國內公共藝術

㈠ 中央美術學院色彩研究室和中央美術學院中國公共藝術研究中心這類組織有什麼不同

這方面我太不了解了。

㈡ 日本公共藝術與中國的差異

日本公共藝術個人性比較明顯。

㈢ 在國內 公共藝術專業 好找工作嗎

加油，看能力。1現在整體就業情況不好，海歸夜貶值了2努力，多試試，找找關系，加油。謝謝採納！

㈣ 在國內讀公共藝術專業去法國讀研究生學什麼專業不算轉專業

這個只來有你申請的大自學才能給你具體且官方的答復
法國所謂的轉專業是根據該校的課程安排（不同大學的同一個專業學的課程也會有區別）結合你所學過的課程來評定 這個結論只有審核你申請材料的大學招生辦才知道
同樣材料給不同大學可以有轉專業和同專業的不同結果

㈤ 國內哪些學校的公共藝術專業比較好

現在，學藝術的學生越來越多，並且越來越多的同學申請國外藝術類院校，那麼，全球有哪些藝術類院校呢？美行思遠小編對此為大家整理了全球藝術類院校排名前十五強，供大家參考。

1、皇家藝術學校（英）
皇家藝術學院是世界上最著名的藝術設計學院之一，全球歷史最悠久的藝術設計大學，也是世界上唯一在校生全部為研究生的藝術設計學院。學院的課程講授者均為國際知名藝術家，時尚品牌管理者和行業專家。
2、麻省理工學院（美）
麻省理工學院媒體實驗室是由著名的華裔建築師貝聿銘設計的。它所具有的獨特產學研模式是美國其它大學及研究院所不具備的。知名的UI設計師 John Underkoffler 畢業於該校，電影《少數派報告》中的大部分用戶界面設計出自此人之手。
3、帕森斯設計學院（美）
帕森斯設計學院於 1896 年成立，是享譽世界的設計學院，為全美最大的藝術與設計學校之一。帕森設計學院的服裝設計專業是全美第一名。
4、羅德島設計學院（美）
羅德島設計學院是一所集藝術與設計學科為一體的世界頂尖設計學院，學院的很多專業在全美都是數一數二的，比如工業設計（第一）、平面設計（第一）、印刷學（第一）、攝影（第二）、陶藝（第三）。
5、普拉特學院（美）
普拉特的室內設計、平面設計、工業設計等專業在有威望的排名中均排在前十，其中室內設計更是屢屢排在第一位。普拉特以其本科五年制的建築專業在界內享有盛名。教學過程循序漸進，從一些與建築無關的設計課，慢慢推進，引入空間概念。
6、倫敦藝術大學（英）
倫敦藝術大學是全世界最優秀的藝術學院之一，它是歐洲最大的藝術、設計、媒體傳達和表演藝術的教育機構，它將世界上最著名的致力於藝術、設計的六所學院聯合起來。倫敦藝術大學的創造性領域處於世界領先地位，在時尚界享有盛譽，世界級校友眾多。
7、米蘭理工大學（意）
米蘭理工大學歷史非常悠久，師資力量極其雄厚，在建築和設計界享有盛名，它是義大利最大的工程學、建築學和工業設計學專業研究機構。時尚品牌 Armani 的創始人 Giorgio Armani，曾任 Dior 首席設計師的 Gianfranco Ferré等都是從這里畢業的。
8、芝加哥藝術學院（美）
芝加哥藝術學院是美國聲望最高的私立藝術學院，由博物館和學校兩部分組成。學校專業包括建築學、室內設計、平面設計等，其中設計類是熱門專業。芝加哥藝術學院設有自己的藝術品展覽館（博物館），擁有許多優秀的藝術作品（如莫奈、梵高的作品等）供學生觀摩學習。
9、加州藝術學院（美）
加州藝術學院偏重設計領域，師生比例約為一比十。該校有兩個校區，還有一個在舊金山市區。加州藝術學院的工業設計、平面設計、室內設計、攝影都位於前沿。此外，該校的校友多參加並領導加州的當代平面設計運動。
10、斯坦福大學（美）
斯坦福大學是一所享譽世界頂尖的私立研究型大學。斯坦福的設計學院也是不容小覷，像 Klout 的產品設計經理大衛·巴格羅爾（David Baggeroer）等著名的設計師都是該學院畢業的。
11、牛津大學（英）
牛津大學是英語世界中最古老的大學，也是世界上現存第二古老的高等教育機構這里涌現出一批引領時代的科學巨匠，培養了大量開創紀元的藝術大師以及國家元首。
12、耶魯大學（美）
耶魯大學是全美歷史第三悠久的高等學府，該校教授陣容、學術創新、課程設置和場館設施等方面堪稱一流。除了研究生課程之外，耶魯同時也非常注重本科生教育。在各個大學排名榜單中，都一直名列前茅。
13、阿爾託大學（芬蘭）
芬蘭阿爾託大學藝術設計與建築學院是北歐斯堪的那維亞國家中規模最大和教學質量最好的藝術設計類院校之一。阿爾託大學藝術設計與建築學院主要分為媒體、設計、藝術、建築以及動畫、電視與製作設計等部門。
14、卡內基梅隆大學（美）
卡內基梅隆大學是一所享譽世界的私立頂級研究型大學，該校擁有全美頂級計算機學院和戲劇學院，該校的藝術學院，商學院，工學院以及公共管理學院也都在全美名列前茅。
15、倫敦大學金史密斯學院（英）
倫敦大學金史密斯學院是英國首屈一指的藝術與設計、文化及社會科學的學校，作為倫敦大學聯盟的一份子，它開設了很多新穎並具有挑戰的專業課程，專攻藝術、文化創意和傳媒專業。
以上就是全球藝術類院校排名前十五強的介紹，想具體了解這些院校以及這些院校的申請要求的同學，關注美行思遠藝術留學網。

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㈥ 中國公共藝術什麼時候能真正「公共」

藝術、大地藝術和觀念藝術等前衛試驗性藝術。但實則它是一個特稱名詞，主要是在美術和視覺造型藝術領域內使用，更准確的名稱應是「公共造型藝術」。公共藝術的概念近年來在中國使用頻率越來越高。公共藝術在中國不僅僅只是一個名詞的借用，也不是環境藝術、景觀藝術、城市雕塑的同義詞，公共藝術應該有它自身的規定性。公共藝術的概念在西方有其特定的社會、歷史、文化的背景，它在當代中國的出現和使用不是偶然的，它是轉型期的中國社會在公共事物中所呈現的開放性和民主化的進程在公共空間的反映。公共藝術的前提是公共性，只有具備了公共性的藝術才能稱之為公共藝術。「公共」這個概念在西方是社會歷史發展到一定階段後出現的。根據德國著名社會學家哈貝馬斯的研究，在英國，從17世紀中葉開始使用「公共」這個詞，17世紀末，法語中的「publicite」一詞借用到英語里，才出現「公共性」這個詞；在德國，直到18世紀才有這個詞。公共性本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，它和私人領域是相對立的。公共性的前提是對公民參與公共事物權利的肯定。美國1776年《美國獨立宣言》指出：「我們認為這些真理是不言而喻的：人人生而平等，他們都從他們的「造物主」那邊被賦予了某種不可轉讓的權利，其中包括生命權、自由權和追求幸福的權利。法國1789年《法國人權和公民權宣言》寫到：「思想和意見的自由交流是最可寶貴的人權之一。人人享有言論自由、寫作自由和出版自由，但要對濫用法律所規定的這種自由承擔責任」。「在一個自由的國度里，每個人都認為他和一切公共事物有著利害關系；有權形成並表達自己的意見」。公共領域范疇起源可以推溯到古希臘時期，在古希臘，自由民的公共生活是在廣場里進行的，其主要的行為是進行語言的溝通，這就是阿倫特所謂的「陽光廣場」——古希臘城邦式的公共性。但是，在古希臘還不可能具有真正的公共性，陽光廣場只是對貴族和自由民而言的，大量的奴隸階層無法享有自由對話的權利。綜合哈貝馬斯等人的觀點，我們可以看出，作為西方社會學概念的公共性具有如下基本特徵：1. 它是市民社會的產物，在封建的、專制的社會制度中，不存在公共性和公共領域；2. 它是民主的、開放的、進入了公共領域的；它是私密性、封閉性是相對立的；3. 它是公眾廣泛認可的、或者普遍關注的；4. 它是參與的，以自由交流，相互討論作為特徵的。目前普遍認同的概念是：公共藝術是處於公共環境中，與該環境相協調的，以人為本的，並為公眾所認可的，相對長久存在的造型藝術。公共藝術是公共造型藝術的縮寫。其中包括：雕塑、壁畫、裝置、環境藝術等。其中環境藝術包括藝術建築及建築配飾、藝術景觀園林及景觀園林配飾。在細分則包括有：廊、亭、架、柱、橋構、路鋪、門飾、窗飾、裝飾角線、台塔、階梯、護欄、牆飾、照明燈具、景觀座凳、車站、旗幟、地下出入口、通風口、信話亭、郵筒、報欄、井蓋、路崖、樹池、下水道、消防栓、路障、自行車架、噴水池、飲水池、花缽、指示系統、解讀系統、地標、紀念碑等。從這里可以看出，公共藝術實際上是城市形象的體現，因此我們將公共藝術的概念給以其一個主觀和抽象的定位：公共藝術是「城市的年輪」。公共藝術是屬於城市的，從世界范圍來看，自古至今，無論大城市還是小城市都注重城市面貌和地域文化的建設，每當進入一個城市，特別是古城、名城，都會被她充滿傳統文脈和特色建築的市容所打動，城市公共藝術空間的成功營造起了重要的作用，一些著名的景點或構築物已成了這個城市社會文明程度、社會發達程度的重要標志，它們是城市遞交給觀者的一張名片，而這種文化視覺構物隨著時光的推移，便積淀成為「城市的年輪」中國的故宮、華表、石獅、玉帶橋；天壇、圜丘、迴音壁；巴黎的聖母院、凱旋門、艾菲爾鐵塔；悉尼的歌劇院、紐約的自由女神；西安的皇陵、雅典的神廟、開封的古剎、羅馬的競技場，不都是這「年輪」上醒目的一圈么！對於公共藝術廣義的理解關於公共藝術，目前雖然沒有統一的表述，總的說來，有廣義和狹義的區分。廣義的公共藝術的概念，泛指公共空間和公共場所的藝術。例如，台灣目前比較流行的對於公共藝術的理解就是如此，台灣比較通行的說法是：「公共藝術是指設置於公共空間的藝術品」，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、工藝等各種手段和技法。對於公共藝術更加廣義的理解，除了造型藝術的手段外，只要在時間上和空間上能夠和公眾發生廣泛關系的其它藝術樣式，如表演、歌舞等都包括在公共藝術之內。廣義的公共藝術概念的價值在於：它在與私密的、個人的藝術相對立的意義上，以及在能夠與比較廣泛的社會人群進行相互交流和溝通的意義上，具有某種描述的作用；另外，由於各民族文化的歷史和現實情景的差異，不同國家、地區和民族在具體實施公共藝術的時候，常常有不同的側重，廣義的公共藝術由於其具有更大的涵蓋性，便於在最寬泛的意義上獲得相互認同，所以使用起來比較方便。嚴格地說來，對於公共藝術這種寬泛的理解和使用並沒有明確表達公共藝術所代表的特定的價值觀，它還很難說是一個學術的界定，我個人主張狹義的公共藝術的概念，我認為只有在有明確限定的意義上使用公共藝術的概念，才能對中國公共藝術的發展和推動起到更有針對性的作用。公共藝術的基礎1、從歷史學的角度看：公共藝術是一個歷史的概念，它不單單只是表示空間場所。有論者忽視了公共藝術的特定的歷史內涵，把它看作是一種超越時空的藝術形態，這就把公共藝術概念無限地泛化了，如有人認為原始時期的巨石文化就是最早的公共藝術，有人認為埃及的金字塔是古代的公共藝術，還有人認為中國的乾陵、昭陵的神道石刻也是公共藝術，這種說法本身是缺乏歷史感的，在沒有公共性的社會，這些藝術在內涵上都只能說是神權的藝術、王權的藝術，在空間形態上，只能算是戶外的藝術，它們都不具備公共藝術的基本特徵。公共藝術是歷史的產物，在西方藝術史上，藝術與公眾的關系在18世紀前後發生了巨大的變化：文化市場在18世紀的出現，藝術具有了商品的形式，成為了一種可供討論的文化；更廣泛的公眾的閱讀群體和劇場觀眾取代了17世紀宮廷貴族的狹隘的閱讀群體和觀眾群；作家、藝術家的委託人替代了傳統的資助人，承擔了向市場發行作品的任務；藝術批評在18世紀出現，人們擁有了對藝術作品加以評判的權利……正是種種歷史的因素才使公共藝術的出現成為可能。2、從社會學的角度看：市民社會的出現，使公共藝術有了其社會學的基礎。從社會的權力結構看分析，公共性和公共領域的概念反映了市民對於公共空間的權力要求和參與的意向，它與社會公眾事物的民主化的進程是密切聯系在一起的。只有放在這個歷史背景中進行考察，才能真正把握公共藝術的價值取向。什麼是權力？「它是個人或群體將其意志強加給其他人的能力」（《西方社會學理論》p202）公共藝術在本質上，是一種社會權力的體現。「應該寫一部有關空間的歷史——這也就是權力的歷史」（福特《權力的眼睛》p152）⑴、市民社會出現以前，文學和藝術是宮廷的專利。⑵、隨著市民社會的出現，出現了文化權力的轉移。有了真正的公共圖書館，有了「真正的觀眾」。市民的藝術也才成為社會的主流。⑶、西方社會隨著歷史的發展，其階段、階層結構也不斷發生變化，例如上個世紀80年代以來頗有影響的「第三條道路」的理論，主張建立合作包容型的新社會關系，使每個人、每個團體都參與到社會之中，培養共同體精神以及對公共事物的參與。（《當代國外社會思潮》）p382）這些理論對公共藝術的蓬勃發展起到了積極的推動作用。⑷、社會機制和社會政策的變化常常成為公共藝術發展的直接的推動力量。隨著公眾越來越多的參與到公眾事物中來，隨著藝術的精英主義的消失，公共空間的開發為許多西方政府所重視，公共政策有了不少調整，如「百分比藝術計劃」、「國家藝術基金會的公共場所藝術計劃」等等，使公共藝術建設納入到制度的軌道。公共藝術正是有了這些社會政策的支持，才有了自身發展的資金的保障。3、 從文化學的角度看：公共藝術是一種當代文化的形態。盡管公共性的概念在18世紀就提出來了，但只是到了20世紀60年代以後，隨著後現代主義文化的興起，公共藝術本身才得到長足的發展。從20世紀60年代開始，西方藝術開始發生由審美到文化的轉型。⑴、大眾文化的興起，造成藝術方式的變化：藝術與生活的關系發生了變化，出現了藝術的生活化趨向，藝術更多地深入到人們的日常生活之中，更多關注大眾的日常生活問題。藝術家的話語方式發生了變化，現代主義藝術中個人主義、精英主義、話語方式被生活化的、通俗化的，平民化的話語方式所取代。藝術的作用方式也由過去的神聖感、殿堂感、和經典式的方式變為追求有效的表達和交流，藝術與公眾的關系成為互動的、雙向交流的關系。⑵、當代的社會問題，公眾關心的問題當代藝術由審美向文化的轉型，使社會問題成為大眾關注的焦點，如種族問題、性別問題、生態問題、綠色環保問題、社會邊緣人群和弱勢全體的問題，等等，這些成為公共藝術的關注對象。⑶、關心地域性、社區的問題在多元性的當代社會。地域性、社區的問題得到了強調，藝術家和公眾更強調面對一個特定文化背景中的社會、社區、地域的問題進行交流和溝通，藝術的社區的屬性和地域性得到充分地強調。公共藝術的特徵(一)方法論意識從事公共藝術的與其說是藝術家，不如說他首先應該是一個社會工作者，因為一個公共藝術工作者必須具備明確的方法論意識，受過社會學方法論的訓練。他必須清醒地意識到自己是在做什麼，通過什麼方法來完成。公共藝術家不再是像過去一樣，把自己看作是全知全能的創造者，躲在家裡憑一隻筆就能決定一切，他必須通過有效的方法，保證公共藝術項目的實施。從事公共藝術必須了解社會，了解社會的藝術政策，有關公眾事物的工作程序，以及各種制度，並善於解釋和陳述自己的工作以得到支持。從事公共藝術必須明確有關公眾參與的可操作方式、方法、程序和准則；必須掌握傾聽民意的具體方法：如調查方法、統計方法、展示的方法、聽政會的方法、媒體討論的方法、公眾投票的方法等等。總之，人們從一個公共藝術項目的方法論上，基本上就可以判斷這個項目的學術價值和意義，以及它在目前所處的水平。（二）參與性公共藝術與非公共藝術的最大的區別是它的參與性，它一定是開放的、民主性的，它一定十分尊重參與者的社會權利，並公正地對待每一個參與者的意見。公眾參與的方式是多樣，公共藝術的參與性不僅表現為公眾對於作品結果的參與，還表現為公正對於過程的參與，共同推動作品的進展。（三）互動性公共藝術的互動性表現為藝術、藝術家、公眾之間良性的相互交流、溝通、選擇、影響。這種互動的主體是平行的，公眾的意志和看法甚至可以修改甚至推翻藝術家的設想，在這個過程中，實現作品的公共性。互動是作品的延伸，也是作品的組成部分，例如觀眾對於作品的反饋意見，成為檢驗公共藝術成就的一個重要的指標。互動性的另一個意義表現在，公共藝術的結果是開放的，它的檢驗方式是在互動中完成的，公共藝術不同於一般的物質產品，在進入消費以前就可以評定出好壞優劣；它與傳統的某些精神產品的評判也有區別，如傳統的繪畫，畫家過去的名氣，作品的技術指標，批評家的介入會對作品評價會產生重要的影響；公共藝術則不同，它成功與否的結論是開放的，社會公眾才是作品成功與否的最後的評判者，只有在互動中，在與觀眾的接觸中，作品的意義和對作品的評價才能最後完成。（四）過程性公共藝術是過程的藝術，它是藝術家與公眾互動過程的產物，它注重的是作品的過程而不僅僅是它的結果。公共藝術常常可能是一個社會的活動，是一個有時間過程的社會事件，它在時間的過程中會不斷呈現出新的意義，如果僅僅只是一個靜態的結果，對公共藝術來說意義不大。一個公共藝術可能會持續很長的時間，在這個漫長的時間內，又可能生發出許多可能性；在這個過程中，將會越來越多地暴露出許多的社會的問題，因為過程，使公共藝術變的更加豐富。（五）問題性公共藝術總是要針對各種社會問題，提出問題，認識問題，促進問題的解決。哈貝馬斯指出，有「批判的公共性」。也有「操縱的公共性」。有深度的公共藝術充分表明自己的價值立場，在人們習以為常的事物中發現問題，體現出社會的公正和道義。 只有具有問題針對性的公共藝術才能具有公共價值，才會有助於人們警覺社會問題，幫助社會狀態的改善。（六）觀念性公共藝術是策劃的藝術，從策劃的層面看，一個好的想法，一個適合的命題，一個富於智慧的切入點是公共藝術成功的關鍵。公共藝術的觀念性還表現在，她不是形式主義的藝術，它不再是簡單地將個人化的造型強加給公共空間，也不只是視覺的意義上創造出一個能與公共環境相協調的藝術品。公共藝術是一種思想的體現，它追求社會的意義，它希望在社會公眾的參與中進入他們的生活、影響他們對某個問題的看法。公共藝術的觀念性還表現為手藝的隱退；藝術的技巧，手法，手藝面對公眾，並不像過去那樣具有至上的位置，手藝為表達觀念服務，材料、手藝、樣式、本身不是公共藝術的目的。（七）多樣性公共藝術的多樣性的表現在：就場所的意義而言，公共藝術不能看作是戶外的藝術，公共空間不能只是理解為室外空間，只要具備了公共藝術的特點，即使存在於室內空間也同樣可以視作公共藝術。就作品的形態而言，公共藝術的多元性表現為可以使用以下各種藝術形態來完成：建築藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、裝置藝術、表演藝術、行為藝術、地景藝術、影像藝術、高科技藝術等等。（八）地域性公共藝術面對的是社會、公眾共同關系的問題，這種問題總是體現在特定地域和特定的區域內，公共藝術需要面對這些問題做出反映。社會發展總是呈現出不均衡性，這樣，地域和社區常常會出現與自己的政治、經濟、文化密切關聯的特殊問題。公共藝術正是由於對於地域性的強調，使它成為某個特定地域或社區的一種積極的參與方式。

㈦ 在國內學公共藝術專業去義大利留學應選哪個專業

義大利的熱門專業 除了藝術專業之外 還有很多 如下：留學義大利四類熱門專業 類別一專：藝術類 首當其屬沖推薦的專業類別 「眾所周知，義大利是極富文化和傳統特色的國家,無論美食、建築還是藝術等方面，都非常注重生活品質。」因而，倪先生首當其沖向中國留學生推薦藝術、美術類院校、食品培訓學校以及建築類大學。與一般國家不同的是，義大利的藝術美不僅停留在純表面藝術上，更多的還注重實用美。

㈧ 公共藝術在中國的發展前景

公共藝術在國外是一門擁有長久理論實踐基礎和廣泛大眾基礎的熱門行業。專但在中國屬，由於起步晚，市場運作不專業，各教育機構對其定義的偏差，以及消費群體對此不了解等問題，導致國內公共藝術專業一直被輕視（中國重視的是工業產品和房地產——工業設計和環藝），發展前景並不容易。