學舞台監督

⑴ 舞台監督要學什麼專業

舞台管理 SM

⑵ 如何通過體驗式教學，挖掘孩子學習內驅力

【薦文】在英美國家，中小學廣泛引入戲劇教學，家長和校方更是對學生組建戲劇社、參加戲劇活動持鼓勵態度。近兩年，國內亦有戲劇走進公立校的聲音，更有國際學校將其作為選修課。戲劇究竟有何魅力？它在教予孩子什麼？而我國時下的青少年戲劇教育生長環境如何？戲劇教育機構又在做著哪些實踐和探索？

1、中國處於概念普及階段，戲劇作為教育形式在歐美國家已系統和成熟

演員孫儷曾發微博強力推薦過一部兒童劇《貓飛狗跳》，並呼籲「希望有更多小朋友能看到一部充滿想像力的劇目??」。這部劇號稱西班牙版的「神筆馬良」，劇中畫家的寥寥數筆在多媒體效果的呈現下被賦予生命，自由穿梭於畫框內外，與畫家輪番上演搞怪有趣的PK大戰。

不久前，《貓飛狗跳》降臨成都，在自由戲劇親子微劇場火爆上演，新穎好玩的互動形式，於觀眾而言產生了前所未有的奇幻體驗。不僅創意無限，也讓家長與孩子之間、家長與家長之間產生了更強的連接。「體驗過的家長對我們都比較認可，基本90％都會在現場預定下一部新劇，一般一場劇賣一千多張票不是問題」，自由戲劇的創辦者蔡潔說道。

「中國對於戲劇這種教育形式還處在概念普及階段，在成都，很多家長根本不知道戲劇可以和學科掛鉤，而在國外，戲劇早已進入校園，影響著孩子的日常生活」。在歐洲國家，他們將戲劇廣泛應用於K12教學及心理治療，還會與博物館等第三方合作，設計多元化的戲劇體驗活動。在英國，公立校都會在政府的資助下，開展主題式戲劇項目，私立校則普遍開設戲劇課。

英國著名的伊頓公學戲劇課幾乎是以專業級別在學校開展，所有學生在校的五年期間都會參與至少一部專業戲劇作品的創作，伊頓公學也設有自己的專業劇場。在英國的GCSE升學考試中（類似於國內中考，學生選擇主修和選修科目共十到十五門），可把戲劇作為選修課，最後根據整體科目成績進入到A-level的學習階段。而英國A-Level（類似於國內高考）中也設有戲劇科目，憑借A-Level的整體成績，學生可以申報全球160多個國家的大學。蔡潔希望，戲劇也能在國內的教學體系中得到重視，「再過5年吧，我相信戲劇也可以像音樂、美術一樣被引入校本課程。」

2、由國外原版引進精良劇目，劇後課堂等多種形式打造「戲劇工作坊」

自由戲劇親子微劇場坐落於成都一家客流量較大的商場，半開放式的店面不斷吸引著新客流湧入，也逐漸積累了一批死忠粉。借著《貓飛狗跳》的火爆上演，自由戲劇隨後開設了劇後課堂，帶領孩子們通過即興表演、戲劇游戲和繪本故事等豐富形式，演繹自己理解中的「貓飛狗跳」。

這種劇後課堂的形式就是「戲劇工作坊」的一種，是圍繞兒童戲劇教學開發的衍生產品，只對看過這部劇的觀眾開放，且限制參與人數，大家圍繞劇中台詞、場景、角色、創作背景等等做更加細致的解讀。每位參與者還有機會重演其中某些片段，幸運的話，劇目的原創團隊也會參與進來。

自由戲劇創始人蔡潔

類似的工作坊在自由戲劇還有很多，這些劇目大多從國外原版引進，每年至少10部，每部成本在15萬人民幣左右。中戲科班出身的蔡潔，畢業後前往英國華威大學教育學院教育戲劇和劇場專業深造，目前正在攻讀博士學位，期間在英國當地多所幼兒園、初高中學校實施教學和研究項目。在觀察了國外的戲劇教育之後，她清楚地認識到好的兒童劇在國內非常稀缺，而一部好的兒童劇往往能給孩子帶來深遠的影響，因為優質而真誠的藝術，培養的是孩子的高級審美，所以現階段不得不依賴國外兒童劇來擴充內容。

3、摒棄傳統「教與學」，引導孩子創作與體驗，培養自主學習、團隊協作和獨立思考，探索兒童戲劇教學形式及效果

戲劇無法通過個體完成，它既是娛樂，又是學習，也是一種社交，更是孩子們表達情緒和想法的一種方式。因此，自由戲劇所提倡的是帶領孩子去探索人的生活百態，幫助他們擺脫時間、空間、經驗的限制，帶給孩子更高的眼界和對生活的認識，讓學習擺脫知識記憶的限制，真正走進生活中去學習，為未來而准備。

圍繞這個理念，自由戲劇將兒童戲劇學習劃分為兩個階段，一是將戲劇作為媒介，導向是培養孩子的語言表達能力、自主學習能力、團隊協作能力、思辨力、問題解決能力以及創造力；二是根據英國皇家莎士比亞劇團發起的「劇團合作法則」進行專業的劇目創作，會更強調一個完整的劇目創作過程與呈現，著重培養孩子的項目運作和執行能力。

在自由戲劇的教學中，往往不會以訓練孩子的台詞、發音和肢體動作為重，更多的是培養孩子學習的內驅力，即到底為什麼而學？「我們希望讓孩子保有探索世界的熱情和好奇，用藝術家的創造力和嚴謹的工作能力去呈現他所理解的世界，找到自己生命的價值」，蔡潔說到。而老師的作用，是幫助孩子去實現結果，至於結果如何，需要孩子自己來承擔。包括幕前幕後的各項准備工作：如舞台監督、統籌管理、服裝管理、化妝等等，甚至門票銷售和海報設計都由孩子們自己完成，成本預算也由他們自己把控，超出成本要自己想辦法負擔，或是找到更多元的運作方式。

假如要排一部希臘劇，孩子們就要探索希臘文化，在做道具設計元素的時候，他們就會自發去了解希臘人的習俗，他們使用什麼器皿，他們的生活習性等等，通過這些人文追尋來設計舞台道具。同時自行承擔最後的票務風險，如果有盈利，那麼就是孩子們自己掙得的報酬。這非常考驗整個團隊的統籌規劃以及執行力。

「要讓孩子知道，你花了多少精力，就要承擔怎樣的結果」，在蔡潔看來，教育不應一味給予，真正的答案需要讓孩子們在學習和經歷中自我獲取，「要讓他們把這件事當成一個項目來做，每個人都處在工作的狀態。很多孩子對金錢已經有概念了，關鍵是看他們如何安排，會不會合理分配，這樣的經歷對於孩子來說都是寶貴的人生經驗。」據了解，這種方式在國外的學習中很普遍，既給孩子一定的試錯空間，又不會過多干涉他們的決定，強調「組織統籌」而非停留在「教」與「學」的概念。

此外，自由戲劇還做了一些成人工作坊，引進華威大學的碩士課程，針對全國各地的戲劇教師提供專業培訓；組織家長課堂，用戲劇改變他們看待世界的方式，並通過戲劇的方式幫助他們認識親子關系、婚姻關系、職業規劃等等。整體來看，自由戲劇更像是一家英國兒童藝術中心的運作方式，它涵蓋了家庭、成人、兒童不同領域，甚至是跨界的部分。

4、培養兒童戲劇教師周期長，從心理視角到教學方法皆需圍繞兒童成長

基於每位老師的教學特點不一，戲劇很難界定統一的教學方式，這是戲劇的一大特色，也是其劣勢所在——即戲劇教學人才的不可復制性。在蔡潔看來，以培養演員為目標的教學方式並不適用於孩子，比之更重要的是老師是否具備「講故事」的能力以及敏銳的觀察力，即：能不能講好一個故事，吸引到孩子；以及是否能准確觀察到孩子在戲劇中所呈現的想法和狀態。

「沒有一堂課是完美的，總會出現問題，關鍵是如何解決這些問題。即便配有教案，一節課上下來的反差也會基於教師不同而有差異，因此培養他們教學和教學設計的能力是重點。所以教師的培養周期就會很長，一般需要1年到1年半的時間，前6個月不會安排他們上課，這也決定了做戲劇很難快速復制」，蔡潔說道。

為了培養老師更具個性化的教學能力，蔡潔做了兩個階段的規劃。前期圍繞教師心理做調整：這個階段主要培養他們對於孩子世界的觀察力和理解力；養成客觀評價的習慣，要讓老師善於發現孩子的閃光點，消除他們主觀的比較心理，更重要的是打開自己的思維，懂得給予和接納。後期涉及專業培訓：教學方法指導，以及專業的戲劇訓練，針對教案操作上會出現的一些問題，不斷進行反饋磨合，同時培養他們的戲劇藝術審美。這樣的教學反饋，自由戲劇每周都會做，每月還有內部培訓，每年還會邀請到6位國外戲劇老師前來授課。

人是戲劇教學中最不可控因素，除了老師的方面，孩子的狀態也需要老師及時去把握，包括環境太熱、太黑、太大、太小等，看似不太重要的問題，都有可能影響到孩子的狀態，導致臨時改變教學計劃，教學設計也可能隨時根據孩子的情緒做調整。對於孩子來講，戲劇重在一種人生體驗，做戲劇教學不能一味灌輸，一定要掌握好他們的節奏，所有的教學都要圍繞孩子的成長，去做好一個協作者的工作。

（本文轉自睿藝，作者Jessie）

⑶ 上海戲劇學院畢業後可以從事哪些比較高薪的行業

哪裡還會分來配工作？源 什麼年代的事情了

明星固然是一種出路
但是據我說知 上戲的學長 學姐們還有在雜志社 報社 電視台等媒體單位工作（當然各個地方的此類單位 待遇是不一樣的 可能在上海確實要好一點）

還有就是從事了編劇 製作人
以及舞美系的舞台設計 服化專業培養的優秀的造型師 舞台監督等等

⑷ 急~！~跪求上海戲劇學院燈光設計考研的復習書目或資料~

924舞台美術設計基礎是上海戲劇學院藝術設計專業：

03（全日制）舞台美術設計

04（非全日制）舞台美術設計

05（全日制）燈光設計

06（非全日制）燈光設計

07（全日制）人物造型設計

08（非全日制）人物造型設計

09（全日制）服飾藝術設計

10（非全日制）服飾藝術設計

等專業專業二考試科目，今天我們就來詳細介紹一下。

01考試范圍

924舞台美術設計主要考察的是舞台藝術形式、舞台美術理論、舞台服裝、舞台燈光、舞台化妝等內容。初試以理論為主，復試必考設計圖，同學們在准備初試的時候最好也要練習一下手繪。

02考題類型

簡答題、論述題、設計題（復試必考）

03參考書目

一、經典書目

《舞台美術設計實踐與技巧》

沈堯定 北京工藝美術出版社2004

1956-1957年在北京中央戲劇學院舞台美術師資進修班講稿。

⑸ 北京舞蹈學院的文化產業管理專業怎麼樣

【PS:最近很多人在咨詢北京舞蹈學院人文學院2017年文化產業高考報告信息，作為過來人，小編希望以下的總結信息會對您有用。】

Hello，「准大學生」的學弟學妹們，首先祝你們畢業快樂！我相信你們對馬上要到來的大學生活一定無比期待，雖然現在你們會覺得有點焦頭爛額，每天在網上搜尋各種學校各種專業的各種信息，不論是睡覺還是醒著都在想要報考那個學校哪個專業，不要煩不要急，相信我一切都會是最好的安排。最近有好多的朋友跑過來問我北京舞蹈學院的藝術管理專業到底是怎樣的一個專業，那麼作為一個已經在舞院學習了四年，未來還要繼續學習三年的師姐，就來好好的給大家介紹一下北京舞蹈學院的文化產業管理（藝術管理方向）。

一、專業的建設歷史
其實我想當你看到我們學校的招生簡章的時候，第一反應肯定是北京舞蹈學院也有文化產業管理（藝術管理方向）？那麼首先，我想跟你們介紹的是北京舞蹈學院人文學院藝術傳播系。
藝術傳播系成立於2002年2月，是北京舞蹈學院響應國家和北京市大力推廣文化創意產業的整體號召，拓寬舞蹈文化傳播實效而創建的交叉性專業教學系，已有15年的歷史了~~~~。
目前，藝術傳播系擁有校內專任教師11名，同時每年亦邀請國內外知名院校兼職教師3-4名。本系逐步摸索出一套適合自我發展的「國際化」學科優化途徑，與美國辛辛那提大學、澳大利亞昆士蘭科技大學、紐西蘭、香港中文大學等多個國家和地區的相關藝術管理建立了多層級的合作關系。藝術傳播系為有效培養有創意、有眼光、有能力的高級藝術傳播和管理人才，設計了基礎理論、專業實踐、前沿講座等三維互動的專業化訓練模塊，藉助「田野實踐」和「個別輔導」相結合的方式對學生進行系統的職業入門教育，教學成果顯著。學生在國內外（舞蹈）影像創意比賽中屢獲大獎、在校內外大型（舞蹈）文化活動策劃宣傳工作中屢創佳績，畢業生在各大劇院團、文化公司等藝術管理機構發揮專業優勢，以踏實能幹、業務能力突出的特點在業內引得了良好的口碑，切實提升了本系的社會聲譽和專業影響力。
二、專業的人才培養
專業名稱及代碼：文化產業管理（藝術管理）代碼：120210
學制：四年
授予學位：管理學學士。
文化產業管理（藝術管理）專業旨在培養具備良好文化藝術素質，專於藝術鑒賞，且具備較強創意思維能力，熟稔國際文化交流傳播、藝術政策法規及藝術組織運營管理特點和規律，掌握現代管理理念和技能的表演藝術管理人才。本專業人才以舞蹈藝術為特色，基於國家文化藝術事業和文化產業繁榮發展的宏觀戰略背景，面向表演藝術領域的政府管理部門、社會公共藝術組織和商業性藝術機構等企事業單位，主要從事劇院團經營管理、演出策劃製作及表演藝術傳播推廣等方面的工作,並具有較為扎實的藝術管理學習基礎繼續攻讀碩士、博士學位。
三、專業的課程學習
那麼為了把我們培養成優質的藝術管理人才，學校經過多年的探索構建了全方位多層次的課程框架系統，例如有中外藝術史、管理學基礎、傳播學基礎、文化創意產業概論、藝術管理概論、文化藝術經濟學、藝術法規基礎、舞蹈概論、音樂通識、舞台監督、舞台技術理論與實務、劇目製作、劇院團經營管理、藝術市場營銷、藝術管理專業英語、藝術投融資、新媒體理論與實務、觀眾拓展與教育、領導藝術等。這是一個復合型的專業，學習的課程跨傳播、經濟、管理、藝術等領域。
還有一個問的很多的問題，我相信也是很多家長們、你們關心的問題，那就是就業方向與前景。先默默的吹一句，我們系很多年擁有著100%的就業率。正經說，就業方向如果刨除繼續學習深造的話，主要分為三個方面。一是貼近市場，進入文化企業、藝術管理集團各相關行業；二是從事文化事業管理和公益性文化產品策劃營銷等相關行業；三是進入高校與科研院。
可以說，專業培養的是藝術的傳播者、劇目的製作者、文化創意項目的策劃者、劇場和文化事業單位等文化機構的管理者。
四、關於專業選擇
今年的專業錄取原則：參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績達到所在省第二批錄取最低控制分數線（文科）後，依據投放所在省計劃數, 按高考文化考試成績與所在省本科第二批錄取最低控制分數線（文科）的分數比值排序，擇優錄取。如遇文化考試成績相同的情況，按照英語、語文先後高低順序錄取（對於合並本科批次的省份按考生所在省相關規定執行）。

說了這么多，希望這篇文章對你有所幫助。雖然有句話大家一直在說「自己走的路，跪著也要走完」，但是作為師姐我在這里想說即使要跪著走完，那麼也請選擇一條你自己喜歡的路。除了上面的解讀，為了讓你們更加的了解和確認，我還徵集了幾個過來人相對你們說的話。
「藝術傳播系是自由的，這種自由不僅體現在藝術本身的自由之上、體現在你可以接觸自己喜愛的任意藝術形式；還體現在你可以自由地通過課堂展示表達你的見地，通過申請項目並完成體會項目執行這一過程中的方方面面。看演出、做演出、劇場實踐也是系內師生的「必修課」，你會驚喜的發現身邊聚集著很多你的同好。總之，藝術傳播系是一個立足於北京舞蹈學院但不拘泥於舞蹈、關注於藝術管理卻不拘泥於管理的系部，我們用開放、包容的心態對待一切藝術。」
「對於今年要來考北京舞蹈學院的學弟學妹你們來說，在考試前最重要的就是堅定自己的選擇，既然你們選擇了這條路就請勇敢的走下去，舞蹈學院以及我們這個專業會是你們做出的一個很棒的選擇，在這里學會的不僅僅是舞蹈，還有對於藝術的一個更深層次的認知，以及對文化創意產業的了解，在這里你們還可以盡情發揮自己，不必受到任何的拘束，在未來也不會因為浪費青春以及做出錯誤的決定而後悔莫及，請把自己最美好的大學四年時光投入到這里吧。」

最後，我想說。
如果你喜歡藝術，如果你喜歡北京，你想讓你的未來變得有那麼一點不一樣，那就來吧，歡迎你。[比心]

⑹ 我最近要出國了。學校是日本的一個大學，叫櫻美林大學。我想問一下那個學校的情況，以及，日本現在的找工

該大學的中文網頁，你自己參考一下。
http://www.obirin.ac.jp/cn/index.html

說實話沒聽過這所學校，所以不太清回楚。
去小春論壇問答一下東京區的朋友們吧。

⑺ 新課標下高中體育課堂教學的幾點思考

近年來，課程改革的春風已經刮遍齊魯大地，新的教育體制已經形成，素質教育成了教育改革的主旋律，體育是素質教育的重要內容，又是素質教育的重要手段，而體育課堂教學更是實施素質教育的主陣地，每個體育教師在上課時都會有一些收獲或不足，無論多麼成功的教學課，總是存在可改進的地方，因此就體育課而言，要全面推進素質教育，必須轉變觀念，優化體育課堂教學過程，才能提高課堂效率。

一、樹立正確的教學思想是優化體育課堂教學過程，提高課堂效率的基礎

教學是教師教與學生學共同參與的交互活動過程，體育課更是如此，在這方面，"教為主導，學為主體"。然而目前體育教學中大多數進行的是以教師為中心，把學生處於被動從屬地位的教學，"教師發令，學生必須強應，"，由此造成"學生厭煩體育課的現象"。要優化體育課堂教學過程，提高課堂效率。全面推進素質教育，必須要有正確的教學指導思想。唯物辯證法認為，外因是變化的條件，內因是變化的·根據，外因通過內因起作用。在體育教學，教師教是學生學習的外因，學生本身則是學習的內因。並且在教與學的矛盾中，矛盾的主要方面在於學，而不是教，因為教學過程的存在和發展，主要的不是因教師的教而是因學生學而存在和發展。因此，體育教學要適應素質教育的要求，培養21世紀所需的身心全面發展的人才，在教學中就必須強調學生的主體地位，重視調動學生學習的主動性和積極性，樹立學生主體性教學思想，真正落實"教為主導，學為主體"。

二、優化教學過程對教師的要求

體育教學過程好像一場演出。教師既是舞台監督又是整個教學過程的導演。「演出」中，對教師的要求是：

1．講解語言要「活」，語言是教學過程中最重要的信息載體，是教師應該練好的重要基本功。叫口令要響亮、動作講解要生動、比喻要形象、指導用語要幽默。幽默則容易使學生情緒上興奮，使教學氣氛達到高潮。要盡量避免粗魯的語言。練習的形式要活，練習時的隊形要多富有變化。

2．動作示範要「准」，示範動作的速度要盡可能放「慢」，要注意示範的位置是要求讓每一個學生都能看清楚，示範時也不要過分強調動作的細節。通常讓學生來做一下示範動作，往往有利於活躍課堂的教學氣氛。

三、優化教學過程要抓好四點一線

所謂四點一線是指重點、難點、關鍵點、興奮點和知識線索。在明確教材的重點、難點和關鍵點後，要找出貫穿教學全過程的主要知識線索，編織覆蓋教材各知識點的知識網路。這個網路就像河流水系一樣有幹流支流和河水補給的源頭，應主次分明，脈絡清楚。

教學過程中應確定一個或幾個興奮點，或幾個高潮。興奮點的正確運用是保證教學過程優化的關鍵。學生在教育過程中產生的興奮主要有兩種，即情緒上的興奮和思維上的興奮。體育教學過程中學生的興奮側重點是在情緒方面。體育競賽活動猶如在交替上演喜劇與悲劇。這必將引起學生情緒上的諸多變化，所以體育競賽是活躍課堂氣氛的常用手段。教師用生動幽默的語言，簡要的提問，使學生在思維上興奮，並通過激發學生的動作思維，促使對體育運動動作要領的領悟；這時體育教師要把握好啟發學生的關鍵點和時機。如在籃球投籃教學過程中，叫學生觀察籃球在空中飛行的特徵，問學生在罰球線附近投出的籃球與行進間低手投籃出手的籃球是不是一樣旋轉，細心的學生肯定會發現這兩種投籃方式投出去的籃球旋轉的方向剛好相反，球為什麼會旋轉？球旋轉有什麼好處？一系列問題都出來了，於是學生的思維也給調動起來了，在體育教學中開發學生智能的任務也就得到了充分體現。在進行球類教學時，講中國乒乓球隊，在世界大賽中多次獲得勝利的原因，是我們國家的乒乓球運動技術整體水平高，參賽運動員在乒乓球運動技術上又有創新、作風頑強。我們的足球隊沖不出亞洲是總體實力不夠，是運動員頭腦中足球的意識落後，採用的技戰術僵化不夠靈活，沒有做到揚長避短。學生聽後也會繼續深入思考，從而達到培養創始性思維的目的。

教學方法是多樣的，教學有法，但「法無定法」。從來沒有一種方法可稱為最好的。正如廣告中所說：沒有最好，只有更好！而「更好」的教學方法是在根據教材及教學要求進行多種教學方法的交換和組合。這也許是「雜交優勢」的緣故吧！教學方法需要經常革新，一是由於教學要求在不斷提高，二是教師本身的教學水平也在不斷提高，況且，再好的教學方法程式化了，用多了，也會使學生感到厭倦。各學科都有其獨特的教學手段，在知識大量地進行橫向聯系的今天，就決定了各學科之間的教學手段也應該相互借鑒和引進。加強學科間的橫向聯系是現代教學發展的大趨勢，體育運動與其它學科之間的聯系更為突出，特別是在競技體育方面，每一個項目都用到多學科的綜合知識，高科技的產品用在體育運動上也成了極其平常的事。高水平的體育競技要求教練員與運動員均具有較高的文化素養。文化素養的高低取決於人們頭腦內的知識

⑻ 想學舞美設計 上什麼大學

中央戲劇學院舞美，上海戲劇學院舞美，中國戲曲學院，山東藝術學院，主要還要看你專能不能考上，屬都不好考，舞美是一個很雜的專業，一般的舞美設計師都需要懂很多東西，所以，你也未必是上了舞美系才可以做舞美，國內很多舞美大師都是學畫畫出身的。不過看你是搞舞美里邊的什麼，如果不是舞台設計和舞台監督，那還是去專業的學校好一點

⑼ 請問我在韓國學文化藝術經營專業那個大學比較好呢錄取率高一點的

你是申請本科？還是研究生？
因為文化藝術經營專業是一門新的學科，回所以本科段沒有答幾所大學開設這個專業的。目前只有祥明大學、誠信女子大學、韓國藝術綜合職業學校、秋葉藝術大學等有本科專業。
研究生碩士過程開設的大學有中央大學、弘毅大學、成均館大學。。。慶熙大學只有博士過程。
至於錄取率要看學生的專業、成長履歷等，沒有什麼錄取率高不高的概念。