公共藝術p

① 那華師大美術學里的美術教育 綜合繪畫 公共藝術和環境藝術哪個比較好 而且好考呢

提示：1、演唱時一律背譜。2、視唱測試：現場抽簽，准備時間為5分鍾。
一、主項：
演唱聲樂作品二首，曲目必唱一首指定歌曲，另一首自選，但風格應有不同(音域應達十度以上)。要求：
1、演唱姿勢端正、自然、放鬆。
2、演唱時能較好地運用正確的呼吸方法。
3、演唱時咬字、吐字准確、清晰，做到字正腔圓。
4、能正確表達歌曲的思想感情，准確把握歌曲的風格，有較好藝術表現力。
指定歌曲：1、長城謠 2、鱒魚 3、沉睡的美。；、
4、乘著歌聲的翅膀 5、渴望春天 6、孤獨的牧羊人
7、桑塔路其亞 8，我愛米蘭 9、獻給老師一支歌
10、大紅棗兒甜又香 11，讓我們盪起雙漿12、少年少年祖國的春天
13、小背簍 14、媽媽教我一支歌15、黨啊親愛的媽媽
16、我和我的祖國 17、祖國慈祥的母親 18、長大後我就成了你
19、紅星照我去戰斗20、我是山裡小歌手 21、每當我走過老師的窗前
22、山路彎彎 23、對著大雁唱支歌 24、海娃的歌
25、漁鄉的孩子 26、把心兒種在春天裡27、祖國象媽媽一樣
28、我愛媽媽的眼睛29、我是草原小歌手 30，金梭和銀梭
二、副項：
(一)基本技能
1、視唱簡譜五線譜各一條。2、模唱測試8小節之內，富有樂感。
(二)基礎知識
1、熟練掌握，運用簡譜、五線譜，掌握各種樂譜記號及節奏、節拍等概念。
2、聽記音程和簡單旋律。
(三)欣賞知識(內容曲目限現行高中、初中教材音樂欣賞內容)
1、了解、聽辨人聲類別及聲樂演唱形式。
2、了解、聽辨樂器類別及器樂演奏形式。
3、知道中外著名音樂家及他們的主要作品。
4、了解初淺的中國戲曲和曲藝常識。
鋼琴
提示：1、演奏時一律背譜。 2、基本技能中視奏及編配伴奏兩項測試為：現場抽簽，准備時間為10分鍾，曲譜均採用五線譜。
一、主項：
1、演奏練習曲、復調及樂曲各一首。 2、必須按規定曲目參加測試。
3、以下兩組曲目可自選其中一組，但不得交叉選用。
第一組：①克拉莫練習曲第24首 ②巴赫三部創意曲第10首
③海頓D大調奏鳴曲第一樂章(選自跨世紀新版全國鋼琴演奏業余考級作
品合集第六級―第八級第184―190頁，執行主編周銘孫，新華出版社出版)
第二組：①車爾尼練習曲作品740第41首
②巴赫三部創意曲第2首 ③肖邦e小調園舞曲(第14首)
要求：1、演奏姿勢和方法正確、自如。 2、演奏清晰、流暢。
3、能達到曲目中所要求的各種技能技巧，有較好的基本功。
4、能正確表達樂曲的內容，准確把握樂曲的風格特點，有較好的表現力
二、副項：
(一)基本技能：
1、 視奏16 32小節的樂曲，視奏范圍在一升一降之內。
2、 為指定8--16小節的旋律配伴奏，曲譜為C大調，a小調。
(二)基礎知識
1、掌握以下基本概念：
①音的物理屬性，音名、唱名、五線譜、譜號、譜表。
2各種單純音符，附點音符、休止符的名稱、形狀、時值比例、音值的特殊劃分，
各種音符、休止符的一般寫法。
③節奏、節拍、拍號、拍子及拍子的種類、小節線、小節、終止線。
④半音、全音、變音，變音的記號，變音記號的種類。
， 2、掌握常用記號的含義，並能書寫，如：連線、保持音、頓音、延音等記號及
各種裝飾音記號(波音、顫音、滑音、迴音、倚音……)
3、聽記各種音程及旋律片段。
(三)欣賞知識(內容曲目限現行高中、初中教材音樂欣賞內容)
1、了解、聽辨人聲類別及聲樂演唱形式；
2、了解、聽辨樂器類別及器樂演奏形式；
3、 知道中外著名音樂家及他們的主要作品；
4、了解初淺的中國戲曲和曲藝常識。
小提琴
提示：1、一律背譜演奏。
2、基本技能包括視奏與編配弓法指法兩項內容
(1)視奏曲目現場抽取，視奏曲譜採用五線譜，准備時間1--2分鍾。
(2)編配指法、弓法的試題，當場抽取，10分鍾內完成編配，編配譜採用五線譜。
一、主項：
1、必須按規定曲目參加測試。
2、以下兩組曲目可自選其中一組，但不得交叉選用
(一)乙套曲目：1、a小調協奏曲(阿柯萊)
2、克魯采提琴練習曲第十二課
(二)丙套曲目： 1、D大調小協奏曲(里丁)
2、克魯采第14課
二、副項
(一)基本技能
3、漁舟唱晚(許述惠)
3、新春樂(茅源)
1、視奏16 32小節的樂曲。視奏曲的范圍為C大調、a小調、G大調、e小調、F大調、d小調，節拍為：2／4、3／4、4／4。
2、音階與琶音可採用任何大小調音階。單音階：三個八度、五種琶音、十二音一弓；雙音階：三、六、八度：一個八度、兩音一弓。
3、為指定的8--16小節旋律劃出弓法。
(二)基礎知識
1、掌握以下基本概念：
三個八度、五種琶音、十二音
①音的物理屬性，音名、唱名、五線譜、譜號、譜表。
②各種單純音符、附點音符、休止符的名稱、形狀、時值比例、音值的特殊劃分，各種音符、休止符的一般寫法。
③節奏、節拍、啪號、拍子及拍子的種類、小節線、小節、終止線。
④半音、全音、變音、變音記號、變音記號的種類。
2、掌握常用記號的含義，並能書寫。
3、聽記和聲音程(自然音程)及旋律片段。
(三)欣賞知識(內容曲目限現行高中、初中教材音樂欣賞內容)
1、了解、聽辨人聲類別及聲樂演唱形式；
2、了解、聽辨樂器類別及器樂演奏形式；
3、知道中外著名音樂家及他們的主要作用；
4、了解初淺的中國戲曲和曲藝常識。
風琴
提示：1、演奏時一律背譜演奏。2、基本技能中視奏測試為：現場抽簽，准備時間為5分鍾(視奏曲譜採用五線譜)。3、基本技能中的配伴奏部分，曲目現場抽簽，准備時間為10分鍾(編配曲譜採用五線譜)。
一、主項：
演奏練習曲及中外樂曲各一首(共三首在規定曲目范圍內自選)
1、練習曲(《車爾尼手風琴練習曲》第四冊NO．1(耶日・澳霍夫斯基改編)
2、練習曲(《車爾尼手風琴練習曲》第四冊NO．4(耶日・澳霍夫斯基改編)
3、天女散花(李遇秋曲) 4、漁歌變奏曲(福建民歌 阿土、李未明編曲)
5、北京喜訊到邊寨(鄭路、馬洪業曲 方圓改編)
6、閑聊波爾卡(約翰・斯特勞斯曲 方圓改編)
7、旋轉的木馬(上海2000版)(沙洛夫編曲 楊國立訂指法)
8、俄羅斯之舞(上海2000版)(G・SHENDERYOV)
要求：1，演奏姿勢和方法正確。 2、演奏清晰、流暢。
3、能達到曲目中所要求的各種技能技巧，有較好的基本功。
4、能正確表達樂曲的內容，准確把握樂曲的風格特點，有較好的音樂表現力。
二、副項
(一)基本技能：要求：第一遍彈奏主旋律，第二遍加伴奏。
1、視奏16--32小節的樂曲。視奏曲的范圍為：C大調、a小調、G大調、e小調、F大調、d小調，節拍為：2／4、3／4、4／4。
2、為指定的8---16小節旋律配伴奏並彈奏。曲譜的范圍為：C大調、a小調。
(二)基礎知識：
1、掌握以下基本概念：
①音的物理屬性，音名、唱名、五線譜、譜號、譜表。
②各種單純音符、附點音符、休止符的名稱、形狀、時值比例、音值的特殊劃分，各種音符、休止符的一般寫法。
③節奏、節拍、拍號、拍子及拍子的種類、小節線、小節、終止線。
④半音、全音、變音、變音記號、變音記號的種類。
2，掌握常用記號的含義，並能書寫． 3、聽記單音及旋律片段。
(三)欣賞知識(內容曲目限現行高中、初中教材音樂欣賞內容)
1、了解、聽辨人聲類別及聲樂演唱形式；
2、了解、聽辨樂器類別及器樂演奏形式；
3、知道中外著名音樂家及他們的主要作品；
4、了解初淺中國戲曲和曲藝常識。
電子琴
提示：1、測試時一律背譜。 2、基本技能中視奏測試為：現場抽簽，准備時間為5分鍾(視奏曲譜採用五線譜)。 3、基本技能中的編配伴奏測試為： 曲目現場抽簽，准備時間為10分鍾(編配曲譜採用五線譜)。
一、主項：
演奏鋼琴曲及中外樂曲各一首(共三首在規定曲目范圍內自選)。
1、鋼琴曲：Od小調奏鳴曲(N0．13)(斯卡拉蒂曲) ②阿勒曼德(巴哈曲)
③練習曲(N0．20)(克拉莫曲) ④練習曲(0P．740 N0．1)(車爾尼曲)
2、電子琴曲：①快板(約翰・卡特曲熊承敏編曲) ②世界名曲大聯奏 (王梅貞編曲) ③無窮動(施特勞斯曲 王梅貞編曲) ④化裝舞(羅德里茲曲 李未明編曲) ⑤山丹丹開花紅艷艷(王建中曲 周建華編曲) ⑥陽光照耀著塔什庫爾干(塔吉克民歌 麥紫嬰編曲) ⑦春節序曲(李煥之曲 王梅貞編曲) ⑧春江花月夜(王梅貞編曲)
註： 以上樂曲均可在全國及浙江省電子琴考級教材中找到。
二、副項：
(一)基本技能：(要求：音色、節奏變化一次以上。)
1、視奏1L―32小節的樂曲。視奏曲的范圍為C大調、a小調、G大調、e小調F大調、d小調，節拍為：2／3、3／4、4／4。
2、為指定的16――32小節旋律編配伴奏並演奏。曲譜的范圍為C大調、a小調G大調、e小調、F大調、d小調，節拍為：2／4、3／4、4／4。
(二)基礎知識：
1、掌握以下基本概念：
①音的物理屬性，音名、唱名、五線譜、譜號、譜表。
②各種單純音符、附點音符、休止符的名稱、形狀、時值比例、音值的特殊劃分，各種音符、休止符的一般寫法。
音值的特殊劃
③節奏、節拍、拍號、拍子及拍子的種類、小節線、小節、終上線
④半音、全音、變音、變音記號、變音記號的種類。
2、掌握常用記號的含義，並能書寫。
3、聽記和聲音程(自然音程)及旋律片段。
(三)欣賞知識(內容曲目限現行高中、初中教材音樂欣賞內容)
1、了解、聽辨人聲類別及聲樂演唱形式；
2、了解、聽辨樂器類別及器樂演奏形式；
3、知道中外著名音樂家及他們的主要作品；
4、了解初淺的中國戲曲和曲藝常識。
笛子
提示：1、測試時在在下列曲目中自選兩首(其中一首必須為規定曲目)
2、測試時一律背譜演奏。
3、基本技能中視奏測試為：現場抽簽，准備時間為5分鍾。
4、基本技能中的訂指法部分，曲目現場抽簽，准備時間為5分轤。
一、主項：(有*者為規定曲目)
1、牧民新歌(簡廣易曲) 2、棗園春色(高 明曲)
3、趕路(王鐵錘曲) 4、歌兒獻給解放軍(常留柱曲 俞遜發改編j
*5、五梆子(馮子存編曲) *6、賣菜 (劉管樂曲)
7、小放牛(陸春齡改編) 8、春到湘江(寧寶生曲)
9、走西口(南維德 魏家稔 李 鎮曲) *10、早晨(趙松庭曲)
要求：1、演奏姿勢和方法正確； 2、演奏清晰、流暢、完整；
3、能達到曲目中所要求的各種技能技巧要求，基本功扎實；
4、能正確表達樂曲的內容，把握樂曲的風格特點，有較強的音樂表現力
二、副項
(一)基本技能
1、視奏16--32小節的樂曲。 2、為指定的16--24小節旋律訂指法。
(二)基礎知識
1、掌握以下基本概念：
①音的物理屬性、音名、唱名、五線譜、譜號、譜表。
②各種單純音符、附點音符、休止符的名稱、形狀、時值比例，掌握各種音符、休止符的一般寫法。
③節奏、節拍、拍號及拍子的種類、小節線、小節、終止線。
④半音、全音、變音及其各種記號。
2、掌握樂譜中常用記號的含義，並能書寫。
3、聽記和聲音程(自然音程)及旋律片段。
(三)欣賞知識(內容曲目限現行高中、初中教材音樂欣賞內容)
1、了解、聽辨人聲類別及聲樂演唱形式；
2、了解、聽辨樂器類別及器樂演奏形式；
3、知道中外著名音樂家及他們的主要作品；
4、了解初淺的中國戲曲和曲藝常識。
二胡
提示：1、測試時在下列曲目中自選兩首(其中一首為規定曲目)。
2，測試時一律背譜演奏。
3、基本技能中視奏測試為：現場抽簽，准備時間為5分鍾。
4、基本技能中的配伴奏訂指法部分，曲目現場抽簽，准備時間為5分鍾
一、主項：(有*者為規定曲目)
1、春詩(鍾義良曲) 2、賽馬(黃海懷曲 沈利群改編)
3、喜唱豐收(楊惠林 許講德曲) 4、行街(江南絲竹)
5、金珠瑪米贊(王竹林曲) *6、空山鳥語(劉天華曲)
*7、江南春色(朱昌耀馬熙林曲) *8、豫北敘事曲(劉文金曲)
9、翻身歌(王國潼編曲) 10、紅軍哥哥回來了(原野 張長城曲)
要求：1、演奏姿勢和方法正確； 2、演奏清晰、流暢、完整；
3、能達到曲目中所要求的各種技能技巧要求，基本功扎實；
4、能正確表達樂曲的內容，把握樂曲的風格特點，有較強的音樂表現力。
二、副項
(一)基本技能
1、視奏16--32小節的樂曲；
(二)基礎知識
1、掌握以下基本概念：
2、為指定的16,,32小節旋律訂指法。
①音的物理屬性、音名、唱名、五線譜、譜號、譜表；
②各種單純音符，附點音符、休止符的名稱、形狀、時值比例、音值的特殊劃分，各種音符、休止符的一般寫法；
③節奏、節拍、拍號、拍子及拍子的種類、小節線、小節、終止線；
④半音、全音、變音、變音記號的種類；
2、掌握常用記號含義，並能書寫，如：連線、保持音、頓音、延音等記號、各種裝飾音記號(波音、顫音、滑音、迴音、倚音……)。
3、聽記各種音程及其旋律片段。
(三)欣賞知識(內容曲目限現行高中、初中教材音樂欣賞內容)
1、了解、聽辨人聲類別及聲樂演唱形式；
2、了解、聽辨樂器類別及器樂演奏形式；
3、知道中外著名音樂家及他們的主要作品；
4、了解初淺的中國戲曲和曲藝常識。
古箏
提示：1、測試時在下列曲目中自選兩首(其中一首為規定曲目)。
2、測試時一律背譜演奏．
3、基本技能中視奏測試為：現場抽簽，准備時間為5分鍾．
4、基本技能中的配伴奏訂指法部分，曲目現場抽簽，准備時間為5分鍾
一、主項：(有*者為規定曲目)
1、高山流水(浙江箏曲 王巽之傳譜) 2、豐收鑼鼓(李祖基曲)
3、出水蓮(客家箏曲羅九香傳譜)
4、瑤族舞曲(劉鐵山 茅源曲 尹其穎移訂)
*5、山丹丹花開紅艷艷(陝北民敢 焦金海改編)
6、瀏陽河(徐淑華曲 張 燕改編 *7香山射鼓[曲 雲曲]
*8、雪山春曉(范上娥 格桑達吉曲) 9、梅花三弄(郭雪君移訂)
10、采蘑菇的小姑娘(谷建芬曲 馬聖龍改編)
要求：1、演奏姿勢和方法三確： 2、演奏清晰、流暢、完整；
3、能達到曲目中所要求的各種技能技巧要求，基本功扎實；
4、能正確表達樂曲的內容。把握樂曲的風格特點，有較強的音樂表現力
二、副項
(一)基本技能
1、視奏16--32小節的樂曲．
2、為指定的16 32小節旋律配箏伴奏譜，訂出左右手指法。
(二)基礎知識
1、掌握以下基本概念：
①音的物理屬性、音名、唱名、五線譜、譜號、譜表。
②各種單純音符、附點音符、休止符的名稱、形狀、時值比例、音值的特殊劃分，掌握各種音符、休止符的一般寫法。
③節奏、節拍、拍號及拍子的種類、小節線、小節、終止線。
音值的特殊劃
④半音、全音、變音及其各種記號。
2、掌握樂譜中常用記號的含義，並能書寫。
3、聽記和聲音程(自然音程)及旋律片段。
(三)欣賞知識(內容曲目限現行高中、初中教材音樂欣賞內容)
1、了解、聽辨人聲類別及聲樂演唱形式；
2、了解、聽辨樂器類別及器樂演奏形式；
3、知道中外著名音樂家及他們的主要作品；
4、 了解初淺的中國戲曲和曲藝常識。
琵琶

提示：1、測試時在下列曲目中自選兩首(其中一首為規定曲目)
2、測試時一律背譜演奏。
3、基本技能中視奏測試為：現場抽簽，准備時間為5分鍾。
4、基本技能中的配伴奏訂指法部分，曲目現場抽簽，准備時間為5分鍾。
一、主項：(有厶者為規定曲目)
1、出水蓮(客家漢樂 林石誠編曲) 2、虛籟(劉天華曲)
3、唱支山歌給黨聽(朱踐耳曲 吳俊生編曲)
4、送我一支玫瑰花(新疆民歌 王范地改編)
厶5、飛花點翠(曹安和演奏譜) 厶6、彝族舞曲(王惠然曲)
厶7、火把節之夜(吳俊生曲) 8、天山之春(俞禮純曲 王范地改編)
9、趕花會(葉緒然編曲) 10、高山流水(河南板頭曲 林石誠整理)
要求：1、演奏姿勢和方法正確： 2、演奏清晰、流暢、完整；
3、能達到曲目中所要求的各種技能技巧要求，基本功扎實；
4、能正確表達樂曲的內容，把握樂曲的風格特點，有較強的音樂表現力
二、副項
(一)基本技能
1、視奏16――32小節的樂曲；
(二)基礎知識
1、掌握以下基本概念：
2、為指定的1L―32小節旋律訂指法。
①音的物理屬性、音名、唱名、五線譜、譜號、譜表；
②各種單純音符、附點音符、休止符的名稱、形狀、時值比例、音值的特殊劃分，各種音符、休止符的一般寫法；
③節奏、節拍、拍號、拍子及拍子的種類、小節線、小節、終止線；
④半音、全音、變音、變音記號、變音記號的種類；
2、掌握常用記號的含義，並能書寫，如：連線、保持音、頓音、延音等記號，各種裝飾音記號(波音、顫音、滑音、迴音、倚音……)
3、聽記各種音程及其旋律片段。
(三)欣賞知識(內容曲目限現行高中、初中教材音樂欣賞內容)
1、了解、聽辨人聲類別及聲樂演唱形式；
2、了解、聽辨樂器類別及器樂演奏形式；
3、知道中外著名音樂家及他們的主要作品；
4、 了解初淺的中國戲曲和曲藝常識．
揚琴
提示：1、測試時在下列曲目中自選兩首(其中一首為規定曲目)。
2、測試時一律背譜演奏。
3、基本技能中視奏測試為：現場抽簽，准備時間為5分鍾。
4、基本技能中的配伴奏訂指法部分。曲目現場抽簽，准備時間為5分鍾。
一、主項：(有*者為規定睦目》
*1、美麗的非洲(於慶祝曲) 2、音樂會練習曲(桂習禮曲)
3、春到清江(劉維康曲) 4。大象 (幾內亞民歌郭敏清編曲)
5、歡樂歌 (江南絲竹成海華改編》
6、紅河的春天(劉希聖 李航坤曲》
*7、節日的天山(郭敏清編曲) 8、蘇武牧羊(項祖華編曲)
*9、龍S『(張正秋傳譜 田躉儉改編) 10、映山紅(桂習禮編由)
要求：1、演奏姿勢和方法正確； 2，演奏清晰、流暢、完整；
3、能達到曲目中所要求的各種技能技巧要求，基本功扎實；
4、能正確表達樂曲的內容，把握樂曲的風格特點，有較強的音樂表現力
二、副項
(一)基本技能
1、視奏16 32小節的樂曲
(二)基礎知識
1、掌握以下基本概念：
為指定的16-32個節旋律定指法。
①音的物理屬性、音名、唱名、三線譜，譜號、譜表；
②各種單純音符、附點音符、休止符的名稱、形狀、時值比例、音值的特殊劃分，各種音符、休止符的一般寫法：
③節奏、節拍、拍號、拍子及拍子的種類、小節線、小節、終止線；
④半音、全音、變音、變音記號、變音記號的種類；
2、掌握常用記號的含義，並能書寫，如：連線、保持音、頓音、延音等記號，各種裝飾音記號(波音、顫音、滑音、迴音、倚音……)
3、聽記各種音程及其旋律片段。
(三)欣賞知識(內容曲目限現行高中、初中教材音樂欣賞內容)
1、了解、聽辨人聲類別及聲樂演唱形式；
2、了解、聽辨樂器類別及器樂演奏形式；
3、知道中外著名音樂家及他們的主要作品；
4、了解初淺的中國戲曲和曲藝常識。

國畫
提示：除測試用紙外，筆，墨等工具自備。
一、主項：
命題創作中國畫一幅(人物、山水、花鳥任選)。
要求： 畫面切題，構圖完整，造型生動，具有一定的筆墨技巧和意境。（三小時內完成)
二、副項：
(一)基本技能：命題創作楷書一幅。(二小時內完成)
(二)基礎知識：中外美術史論基本知識及美術常識。(一小時內完成)

書法
提示：1、除測試用紙外，筆、墨等工具自備。
2、以下測試，臨寫作品均須自帶臨本，並交臨本復印件一頁。
一、主項：命題創作：毛筆楷書作品一幅。要求：
1、用筆剛健有力，線條飽滿，字形端莊，結體妥當，章法合理。
2、二小時內完成。
二、副項：
一、基本技能
對臨大楷、隸書或行書作品一幅，字數30以上；加試硬筆書法命題創作100字以上作品一幅。要求：
1、用筆正確、周到，結體准確。 2、能很好地表現原碑帖神韻。
3、硬筆書法字體不限。須用筆精到，結體妥當，章法合理。
4、二小時內完成
(二)基礎知識
1、書法史、論的基礎知識。 2、書法作品評論短文。
要求：一小時內完成

② 我是大一學生，學習公共藝術設計，想入手一台3500~4500之間的筆記本電腦，要求一些3D軟體可以流暢運行。

我是學習藝術設計專業的，我用的是Y460，你的470是升級版，聯想的電腦雖然比同等回配置其答他品牌的要貴一點，但是聯想的產品質量和售後絕對是無可比擬的， 不需要任何發票就可以在全國各地的收獲服務中心享受服務，這款電腦的配置足夠你使用了，個人覺得強烈推薦聯想的這一款。我的用了兩年多了，幾乎沒遇到過多少大問題。希望對你有幫助。

③ 國美公共藝術系（城市景觀造型藝術）大學四年具體會學什麼

公共藝術是抄一個涉及多襲學科、多門類的綜合性領域，諸如城市規劃、建築、雕塑、城市景觀、設施及標識等各方面。公共藝術的核心在於「公共性」，公共性是公共藝術的最基本的條件。 它是集傳統與現代、實用性與藝術性為一體，在繼承和發揚我國優秀的傳統文化藝術的同時，積極吸收世界各國藝術精華，努力把握好本專業的現狀及發展前沿。注重系統的專業理論學習，著重培養藝術創作設計能力和動手能力。所學課程到 http://www.docin.com/p-497126.html

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④ 中國公共藝術什麼時候能真正「公共」

藝術、大地藝術和觀念藝術等前衛試驗性藝術。但實則它是一個特稱名詞，主要是在美術和視覺造型藝術領域內使用，更准確的名稱應是「公共造型藝術」。公共藝術的概念近年來在中國使用頻率越來越高。公共藝術在中國不僅僅只是一個名詞的借用，也不是環境藝術、景觀藝術、城市雕塑的同義詞，公共藝術應該有它自身的規定性。公共藝術的概念在西方有其特定的社會、歷史、文化的背景，它在當代中國的出現和使用不是偶然的，它是轉型期的中國社會在公共事物中所呈現的開放性和民主化的進程在公共空間的反映。公共藝術的前提是公共性，只有具備了公共性的藝術才能稱之為公共藝術。「公共」這個概念在西方是社會歷史發展到一定階段後出現的。根據德國著名社會學家哈貝馬斯的研究，在英國，從17世紀中葉開始使用「公共」這個詞，17世紀末，法語中的「publicite」一詞借用到英語里，才出現「公共性」這個詞；在德國，直到18世紀才有這個詞。公共性本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，它和私人領域是相對立的。公共性的前提是對公民參與公共事物權利的肯定。美國1776年《美國獨立宣言》指出：「我們認為這些真理是不言而喻的：人人生而平等，他們都從他們的「造物主」那邊被賦予了某種不可轉讓的權利，其中包括生命權、自由權和追求幸福的權利。法國1789年《法國人權和公民權宣言》寫到：「思想和意見的自由交流是最可寶貴的人權之一。人人享有言論自由、寫作自由和出版自由，但要對濫用法律所規定的這種自由承擔責任」。「在一個自由的國度里，每個人都認為他和一切公共事物有著利害關系；有權形成並表達自己的意見」。公共領域范疇起源可以推溯到古希臘時期，在古希臘，自由民的公共生活是在廣場里進行的，其主要的行為是進行語言的溝通，這就是阿倫特所謂的「陽光廣場」——古希臘城邦式的公共性。但是，在古希臘還不可能具有真正的公共性，陽光廣場只是對貴族和自由民而言的，大量的奴隸階層無法享有自由對話的權利。綜合哈貝馬斯等人的觀點，我們可以看出，作為西方社會學概念的公共性具有如下基本特徵：1. 它是市民社會的產物，在封建的、專制的社會制度中，不存在公共性和公共領域；2. 它是民主的、開放的、進入了公共領域的；它是私密性、封閉性是相對立的；3. 它是公眾廣泛認可的、或者普遍關注的；4. 它是參與的，以自由交流，相互討論作為特徵的。目前普遍認同的概念是：公共藝術是處於公共環境中，與該環境相協調的，以人為本的，並為公眾所認可的，相對長久存在的造型藝術。公共藝術是公共造型藝術的縮寫。其中包括：雕塑、壁畫、裝置、環境藝術等。其中環境藝術包括藝術建築及建築配飾、藝術景觀園林及景觀園林配飾。在細分則包括有：廊、亭、架、柱、橋構、路鋪、門飾、窗飾、裝飾角線、台塔、階梯、護欄、牆飾、照明燈具、景觀座凳、車站、旗幟、地下出入口、通風口、信話亭、郵筒、報欄、井蓋、路崖、樹池、下水道、消防栓、路障、自行車架、噴水池、飲水池、花缽、指示系統、解讀系統、地標、紀念碑等。從這里可以看出，公共藝術實際上是城市形象的體現，因此我們將公共藝術的概念給以其一個主觀和抽象的定位：公共藝術是「城市的年輪」。公共藝術是屬於城市的，從世界范圍來看，自古至今，無論大城市還是小城市都注重城市面貌和地域文化的建設，每當進入一個城市，特別是古城、名城，都會被她充滿傳統文脈和特色建築的市容所打動，城市公共藝術空間的成功營造起了重要的作用，一些著名的景點或構築物已成了這個城市社會文明程度、社會發達程度的重要標志，它們是城市遞交給觀者的一張名片，而這種文化視覺構物隨著時光的推移，便積淀成為「城市的年輪」中國的故宮、華表、石獅、玉帶橋；天壇、圜丘、迴音壁；巴黎的聖母院、凱旋門、艾菲爾鐵塔；悉尼的歌劇院、紐約的自由女神；西安的皇陵、雅典的神廟、開封的古剎、羅馬的競技場，不都是這「年輪」上醒目的一圈么！對於公共藝術廣義的理解關於公共藝術，目前雖然沒有統一的表述，總的說來，有廣義和狹義的區分。廣義的公共藝術的概念，泛指公共空間和公共場所的藝術。例如，台灣目前比較流行的對於公共藝術的理解就是如此，台灣比較通行的說法是：「公共藝術是指設置於公共空間的藝術品」，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、工藝等各種手段和技法。對於公共藝術更加廣義的理解，除了造型藝術的手段外，只要在時間上和空間上能夠和公眾發生廣泛關系的其它藝術樣式，如表演、歌舞等都包括在公共藝術之內。廣義的公共藝術概念的價值在於：它在與私密的、個人的藝術相對立的意義上，以及在能夠與比較廣泛的社會人群進行相互交流和溝通的意義上，具有某種描述的作用；另外，由於各民族文化的歷史和現實情景的差異，不同國家、地區和民族在具體實施公共藝術的時候，常常有不同的側重，廣義的公共藝術由於其具有更大的涵蓋性，便於在最寬泛的意義上獲得相互認同，所以使用起來比較方便。嚴格地說來，對於公共藝術這種寬泛的理解和使用並沒有明確表達公共藝術所代表的特定的價值觀，它還很難說是一個學術的界定，我個人主張狹義的公共藝術的概念，我認為只有在有明確限定的意義上使用公共藝術的概念，才能對中國公共藝術的發展和推動起到更有針對性的作用。公共藝術的基礎1、從歷史學的角度看：公共藝術是一個歷史的概念，它不單單只是表示空間場所。有論者忽視了公共藝術的特定的歷史內涵，把它看作是一種超越時空的藝術形態，這就把公共藝術概念無限地泛化了，如有人認為原始時期的巨石文化就是最早的公共藝術，有人認為埃及的金字塔是古代的公共藝術，還有人認為中國的乾陵、昭陵的神道石刻也是公共藝術，這種說法本身是缺乏歷史感的，在沒有公共性的社會，這些藝術在內涵上都只能說是神權的藝術、王權的藝術，在空間形態上，只能算是戶外的藝術，它們都不具備公共藝術的基本特徵。公共藝術是歷史的產物，在西方藝術史上，藝術與公眾的關系在18世紀前後發生了巨大的變化：文化市場在18世紀的出現，藝術具有了商品的形式，成為了一種可供討論的文化；更廣泛的公眾的閱讀群體和劇場觀眾取代了17世紀宮廷貴族的狹隘的閱讀群體和觀眾群；作家、藝術家的委託人替代了傳統的資助人，承擔了向市場發行作品的任務；藝術批評在18世紀出現，人們擁有了對藝術作品加以評判的權利……正是種種歷史的因素才使公共藝術的出現成為可能。2、從社會學的角度看：市民社會的出現，使公共藝術有了其社會學的基礎。從社會的權力結構看分析，公共性和公共領域的概念反映了市民對於公共空間的權力要求和參與的意向，它與社會公眾事物的民主化的進程是密切聯系在一起的。只有放在這個歷史背景中進行考察，才能真正把握公共藝術的價值取向。什麼是權力？「它是個人或群體將其意志強加給其他人的能力」（《西方社會學理論》p202）公共藝術在本質上，是一種社會權力的體現。「應該寫一部有關空間的歷史——這也就是權力的歷史」（福特《權力的眼睛》p152）⑴、市民社會出現以前，文學和藝術是宮廷的專利。⑵、隨著市民社會的出現，出現了文化權力的轉移。有了真正的公共圖書館，有了「真正的觀眾」。市民的藝術也才成為社會的主流。⑶、西方社會隨著歷史的發展，其階段、階層結構也不斷發生變化，例如上個世紀80年代以來頗有影響的「第三條道路」的理論，主張建立合作包容型的新社會關系，使每個人、每個團體都參與到社會之中，培養共同體精神以及對公共事物的參與。（《當代國外社會思潮》）p382）這些理論對公共藝術的蓬勃發展起到了積極的推動作用。⑷、社會機制和社會政策的變化常常成為公共藝術發展的直接的推動力量。隨著公眾越來越多的參與到公眾事物中來，隨著藝術的精英主義的消失，公共空間的開發為許多西方政府所重視，公共政策有了不少調整，如「百分比藝術計劃」、「國家藝術基金會的公共場所藝術計劃」等等，使公共藝術建設納入到制度的軌道。公共藝術正是有了這些社會政策的支持，才有了自身發展的資金的保障。3、 從文化學的角度看：公共藝術是一種當代文化的形態。盡管公共性的概念在18世紀就提出來了，但只是到了20世紀60年代以後，隨著後現代主義文化的興起，公共藝術本身才得到長足的發展。從20世紀60年代開始，西方藝術開始發生由審美到文化的轉型。⑴、大眾文化的興起，造成藝術方式的變化：藝術與生活的關系發生了變化，出現了藝術的生活化趨向，藝術更多地深入到人們的日常生活之中，更多關注大眾的日常生活問題。藝術家的話語方式發生了變化，現代主義藝術中個人主義、精英主義、話語方式被生活化的、通俗化的，平民化的話語方式所取代。藝術的作用方式也由過去的神聖感、殿堂感、和經典式的方式變為追求有效的表達和交流，藝術與公眾的關系成為互動的、雙向交流的關系。⑵、當代的社會問題，公眾關心的問題當代藝術由審美向文化的轉型，使社會問題成為大眾關注的焦點，如種族問題、性別問題、生態問題、綠色環保問題、社會邊緣人群和弱勢全體的問題，等等，這些成為公共藝術的關注對象。⑶、關心地域性、社區的問題在多元性的當代社會。地域性、社區的問題得到了強調，藝術家和公眾更強調面對一個特定文化背景中的社會、社區、地域的問題進行交流和溝通，藝術的社區的屬性和地域性得到充分地強調。公共藝術的特徵(一)方法論意識從事公共藝術的與其說是藝術家，不如說他首先應該是一個社會工作者，因為一個公共藝術工作者必須具備明確的方法論意識，受過社會學方法論的訓練。他必須清醒地意識到自己是在做什麼，通過什麼方法來完成。公共藝術家不再是像過去一樣，把自己看作是全知全能的創造者，躲在家裡憑一隻筆就能決定一切，他必須通過有效的方法，保證公共藝術項目的實施。從事公共藝術必須了解社會，了解社會的藝術政策，有關公眾事物的工作程序，以及各種制度，並善於解釋和陳述自己的工作以得到支持。從事公共藝術必須明確有關公眾參與的可操作方式、方法、程序和准則；必須掌握傾聽民意的具體方法：如調查方法、統計方法、展示的方法、聽政會的方法、媒體討論的方法、公眾投票的方法等等。總之，人們從一個公共藝術項目的方法論上，基本上就可以判斷這個項目的學術價值和意義，以及它在目前所處的水平。（二）參與性公共藝術與非公共藝術的最大的區別是它的參與性，它一定是開放的、民主性的，它一定十分尊重參與者的社會權利，並公正地對待每一個參與者的意見。公眾參與的方式是多樣，公共藝術的參與性不僅表現為公眾對於作品結果的參與，還表現為公正對於過程的參與，共同推動作品的進展。（三）互動性公共藝術的互動性表現為藝術、藝術家、公眾之間良性的相互交流、溝通、選擇、影響。這種互動的主體是平行的，公眾的意志和看法甚至可以修改甚至推翻藝術家的設想，在這個過程中，實現作品的公共性。互動是作品的延伸，也是作品的組成部分，例如觀眾對於作品的反饋意見，成為檢驗公共藝術成就的一個重要的指標。互動性的另一個意義表現在，公共藝術的結果是開放的，它的檢驗方式是在互動中完成的，公共藝術不同於一般的物質產品，在進入消費以前就可以評定出好壞優劣；它與傳統的某些精神產品的評判也有區別，如傳統的繪畫，畫家過去的名氣，作品的技術指標，批評家的介入會對作品評價會產生重要的影響；公共藝術則不同，它成功與否的結論是開放的，社會公眾才是作品成功與否的最後的評判者，只有在互動中，在與觀眾的接觸中，作品的意義和對作品的評價才能最後完成。（四）過程性公共藝術是過程的藝術，它是藝術家與公眾互動過程的產物，它注重的是作品的過程而不僅僅是它的結果。公共藝術常常可能是一個社會的活動，是一個有時間過程的社會事件，它在時間的過程中會不斷呈現出新的意義，如果僅僅只是一個靜態的結果，對公共藝術來說意義不大。一個公共藝術可能會持續很長的時間，在這個漫長的時間內，又可能生發出許多可能性；在這個過程中，將會越來越多地暴露出許多的社會的問題，因為過程，使公共藝術變的更加豐富。（五）問題性公共藝術總是要針對各種社會問題，提出問題，認識問題，促進問題的解決。哈貝馬斯指出，有「批判的公共性」。也有「操縱的公共性」。有深度的公共藝術充分表明自己的價值立場，在人們習以為常的事物中發現問題，體現出社會的公正和道義。 只有具有問題針對性的公共藝術才能具有公共價值，才會有助於人們警覺社會問題，幫助社會狀態的改善。（六）觀念性公共藝術是策劃的藝術，從策劃的層面看，一個好的想法，一個適合的命題，一個富於智慧的切入點是公共藝術成功的關鍵。公共藝術的觀念性還表現在，她不是形式主義的藝術，它不再是簡單地將個人化的造型強加給公共空間，也不只是視覺的意義上創造出一個能與公共環境相協調的藝術品。公共藝術是一種思想的體現，它追求社會的意義，它希望在社會公眾的參與中進入他們的生活、影響他們對某個問題的看法。公共藝術的觀念性還表現為手藝的隱退；藝術的技巧，手法，手藝面對公眾，並不像過去那樣具有至上的位置，手藝為表達觀念服務，材料、手藝、樣式、本身不是公共藝術的目的。（七）多樣性公共藝術的多樣性的表現在：就場所的意義而言，公共藝術不能看作是戶外的藝術，公共空間不能只是理解為室外空間，只要具備了公共藝術的特點，即使存在於室內空間也同樣可以視作公共藝術。就作品的形態而言，公共藝術的多元性表現為可以使用以下各種藝術形態來完成：建築藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、裝置藝術、表演藝術、行為藝術、地景藝術、影像藝術、高科技藝術等等。（八）地域性公共藝術面對的是社會、公眾共同關系的問題，這種問題總是體現在特定地域和特定的區域內，公共藝術需要面對這些問題做出反映。社會發展總是呈現出不均衡性，這樣，地域和社區常常會出現與自己的政治、經濟、文化密切關聯的特殊問題。公共藝術正是由於對於地域性的強調，使它成為某個特定地域或社區的一種積極的參與方式。

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⑥ [公共藝術]什麼是公共藝術

公共藝術是近年來蓬勃發展的新興學科。

公共藝術（英語：Public art）可以以任意媒介創作，是指放在公共空間、面向公眾開放的藝術作品。

公共藝術有三個公認的基本屬性和要素：公共性、藝術性、在地性。這也是公共藝術和其他藝術門類區分的標准。

公共藝術形式多樣，最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建築物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。

隨著社會經濟水平和人民物質生活的提高、城市化進程的深入，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，這是近代公共藝術得以蓬勃發展的源動力之一；另一個原因是當代藝術的民主化運動，使得藝術品從博物館中走出來，走到公共空間，走向公眾生活。

公共空間雖是公眾共有，但多由政府管控，因此公共藝術創作需要考慮當地政策規章，有時需要與政府機構溝通合作。

(6)公共藝術p擴展閱讀：

公共藝術的價值

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。

當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。

在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

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⑧ [公共藝術]什麼是公共藝術

應包含一切視聽藝術，如戲劇、電影、舞蹈、演唱、環境藝術、博物館藝術作品、甚至還應有行為藝術、大地藝術和觀念藝術等前衛試驗性藝術。但實則它是一個特稱名詞，主要是在美術和視覺造型藝術領域內使用，更准確的名稱應是「公共造型藝術」。公共藝術的概念近年來在中國使用頻率越來越高。公共藝術在中國不僅僅只是一個名詞的借用，也不是環境藝術、景觀藝術、城市雕塑的同義詞，公共藝術應該有它自身的規定性。公共藝術的概念在西方有其特定的社會、歷史、文化的背景，它在當代中國的出現和使用不是偶然的，它是轉型期的中國社會在公共事物中所呈現的開放性和民主化的進程在公共空間的反映。公共藝術的前提是公共性，只有具備了公共性的藝術才能稱之為公共藝術。「公共」這個概念在西方是社會歷史發展到一定階段後出現的。根據德國著名社會學家哈貝馬斯的研究，在英國，從17世紀中葉開始使用「公共」這個詞，17世紀末，法語中的「publicite」一詞借用到英語里，才出現「公共性」這個詞；在德國，直到18世紀才有這個詞。公共性本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，它和私人領域是相對立的。公共性的前提是對公民參與公共事物權利的肯定。美國1776年《美國獨立宣言》指出：「我們認為這些真理是不言而喻的：人人生而平等，他們都從他們的「造物主」那邊被賦予了某種不可轉讓的權利，其中包括生命權、自由權和追求幸福的權利。法國1789年《法國人權和公民權宣言》寫到：「思想和意見的自由交流是最可寶貴的人權之一。人人享有言論自由、寫作自由和出版自由，但要對濫用法律所規定的這種自由承擔責任」。「在一個自由的國度里，每個人都認為他和一切公共事物有著利害關系；有權形成並表達自己的意見」。公共領域范疇起源可以推溯到古希臘時期，在古希臘，自由民的公共生活是在廣場里進行的，其主要的行為是進行語言的溝通，這就是阿倫特所謂的「陽光廣場」——古希臘城邦式的公共性。但是，在古希臘還不可能具有真正的公共性，陽光廣場只是對貴族和自由民而言的，大量的奴隸階層無法享有自由對話的權利。綜合哈貝馬斯等人的觀點，我們可以看出，作為西方社會學概念的公共性具有如下基本特徵：1. 它是市民社會的產物，在封建的、專制的社會制度中，不存在公共性和公共領域；2. 它是民主的、開放的、進入了公共領域的；它是私密性、封閉性是相對立的；3. 它是公眾廣泛認可的、或者普遍關注的；4. 它是參與的，以自由交流，相互討論作為特徵的。目前普遍認同的概念是：公共藝術是處於公共環境中，與該環境相協調的，以人為本的，並為公眾所認可的，相對長久存在的造型藝術。公共藝術是公共造型藝術的縮寫。其中包括：雕塑、壁畫、裝置、環境藝術等。其中環境藝術包括藝術建築及建築配飾、藝術景觀園林及景觀園林配飾。在細分則包括有：廊、亭、架、柱、橋構、路鋪、門飾、窗飾、裝飾角線、台塔、階梯、護欄、牆飾、照明燈具、景觀座凳、車站、旗幟、地下出入口、通風口、信話亭、郵筒、報欄、井蓋、路崖、樹池、下水道、消防栓、路障、自行車架、噴水池、飲水池、花缽、指示系統、解讀系統、地標、紀念碑等。從這里可以看出，公共藝術實際上是城市形象的體現，因此我們將公共藝術的概念給以其一個主觀和抽象的定位：公共藝術是「城市的年輪」。公共藝術是屬於城市的，從世界范圍來看，自古至今，無論大城市還是小城市都注重城市面貌和地域文化的建設，每當進入一個城市，特別是古城、名城，都會被她充滿傳統文脈和特色建築的市容所打動，城市公共藝術空間的成功營造起了重要的作用，一些著名的景點或構築物已成了這個城市社會文明程度、社會發達程度的重要標志，它們是城市遞交給觀者的一張名片，而這種文化視覺構物隨著時光的推移，便積淀成為「城市的年輪」中國的故宮、華表、石獅、玉帶橋；天壇、圜丘、迴音壁；巴黎的聖母院、凱旋門、艾菲爾鐵塔；悉尼的歌劇院、紐約的自由女神；西安的皇陵、雅典的神廟、開封的古剎、羅馬的競技場，不都是這「年輪」上醒目的一圈么！對於公共藝術廣義的理解關於公共藝術，目前雖然沒有統一的表述，總的說來，有廣義和狹義的區分。廣義的公共藝術的概念，泛指公共空間和公共場所的藝術。例如，台灣目前比較流行的對於公共藝術的理解就是如此，台灣比較通行的說法是：「公共藝術是指設置於公共空間的藝術品」，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、工藝等各種手段和技法。對於公共藝術更加廣義的理解，除了造型藝術的手段外，只要在時間上和空間上能夠和公眾發生廣泛關系的其它藝術樣式，如表演、歌舞等都包括在公共藝術之內。廣義的公共藝術概念的價值在於：它在與私密的、個人的藝術相對立的意義上，以及在能夠與比較廣泛的社會人群進行相互交流和溝通的意義上，具有某種描述的作用；另外，由於各民族文化的歷史和現實情景的差異，不同國家、地區和民族在具體實施公共藝術的時候，常常有不同的側重，廣義的公共藝術由於其具有更大的涵蓋性，便於在最寬泛的意義上獲得相互認同，所以使用起來比較方便。嚴格地說來，對於公共藝術這種寬泛的理解和使用並沒有明確表達公共藝術所代表的特定的價值觀，它還很難說是一個學術的界定，我個人主張狹義的公共藝術的概念，我認為只有在有明確限定的意義上使用公共藝術的概念，才能對中國公共藝術的發展和推動起到更有針對性的作用。公共藝術的基礎1、從歷史學的角度看：公共藝術是一個歷史的概念，它不單單只是表示空間場所。有論者忽視了公共藝術的特定的歷史內涵，把它看作是一種超越時空的藝術形態，這就把公共藝術概念無限地泛化了，如有人認為原始時期的巨石文化就是最早的公共藝術，有人認為埃及的金字塔是古代的公共藝術，還有人認為中國的乾陵、昭陵的神道石刻也是公共藝術，這種說法本身是缺乏歷史感的，在沒有公共性的社會，這些藝術在內涵上都只能說是神權的藝術、王權的藝術，在空間形態上，只能算是戶外的藝術，它們都不具備公共藝術的基本特徵。公共藝術是歷史的產物，在西方藝術史上，藝術與公眾的關系在18世紀前後發生了巨大的變化：文化市場在18世紀的出現，藝術具有了商品的形式，成為了一種可供討論的文化；更廣泛的公眾的閱讀群體和劇場觀眾取代了17世紀宮廷貴族的狹隘的閱讀群體和觀眾群；作家、藝術家的委託人替代了傳統的資助人，承擔了向市場發行作品的任務；藝術批評在18世紀出現，人們擁有了對藝術作品加以評判的權利……正是種種歷史的因素才使公共藝術的出現成為可能。2、從社會學的角度看：市民社會的出現，使公共藝術有了其社會學的基礎。從社會的權力結構看分析，公共性和公共領域的概念反映了市民對於公共空間的權力要求和參與的意向，它與社會公眾事物的民主化的進程是密切聯系在一起的。只有放在這個歷史背景中進行考察，才能真正把握公共藝術的價值取向。什麼是權力？「它是個人或群體將其意志強加給其他人的能力」（《西方社會學理論》p202）公共藝術在本質上，是一種社會權力的體現。「應該寫一部有關空間的歷史——這也就是權力的歷史」（福特《權力的眼睛》p152）⑴、市民社會出現以前，文學和藝術是宮廷的專利。⑵、隨著市民社會的出現，出現了文化權力的轉移。有了真正的公共圖書館，有了「真正的觀眾」。市民的藝術也才成為社會的主流。⑶、西方社會隨著歷史的發展，其階段、階層結構也不斷發生變化，例如上個世紀80年代以來頗有影響的「第三條道路」的理論，主張建立合作包容型的新社會關系，使每個人、每個團體都參與到社會之中，培養共同體精神以及對公共事物的參與。（《當代國外社會思潮》）p382）這些理論對公共藝術的蓬勃發展起到了積極的推動作用。⑷、社會機制和社會政策的變化常常成為公共藝術發展的直接的推動力量。隨著公眾越來越多的參與到公眾事物中來，隨著藝術的精英主義的消失，公共空間的開發為許多西方政府所重視，公共政策有了不少調整，如「百分比藝術計劃」、「國家藝術基金會的公共場所藝術計劃」等等，使公共藝術建設納入到制度的軌道。公共藝術正是有了這些社會政策的支持，才有了自身發展的資金的保障。3、 從文化學的角度看：公共藝術是一種當代文化的形態。盡管公共性的概念在18世紀就提出來了，但只是到了20世紀60年代以後，隨著後現代主義文化的興起，公共藝術本身才得到長足的發展。從20世紀60年代開始，西方藝術開始發生由審美到文化的轉型。⑴、大眾文化的興起，造成藝術方式的變化：藝術與生活的關系發生了變化，出現了藝術的生活化趨向，藝術更多地深入到人們的日常生活之中，更多關注大眾的日常生活問題。藝術家的話語方式發生了變化，現代主義藝術中個人主義、精英主義、話語方式被生活化的、通俗化的，平民化的話語方式所取代。藝術的作用方式也由過去的神聖感、殿堂感、和經典式的方式變為追求有效的表達和交流，藝術與公眾的關系成為互動的、雙向交流的關系。⑵、當代的社會問題，公眾關心的問題當代藝術由審美向文化的轉型，使社會問題成為大眾關注的焦點，如種族問題、性別問題、生態問題、綠色環保問題、社會邊緣人群和弱勢全體的問題，等等，這些成為公共藝術的關注對象。⑶、關心地域性、社區的問題在多元性的當代社會。地域性、社區的問題得到了強調，藝術家和公眾更強調面對一個特定文化背景中的社會、社區、地域的問題進行交流和溝通，藝術的社區的屬性和地域性得到充分地強調。公共藝術的特徵(一)方法論意識從事公共藝術的與其說是藝術家，不如說他首先應該是一個社會工作者，因為一個公共藝術工作者必須具備明確的方法論意識，受過社會學方法論的訓練。他必須清醒地意識到自己是在做什麼，通過什麼方法來完成。公共藝術家不再是像過去一樣，把自己看作是全知全能的創造者，躲在家裡憑一隻筆就能決定一切，他必須通過有效的方法，保證公共藝術項目的實施。從事公共藝術必須了解社會，了解社會的藝術政策，有關公眾事物的工作程序，以及各種制度，並善於解釋和陳述自己的工作以得到支持。從事公共藝術必須明確有關公眾參與的可操作方式、方法、程序和准則；必須掌握傾聽民意的具體方法：如調查方法、統計方法、展示的方法、聽政會的方法、媒體討論的方法、公眾投票的方法等等。總之，人們從一個公共藝術項目的方法論上，基本上就可以判斷這個項目的學術價值和意義，以及它在目前所處的水平。（二）參與性公共藝術與非公共藝術的最大的區別是它的參與性，它一定是開放的、民主性的，它一定十分尊重參與者的社會權利，並公正地對待每一個參與者的意見。公眾參與的方式是多樣，公共藝術的參與性不僅表現為公眾對於作品結果的參與，還表現為公正對於過程的參與，共同推動作品的進展。（三）互動性公共藝術的互動性表現為藝術、藝術家、公眾之間良性的相互交流、溝通、選擇、影響。這種互動的主體是平行的，公眾的意志和看法甚至可以修改甚至推翻藝術家的設想，在這個過程中，實現作品的公共性。互動是作品的延伸，也是作品的組成部分，例如觀眾對於作品的反饋意見，成為檢驗公共藝術成就的一個重要的指標。互動性的另一個意義表現在，公共藝術的結果是開放的，它的檢驗方式是在互動中完成的，公共藝術不同於一般的物質產品，在進入消費以前就可以評定出好壞優劣；它與傳統的某些精神產品的評判也有區別，如傳統的繪畫，畫家過去的名氣，作品的技術指標，批評家的介入會對作品評價會產生重要的影響；公共藝術則不同，它成功與否的結論是開放的，社會公眾才是作品成功與否的最後的評判者，只有在互動中，在與觀眾的接觸中，作品的意義和對作品的評價才能最後完成。（四）過程性公共藝術是過程的藝術，它是藝術家與公眾互動過程的產物，它注重的是作品的過程而不僅僅是它的結果。公共藝術常常可能是一個社會的活動，是一個有時間過程的社會事件，它在時間的過程中會不斷呈現出新的意義，如果僅僅只是一個靜態的結果，對公共藝術來說意義不大。一個公共藝術可能會持續很長的時間，在這個漫長的時間內，又可能生發出許多可能性；在這個過程中，將會越來越多地暴露出許多的社會的問題，因為過程，使公共藝術變的更加豐富。（五）問題性公共藝術總是要針對各種社會問題，提出問題，認識問題，促進問題的解決。哈貝馬斯指出，有「批判的公共性」。也有「操縱的公共性」。有深度的公共藝術充分表明自己的價值立場，在人們習以為常的事物中發現問題，體現出社會的公正和道義。 只有具有問題針對性的公共藝術才能具有公共價值，才會有助於人們警覺社會問題，幫助社會狀態的改善。（六）觀念性公共藝術是策劃的藝術，從策劃的層面看，一個好的想法，一個適合的命題，一個富於智慧的切入點是公共藝術成功的關鍵。公共藝術的觀念性還表現在，她不是形式主義的藝術，它不再是簡單地將個人化的造型強加給公共空間，也不只是視覺的意義上創造出一個能與公共環境相協調的藝術品。公共藝術是一種思想的體現，它追求社會的意義，它希望在社會公眾的參與中進入他們的生活、影響他們對某個問題的看法。公共藝術的觀念性還表現為手藝的隱退；藝術的技巧，手法，手藝面對公眾，並不像過去那樣具有至上的位置，手藝為表達觀念服務，材料、手藝、樣式、本身不是公共藝術的目的。（七）多樣性公共藝術的多樣性的表現在：就場所的意義而言，公共藝術不能看作是戶外的藝術，公共空間不能只是理解為室外空間，只要具備了公共藝術的特點，即使存在於室內空間也同樣可以視作公共藝術。就作品的形態而言，公共藝術的多元性表現為可以使用以下各種藝術形態來完成：建築藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、裝置藝術、表演藝術、行為藝術、地景藝術、影像藝術、高科技藝術等等。（八）地域性公共藝術面對的是社會、公眾共同關系的問題，這種問題總是體現在特定地域和特定的區域內，公共藝術需要面對這些問題做出反映。社會發展總是呈現出不均衡性，這樣，地域和社區常常會出現與自己的政治、經濟、文化密切關聯的特殊問題。公共藝術正是由於對於地域性的強調，使它成為某個特定地域或社區的一種積極的參與方式。