聲優和監督的
1. 求fate中的聲優及人物對照
1、衛宮切嗣 CV 小山力也（第四次聖杯戰爭中Saber的Master，衛宮士郎的養父）
2、愛麗絲菲爾·馮·愛因茲貝倫 CV 大原沙耶香（人造人，衛宮切嗣之妻，愛因茲貝倫之母）
3、久宇舞彌 CV 恆松步（男主角衛宮切嗣的女助手，年幼被切嗣在戰場中救出的女人）
4、肯尼斯·艾爾梅洛伊 CV 山崎功（時鍾塔十二君主之一，礦石科君主，埃爾梅羅派）
5、阿爾托莉雅·潘德拉貢 CV 川澄綾子（Fate線的女主角，古不列顛傳說中的亞瑟王）
6、韋伯·維爾維特 CV 浪川大輔（韋伯·維爾維特作為時鍾塔的學生，被其他家族和導師蔑視）
7、遠坂時臣 CV 速水獎（遠坂家族的第五代當主、冬木市地脈管理者）
8、言峰綺禮 CV 中田讓治（聖堂教會第八秘跡會的司祭及監督者言峰璃正之子）
9、言峰璃正 CV 廣瀨正志（言峰綺禮的父親，聖堂教會第八秘跡會的司祭）
10、間桐雁夜 CV 新垣樽助（第四次聖杯戰爭7位御主（Master）之一，間桐家族的次子）
(1)聲優和監督的擴展閱讀：
《fate》劇情簡介——
「聖杯戰爭」。以此為名的儀式含有怎樣的意味，你也許明白，也許不明白。不過，就算明白，你所掌握的知識大部分也會變得毫無意義吧。因為，在這里舉行的「聖杯戰爭」，是由大量虛假成分構築而成的，稱其為「另類」的贗品也不以為過。
不過雖然說是偽聖杯戰爭，為了儀式而被召喚出來的六位英靈——Archer、Berserker、Assassin、Caster、Rider、Lancer也是必要的。戰爭開始的第一天夜晚，令咒被隱藏在黑暗中的人搶奪，被召喚的從者毫不留情的殺了御主，從者廝殺而出現 在沙漠的隕石坑。
在眾多魔術師感到混亂的情況之中——黑幕們正庄嚴地推進行動。來自東洋的少女召喚出虛偽的聖杯戰爭的最後一名從者、真正的聖杯戰爭的最初一名英靈、「Saber」。以虛偽的聖杯戰爭為祭品，呼喚起真正的聖杯戰爭。
2. 聲優和配音演員有什麼區別
一、各個國家稱呼不同
在日本，人們把配音者稱為聲優專；在中國，人們把配音屬者稱為配音演員。
二、代表的人群不同
對於中國聲音愛好者來說，聲優指的是日本劇集中人物的聲音，配音演員指的是中國劇集中人物的聲音。
三、專業性不同
配音演員較之聲優更為專業。在日本真正的配音演員被成為「聲役」，也就是聲音工作者；而「聲優」的真正翻譯是聲音的表演者。
(2)聲優和監督的擴展閱讀
中國大陸知名配音演員
喬榛：內地知名配音演員、導演，代表作品《魂斷藍橋》、《葉塞尼婭》、《安娜·卡列尼娜》、《羅賓漢》、《追捕》、《哈利·波特》系列。
丁建華：內地知名配音演員、導演，代表作品《魂斷藍橋》、《尼羅河上的慘案》、《追捕》、《遠山的呼喚》、《龍子太郎》、《悲慘世界》、《戰爭與和平》。
童自榮：內地知名配音演員，代表作品《少林寺》、《佐羅》。
參考資料
網路--聲優
網路--配音演員
3. 聲優和cv的區別是什麼
cv即聲優簡稱，經常在伴心軟體上聲優小姐姐一起玩游戲，歡樂很多的。
4. 逆轉監督完整的聲優名單！要完整的啊！
East Tokyo United
教練組：
達海猛：関智一
松原：魚建
金田：齋藤次郎
徳井：黒澤剛史
管理人員：
後藤恆生：川島得愛
永田有里：淺野真澄
永田會長：ふくまつ進紗
永田副會長：後藤哲夫
球員：
椿大介：水島大宙
村越茂幸：置鮎龍太郎
路易吉吉田：小野大輔
黒田一樹：伊藤健太郎
杉江勇作：桐井大介
赤崎遼：武藤正史
世良恭平：川野剛稔
夏木陽太郎：楠大典
堺良則：川田紳司
綠川宏：藤真秀
清川和巳：中川慶一
石浜修：深津智義
石神達雄：中田隼人
堀田健二：岡哲也
龜井武士：川島得愛
丹波聰：真仲恵吾
宮野剛：佐藤健輔
矢野真吾：島崎信長
============================
東京Victory
教練：
平泉：有本欽隆
球員：
持田：神奈延年
城西：三上哲
堀：黒澤剛史
============================
名古屋Granpalace
教練：
不破:小室正幸
球員：
板垣：齋藤次郎
卡洛斯：荻野晴朗
澤貝爾托：志村知幸
佩佩：- （TV中此人一言未發）
============================
大阪Gunners
教練：
達爾法：楠見尚己
球員：
園田；中田隼人
窪田：山中真尋
片山：田中一成
畑：福田賢二
哈瓦：三宅健太
志村：高瀨右光
平賀：井田國男
寺內：黒澤剛史
小室：島崎信長
坂元：三上哲
今井：齋藤次郎
葛城：真仲恵吾
============================
其他登場人物
藤澤桂：岡寛恵
山井：岡哲也
弗蘭教練：仲野裕
5. 有誰有日本漫畫家，監督，聲優的博客地址，越多越好。 滿意再加50分
..額.把名字用WIKI搜一下就有了..
...我帖幾個CV的吧..都是我比較喜歡的..經常去看的..
http://www.imenterprise.jp/data.php?id=20 中原麻衣
http://columbia.jp/koshimizuami/profile.html 小清水亞美
http://ameblo.jp/toyosakiaki-blog/ 豊崎愛生
http://ameblo.jp/sakakibara-yui/ 榊原ゆい
6. 這些詞日語怎麼說 上傳，下載，聲優，監督，幸福（形容詞）
樓上機翻乙w
アップロード、ダウンロード、聲優（せいゆう）、監督（かんとく）、幸せ（しあわせ）
注意優字和監字是如繁體字的寫法，網路顯示不出來。
7. 聲優也是一項工作嗎收入高嗎
關於聲優工作的介紹
括弧內注釋見下
音響大約分成人物配音,音樂(*1)及音效(*2)等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導(*3)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效製作人員)來進行音樂製作(*4)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優)。
一個作品的分派角色(*5)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優並分派角色並不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。
如何選出適合作品的聲優?有些導演由於參予多部作品的製作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處,相較於導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是製作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選後和導演及音響指導開會決定。
決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音(*6)。參加錄音的是製作人、製作管理(*7)、導演、音響指導及副導在錄音室(*8)錄音。資深的聲優們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然，一句台詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調表示。導演會指示聲優以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。這並不表示聲優不好,而是指聲優的底子強一句台詞可以用許多方法表現讓導演有所選擇。理所當然,演技不夠成熟的聲優就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優還不至於拖累其它聲優的時間(只是苦到導演,音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優講出一句適合的台詞)。但是錄群體戲時,演技不好的聲優就很可憐。因為一起錄音的聲優們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到最後還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始,但有時是下午4點或6點開始。至於多久就要看當天錄音的聲優台詞的長短、錄音人數的多少及演技成熟度。有時30分鍾內就可以解決,有時要拖上幾個鍾頭直到深夜。
至於如何當聲優...以日本來說，想要成為聲優的人必須事先通過聲優訓練所(*9)的考試,經過一番訓練後,再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是百分之百不可能的。事實上，日本年輕人填「我的志願是當聲優」也是近20年來才有的現象。之前或目前出名的資深聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。現在的聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作,加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優,因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們並不是最重要的情況。雖然如此,想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。
「聲優」這個行業及實際生活情況...老實說當聲優相當辛苦,不像在聲優雜志上如此的光鮮亮麗(能夠登在雜志上的聲優們是日本聲優幾千人中的少數民族,能夠只靠聲優收入蓋大房子開外國轎車的更是少數)。基本上聲優是一個算工資(報酬)沒有所謂月薪的行業。一個新進聲優如果幸運的得到TV版動畫一集的演出，以日本演員連盟的基準來說,三十分一集大約是18,000日幣演出費(15,000+8%播放使用費(*10)-30%事務所手續費(*11)=18,000)日幣，這18,000日幣的演出費就是聲優的工資。就算一個月演出4集(x¥18,000)可能比先前提到的基層動畫師還窮困,生活費也只有靠打工來補足,有志成為聲優的人要考慮到自己是否能忍耐一段有一頓沒一頓的貧窮生活。能夠成為只靠聲優的工作來維持家計的聲優們不多。成名的聲優們30分一集的演出費並沒有高出新人多少,這是因為如果自己擅自抬高價位,製作商可能基於預算的關系(再加上渴求演出機會願意以低價演出的新進聲優人員眾多)不願使用太貴的聲優,就算預算很充裕,行情太高之下會打退贊助商使用的意願。差額在於成名的聲優們接到比較多的動畫演出次數,電台演出機會和出CD專輯的報酬(*12)。
在這個小常識里曾提到多次動畫界是一個實力主義至上優勝劣敗的世界,聲優界也是一樣。沒有出了訓練所就一定保證成為聲優上電視出專輯這樣的事,一切要靠神明的旨意(->運氣),自己的努力和建立良好的人際關系(->贏得過激烈的競爭)。當有機會來臨可以出色的表現到目前為止自己的努力,贏得觀眾及的欣賞就有可能成為雜志封面人物或出現在促銷活動中受到觀眾的喝采。
注:
*1. 配音:英文-b 日文-
(英語配音-英文-English bbed 日文-)
*2. 聲優(seiyuu):英文-Voice over artist、Voice over、Voice Actor/Actress、Voice Talent 中文-配音(人)員
*3. 音樂:英文-Music 日文-音樂(onngaku)
*4. 音效:英文-Sound Effect 日文-效果音(koukaon)
*5. 音響指導:英文-Sound Director 日文-音響監督(onkyo kanntoku)
*6. 音響製作:英文-Sound proction 日文-音響製作(onnkyo seisaku)
*7. 分派角色:英文-Casting 日文-
*8. 錄音:英文-After Recording、Pre-recording 日文-、
日本的配音多為After Recording,歐美動畫多為Pre-recording
*9. 製作管理:英文-Proction manager 日文-製作進行(seisaku shinnkou)
*10. 錄音室:英文-Recording Studio 日文-
*11. 聲優訓練所:英文-Voice Training School 日文-聲優養成所(seiyuu)
*12. 播放使用費:英文-Boardcasting usage fee 日文-放送使用費
*13. 事務所手續費:英文-commission 日文-事務所手數料
*14. 這里所指的費用是新進聲優的費用。聲優是由一定機關排名的,超人氣聲優而且排名很高的報酬是新進聲優的幾倍。但如上述的原因,並不是差很多。
聲優界的競爭也是如此的激烈，不想表面那樣的光鮮亮麗，讓我們認真聽他們每一張專輯吧，裡面都有他們辛勤的汗水。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
聲優原來是這樣滴～
配音演員的出身
配音演員的出身，以日本為例，主要分為四類：
第一類是由聲優養成學校（在台灣稱為配音班，一般由電視台招募，並非正式學歷，在日本則有專門單位招募，接受完整訓練但並非正式學歷。）訓練，畢業後擔任配音工作，一般而言，假使一個普通人想要成為配音演員，最容易的方法即是向養成單位報名，接受養成訓練，訓練完成之後便有機會從事配音工作。
第二類是依照正常升學管道畢業後，進入劇團擔任演員開始培養演技，之後再從事有關配音工作，如朴璐美小姐。
第三類則是與第二類有些類似，是從童星時期即在劇團內表演並培養演技，約在高中畢業年齡前後開始配音工作，如飯冢雅弓小姐。
第四類則是從其他行業轉行至配音工作，例如演藝界偶像團體中轉型成為配音演員的岩男潤子小姐，或是由完全不相關的行業轉進成為配音演員的人士，例如原本為警視廳機動隊隊員的若本規夫先生。
聲優的幾個旺盛期和經歷
日本聲優界的旺盛期距今為止有三個：
第一個，在日本民辦電視草創期，節目不足，大量引進國外電視節目進行日語配音。這個時期的聲優人氣很高，不過當時迷這些聲優的人們現在都是阿公阿婆了吧。這個時期的中心人物就是野澤那智。
第二個，這是與在70年代的動畫風潮一起涌現的聲優旺盛期。當時大量動畫涌現（不過還是以少年漫畫中的熱血、友情、勝利為主），因為主流是少年漫畫的關系，所以一時間美少年到處都是，而為美少年配音的聲優自然成為了人氣集中的對象。不管聲優本人長得有多猥瑣，只要他配的動畫人物夠帥夠美，他也跟著受歡迎。幸好當時同人女還沒有盛行……
在這個時代，神谷明（代表作《城市獵人》冴羽獠，《聖鬥士星矢》等），古谷徹（代表作《機動戰士高達》阿姆羅，《聖鬥士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名偵探柯南》等）等人還開始進行了實況錄音活動，從這個時候開始，聲優的多樣化被提出，動畫聲優擔任DJ的無線電節目也誕生了。就這樣一直到80年代前期。 80年代後期，在電視動畫《鎧傳》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白書》浦飯幽助、《網球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌籃高手》櫻木花道、《Keroro軍曹》、《名偵探柯南》等）等人結成了男性團體「NG5」，和一般聲優一直在幕後工作不同，他們不管是台前幕後都有參與，憑借著出色的外表獲得了大量的人氣，也為之後的聲優偶像化奠定了基礎。
第三個是在90年代後半開始的。將聲優偶像化、大量推出與聲優有關的周邊。通過無線電節目、OVA、活動、網路等等傳媒將聲優的名字作為品牌打出去，既有廣告效果又可增加知名度。不過這有一個缺陷，那就是聲優本身不能長得太抱歉了……時至今日，聲優已經被完全偶像化，一提到子安武人、林原惠美、保志總一朗之類的名字可以說在動漫迷中是無人不知無人不曉。
聲優入門
要做一名聲優，需要走哪些路呢？其實日本的聲優培養機制非常完善，專業的聲優培養學校也是數不勝數，即使是一般的演員培養也需要學配音的課程。
目前聲優出身一般分為四類：
第一類是從中小學生的時候就開始作為童星從屬於大公司的劇團邊表演邊培養演技，在高中畢業的年齡開始從事配音工作，之後大部分都成為了第一線的演員和聲優。比如以前的池田秀一（代表作《浪客劍心》比古清十郎、《天上天下》等），中尾隆聖（代表作《龍珠Z》、《死神 (漫畫)》等）。最近的浪川大輔（代表作《殺戮都市》玄野計、《神鵰俠侶》楊過、《太太是女子高中生》等），坂本真綾（代表作《.hack//SIGN》阿烏拉、《翼》知世等） ，飯冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光劍星傳EX》蕾娜等） ，渡邊明乃（代表作《花右京女僕隊》、《青蛙軍曹》等），千葉紗子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓亂扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏樹等），南里侑香（代表作《舞-HiME》結城奈緒、《School rumble》一條可憐等），名冢佳織（代表作《.hack//SIGN》昴、《風人物語》等）等都屬於這類。也有像最近的入野自由（代表作《光速蒙面俠21》小早川瀨那、《天使怪盜》丹羽大助等），仙台艾麗（代表作《極上生徒會》等），齋藤彩夏（代表作《女孩萬歲》、《水果籃子》、《逮捕令》等）等，讓中小學生成為聲優的例子。
第二類是在高中、專門學校或是大學畢業後在劇團作為舞台演員被動畫相關人士發掘，後來成為聲優的例子。比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《鋼之煉金術師》愛德華、阿姆斯特郎之母，《植木的法則》植木耕助等），白鳥哲（代表作《鋼之煉金術士》、《機動戰士高達SEED》等），村田秋乃（代表作《TURNA高達》等），高橋理惠子（代表作《花右京女僕隊》、《犬夜叉》等），以及從舞台演員轉為聲優的生天目仁美（代表作《莓亂扔》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。
第三類是在高中、專門學校或是大學畢業後在去專門的聲優養成學校深造。學生時代對聲優工作憧憬的人們往往都會選擇這條路，這也是一個普通人想要成為聲優的最簡單的選擇。但是遺憾的是，雖然可以由這條路圓夢，但是從這條道路上成功的人可以說是寥寥無幾。比如代代木動畫養成學院的各校聲優科每年的入學者達到數百人，但是畢業後能在一線工作的聲優屈指可數。在這其中，水樹奈奈（代表作《魔法少女奈葉》菲特、《NARUTO》日向雛等）是屬於少數的成功例子。
第四類則是從原來其他行業或完全不相乾的工作轉行成為了聲優。比如由原廣告代理店電通的職員轉為聲優的永井一郎先生（代表作《亂馬1/2》八寶齋、《龍珠》鶴仙人等）、原警視廳機動隊隊員的若本規夫（代表作《阿滋漫畫大王》爸爸、《龍珠Z》沙魯等）、建築學畢業又成為了銀行職員的金田朋子（代表作《阿滋漫畫大王》、《女孩萬歲》、《十二國記》等）、原偶像轉為聲優的岩男潤子（代表作《新世紀福音戰士》等）、千葉千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），還有在《阿滋漫畫大王》為大阪配音的松岡由貴（的確是大阪人）也是由別的職業轉來的，等等。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
關於偶像派聲優
現在的聲優工作已經完全不是單單的「為角色配音」了，手機的電話鈴音、CD販售、寫真集販售、廣播等等等等，只要能聽得到人聲的傳媒無不留下聲優們的聲音。但是這些可不是所有的聲優都能做的。2D動畫人物完美無比，或帥或亮或柔弱或剛強，想長什麼樣長什麼樣，全憑作者高興，但是真人還真沒辦法做到。有些動畫游戲為了宣傳炒作，讓聲優去扮演他（或她）配音的角色。但是這樣問題就來了，帥哥美女還行，若是和原角色反差較大反而會使人影響大打折扣。所以，能將這些全部做到的就稱為偶像派聲優。
據說偶像聲優風潮起源於林原惠美，後來在國府田マリ子、椎名へきる之下進入了旺盛期，就這樣直到現在。所以現在的聲優不光要求聲音甜美，聲線變化多，表現力強了，連容貌是否帥氣或美麗，歌唱得好不好也成了評價標准，最好還有許多能夠讓人大書特書的故事，這些都符合才能成為一線聲優。
雖然如此，但是偶像派聲優終究還是不能與真的偶像相提並論，其知名度甚至還不能與二線的「點心偶像」以及「地下偶像」相比。為什麼呢？只要弄明白哪些人能對聲優如數家珍就行了。在國內這些人可能被稱為「動漫達人」，不過在日本卻被稱為御宅族（OTAKU）。日本的御宅族是貶義詞，甚至在一般人腦海中會出現一些模式化造型如體型肥胖、帶著眼鏡等。總之是不常與人相處的一群人，自然也就不能將聲優文化傳播出去了。
雖然聲優界的年齡差距非常大，但是有一點可以肯定，那就是偶像派聲優一定比較年輕。一般女性聲優在20歲之前就可以走紅，而男性聲優則要慢許多，要到30甚至40歲之後才可能走紅，不過男性聲優的保質期則較長。而女性聲優在結婚後就引退的例子也不是沒有，不光是聲優界，在整個日本的所有行業女性結婚後待在家的情況也非常正常，這當然也是日本長久的習慣決定的。不過其實聲優的收入並不高，平均每30分鍾一集的動畫收入約18000日元，即使是名聲優價格也不會高很多，而在日本的一般公司職員一月收入都能達到30萬日元左右所以聲優目前的主要收入居然是要靠電台演出機會和出CD專輯，婚後靠男性養家似乎也是天經地義的事了。
當然其中也有例外。95年的《新世紀福音戰士》給人影象深刻的兩大聲優：飾演綾波零的林原惠美和飾演明日香的宮村優子。和媒體大張旗鼓宣傳林原惠美的懷孕生子相比，在最近的聲優訪談中出現了宮村優子背著孩子念劇本的照片，因為丈夫只是個打工族。目前她最長配的是《名偵探柯南》的遠山和葉，不過，只有等本來就出場率低的服部平次出場才能有機會露面。
日本以外的配音演員
配音演員在日本被偶像化的現像，在其他國家是較少見的。鄰近的韓國、台灣、香港、中國大陸等，配音演員往往只是默默無聞的幕後工作人員，戲劇或影片片尾的工作人員列表也很少打出配音演員的大名。有些動畫及電影主角的配音工作，是由知名藝人擔綱而非專門的配音演員。
8. 我想問一下，什麼是聲優啊
就是配音演員
關於聲優工作的介紹
括弧內注釋見下
音響大約分成人物配音,音樂(*1)及音效(*2)等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導(*3)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效製作人員)來進行音樂製作(*4)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優)。
一個作品的分派角色(*5)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優並分派角色並不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。
如何選出適合作品的聲優?有些導演由於參予多部作品的製作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處,相較於導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是製作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選後和導演及音響指導開會決定。
決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音(*6)。參加錄音的是製作人、製作管理(*7)、導演、音響指導及副導在錄音室(*8)錄音。資深的聲優們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然，一句台詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調表示。導演會指示聲優以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。這並不表示聲優不好,而是指聲優的底子強一句台詞可以用許多方法表現讓導演有所選擇。理所當然,演技不夠成熟的聲優就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優還不至於拖累其它聲優的時間(只是苦到導演,音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優講出一句適合的台詞)。但是錄群體戲時,演技不好的聲優就很可憐。因為一起錄音的聲優們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到最後還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始,但有時是下午4點或6點開始。至於多久就要看當天錄音的聲優台詞的長短、錄音人數的多少及演技成熟度。有時30分鍾內就可以解決,有時要拖上幾個鍾頭直到深夜。
至於如何當聲優...以日本來說，想要成為聲優的人必須事先通過聲優訓練所(*9)的考試,經過一番訓練後,再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是百分之百不可能的。事實上，日本年輕人填「我的志願是當聲優」也是近20年來才有的現象。之前或目前出名的資深聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。現在的聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作,加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優,因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們並不是最重要的情況。雖然如此,想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。
「聲優」這個行業及實際生活情況...老實說當聲優相當辛苦,不像在聲優雜志上如此的光鮮亮麗(能夠登在雜志上的聲優們是日本聲優幾千人中的少數民族,能夠只靠聲優收入蓋大房子開外國轎車的更是少數)。基本上聲優是一個算工資(報酬)沒有所謂月薪的行業。一個新進聲優如果幸運的得到TV版動畫一集的演出，以日本演員連盟的基準來說,三十分一集大約是18,000日幣演出費(15,000+8%播放使用費(*10)-30%事務所手續費(*11)=18,000)日幣，這18,000日幣的演出費就是聲優的工資。就算一個月演出4集(x¥18,000)可能比先前提到的基層動畫師還窮困,生活費也只有靠打工來補足,有志成為聲優的人要考慮到自己是否能忍耐一段有一頓沒一頓的貧窮生活。能夠成為只靠聲優的工作來維持家計的聲優們不多。成名的聲優們30分一集的演出費並沒有高出新人多少,這是因為如果自己擅自抬高價位,製作商可能基於預算的關系(再加上渴求演出機會願意以低價演出的新進聲優人員眾多)不願使用太貴的聲優,就算預算很充裕,行情太高之下會打退贊助商使用的意願。差額在於成名的聲優們接到比較多的動畫演出次數,電台演出機會和出CD專輯的報酬(*12)。
在這個小常識里曾提到多次動畫界是一個實力主義至上優勝劣敗的世界,聲優界也是一樣。沒有出了訓練所就一定保證成為聲優上電視出專輯這樣的事,一切要靠神明的旨意(->運氣),自己的努力和建立良好的人際關系(->贏得過激烈的競爭)。當有機會來臨可以出色的表現到目前為止自己的努力,贏得觀眾及的欣賞就有可能成為雜志封面人物或出現在促銷活動中受到觀眾的喝采。
注:
*1. 配音:英文-b 日文-
(英語配音-英文-English bbed 日文-)
*2. 聲優(seiyuu):英文-Voice over artist、Voice over、Voice Actor/Actress、Voice Talent 中文-配音(人)員
*3. 音樂:英文-Music 日文-音樂(onngaku)
*4. 音效:英文-Sound Effect 日文-效果音(koukaon)
*5. 音響指導:英文-Sound Director 日文-音響監督(onkyo kanntoku)
*6. 音響製作:英文-Sound proction 日文-音響製作(onnkyo seisaku)
*7. 分派角色:英文-Casting 日文-
*8. 錄音:英文-After Recording、Pre-recording 日文-、
日本的配音多為After Recording,歐美動畫多為Pre-recording
*9. 製作管理:英文-Proction manager 日文-製作進行(seisaku shinnkou)
*10. 錄音室:英文-Recording Studio 日文-
*11. 聲優訓練所:英文-Voice Training School 日文-聲優養成所(seiyuu)
*12. 播放使用費:英文-Boardcasting usage fee 日文-放送使用費
*13. 事務所手續費:英文-commission 日文-事務所手數料
*14. 這里所指的費用是新進聲優的費用。聲優是由一定機關排名的,超人氣聲優而且排名很高的報酬是新進聲優的幾倍。但如上述的原因,並不是差很多。
聲優界的競爭也是如此的激烈，不想表面那樣的光鮮亮麗，讓我們認真聽他們每一張專輯吧，裡面都有他們辛勤的汗水。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
聲優原來是這樣滴～
配音演員的出身
配音演員的出身，以日本為例，主要分為四類：
第一類是由聲優養成學校（在台灣稱為配音班，一般由電視台招募，並非正式學歷，在日本則有專門單位招募，接受完整訓練但並非正式學歷。）訓練，畢業後擔任配音工作，一般而言，假使一個普通人想要成為配音演員，最容易的方法即是向養成單位報名，接受養成訓練，訓練完成之後便有機會從事配音工作。
第二類是依照正常升學管道畢業後，進入劇團擔任演員開始培養演技，之後再從事有關配音工作，如朴璐美小姐。
第三類則是與第二類有些類似，是從童星時期即在劇團內表演並培養演技，約在高中畢業年齡前後開始配音工作，如飯冢雅弓小姐。
第四類則是從其他行業轉行至配音工作，例如演藝界偶像團體中轉型成為配音演員的岩男潤子小姐，或是由完全不相關的行業轉進成為配音演員的人士，例如原本為警視廳機動隊隊員的若本規夫先生。
聲優的幾個旺盛期和經歷
日本聲優界的旺盛期距今為止有三個：
第一個，在日本民辦電視草創期，節目不足，大量引進國外電視節目進行日語配音。這個時期的聲優人氣很高，不過當時迷這些聲優的人們現在都是阿公阿婆了吧。這個時期的中心人物就是野澤那智。
第二個，這是與在70年代的動畫風潮一起涌現的聲優旺盛期。當時大量動畫涌現（不過還是以少年漫畫中的熱血、友情、勝利為主），因為主流是少年漫畫的關系，所以一時間美少年到處都是，而為美少年配音的聲優自然成為了人氣集中的對象。不管聲優本人長得有多猥瑣，只要他配的動畫人物夠帥夠美，他也跟著受歡迎。幸好當時同人女還沒有盛行……
在這個時代，神谷明（代表作《城市獵人》冴羽獠，《聖鬥士星矢》等），古谷徹（代表作《機動戰士高達》阿姆羅，《聖鬥士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名偵探柯南》等）等人還開始進行了實況錄音活動，從這個時候開始，聲優的多樣化被提出，動畫聲優擔任DJ的無線電節目也誕生了。就這樣一直到80年代前期。 80年代後期，在電視動畫《鎧傳》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白書》浦飯幽助、《網球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌籃高手》櫻木花道、《Keroro軍曹》、《名偵探柯南》等）等人結成了男性團體「NG5」，和一般聲優一直在幕後工作不同，他們不管是台前幕後都有參與，憑借著出色的外表獲得了大量的人氣，也為之後的聲優偶像化奠定了基礎。
第三個是在90年代後半開始的。將聲優偶像化、大量推出與聲優有關的周邊。通過無線電節目、OVA、活動、網路等等傳媒將聲優的名字作為品牌打出去，既有廣告效果又可增加知名度。不過這有一個缺陷，那就是聲優本身不能長得太抱歉了……時至今日，聲優已經被完全偶像化，一提到子安武人、林原惠美、保志總一朗之類的名字可以說在動漫迷中是無人不知無人不曉。
聲優入門
要做一名聲優，需要走哪些路呢？其實日本的聲優培養機制非常完善，專業的聲優培養學校也是數不勝數，即使是一般的演員培養也需要學配音的課程。
目前聲優出身一般分為四類：
第一類是從中小學生的時候就開始作為童星從屬於大公司的劇團邊表演邊培養演技，在高中畢業的年齡開始從事配音工作，之後大部分都成為了第一線的演員和聲優。比如以前的池田秀一（代表作《浪客劍心》比古清十郎、《天上天下》等），中尾隆聖（代表作《龍珠Z》、《死神 (漫畫)》等）。最近的浪川大輔（代表作《殺戮都市》玄野計、《神鵰俠侶》楊過、《太太是女子高中生》等），坂本真綾（代表作《.hack//SIGN》阿烏拉、《翼》知世等） ，飯冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光劍星傳EX》蕾娜等） ，渡邊明乃（代表作《花右京女僕隊》、《青蛙軍曹》等），千葉紗子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓亂扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏樹等），南里侑香（代表作《舞-HiME》結城奈緒、《School rumble》一條可憐等），名冢佳織（代表作《.hack//SIGN》昴、《風人物語》等）等都屬於這類。也有像最近的入野自由（代表作《光速蒙面俠21》小早川瀨那、《天使怪盜》丹羽大助等），仙台艾麗（代表作《極上生徒會》等），齋藤彩夏（代表作《女孩萬歲》、《水果籃子》、《逮捕令》等）等，讓中小學生成為聲優的例子。
第二類是在高中、專門學校或是大學畢業後在劇團作為舞台演員被動畫相關人士發掘，後來成為聲優的例子。比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《鋼之煉金術師》愛德華、阿姆斯特郎之母，《植木的法則》植木耕助等），白鳥哲（代表作《鋼之煉金術士》、《機動戰士高達SEED》等），村田秋乃（代表作《TURNA高達》等），高橋理惠子（代表作《花右京女僕隊》、《犬夜叉》等），以及從舞台演員轉為聲優的生天目仁美（代表作《莓亂扔》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。
第三類是在高中、專門學校或是大學畢業後在去專門的聲優養成學校深造。學生時代對聲優工作憧憬的人們往往都會選擇這條路，這也是一個普通人想要成為聲優的最簡單的選擇。但是遺憾的是，雖然可以由這條路圓夢，但是從這條道路上成功的人可以說是寥寥無幾。比如代代木動畫養成學院的各校聲優科每年的入學者達到數百人，但是畢業後能在一線工作的聲優屈指可數。在這其中，水樹奈奈（代表作《魔法少女奈葉》菲特、《NARUTO》日向雛等）是屬於少數的成功例子。
第四類則是從原來其他行業或完全不相乾的工作轉行成為了聲優。比如由原廣告代理店電通的職員轉為聲優的永井一郎先生（代表作《亂馬1/2》八寶齋、《龍珠》鶴仙人等）、原警視廳機動隊隊員的若本規夫（代表作《阿滋漫畫大王》爸爸、《龍珠Z》沙魯等）、建築學畢業又成為了銀行職員的金田朋子（代表作《阿滋漫畫大王》、《女孩萬歲》、《十二國記》等）、原偶像轉為聲優的岩男潤子（代表作《新世紀福音戰士》等）、千葉千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），還有在《阿滋漫畫大王》為大阪配音的松岡由貴（的確是大阪人）也是由別的職業轉來的，等等。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
關於偶像派聲優
現在的聲優工作已經完全不是單單的「為角色配音」了，手機的電話鈴音、CD販售、寫真集販售、廣播等等等等，只要能聽得到人聲的傳媒無不留下聲優們的聲音。但是這些可不是所有的聲優都能做的。2D動畫人物完美無比，或帥或亮或柔弱或剛強，想長什麼樣長什麼樣，全憑作者高興，但是真人還真沒辦法做到。有些動畫游戲為了宣傳炒作，讓聲優去扮演他（或她）配音的角色。但是這樣問題就來了，帥哥美女還行，若是和原角色反差較大反而會使人影響大打折扣。所以，能將這些全部做到的就稱為偶像派聲優。
據說偶像聲優風潮起源於林原惠美，後來在國府田マリ子、椎名へきる之下進入了旺盛期，就這樣直到現在。所以現在的聲優不光要求聲音甜美，聲線變化多，表現力強了，連容貌是否帥氣或美麗，歌唱得好不好也成了評價標准，最好還有許多能夠讓人大書特書的故事，這些都符合才能成為一線聲優。
雖然如此，但是偶像派聲優終究還是不能與真的偶像相提並論，其知名度甚至還不能與二線的「點心偶像」以及「地下偶像」相比。為什麼呢？只要弄明白哪些人能對聲優如數家珍就行了。在國內這些人可能被稱為「動漫達人」，不過在日本卻被稱為御宅族（OTAKU）。日本的御宅族是貶義詞，甚至在一般人腦海中會出現一些模式化造型如體型肥胖、帶著眼鏡等。總之是不常與人相處的一群人，自然也就不能將聲優文化傳播出去了。
雖然聲優界的年齡差距非常大，但是有一點可以肯定，那就是偶像派聲優一定比較年輕。一般女性聲優在20歲之前就可以走紅，而男性聲優則要慢許多，要到30甚至40歲之後才可能走紅，不過男性聲優的保質期則較長。而女性聲優在結婚後就引退的例子也不是沒有，不光是聲優界，在整個日本的所有行業女性結婚後待在家的情況也非常正常，這當然也是日本長久的習慣決定的。不過其實聲優的收入並不高，平均每30分鍾一集的動畫收入約18000日元，即使是名聲優價格也不會高很多，而在日本的一般公司職員一月收入都能達到30萬日元左右所以聲優目前的主要收入居然是要靠電台演出機會和出CD專輯，婚後靠男性養家似乎也是天經地義的事了。
當然其中也有例外。95年的《新世紀福音戰士》給人影象深刻的兩大聲優：飾演綾波零的林原惠美和飾演明日香的宮村優子。和媒體大張旗鼓宣傳林原惠美的懷孕生子相比，在最近的聲優訪談中出現了宮村優子背著孩子念劇本的照片，因為丈夫只是個打工族。目前她最長配的是《名偵探柯南》的遠山和葉，不過，只有等本來就出場率低的服部平次出場才能有機會露面。
日本以外的配音演員
配音演員在日本被偶像化的現像，在其他國家是較少見的。鄰近的韓國、台灣、香港、中國大陸等，配音演員往往只是默默無聞的幕後工作人員，戲劇或影片片尾的工作人員列表也很少打出配音演員的大名。有些動畫及電影主角的配音工作，是由知名藝人擔綱而非專門的配音演員。
9. 聲優評價
有的不是官方的~但寫的很好啊
1、保志總一朗
一說起保志總一朗，腦袋裡面先是出現了穿著格子衣、留著黑色短發的少年形象，然後慢慢地轉變成今時今日「怒發沖冠」的箭豬頭，接著一句「肚子餓了」沖破耳膜，自己就不可抑止的笑出聲來。保志總一朗這傢伙，總是讓人心情愉快。其實說「這傢伙」並不是太合適，畢竟他已經是33歲的人了，可是，你要我去哪裡找30多歲還是這么可愛的男人？
越了解，越是喜歡。
《最游記》中的孫悟空，是我很喜歡的一個角色。那個活蹦亂跳的小猴子，給人的印象是吵吵鬧鬧一刻不得停歇，不是圍著三藏聒噪就是和悟凈進行毫無營養的吵架。性格非常單純，思考方式非常直接（大概因為是從石頭里蹦出來的緣故？），那句「肚子餓了」也成為他的招牌台詞。後來看了《最游記》的聲優見面會，才對悟空的聲優——保志總一朗有了很大的興趣，沒想到這個30有餘的男人還有如此清亮的聲線。悟空的聲音大多是吵鬧的，保志可以用少年的嗓音將之演繹得游刃有餘。然而，吵鬧並不是悟空的全部……山洞裡500年的孤寂、刺傷三藏的自責，還有妖力爆發時的狂妄、脆弱時隱忍壓抑的哽咽……保志略微壓低聲線，緩緩地念著獨白，讓人忍不住想要去保護；而狂放時的囂張語氣，高昂清亮的嗓音聽起來挑釁意味十足，還帶著點冷血——這樣看似單純其實復雜的個性是保志極其擅長的。總覺得是相似的性格讓他在演繹悟空的時候收放自如，盡管他自己不承認。
由於《最游記》的影響，在很長一段時間里，觀眾對他的印象都停留在熱血吵鬧又略帶點脆弱的角色上，比如和馬，比如風宗一郎。直到後來聽到《遙遠時空中》的DRAMA，難以置信地看著CAST上的「永泉」——不是吧，是保志配的？那個渾身上下都散發著貴族氣質、溫柔細膩動不動就會落淚的角色？皇子和出家人的身份束縛著永泉，他不可能大吼大叫發泄自己心中的感情，於是，我們聽到了保志安靜溫暖的聲音。雖然沒有什麼太大的起伏，但由於他的細心揣摩，還是可以從永泉說話時的語氣和語速中看出他的感情來。他面對神子茜時說不出口的愛戀，萬般感情全融化在平淡似水的聲線中，讓人細細品味。我很喜歡聽永泉的大段獨白，就好像一個極渴的旅人喝到一瓢清冽的泉水般舒服暢快。
要說保志，就不能不說基拉•大和。由一個不經世事的單純少年，到迷惘彷徨內心矛盾重重的高達駕駛者，最終成為一名冷靜、為和平而戰的鬥士，從《機動戰士高達SEED》到《機動戰士高達SEED DESTINY》，保志賦予了基拉一個真實鮮活的成長歷程。相對來說，更喜歡那個左右為難內心飽受煎熬的基拉（我沒有S傾向，真的！），因為我覺得保志將基拉的心情詮釋得相當好：明明矛盾到了幾近崩潰的地步，卻還堅強地守護著自己覺得重要的東西。令人難忘的是基拉的哭聲，雖然還沒有到撕心裂肺的地步，但帶點壓抑、帶點脆弱，似乎一碰即碎，足以引得無數人「母性」大發（汗）。雖然覺得一個大男生總是哭哭哭不怎麼好，但是他的演繹卻讓人聽起來沒有半點兒難受吃力的感覺，相當的自然。
不管是花菱薰的溫柔、花月的沉靜，還是佑希的別扭、風宗一郎的熱血，保志所詮釋的角色在本質上都有很多相似之處，卻不會讓觀眾有混同之感。我想，原因就在於他對每個角色的細心揣摩，將角色細小的差別突顯出來，展現出不同的風貌和魅力。保志演戲，最大的特點就是「自然」，角色和聲線配合巧妙，沒有什麼故意為之的感覺，誰也沒有蓋過誰，而是互相交融。他的聲音又很大的包容力，帶著一種不可抗拒的吸引，如同一塊溫潤的水晶，清澈而透亮，看上去柔弱易碎，實際上卻有著無法摧毀的堅毅。
而生活中的保志，也是我所喜歡的。性格單純、思考方式直接、有點兒獃獃的。因為很可愛，經常被其他聲優甚至監督「欺負」，被FANS親切地稱為「包子」，朋友很多，也很受大家的寵愛，至今沒看過什麼人對他表示不滿。每次見到他那張困惑的臉，用很困惑的聲音說：「誒？誒？什麼嘛！」就覺得非常好玩。最喜歡的是他的笑，讓人心情愉快，彷彿冬日的暖陽。
前一陣子他的個人網站因為他太忙沒有時間管理而暫時關閉，讓FANS很是郁悶。不過，對於這個每天凌晨3、4點才睡覺的大忙人來說，還是希望他能有更多的時間休息，然後給我們帶來更多好的作品吧。只是，總還會經常想起那充滿「保志風格」的橙黃色星星主頁，人如其名——「HOSHI」。星星，保志就是天空中的一顆星星，也許有人會覺得他一夜閃亮太過幸運，去忽視了他經過無數努力，才能讓我們看到那樣美麗的光芒。
一說到保志，就不得不這么喜歡……
2、石田彰
碎了的水晶，有了裂痕的玻璃，缺了口的風鈴，這是我耳中石田彰的聲音。本來是無暇的，但透明清澈裡面總是或多或少地帶這銳利，一如他的人，習慣性地面帶微笑，但語句之間多少流露著鋒芒。
石田適合配那種纖細溫柔敏感的美少年，一如《機動戰士高達seed》的阿斯蘭·薩拉。王子般的容貌，恰到好處的語速，這個孩子有著天生的貴氣。然後，友情、親情、戰局、人心……他還只有16隨，就要背負成年人也無法承受的責任，我一直想著，這個少年什麼時候一定會崩潰的。尼高爾的死，炮彈散出的火光映紅了天空，滾滾濃煙里兩個摯友紅了眼眶，殊死相博。耳機里的阿斯蘭彷彿快被仇恨撕碎般痛苦，石田的聲音不復溫柔。「基拉——」在這一聲怒吼里，屬於阿斯蘭的那根弦終於崩斷了，什麼都斷了，只想把這一切發泄出來。石田纖細的聲線里原來一直藏著這樣一股力量，尖銳的、歇斯底里的、不顧一切的。被奉為《高達seed》經典台詞的還有一句：「我幹掉了強襲高達。」——多少愛恨頃刻間在自己手上煙消雲散，幹掉的又何止強襲高達，還有靈魂吧？總在好友和自己的立場之間搖擺不定的善良靈魂，都被埋葬了，此刻踏上歸途的，是一個名叫阿斯蘭的軀殼。石田的聲音就這樣帶著失魂的空洞，一遍一遍地在耳邊回響：沒有眼淚，沒有哽咽，沒有感情，只有深海一樣的絕望。
如果說阿斯蘭的聲音是碎了的水晶，八戒的則是出現裂紋的玻璃。總是雲淡風清一塵不染，背後卻藏了不堪回首的血腥記憶，於是變的不完整了。哪怕那點裂紋不會讓整塊玻璃粉碎，卻也永遠不能癒合還原到完整無缺。八戒的聲音和他的眼睛一樣是綠色的，乍見總覺得溫柔，實際深不見底。代表平和的綠掩蓋了表情之下的所有悲傷，謙恭細膩的語調總會在某些時刻沾上詭異。石田的聲音像受了傷的花，一面滴血，一面綻放。
跟石田的大部分角色比起來，我愛羅無疑是另類的，嗜殺，狂妄，無情，瘋狂。但在本質上，他同樣擁有一個哀傷寂寞的靈魂，他不懂得愛——石田最適合演出那些靈魂帶著傷口的角色，因為他的聲音里總有天鵝絨一樣高貴的憂傷，哪怕在我愛羅入魔般的嘶嚎裡面，也固執地存在著。「阻礙我的人就要殺掉！」不停地在殺戮中尋找自己的存在感，我愛羅聲音中鋸齒一般的尖刻，刺得耳膜作痛。中忍考試最後一場，我愛羅與宇智波佐助對戰，從未受過傷的他被佐助的千鳥擊中，額頭淌著血，窩在保護自己的沙之壁壘中瑟瑟發抖。「媽媽——媽媽——」不安的靈魂此刻在哀鳴，誰來安慰他？石田聲線中的憂傷一碰就碎，但他同時又是強勢的。與君麻呂的一場大戰中讓人驚艷的出場，從胸腔深處發出的聲音帶著不可抗拒的氣勢，強硬地宣布自己的身份——忍者。石田用聲音完成了我愛羅的成長。
脫離了動畫人物的石田，在聲優見面會上、在廣播節目里，總是帶點兒惡質的幽默感，尤其是在捉弄保志總一朗的時候（有興趣的人可以去看2001年4月7日的那場《最游記》的聲優見面會……）。於是石田演出的人物里，亦正亦邪的角色也佔了不少。代表人物應當是《封神演義》里的申公豹：永遠笑容滿面的小丑，柔軟溫和的聲線與心性里的圓滑算計形成強烈的對比，搖籃曲一般婉轉的語氣時刻包含著詭異的計謀，申公豹永遠都是高高在上的贏家。他無所謂好與壞，一切都只是為了自己的最終利益，那聲線越是溫柔，就越是顯得陰森。還有那個衣著品位遭到一致唾棄的、《網球王子》中的觀月初同學。每次聽到他「哼哼」的陰笑時就忍不住想爆笑，想著錄音室里那個溫柔的男子此刻臉上的表情，一定是非常孩子氣的。
孩子氣的角色還有一個，安倍泰明。精緻如同娃娃一樣的陰陽師，原來是個倍製造出來的人偶。《遙遠時空中》這部動畫劇情一般，聲優卻是一流。石田刻意壓低了的聲線沒有一絲起伏，因為角色是個沒有感情的人偶，哪怕說謊也是一本正經的。19歲的外表，2歲的心智，泰明冷漠卻天真的性格一下子俘虜了眾多少女的心。在第23話里，泰明的聲音終於流露出了些許感情，漸漸察覺自己與別人不同的他，那種彷徨，迷茫，憂傷，都在語句之間若隱若現。泰明的台詞非常少，能在這么少的台詞內把動搖的心事都表現出來，這就是石田的功力了。
提到石田，就不能不提他的drama。不朽的《銀之鎮魂歌》，讓許多戀聲族聽一次哭一次。奇拉壓抑的痛苦、忍受著折磨努力做出的笑顏，盡管生命不停流逝卻從未改變過的愛戀和逆來順受的善良，這個絕對悲劇性的角色倍石田演繹得天衣無縫，再加上森川智之先生默契的配合，成就了這部經典。為眾人所津津樂道的還有《double call》，《吉祥寺咖啡屋》，「沒有錢系列」，「endless系列」等等，《少年進化論》也是讓人耳目一新。石田的敬業讓他無論在動畫，全年齡drama還是bl drama方面都成就非凡。不過，有時候他也會為此困擾，但不管怎麼說，作為他的忠實扇子，是只要聽到他的聲音就會覺得滿足的。
聽過了石田太多變幻莫測的聲音，反過來聽他本真的聲音，有點嬌，笑起來很開朗，有時喜歡把某些音節拖的長長的，有時說話又像火箭一樣，是怎樣的心情，就是怎樣的聲音。即使在2005年日本格蘭披治動畫獎的評選中榮獲最佳動畫聲優部門冠軍，他也並沒有欣喜若狂，反倒笑言今年第一明年第二，會不斷下滑的。反正排名只是排名，喜歡上了這個聲音始終都會喜歡。只是近來他的作品實在少呢，《高達seed destiny》完結以後只剩下《武器種族傳說》的主角和《植木的法則》中的一個配角，而在原創劇情不斷推進的《火影忍者》里，我愛羅的再度出現還是遙遙無期，身為fans的我們也只能翹首以待。
他是角色後面的神，我們期待，下一個神跡的降臨。
3、子安武人
子安武人是偶像聲優中的頂尖人物，聲優界如日中天的當紅明星，在聲優領域中人氣首屈一指。連續三年獲得最受歡迎男聲優，經驗豐富，演出率很高，頻繁的演出為他積累了豐富的經驗，渾厚深沉的聲線更令他成為無數女性觀眾的「夢中情人」。
子安武人的音色充滿了男性的魅力，低回中又稍帶優雅，這使他飾演過的角色都帶有鮮明的個人印記。從表演風格來看，子安武人略有點陰暗的戲路理應配反面角色而非男主角的。雖然子安武人自己創作、聲優們角色扮演的《Weiss Kreuz》（白色獵人）一劇過了一把主角癮，但劇中的頭號男主角藤宮蘭（AYA）還是在當年的觀眾票選中壓倒眾多反面角色，獲得了「陰暗賞」，可見群眾的眼睛是雪亮的。
子安武人的代表性角色是陰暗而美形的人物。最初他是因成功演繹了《天空戰記》中的反派——黑木凱而暫露頭角，其後又出演了《時空轉抄Nazca》中的一個反面角色，雖然前者是少年，後者是成年男性，但兩者均為外形俊美、內心陰暗的人物，由此鑄成了他偏向灰色人物的戲路。如《火宵之月~秋狂言~》的土御門有匡、《白色獵人》的藤宮蘭等，這些角色內心都懷有殘缺之處，也談不上代表著正義力量，卻又擁有奇異的迷人魅力。《新機動戰記高達Wing》中的面具兄傑克斯馬其士是子安武人本人最為印象深刻的角色之一。不管怎麼說，他的世界觀和人生觀搞得觀眾們一頭霧水，面具的造型也屬於陰暗一派。在《少女革命》中，子安武人飾演的桐生冬芽，在陰暗、美形、優雅的同時，因為其自我感覺高漲，反而顯得可笑。子安武人的演出逼真地刻劃了這個自戀的「花瓶」角色。
除了這類角色，子安武人也嘗試其它類型的角色，比如《安琪莉可》中嫵媚的夢之守護聖奧立威，聽慣了子安武人頗為深沉的聲調，這個風情萬種的形象能把你嚇上一跳。其它還有《爆笑吸血鬼》中的吸血鬼、《Breakage》（地裂）中總鑽在玩偶里的學生會會長、《菜菜子解體診斷書》中的拜狂兒醫生等等。
不過總體來看，子安武人的表演大都比較雷同，接近「本色表演」。近來相當火爆的賽車題材動畫《頭文字D》中子安武人飾演的高橋涼介，以及根據由貴香織里原作改編的《天使禁獵區》中的吉良朔夜，從表演上看並沒什麼新意。
除了聲優工作之外，子安武人還廣泛地涉獵了小說創作、繪畫、作曲、填詞等各個領域，可謂多才多藝。拍寫真、換形象、作訪談秀、玩角色扮演、搞創作、出個人專輯、忙演出，子安武人可謂是聲優偶像化大潮的弄潮兒。由他與結城比呂、關智一、三木真一郎組成的音樂組合「Wei B Kreuz」，在他的企化下被動畫化，成為風靡一時的高人氣作品《白色獵人》，至今仍擁有大批支持者。
4、置鯰龍太郎
如果在現今日本一線人氣男聲優中挑選一位出演「優雅青年」的角色，那麼這個最佳人選非置鯰龍太郎先生莫屬。
置鯰先生擅長為美形人物配音，因為他有著非常漂亮的聲線。除了本身平穩的嗓音特點之外，他說話時發音部位靠後，使聲線有一種高傲的立體感，再加上尾音部分巧妙的運氣處理，聽時不禁讓人聯想到歐式城堡、舉止優雅的貴族們和安逸午後的下午茶。
作為人氣聲優頻頻出現在各種動畫、游戲、廣播劇中的置鯰先生，其優雅的聲線成為很多戀聲族迷戀的目標。然而就是這樣高貴聲音的擁有者，在他初出茅廬的時候也受到過冷遇，吃了不少苦。當時置鯰先生剛剛從青二塾（隸屬青二事務所的聲優養成學校）大阪分校畢業，來到動畫產業最發達的東京謀求發展。因為他的大阪腔和寂寂無名，並沒有遇到能讓他大展鴻圖的機會，而是辛苦到幾乎連生活都難以維持下去。不過王子就算淪為乞兒，仍然掩蓋不住高雅的氣質，就像樂觀開朗的置鯰先生自己所信奉的格言一樣—人生有苦也有樂，如今他的成功就是不懈努力的成績。
由於他特殊的音色不大符合現代的主角形象，所以置鯰先生擔任主角的作品並不多，他出演的角色大多不是配角就是最終BOSS。
在吉往涉的少女漫畫改編的同名動畫《橘子醬男孩》中可以聽到他難得的少年聲線，出演性格有些別扭的高中生男主角松浦游時，置鯰先生把聲音放得很輕，音調也比平時高，聽起來很輕巧。而在游戲玩家所熟悉的《惡魔城DRACURA·月下的夜想曲》中，主角吸血鬼之子阿爾卡德也是由置鯰先生擔綱配音的，個人認為這是他將自己聲音的特點發揮得最為出色的角色之一。除了帶著高傲的語調之外，他利用「氣聲」使聲音在句子尾部顯得稍稍無力，流露出貴族式的慵懶。《新機動戰記高達W》中，置鯰先生的高貴和子安武人先生的華麗搭檔演出，身為配角卻為該片增色不少，成為不輸五位人氣主角的重要人物。田中芳樹原作的《創龍傳》中，龍堂家次子續是個外表俊美、說話尖刻的人，置鯰先生把他獨特的個性表現得非常到位。與之類似的角色還有《卒業M》的高城紫門—金色長發的英日混血兒，又是轉校生，起初傲然的態度讓其他幾位主角覺得他難以親近，還因此引發過矛盾，但最終他的真誠和竭力維護友誼的執著還是讓「卒業M」五人組成為堅不可摧的死黨。
除了具有貴族氣質的角色之外，置鯰先生也深具惡搞天分。想深入了解的話，建議大家去聽聽《神秘的世界》的番外篇《陣內的世界》，其中置鯰先生的那段狂笑真是令人吃驚不小，神經質的、把音色破壞無余的笑聲真不知是否有第二個人能發得出來。另外《Di·Gi·Charat》的「長發哥哥」木村拓郎（總覺得外表和高城紫門相似），也是一天到晚追著不滿10歲的小女孩PUCHIKO跑的怪人（還是說「變態」更加妥當？）。《萬有引力》中的K更是有著極其誇張的瘋狂演出，置鯰先生喊者「愁一！」隨後拔槍射擊的橋段非常經典。《水果籃子》里的草摩紫吳吊著嗓子喊的那句「阿夾~」也讓人忍俊不禁。紫吳是那種表面上迷糊其實心裡比誰都清楚的人，所以他平時說起話來不著邊際，語氣輕飄飄的，暗裡卻是個相當有心計的人哦。
近期置鯰先生比較有代表性的角色是人氣動畫《網球王子》中的青春學園網球部部長手冢國光和《BLEACH》中的六番隊隊長朽木白哉。這兩個人的性格有些相似，都是表面冰山一座，內心相當執著的人，置鯰先生對於這樣的角色可謂十拿九穩。
生活中的置鯰先生給人的感覺倒沒他塑造的角色那麼高傲，在參加聲優組合「E·M·U」排練時用一把大白扇子做話筒擺姿勢的他真的很平易近人，而在其他見面會活動中也是相當活躍的一個：搞怪、帶動氣氛、說很多笑話。最令人欽佩的一點，則是他竟然能夠在RADIO節目中惟妙惟肖地模仿出保志總一郎的聲音！這種如同天地一般的聲線差異讓一同參加節目的森川智之和檜山修之都不免失笑，但置鯰先生還是很敬業地演到了最後。這也是FANS喜歡他的原因之一吧！
高貴也好，優雅也好，希望置鯰先生能在未來的日子裡為我們帶來更多的作品。
5、宮田幸季
戀聲雖然很久，卻並不清楚自己最喜歡的聲音。當我終於察覺時，居然發現自己已經對一個聲音愛的如此之深。也許正因為這是長久以來形成的感受，在心裡才顯得格外真切而生動。
到底是何時開始的呢？他一點一滴地佔領我的思想，一切都是那麼自然和隨意，不知不覺間記憶彷彿被他填滿，再也揮之不去。
在看他的作品之前我對他一無所知，直到看了《神風怪盜貞德》。原本我對這個片子的劇情並不感興趣，只是為了聽千葉進步的聲音而已，然而卻讓我發現了他。他扮演一個非常不起眼的配角——秋田警官，雖然經常出現卻每次都被貞德耍的團團轉，是個用來搞笑的無聊角色。盡管如此，還是足以讓我注意到他。他的聲音一出場就給我一種驚艷的感覺，和石田彰有些相似，但我知道石田是不會出現在這里的，於是馬上翻到片尾看聲優表，發現居然是個陌生的名字。宮田幸季，我第一次對他有了記憶。
之後隔了很久，我沖著豪華的聲優陣容看了《遙遠時空》的TV動畫，八葉的聲優中只有對他沒有印象，但他的聲音卻又一次吸引了我。流山詩紋是最年輕的八葉，而宮田的聲音也是其中最年輕的。詩紋的純真、善良和柔弱，以及保護神子時表現出來的堅定和勇敢，在他的演繹下都讓我深深地感動。
「我不離開，無論發生什麼，我都絕對不再放手。」
「放你獨自一人，對不起。」
印象里這種纖細的聲音大都出自男聲女優，發現這是男人的聲音後讓我沒有辦法不對他好奇。他究竟是個怎樣的人呢？我漸漸想起曾經在《神風怪盜貞德》中見過他，心裡有種久別重逢的懷念。喜歡的心情，就這樣悄然滋生。從這時起，我開始關注他的作品。
當《從今開始是魔王》中的賢者村田健出現時，我又看到了他的名字。就像偶然發現了老朋友，這次我非常興奮。盡管村田健並不是個性格突出的人物，也沒有很多台詞，我還是非常認真地聽他說每句話。村田的聲音里不再有詩紋的稚氣和軟弱，而多了幾分成熟和老練。和我之前的感覺完全不同，他就像一個普通的高中生，我想這大概比較接近宮田本色的聲音吧。
這時看到了宮田的資料，突然發現他還配過《封神演義》的哪吒，當初完全沒有注意。那個面無表情又不善言語的哪吒，根本無法讓我聯想到現在的他。從不知道他還可以扮演如此冷漠、沉重的角色。
在他的資料中出現最多的詞就是「子供」，童聲是他最大的賣點，也是很多人對他最初的印象。但我沒有把宮田的聲音定位在童聲，因為這時我還沒有聽到他配真正的小孩子。
而就在這時，《喜歡就是喜歡》出現了。我早知道裡面有宮田，於是滿懷希望地等待他的演出，但是沒想到，他配的會是小孩。即使混在一群男生女優反串的小孩子裡面，他的聲音仍然絲毫沒有破綻。那是完完全全的小孩子聲音，清澈而透明，不帶任何雜質，原來這就是久違的宮田的童聲啊。
「我其實很害怕……以後還會保護青么？」
「空哥哥，我也一樣。」
青那慢吞吞的可愛語調，以及撲在空的懷里又哭又笑的聲音，讓人不禁想捧在手心裡好好地寵愛。宮田的童聲彷彿入口即融的棉花糖，自有一種軟綿綿的甜膩。這就是聲優的功力，我發現自己已經愛上了他的聲音，無論是童稚的，成熟的，溫柔的，冷漠的，都讓我沉迷其中不能自拔。
這時我還沒有聽過宮田配的主角，只因為這些大大小小的配角就愛上一個聲優，對我來說是從來不曾有過的事。而且這些角色本身也算不上美型，不是因為喜歡這些角色而單純地喜歡上他們的聲音對我來說就更不曾有。
然而看了《tactics》後，我徹底深陷進去。他終於配主角了，漂亮且個性十足的人物，配上他柔和稚氣的聲音，融合得恰到好處。這才是真正屬於他的角色啊，一之宮堪太郎，就像是為了宮田而存在的一樣。小孩，男人，女人，他多變的聲線在這里充分地發揮，為堪太郎注入了鮮活的生命，使他真實的存在於我的思想之中。也許聲優的魅力，正在於此吧。
「因為……因為……大家都不把你們當回事……」
「食鬼天狗……好厲害……那他在哪裡呢？」
當初哭泣的孩子轉眼間成長為優秀的民俗學家，堪太郎溫柔，敏感，城府深，愛騙人，也很善良，能夠輕易地看穿別人的內心，大概因為小時候經常受欺負，他對春華有著超越一般友誼的信任和依賴。宮田已經從「子供」向一些復雜深刻的人物轉變，隨著他的作品越來越多，我期待著他不斷蛻變，展現出更加豐富成熟的一面。
宮田出道的時間不短了，但是著名的動畫角色並不多，這讓我無法不去注意他的drama CD。還好他的drama作品還是很多的，足以彌補動畫的匱乏。
對於drama，我剛剛接觸不久。以前雖然知道一些，但並沒有親耳聽過，直到最近聽了石田彰的endless系列後才終於了解了現在流行的bl drama。之後就在想，宮田的有沒有呢？他的聲音實在是非常小受啊。正在我這樣想的時候，就突然發現了這種東西。應該說是巧合，還是緣分呢？
他的drama更多的是純真少年，我本來對正太沒有很大興趣，但是他卻讓我產生了越來越嚴重正太傾向。只因為宮田演繹的正太實在是太過可愛誘人，難怪他的人物經常屬於被欺負的類型。宮田的受讓人覺得很不忍心，帶著一些慌張，一些驚恐，一些羞澀，時刻引發出人們心底的憐愛。相信很多人都忘不了他在《甜蜜之吻》的開頭被虐的一段，可憐的孩子根本是一邊哭一邊慘叫，讓我不禁抱怨，檜山先生，你怎麼下得去手啊……
哭是宮田的一大特色，無論是動畫還是drama中都經常能夠聽到他的哭聲。從不知道男人的哭也可以如此動人，聽著他輕輕吸著鼻子，無法想像會是一個32歲的男人發出的聲音。我後悔沒有早點認識他，也慶幸自己一直在不知不覺中感受著他的存在。我就這樣一步一步淪陷，也越來越接近完整的他，每一步都有新的發現，每一步都令我激動不已。
宮田的歌，是不能不提的。並不是名聲優唱功就一定好，但是宮田的唱功即使做歌手也絕不遜色。他的歌不多，但每首都很精彩，每首都可以用無可挑剔形容。
第一次聽他唱歌是《遙遠時空》的OP《遙か、君のもとへ》，可笑的是，我曾一度以為那首歌是幾個女人在唱。後來自己也覺得不可思議，為什麼會那樣以為呢？至少小關的聲音是很男人的。大概是受他影響吧，雖然只有很少幾句，但他的聲音太稚嫩了。後來下載保志總一郎的歌曲時意外發現了保志，宮田，高橋三人合唱的《風花升華》，很成熟的聲音啊。原來他的多數歌曲並不是那樣正太，尤其聽了他的幾首慢歌，很容易就被他沉穩，內斂的歌聲感動。那伴隨著輕喘的柔軟聲音像流水般在耳邊輕輕回響，彷彿心靈都被他的歌聲凈化。無論是《a proof of birth》,《花園への招待狀》，還是《four seasons》，他的歌給我的最大感覺就是——舒服，讓我的心可以擁有瞬間的放縱和片刻的寧靜。
我終於明白，愛上他原來是如此理所當然的事。當他用天籟之音聲討我的愛時，我根本無法抗拒。miyata kouki，我已經被這個名字牢牢鎖住。
如果戀聲是一種錯，我寧願一錯再錯；如果聲音可以引渡靈魂，我寧願被放逐到另一個世界。
能夠被如此純凈的聲音拯救，一定是件非常幸福的事。無論是天堂還是地獄，我都願意追隨下去。
永遠……
10. 有一個日本動畫，不記得名字、監督、聲優、主題曲，只記得大概內容
千子CENCOROLL