西方有其特定的社會、歷史、文化的背景，它在當代中國的出現和使用不是偶然的，它是轉型期的中國社會在公共事物中所呈現的開放性和民主化的進程在公共空間的反映。 公共藝術的前提是公共性，只有具備了公共性的藝術才能稱之為公共藝術。 「公共」這個概念在西方是社會歷史發展到一定階段後出現的。根據德國著名社會學家哈貝馬斯的研究，在英國，從17世紀中葉開始使用「公共」這個詞，17世紀末，法語中的「publicite」一詞借用到英語里，才出現「公共性」這個詞；在德國，直到18世紀才有這個詞。公共性本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，它和私人領域是相對立的。 公共性的前提是對公民參與公共事物權利的肯定。

⑷ 公共藝術有什麼價值嗎

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。
公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。
當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。
參考資料：PDF。//
http://news.99ys.com/20111015/article--111015--74366_1.shtml

⑸ 公共藝術都是學習什麼

公共藝術設計以弘揚手工藝文化為宗旨，注重現代材料與科學技術相結合，培養在公共藝術設計領域，從事空間環境景觀設計、城市雕塑藝術設計、壁畫藝術設計、裝飾飾品設計、旅遊工藝品設計的專業開發、工藝設計、藝術創作、教學科研工作的高級裝飾藝術人才，其未來發展既能在社會工程實踐中成為優秀的城市公共藝術設計師，同時也可以作為從事個性藝術創作的職業藝術家。
第一學年系統學習造型基礎、設計基礎、藝術理論等基礎課程，從第二學年起，在雙向選擇基礎上劃分為城市雕塑、陶藝兩個工作室學習專業課程。

主要課程：造型基礎、設計基礎、裝飾基礎、雕塑基礎、裝飾浮雕、雕塑小品、紀念性雕塑設計、主題性雕塑設計、公共環境藝術、陶藝、旅遊工藝品設計、中外藝術史、材料與技術美學。

⑹ 什麼是公共藝術

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感。

因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。

(6)公共藝術擴展閱讀：

客觀上，公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，也是城市文化和城市生活理想與激情的一種集中反映。城市文化是在城市母體的孕育下生長出來的文化形態。

文化是指人類擺脫了純粹自然屬性及其狀態的束縛而在後天的演化中所獲得的認識和共同遵循的行為方式（它在特定的地域和條件下呈現出自身內部的認同性以及與其它類別間的差異性），即文化呈現為一種復雜的綜合體。

它包括了一個區域或民族在長期生存和發展過程中形成的知識、信仰、風俗、宗教、藝術、法律、道德、禁忌和對物質世界及造物技術的體認等內涵，也包括人們自身在社會運行中所獲得的一切經驗、能力和約定俗成的習慣，是人類創造的所有物質成果和精神成果的總和。

公共藝術也隸屬於這種概說的文化大范疇之內，是人類文化中一個有機組成部分，其公共性和自身的城市文化屬性決定了它必然受到特定的社會文化及思維模式的影響。

⑺ [公共藝術]什麼是公共藝術

公共藝術是近年來蓬勃發展的新興學科。

公共藝術（英語：Public art）可以以任意媒介創作，是指放在公共空間、面向公眾開放的藝術作品。

公共藝術有三個公認的基本屬性和要素：公共性、藝術性、在地性。這也是公共藝術和其他藝術門類區分的標准。

公共藝術形式多樣，最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建築物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。

隨著社會經濟水平和人民物質生活的提高、城市化進程的深入，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，這是近代公共藝術得以蓬勃發展的源動力之一；另一個原因是當代藝術的民主化運動，使得藝術品從博物館中走出來，走到公共空間，走向公眾生活。

公共空間雖是公眾共有，但多由政府管控，因此公共藝術創作需要考慮當地政策規章，有時需要與政府機構溝通合作。

(7)公共藝術擴展閱讀：

公共藝術的價值

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。

當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。

在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

⑻ 什麼是城市公共藝術

公共藝術講述城市的故事，人們可以找回久違的地域文脈，找回對城市對家園的依戀情感，城市文明也因此得以繼承和傳播。這是場所中功能化設施無法給予的，是超越身體和功能需求的現實價值意義的。以藝術化的形式融入人們的思想，影響人們的行為，給人們以生存的啟迪。
城市公共藝術的基本要素：藝術/公眾/空間/城市文脈。
從空間場域探討公共藝術的可能：
場域空間精神的提升：是指承載公共藝術的物質環境條件的公眾化，而非小眾化和私有化，是具備開放性的空間，是相對於封閉的、資本和權力獨占的。是以公眾化大眾化為對象的，共享和分有是其基本的立場。公眾的開放空間是表達大眾享有，平等獲得權力的場所與象徵，而否定權利與資本的游戲，所以，提升場所精神同樣具有兩層含義：
首先，為物質空間場域的精神化，而非刻板的功能化，空間要求與其使用者人無間對接和契合，使其回歸到人性的軌道，同時也是向著自然生態的回歸，是重建空間的有機性，使人工的功能化空間與自然相融合，形式結構與自然重疊成同一有機體，使之具有生命的存在性與天地、自然共呼吸。這樣的場所空間才是適合生命滋生的物質條件，生命才能依託於她。
其次，提升場所精神需要物質與精神、藝術與文化共同構建。這也是公眾對資源的再次分有，對權力的分有，對精神的分有和對承載精神與理想的載體藝術的分有。其行為結果是；藝術走出博物館，走出資本的藏館，進入一個充滿生機的空間和更加廣闊的空間。藝術獲得新生，獲得能量，可以承載著人類的命運與夢想，在天地間、自然中與人類相擁。
以藝術本質的立場探討公共藝術的存在：
藝術走進生活，生活藝術化，讓公眾享有藝術，藝術市民化，這樣藝術的本質規律和客觀存在的可能，可以從兩個方面探討；
其一，藝術存在的條件是公眾可獲得享有完整精神的權利，公眾共同分享被資本化了的精英藝術，站在個體存在的立場解構分化資本的邏輯規則。建立共享的自然資源體系，讓公眾都享有生存的權利，享有資源的權利，將資本的規則限制在合理的結構空間里，這是對資本游戲，權力游戲的平衡、否定和挑戰。
其二，同時也是對藝術本質的提問，對藝術的精英化、純粹化觀念進行重新評價和質疑，藝術從屬於自然，藝術是人類存在的形式和精神的載體，所以，藝術是面對全人類的，她應該以公眾的視角進行思考、評價或作為審美依據，而不是由少數人把持解讀的經典，藝術將是人類共享的精神和共有的經驗，所以，藝術走進生活，藝術走向公眾是藝術向著更高層級的升華。

⑼ 公共藝術（裝置藝術）和公共藝術有什麼區別

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。